Quantcast
Channel: صفحه ۸ - روزنامه جهان صنعت
Viewing all 1716 articles
Browse latest View live

8

0
0

نگرانی مشترک نامزدهای انتخابات اتحادیه ناشران: شکل‌گیری یک اتحادیه قدرتمند

امروز دوشنبه پنجم آبان‌ماه، انتخابات هیات‌مدیره اتحادیه ناشران و کتابفروشان تهران برگزار می‌شود. پس از اعلام اسامی نامزدهای انتخابات هیات‌مدیره اتحادیه ناشران و کتابفروشان تهران، برخی اظهارنظرهای منبعث از موج‌های مختلف شکل گرفت. از جمله این اظهارنظرها و اعلام موضع‌ها، مساله حضور پررنگ ناشران آموزشی در میان کاندیداها یا حضور ناشرانی که پیش‌تر در انتخابات کاندیدا نشده بودند، است.
یکی از مسایلی که به گفته تعدادی از ناشران، اهمیت زیادی برای بحث و چالش نداشت ولی عده‌ای دیگر معتقد بودند، باید در هیات‌مدیره اتحادیه ناشران مورد بررسی قرار گیرد، ممیزی بود. به این ترتیب و به دلیل وجود چنین فضایی، به سراغ ناشران کاندیدا شده برای این انتخابات رفتیم و با هر کاندیدا درباره برنامه‌ها و اولویت‌های موردنظرش به گفت‌وگو نشستیم. متن این گفت‌وگوها به صورت مشروح در مهر موجود است.
احمد آخوندی: ارایه برنامه گروهی
اولین گفت‌وگو از سری گپ و گفت‌های مهر با ناشران کاندیدا شده در این انتخابات، با مرتضی احمد آخوندی مدیر انتشارات دارالکتب الاسلامیه بود. این ناشر در این گفت‌وگوی کوتاه اشاره کرده که برنامه‌ای به طور فردی ندارد و برنامه‌هایش را در قالب یک گروه و ائتلاف در نظر گرفته است.
مدیر انتشارات دارالکتب الاسلامیه درباره موضوع مطرح شده درباره حضور پررنگ ناشران دانشگاهی در این انتخابات گفت: همه ناشران می‌توانند برای انتخابات اتحادیه کاندیدا شوند. انتخاب شدنشان هم بستگی به این دارد که ناشران به چه کسی رای دهند. نمی‌توان با این نام‌ها و گروه‌های کاری، تفکیک ایجاد کرد و با جدا کردن ناشران از یکدیگر، آنها را از هم جدا کرد. مساله این است که تصمیماتی که هیات‌مدیره اتحادیه می‌گیرد، به نفع همه ناشران باشد.
احمد آخوندی از برنامه گروهی صحبت کرد اما در ادامه و طی روزهای اخیر غیر از یک ائتلاف که احمد آخوندی جزو آن نبود، ائتلاف دیگری در میان کاندیداهای این انتخابات تشکیل نشد.
آموزگار: کاهش دادن شکاف‌های فضای نشر
محمود آموزگار، دبیر فعلی هیات‌مدیره اتحادیه و مدیر انتشارات کتاب آمه هم گفت: من با توجه به ضرورت پیگیری امور روی زمین مانده، در انتخابات دوره پیش رو ثبت‌نام کرده‌ام.آموزگار که برنامه‌هایش را در چند محور اعلام کرد، مشکلات نشر را مشکلات ملی توصیف نمود و به‌طور خلاصه گفت: تناقض تعداد چند برابری ناشران بر کتابفروشان، تمرکز سه برابری فعالیت‌های نشر در پایتخت نسبت به سایر مناطق کشور و تولید 70 هزار عنوان کتاب در سال با متوسط شمارگان یک‌هزار نسخه از درد‌های مزمن صنعت نشر حکایت می‌کند اما مسکن‌درمانی و نداشتن برنامه، همواره بر این فاصله‌ها افزوده است. بنابراین باید از شکاف‌ها کاست.
تشکیل ائتلاف «همگامان نشر»
اهم صحبت‌های یحیی دهقانی، مدیر موسسه انتشارات مبتکران که از اعضای فعلی هیات‌مدیره است، تشکیل یک ائتلاف در این انتخابات بود. دهقانی گفت: اعلام برنامه جداگانه نامزدها، موجب تک‌روی و چالش‌های حاشیه‌ای می‌شود. به همین دلیل به همراه چهار نفر از نامزدهای این انتخابات، در قالب گروه «همگامان نشر» با شعار «مشارکت‌جویی، اندیشه‌ورزی و خرد جمعی» در این انتخابات شرکت می‌کنم.
اعضای این ائتلاف نیز عبارت بودند از: محمدحسن محمدی مدیر نشر مهاجر، فتح‌الله فروغی دهکردی مدیر انتشارات شورا، فرهاد تیمورزاده مدیر انتشارات تیمورزاده، مسعود پایدار داریان مدیر نشر کتاب دانشگاهی و یحیی دهقانی. شعاری هم که این گروه، قصد دارد با آن در انتخابات شرکت کند، عبارت است از: «مشارکت‌جویی، اندیشه‌ورزی و خرد جمعی».
پایدار داریان: تعامل و واسپاری فرهنگ به اهلش
یکی از محورهای اصلی سخنان مسعود پایدار داریان موسس و مدیر نشر کتاب دانشگاهی و یکی دیگر از کاندیداها، تعامل ناشران و همچنین کاهش معضلات تولید، فروش و توزیع کتاب در راستای واسپاری فرهنگ به اهل آن بود.
این عضو ائتلاف «همگامان نشر»، ضمن اشاره به مسوولیت‌پذیری و همدلی بین اعضای اتحادیه ناشران، گفت: اگر بخواهم تعدادی از اهدافم را برشمارم، باید از استقرار اتحادیه در جایگاه واقعی خود و بهبود وضعیت و معیشت صنف صحبت کنم.پایدار داریان ضمن صحبت‌هایش به این نکته هم اشاره کرد که البته نمی‌توان چندان ایده‌آلی فکر کرد. «خیلی هم نمی‌توان ایده‌آلی فکر کرد و این‌گونه اندیشید که در طول چهار سال حضور در هیات‌مدیره می‌توان به همه اهداف رسید اما حتما می‌توان به آن سمت و جهت قدم برداشت.»
تیمورزاده: تلاش برای آرام کردن فضای کسب و کار ناشران
از محورهای اصلی سخنان فرهاد تیمورزاده دیگر کاندیدای انتخابات مورد نظر نیز، تاکید بر فراهم کردن فضایی آرام برای کسب و کار ناشران بود. مدیر انتشارات تیمورزاده، ضمن اشاره به مساله معافیت مالیاتی ناشران و مشکل مالیات دادن اعضای این صنف شغلی گفت: یکی از رئوس برنامه‌هایم، تلاش در جهت توانمندی ناشران در فضای کسب و کار و کاهش عوامل تهدید و تحدید آرامش این فضاست که مخاطرات مختلفی در بین ناشران ایجاد کرده است.
تیمورزاده همچنین در گفت‌وگو درباره برنامه‌هایش گفت: شعبات مختلف تامین اجتماعی که آرامش فضای کسب و کار ناشران را با آیین‌نامه‌هایشان به هم می‌زنند‌ نیز از دیگر دغدغه‌های من هستند.
انصراف یکی از نامزدهای هیات‌رییسه
در این میان، زمانی که مشغول گردآوری سخنان و گفت‌وگو با نامزدهای این انتخابات بودیم، یکی از نامزدها از حضور در انتخابات انصراف داد. به این ترتیب، طبق خبری که خبرنگار مهر کسب کرد، مهدی عمرانلو، مدیر انتشارات آوند دانش و یکی از نامزدهای انتخابات هیات رییسه اتحادیه ناشران و کتابفروشان تهران از کاندیداتوری در این انتخابات انصراف داد.با انصراف عمرانلو، تعداد نامزدهای حضور در هیات‌رییسه اتحادیه از 16 به 15 نفر کاهش پیدا کرد.
فخری‌زاده: تلاش برای عضویت نماینده اتحادیه در کمیته‌های مختلف وزارت ارشاد
نامزد دیگر، محمدمهدی فخری‌زاده، مدیر انتشارات روزنه‌کار بود که با اشاره به اینکه برنامه‌های دولت اعتدال و امید، کم‌کم دارد جا می‌افتد، تلاش برای راهیابی نماینده صنف به کمیته‌های مختلف در وزارت ارشاد از جمله کمیته انتخاب و خرید کتاب، هیات نظارت بر چاپ کتاب و نیز هیات‌های بدوی و تجدید نظر رسیدگی به تخلفات ناشران را از برنامه‌های خود در صورت راهیابی به هیات‌مدیره عنوان کرد.
جوادی: تعیین ضوابط برای قیمت کتاب
مهم‌ترین محور از سخنان مرتضی جوادی، مدیر نشر بهیاد و یکی از کاندیداهای انتخابات هیات‌مدیره اتحادیه ناشران و کتابفروشان تهران هم تعیین ضوابطی مشخص برای قیمت‌گذاری کتاب بود. سعی دارم اگر به هیات‌مدیره اتحادیه راه پیدا کردم، ضوابطی برای قیمت‌گذاری کتاب پیشنهاد بدهم. برای این کار باید بین ناشر و اتحادیه جلساتی برگزار شود.
جوادی از جمله به برنامه‌های تلویزیونی و رادیویی برای تبلیغ کتاب و همچنین تشکیل رشته دانشگاهی برای ناشران اشاره کرد.
توکل صدیقی: جدی بودن خطر بسته شدن کتابفروشی‌ها و مساله ممیزی
محمدرضا توکل صدیقی، مدیر انتشارات صابرین که برای این انتخابات کاندیدا شده، مشکلات مالی و مسایل ناشران و کتابفروشی‌ها و همچنین ممیزی را در صدر سخنانش آورده و گفت: بعضی می‌گویند ممیزی دغدغه ناشران عمومی است و به ناشران دانشگاهی ارتباطی ندارد. اما این حرف اشتباهی است چون دغدغه‌ها و مسایل مربوط به حوزه نشر به همه ناشران ارتباط دارد و در مسایل صنفی، این‌گونه تقسیم‌بندی‌ها کار صحیحی نیست. ما هم نباید منفعت خودمان را به منفعت جمع ترجیح دهیم. در صورت ضایع شدن حق یک نفر هم باید اقدامات لازم را انجام داد. اتحادیه هم وظیفه دارد طبق قانون از حقوق صنفی اعضا در چارچوب قانون حمایت کند و مشکلاتشان را مرتفع کند.
این کاندیدا در سخنانش گفت: در مجموع سعی کنیم به مسایلی فکر کنیم که باعث حمایت بیشتری از این صنف شود. وی به حقوق نشر و حق قانونی ناشران نیز اشاره کرد.
صفائیان: پیگیری حقوق مشروع و قانونی اعضا و رفع معضل توزیع
ناشر دیگری که بر پیگیری حقوق ناشران تاکید کرد: افسر صفاییان، مدیر انتشارات فائق بود. او به مشکلی که گاهی اوقات به طور تلویحی توسط ناشران بیان می‌شود، به طور صریح اشاره کرد و گفت: متاسفانه با وجود اینکه ما ناشران، یک صنف فرهنگی هستیم اما اتحادیه‌مان، یک اتحادیه قدرتمند نیست.
مدیر انتشارات فائق به مشکل توزیع کتاب هم اشاره کرد و گفت سعی دارد در برنامه‌هایش به طور جدی به این مساله بپردازد.
ثابت: ترجیح منافع ملی بر صنفی و منافع صنفی بر فردی
یکی دیگر از کاندیداها که مانند دیگران بر مساله اتحاد و دوری از فردگرایی تاکید کرد، علی ثابت، مدیرمسوول انتشارات لوح‌نگار بود که ضمن اعلام برنامه‌های زیاد خود و علاوه بر تاکید بر مسایلی مانند تبلیغ کتاب، گفت: در این اتحادیه، باید منافع ملی را بر منافع صنفی و منافع صنفی را بر منافع فردی ارجحیت بدهیم. این تا پایان کار مانیفست ما خواهد بود.
تبلیغات کتاب، حضور در نمایشگاه‌های داخلی و خارجی و... از جمله 21 برنامه در اولویت این نامزد انتخابات بود که در راس آنها، نظام‌مند کردن ممیزی کتاب قرار داشت.

 

نمایش مستند «بختک» در خانه هنرمندان ایران
ایسنا- فیلم مستند «بختک» به کارگردانی محمد کارت در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.
شصت و نهمین برنامه سینماتک خانه هنرمندان ایران دوشنبه پنجم آبان‌ماه به نمایش فیلم مستند «بختک» اختصاص دارد. این مستند اجتماعی که به تهیه‌کنندگی رامبد جوان ساخته شده است، به زندگی خصوصی زنانی از جنوب شهر شیراز می‌پردازد.
فیلم مستند «بختک» دوشنبه پنجم آبان‌ماه (امروز) از ساعت ۱۸ در تالار استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید و پس از آن نشست نقد و بررسی فیلم با حضور محمد کارت کارگردان فیلم، رامبد جوان تهیه‌کننده و سعید قطبی‌زاده به عنوان منتقد برگزار می‌شود.

فروش صعودی «ساکن طبقه وسط»
مهر- حبیب اسماعیلی، پخش‌کننده فیلم سینمایی «ساکن طبقه وسط» درباره آمار فروش این فیلم سینمایی گفت: خوشبختانه از روز دوشنبه و سه‌شنبه هفته قبل فروش این فیلم سینمایی سیر صعودی طی کرده است. با وجودی که هنوز «ساکن طبقه وسط» سرگروه ندارد و فروش فیلم در سینما آزادی و فرهنگ به شکل تک سانس است اما فیلم روز پنجشنبه 35 میلیون تومان و شب بعد 36 میلیون تومان فروش داشته است.
وی ادامه داد: از ابتدای اکران تا شب گذشته با احتساب فروش شهرستان‌ها مجموع فروش فیلم 200 میلیون و 36 هزار تومان بوده است. بیش از 160 میلیون تومان فروش تهران و بیش از 40 میلیون تومان فروش فیلم در شهرهای مشهد و یزد بوده است. خوشبختانه پنجشنبه و جمعه نمایش «ساکن طبقه وسط» در بیشتر پردیس‌های سینمایی با استقبال روبه‌رو بوده تا جاییکه در بسیاری از سینماها سانس فوق‌العاده برای فیلم تدارک دیده‌اند.
اسماعیلی درباره اکران فیلم در دیگر شهرستان‌ها نیز توضیح داد: از آنجا که با آغاز ماه محرم و تعطیلی سینماها در روزهای تاسوعا و عاشورا روبه‌رو هستیم ترجیح دادیم که اکران فیلم در شهرستان‌های دیگر به بعد از تعطیلات موکول شود. در حال حاضر 22 سینما در تهران، دو سالن سینما در مشهد و یک پردیس سینمایی در شهر یزد فیلم «ساکن طبقه وسط» را نمایش می‌دهند.سینماها و پردیس‌های سینمایی آزادی، ملت، فرهنگ، کوروش، زندگی، اریکه ایرانیان، جوان، ایران، ماندانا، مرکزی، عصر جدید، سمرقند، پارس، تیراژه، پایتخت، حافظ، شاهد، تماشا، راگا و کیان از جمله سینماهای نمایش دهنده این فیلم در شهر تهران هستند. دو سینمای هویزه و سیمرغ در شهر مشهد و پردیس سینما تک در شهر یزد نیز سالن‌های نمایش‌دهنده این اثر سینمایی در شهرستان‌ها را تشکیل می‌دهند.فیلم سینمایی «ساکن طبقه وسط» اولین ساخته شهاب حسینی، بازیگر سینما و تلویزیون ایران که در آن 38 نقش متفاوت را ایفا کرده است.




8

0
0

بازگشت «روز سینما» به تقویم

مظفر‌الدین‌شاه در فروردین‌ماه سال 1279 از تهران به مقصد اروپا حرکت کرد و در این سفر بود که با سینما آشنا شد. در سفرنامه مظفرالدین‌شاه آمده است که شاه روز یکشنبه هفدهم تیرماه 1279 به اتفاق میرزا ابراهیم‌خان عکاس‌باشى به تماشاى دستگاه سینموفتوگراف و لانترن ماژیک رفته است. این حادثه پنج سال پس از رواج اختراع برادران لومیر در پاریس رخ داد (شاه این دوربین را اشتباها سینموفتوگراف مى‌نامید.)
چگونگی ورود سینما به ایران
حدود یک ماه پس از اولین دیدار مظفرالدین‌شاه با سینما، در سه‌شنبه 23 مردادماه 1279 در شهر اوستاند در ساحل دریا در بلژیک، جشن روز عید گل برگزار شد و میرزا ابراهیم‌خان عکاس‌باشى مشغول سینموفتوگراف‌اندازى از شاه شد. به این ترتیب بانى ورود نخستین دوربین فیلمبردارى و نمایش فیلم، در سال 1279 شمسی مصادف با 1900 میلادی مظفرالدین‌شاه بوده و نخستین فیلمبردار ایرانى نیز ابراهیم ‌خان عکاس‌باشى محسوب مى‌شود.97 سال بعد اولین جشن خانه سینما در تاریخ 19 تیرماه سال 1376 در تهران برگزار شد که اکبر نبوی، ابوالحسن داوودی، احمدرضا درویش، محمدرضا موئینی و منوچهر شاهسواری اعضای شورای برگزاری آن بودند. در آن مقطع زمانی ابوالحسن داودی اعلام کرده بود که موضوع «روز سینما» در جلسات خانه سینما مطرح و مقرر شده که یک روز از سال با عنوان «روز ملی سینما» نامگذاری شود.
ورود روز سینما به تقویم از سال 79
در نهایت چهار سال بعد در سال 1379 در چهارمین جشن بزرگ سینمای ایران و همزمان با بزرگداشت صدمین سال ورود سینما به ایران بود که 21 شهریورماه به عنوان «روز ملی سینما» شناخته شد و هر سال جشن خانه سینما در این روز برگزار می‌شد و 21 شهریورماه به عنوان روزی نمادین وارد تقویم شد.
از آن پس بود که هر ساله سینماگران روز ملی سینما را بهانه‌ای می‌کردند تا از برگزیدگانشان تقدیر کنند و بزرگداشت پیشکسوت‌ها را جشن بگیرند و در عین حال از دغدغه‌هایشان بگویند.
خروج روز ملی سینما از تقویم
اما سال 91 بود که مشاهده تقویم‌های مختلف نشان از حذف نام روز سینما از تقویم رسمی کشور می‌داد. در آن مقطع زمانی شنیده می‌شد با توجه به اختلافاتی که بین خانه سینما و سازمان سینمایی وجود داشت که در در نهایت منجر به تعطیلی موقت خانه سینما شد. این روز از بخش اصلی تقویم حذف و به بخش ضمایم منتقل شد البته تصمیم‌گیرنده اصلی در حذف این نام از تقویم شورای فرهنگ عمومی بوده است.
این اتفاق واکنش‌های بسیاری را در میان هنرمندان و سینماگران در پی داشت که همگی این افراد اعتقاد داشتند روز سینما باعث همبستگی سینماگران و یادآوری زحمت‌های افرادی که در سینما مشغول به فعالیت هستند، است بنابراین حذف آن بی‌انصافی در حق سینما محسوب می‌شود.در همین زمینه ابوالحسن داوودی در واکنش به حذف نام روز سینما در گفت‌وگو با یکی از رسانه‌ها عنوان کرده بود: سینما در سال‌های بعد از انقلاب وجود داشته و اینکه بخواهیم آن را از ریشه نفی کنیم دلیل و بنیاد درستی ندارد.
شلوغی تقویم دلیل حذف نام سینما اعلام شد
وی با یادآوری ثبت این رویداد در تقویم کشور گفته بود: پیشنهادی بود که در زمان حضور زنده‌یاد سیف‌الله داد، ‌من و چند نفر از دوستان دیگر در هیات‌مدیره خانه سینما مطرح شد و زمان زیادی طول کشید تا به تصویب شورای فرهنگی عمومی برسد و این روز وارد تقویم کشور شود. داوودی با تاکید بر اینکه باعث افتخار است که سینما دارای روز خاصی در تقویم باشد، عنوان کرده بود: این افتخاری برای هر کس و هر تفکری است و نشان از اهمیت سینما دارد و علت حذف آن اصلا قابل درک نیست.
بعد از این اظهارات منصور واعظی، دبیر وقت شورای فرهنگ عمومی درباره این انتقال در گفت‌‌وگویی مطرح کرده بود: این روز از تقویم حذف نشده بلکه از صفحات اصلی تقویم به ضمایم انتقال یافته و ثانیا امسال دومین سالی است که این امر اجرا می‌شود. اولین بار در مردادماه 89 در جلسه‌ای که درباره حذف برخی مناسبت‌ها از تقویم صورت گرفته بود در این باره شور کردیم و در نهایت مقرر شد که برخی مناسبت‌ها را حذف و برخی را نیز به ضمایم منتقل کنیم. در این راستا روز سینما را هم به بخش ضمایم منتقل کردیم.
وی تصریح کرده بود: به هر حال تقویم رسمی ما بیش از حد شلوغ شده بود و برای همین باید برخی مناسبت‌ها را حذف و برخی را نیز به ضمایم منتقل می‌کردیم. روز سینما هم از جمله مواردی بود که به بخش ضمایم منتقل شد.
حذف نام روز سینما از تقویم‌های رسمی تا سال 93 ادامه داشت تا اینکه علی جنتی، وزیر فرهنگ دولت یازدهم با سکانداری حسن روحانی در اولین مراسم جشن ملی سینما که بعد از بازگشایی خانه سینما در دولت رییس‌جمهور روحانی برگزار شده بود از بازگشت مجدد روز سینما به تقویم خبر داد که باعث خرسندی اهالی سینما شد.
بعد از گذشت کمتر از دو ماه از صحبت‌های وزیر صبح یکشنبه چهارم آبان‌ماه براساس مصوبه شورای عالی انقلاب فرهنگی روز سینما رسما به تقویم کشور بازگشت.
روز سینما به تقویم بازگشت
در این خبر آمده است براساس ماده واحده «تعیین مناسبت‌های تقویم رسمی سال 1394 هجری شمسی» که از سوی شورای عالی انقلاب فرهنگی برای اجرا به شورای فرهنگ عمومی کشور ابلاغ شده است، روز سینما که در سال‌های گذشته از متن تقویم رسمی کشور به ضمیمه منتقل شده بود، بار دیگر به متن این تقویم بازگشت.
بازگشت روز سینما به تقویم رسمی کشور از سال 94، باعث خرسندی اهالی سینما و علاقه‌مندان به این هنر است که می‌تواند این هنر را به عنوان یک عنصر فرهنگی در میان مردم جامعه بیشتر مورد توجه قرار دهد.

 

نصب «عصر عاشورا» در میدان امام حسین (ع)

ایسنا- اثر حجمی «عصر عاشورا» که برداشتی از اثر مشهور استاد فرشچیان درباره واقعه عاشوراست در میدان امام حسین (ع) نصب می‌شود.به گزارش ایسنا، سیاوش سلیمی، هنرمند مجسمه‌ساز، نقاشی استاد فرشچیان را از واقعه عصر عاشورا به‌صورت سه‌بعدی درآورده است. این اثر که از جنس برنز است، در ضلع شمال غربی حوض جلوخان مسجد
 امام حسین(ع) نصب خواهد شد.
اثر حجمی «عصر عاشورا» در سطحی به‌شکل دایره به قطر شش متر و 20 سانتیمتر و به مساحت 35 مترمربع با ارتفاع 5/4 مترمربع ساخته شده و بالغ بر 5/8 تن وزن دارد که شامل فیگوراتیو انسان، اسب امام حسین (ع) ذوالجناح و خیمه‌های به آتش کشیده شده است.
این اثر یک کار فرمی و حسی است که در آن تلاش شده تمام جزییات به‌کار رفته در اثر استاد فرشچیان به‌درستی به تصویر درآید.

 

استقبال از «قصه‌ها» در ابوظبی، بنی اعتماد:
برای جشنواره‌های جهانی فیلم نمی‌سازم

ایسنا- فیلم سینمایی «قصه‌ها» با حضور رخشان بنی‌اعتماد، کارگردان و تهیه‌کننده این فیلم در جشنواره بین‌المللی فیلم ابوظبی روی پرده رفت و مورد استقبال تماشاگران خارجی قرار گرفت.
 به گزارش ایلنا، فیلم سینمایی «قصه‌ها» در دومین نمایش خود در بخش رقابتی اصلی هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم ابوظبی با حضور رخشان بنی‌اعتماد، کارگردان و تهیه‌کننده این فیلم، ساعت سه بعدازظهر روز دوشنبه چهارم آبان‌ماه جاری (۲۶ اکتبر) در سالن شماره ۶ وکس مرکز سینمایی «مارینا مال» شهر ابوظبی در کشور امارات متحده عربی به نمایش درآمد و مورد استقبال، تماشاگران از ملیت‌های مختلف جهان قرار گرفت و در پایان نمایش این فیلم، سوالات زیادی از کارگردان ایرانی این فیلم کردند که وی نیز به دقت به تمام آنها پاسخ گفت.
رخشان بنی‌اعتماد در پاسخ به سوال یکی دیگر از تماشاگران خارجی در مورد تمرکز این فیلم روی کاراکتر‌ها گفت: ساختار هر فیلم بستگی به موضوع و خود قصه دارد که بعضی از فیلم‌ها متمرکز بر کاراکتر و ارتباط میان کارکتر‌ها دارد و موضوعات دیگر می‌تواند ساختار دیگری را ایجاب کند که کاراکتر‌ها در فضا و تنوع مکانی وقایع ساختار را شکل دهند. ولی از زاویه دیگر، فیلم‌هایی که نگاه‌شان به روابط انسانی است طبیعتا تمرکزشان روی کاراکتر‌ها بیشتر است.
بنی‌اعتماد در پاسخ به سوالی در مورد ساخت این‌گونه فیلم‌ها برای حضور در جشنواره‌های جهانی یا نمایش برای عموم مردم در ایران گفت:  برای حضور در جشنواره‌های جهانی فیلم نمی‌سازم و شخصا برایم مهم‌ترین مساله این است که فیلم‌هایم توسط مخاطب ایرانی در داخل ایران دیده شود و تماشاگر ایرانی برایم در اولویت اول قرار دارد.
وی در ادامه اظهار داشت: این فیلم هم، قرار است تا اواخر پاییز امسال در سینماهای ایران اکران شود.
کارگردان و تهیه‌کننده فیلم سینمایی «قصه‌ها» در مورد مدت زمان ساخت این فیلم گفت: سه سال پیش این فیلم ساخته و آماده شد. سال پیش بعد از دریافت مجوز نمایش و قرارگرفتن در نوبت اکران سینمایی آن را به جشنواره‌های خارجی فرستادم.
رخشان بنی‌اعتماد در پاسخ به سوال دیگری در مورد شیوه کارکردن با بازیگران فیلم سینمایی «قصه‌ها» برای رسیدن به نقششان گفت: قبل از فیلمبرداری بیش از چهار ماه تمرین با بازیگران این فیلم انجام شد و بعضی از قسمت‌ها مثل قصه آخر و قصه‌ای که در مینی‌بوس اتفاق می‌افتد زمان طولانی‌تری برای تمرین گرفت.
وی در پاسخ به سوالات متعدد تماشاگران فیلم، در مورد چگونگی ساخت بخش آخر فیلم و کنجکاوی در مورد باورپذیری دیالوگ‌ها که شبه بداهه‌گویی را متصور می‌کند، گفت نوشتن این بخش، شیوه خاصی غیر از بقیه قسمت‌های دیگر داشت به این معنا که روند موقعیت بین دو پرسوناژ تابع یک منحنی حساب شده نوشته شد و در طول تمرین‌های مداوم هر اوج و فرود، بار‌ها توسط دو بازیگر اجرا شد و تغییرات گفتاری براساس مضمون از پیش نوشته شده باز نویسی شد. در نسخه نهایی دیالوگ‌ها به اصلاح (از آن خود بازیگران) شد و تا جایی پیش رفتیم که تصور بداهه‌گویی در اجرا به نظر می‌آید.
بنی‌اعتماد در ادامه افزود: واقعا کارکردن در این بخش، به اندازه کل یک فیلمنامه سینمایی وقت و انرژی گرفت تجربه تازه‌ای برایم بود و از نتیجه‌ آن بسیار راضی‌ام. بی‌شک رسیدن به این نتیجه، مدیون جدیت کار مداوم و صبوری هر دو بازیگر (پیمان معادی و باران کوثری) است.
کارگردان و فیلمنامه‌نویس فیلم سینمایی «قصه‌ها» در پاسخ به سوال یکی دیگر از تماشاگران خارجی در مورد استفاده از بداهه‌گویی توسط بازیگران این فیلم گفت:‌‌ همان‌طور که اشاره کردم هیچ بخشی متکی بر بداهه‌گویی نیست و همه بخش‌ها طبق سناریوی نوشته شده و تغییرات و دوباره‌نویسی در مرحله تمرین بود.
رخشان بنی‌اعتماد، کارگردان و تهیه‌کننده فیلم سینمایی «قصه‌ها» در پایان در مورد شیوه نگارش فیلمنامه آثار سینمایی خود گفت: آنچه مهم است فکر و انگیزه اولیه است. رسیدن به مرز آمادگی برای شروع نوشتن، پروسه طولانی است که ممکن است سال‌ها ایده‌هایی در ذهن باشد ولی هیچ وقت به نوشتن نینجامد و گاهی برعکس جرقه یک ایده که مطمئنا سابقه قدیمی در دغدغه‌هایم دارد، زمینه شروع به نوشتن باشد. تحقیق و درک و شناخت نزدیک از موقعیت کاراکتر‌ها مهم‌ترین اصل برای نوشتن فیلمنامه است.
فیلم سینمایی «قصه‌ها» برای تصاحب جایزه بزرگ و تندیس «مروارید سیاه» بخش رقابتی اصلی هشتمین جشنواره فیلم ابوظبی با ۱۷ فیلم از کشورهای فرانسه، ایتالیا، انگلستان، چین، ژاپن، مراکش، روسیه، کره‌جنوبی، دانمارک، هنگ‌کنگ، قطر، امارات، موریتانی، لبنان، آلمان و اقلیم کردستان عراق به رقابت می‌پردازد.

 

صدای ماندگار ایران در بستر بیماری
مهر- پرویز بهرام متولد ۱۳۱۲ بابل، بازیگر تئاتر و یکی از پیشکسوتان صداپیشگی در ایران مدتی است در بیمارستان فرمانیه بستری شده است.
وی که دانش‌آموخته‌ کارشناسی حقوق قضایی است کار دوبله را از سال ۱۳۲۸ با حضور در دوبله‌ فیلم ایتالیایی «هنرپیشه» آغاز کرد. صدای او از جمله صداهای ماندگار دوبله‌ ایران است و یکی از ماندگارترین صداهای او در مستند «جاده‌ ابریشم» آشنای گوش‌های ایرانیان است.
صدای او به‌جای شخصیت ژان والژان در سریال «بینوایان» نیز از دیگر آثار برجسته او است.

نخستین عکس و خبر از فیلم جدید پرویز پرستویی
ایسنا- فیلمبرداری فیلم «دو» اولین ساخته سینمایی سهیلا گلستانی با بازی و تهیه‌کنندگی پرویز پرستویی به پایان رسید.
فیلمبرداری این فیلم که صحنه‌های آن کاملا در تهران مقابل دوربین رفته است پنجشنبه به پایان رسید و تاکنون نیمی از تدوین توسط‌هایده صفی یاری انجام شده است.«دو» برای حضور در جشنواره فیلم فجر آماده نمایش می‌شود.در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «بهای هر لحظه وجد را باید با رنج درون پرداخت، به نسبتی سخت و لرزآور به میزان آن وجد؛ بهای هر ساعت دلپذیر را با سختی دل گزای سال‌ها، پشیزهای تلخ و پررشک. خزانه‌های سرشار از اشک»
عوامل «دو» عبارتند از:بازیگران: پرویز پرستویی، مهتاب نصیرپور، سوگل خلیق، محمد ربانی، سارا قراچه‌داغی، مصطفی زند، پیمان جعفری، سارا پورصبری، الهام شعبانی، سمیه برجی، رضا مسعودی، علی احسانی، جواد فراهانی، امیر جنابی و با حضور مهرانه مهین‌ترابی، محمدعلی سجادی، ارد زند، سمانه وفایی، منیر شاهین، حسام نورانی و...
تهیه‌کننده: پرویز پرستویی، نویسنده و کارگردان: سهیلا گلستانی، مجری طرح: روح‌الله برادری، مدیر فیلمبرداری: پیمان شادمان‌فر، مدیر تولید: محمدرضا منصوری، تدوین :‌هایده صفی یاری، صدابردار: مهران ملکوتی، طراح صحنه: کیوان مقدم، طراح لباس: سارا سمیعی، طراح گریم: کامران خلج، صداگذار: مانی هاشمیان، برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان: ایما استمراری، جلوه‌های ویژه تصویری: بهنام خاکسار، دستیار تولید: کیومرث عباسی، عکاس: نوید سجادی حسینی.

تعطیلی سینماهای کشور از 11 تا 15 آبان‌ماه
ایرنا- غلامرضا فرجی درباره تصمیمات جدید این شورا گفت: قرارداد فیلم «تراژدی» به کارگردانی «آزیتا موگویی» در گروه سینمایی فرهنگ بعد از
«آتش بس2» به ثبت رسید.
این فیلم به نویسندگی رضا کریمی و تهیه‌کنندگی محمدحسن نجم است که در سی و دومین جشنواره فیلم فجر بخش نگاه نو شرکت کرد و در تمامی رشته‌های فیلم‌های اول کاندیدا شد و بازیگرانی چون مهدی هاشمی، بهرام رادان، حسین یاری، رویا نونهالی، پانته‌آ بهرام در آن نقش‌آفرینی می‌کنند.
وی افزود: همچنین با توجه به ایام سوگواری محرم و شهادت امام حسین(ع) سینماهای کشور از ساعت 17 روز 11 آبان‌ماه تا 15 آبان‌ماه تعطیل خواهند شد.
سخنگوی شورای صنفی نمایش ادامه داد: کف فروش همه فیلم‌های روی پرده سینما همچنان بالاست و اکران آنها ادامه خواهد داشت فعلا فیلمی جایگزین نمی‌شود.
همچنین قرار است فیلم «عصبانی نیستم» بعد از 10 محرم به سرگروهی آفریقا اکران شود.

«آتش‌بس 2» رتبه اول فروش در سینما آزادی را به‌دست آورد
مهر- علیرضا سعیدی‌پور، مدیر سینما آزادی درباره فروش فیلم‌های در حال اکران در این پردیس سینمایی گفت: در حال حاضر سه فیلم «شهر موشها 2» به کارگردانی مرضیه برومند، «آتش بس 2» به کارگردانی تهمینه میلانی و «ساکن طبقه وسط» ساخته شهاب حسینی در این مجموعه در حال نمایش است.
وی افزود: «آتش بس 2» از بین این فیلم‌ها در سینما آزادی رتبه اول فروش را دارد.سعیدی‌پور در پایان عنوان کرد: پس از «آتش بس 2»، فیلم «ساکن طبقه وسط» رتبه دوم فروش و در نهایت فیلم «شهر موش‌ها 2» رتبه سوم فروش در سینما آزادی را به خود اختصاص داده‌اند.



8

0
0

حضور قصه‌ها، ملبورن، عصبانی نیستم و شیار 143؛ ایران نامزد پنج جایزه سینمایی از  «آسیا- پاسیفیک»

سینمای ایران در بخش بهترین فیلم، بازیگر مرد، کارگردانی، فیلمنامه و بازیگر زن نامزد پنج جایزه از جوایز سینمایی
 آسیا- پاسیفیک شد.
محمد اطبایی،‌ یکی از اعضای هیات انتخاب این جایزه بیان کرد: سینمای ایران با نامزدی «عصبانی نیستم!» در دو رشته بهترین فیلم و بهترین بازیگر مرد (نوید محمدزاده)، فیلم «قصه‌ها» در رشته بهترین کارگردانی، فیلم «ملبورن» در رشته بهترین فیلمنامه و مریلا زارعی برای بهترین بازیگر زن برای فیلم
 «شیار 143» حضور درخشانی در این دوره از جوایز سینمایی  آسیا- پاسیفیک دارد.
وی گفت: گراهام کویرک، شهردار بریسبان امروز فیلم‌های نامزد هشتمین جوایز سینمای آسیا پاسیفیک را اعلام کرد که 36 فیلم از 21 کشور این منطقه برای دریافت مهم‌ترین جایزه سینمایی دو قاره به رقابت خواهند پرداخت.
به گفته وی، چین و روسیه هر یک با شش نامزدی و ایران با پنج نامزدی و کره‌جنوبی و استرالیا با چهار نامزدی دارای بیشترین نماینده در فهرست برترین‌های آسیا - پاسیفیک هستند. همچنین ترکیه و هنگ‌کنگ با سه نامزدی، هند، کردستان عراق، فیلیپین، سریلانکا و قزاقستان نیز با دو نامزدی در جایگاه بعدی قرار دارند.
فیلم «لویاتان» (نهنگ) ساخته آندری ژویاگینتسف که پیش از این جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره کن را به خود اختصاص داده بود، در سه رشته بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلمبرداری نامزد شده است.اطبایی یادآور شد: مراسم اعطای هشتمین دوره جوایز سینمایی
 آسیا - پاسیفیک که از آن به عنوان «اسکار منطقه» نام برده می‌شود، در شامگاه روز پنجشنبه 20 آذرماه در شهر بریسبان استرالیا برگزار می‌شود و اصغر فرهادی به عنوان رییس هیات داوران این جایزه حضور دارد.وی همچنین گفت: بنا به گفته مسوولان جایزه آسیا - پاسیفیک این جشنواره از نظر کمی و کیفی در حد بالایی بود و حدود 350 فیلم به دبیرخانه ارسال شده بودند.
وی افزود: از آنجا که امکان دیدن این تعداد فیلم توسط هیات انتخاب نبود، خوشبختانه امسال یک هیات انتخاب اولیه فیلم‌ها را بازبینی کرد و پس از آن در مرحله دوم هیات هفت نفره انتخاب 150 فیلم را شروع به دیدن کردند.
این فعال بین‌المللی سینمای ایران با اشاره به سفر اعضای هیات انتخاب در نیمه مهرماه به استرالیا ادامه داد: از نظر کیفی جایزه امسال یک سال استثنایی را پشت سر می‌گذارد و بیشتر فیلم‌هایی که در جشنواره‌های اصلی سال 2014 از جمله کن، برلین، لوکارنو و... برنده جایزه‌های اصلی شده بودند در میان فیلم‌هایی انتخابی بودند که البته بعضی از آنها اصلا انتخاب نشدند.هیات انتخاب جایزه سینمایی
 آسیا - پاسیفیک که با عنوان «شورای نامزدها» از آن نام برده می‌شود متشکل از هفت نفر و از جمله محمد اطبایی بوده که نامزدهای شش رشته بهترین فیلم، کارگردان، فیلمنامه، فیلمبردار، بازیگر مرد و زن را پس از بازبینی بیش از 150 فیلم تعیین کرده و نامزدهای بخش بهترین فیلم کودک، مستند و انیمیشن توسط هیات دیگری گزینش شده‌اند.
خانه سینما نیز پس از چند سال وقفه به عنوان نهاد رسمی نماینده جایزه سینمایی
 آسیا - پاسیفیک فهرست فیلم‌های انتخابی خود را به دبیرخانه این رویداد اعلام کرده بود که شامل فیلم‌های «چ»، «برف»، «خانه پدری»، «امروز»، «شیار 143»، «قصه‌ها»، «ملبورن»، «مهمان داریم»، «حراج»، «چند متر مکعب عشق» و دو فیلم مستند «جایی برای زندگی» و «خاطراتی برای تمام فصول» بودند.
فهرست نامزدهای جوایز سینمایی
 آسیا- پاسیفیک 2014 به شرح ذیل است:
نامزدهای بهترین فیلم:
عصبانی نیستم! (ایران، رضا درمیشیان)
لویاتان (روسیه، آندری ژویاگینتسف)
خاطرات روی سنگ (کردستان عراق، آلمان، شوکت امین کورکی)
مالک‌ها (قزاقستان، عادل خان یرژانف)
خواب زمستانی (ترکیه، فرانسه، آلمان، نوری بیلگه جیلان)
نامزدهای بهترین فیلم کودک:
52 سه‌شنبه (استرالیا)
سیواس (ترکیه)
کلاس اصلاحی (روسیه)
بندر (هند)
ثب (اردن، قطر، امارات و انگلستان)
نامزدهای بهترین مستند:
1001 سیب (طاها کریمی، عراق)
بیدسیا در بامبای (هند)
ساندا (کره‌جنوبی)
آب نقره‌ای (سوریه)
شعله دموکراسی (سنگاپور)
نامزدهای بهترین انیمیشن:
پادشاهی قورباغه (چین)
مایا، بی مووی (استرالیا و آلمان)
بر روی سیاره سفید (کره‌جنوبی)
دختر ماهواره‌ای و گاو شیری (کره‌جنوبی)
قصه شاهزاده کاگویا (ژاپن)
نامزدهای بهترین کارگردانی:
رولف دی هیر برای کشور چارلی (استرالیا)
آندری ژویاگینتسف برای لویاتان (روسیه)
ایم کوئنتائک برای احیا (کره‌جنوبی)
رخشان بنی‌اعتماد برای قصه‌ها (ایران)
نوری بیلگه جیلان برای خواب زمستانی (ترکیه)
نامزدهای بهترین فیلمنامه:
پراسانا جایاکودی برای 28 (سریلانکا)
الکسی فدورچنکو، دنیسا وسوکین و اولگلو یوسکی برای فرشته‌های انقلاب (روسیه)
نیما جاویدی برای ملبورن (ایران)
شوکت امین کورکی و مهمتآ کتاش برای خاطرات روی سنگ (کردستان عراق)
جیانکارلو آبراهان برای جرقه‌ها (فیلیپین)
نامزدهای بهترین فیلمبرداری:
دونگ جین سونگ برای ذغال سیاه، یخ نازک (چین)
ژانگ جیان برای ماساژ نابینا (چین)
میخاییل کریشمان برای لویاتان (روسیه)
لوانکا پانادزه برای تست (روسیه)
یرکین‌بک پتیرالیف برای مالک‌ها (قزاقستان)
نامزدهای بهترین بازیگر مرد:
ماهندرا پررا در 28 (سریلانکا)
لیائو فان در ذغال سیاه، یخ نازک (چین)
دیوید گولپیلی برای کشور چارلی (استرالیا)
نوید محمدزاده برای عصبانی نیستم! (ایران)
کلیف کورتیس برای اسب سیاه (نیوزلند)
نامزدهای بهترین بازیگر زن:
رونیتا لکاباتز برای گت، محاکمه و یویانآمسالم (اسراییل، فرانسه، آلمان)
نورا اونور برای عدالت (فیلیپین)
لو ژونگ برای فراموشی سرخ (چین)
تانگ وی برای عصر طلایی (چین، هنگ‌کنگ)
مریلا زارعی برای شیار 143 (ایران)

افتتاح پنج نمایشگاه عکس، مجسمه و نقاشی
خانه هنرمندان ایران پس از ایام سوگواری تاسوعا و عاشورای حسینی از 16 آبان‌ماه، میزبان پنج نمایشگاه در حوزه‌های مختلف هنرهای تجسمی خواهد بود.
نگارخانه‌های پاییز، زمستان و میرمیران، جمعه 16 آبان‌‌ماه، میزبان دو نمایشگاه عکس از آثار پریناز آل‌‌آقا و‌ هادی نوید و نمایشگاه مجسمه‌های پویا جمالی خواهند بود.
«لحظه‌های ناب تاریکی» عنوان نمایشگاه عکس‌های پریناز آل‌آقاست که در نگارخانه زمستان به روی دیوار خواهند رفت. این نمایشگاه حاصل همنشینی هنر عکاسی و تئاتر است، ثبت لحظاتی ناب در صحنه‌های تاریک تئاتر که شاید دیگر هرگز آن‌گونه که در زمانه خویش دیده شده‌اند تکرار نشوند. بخشی از عواید فروش این نمایشگاه برای کمک هزینه درمان هنرمندان سرطانی، اختصاص یافته است. این نمایشگاه تا 22 آبان
دایر خواهد بود.هادی نوید نیز نمایشگاه عکس «پرنده‌های من» را در نگارخانه میرمیران برگزار خواهد کرد. عکس‌های این نمایشگاه که با موضوع پرنده، گرفته شده از سفرهای هنرمند به کشورهای مختلف جمع‌آوری شده است. تمامی عواید فروش به کودکان مبتلا به سرطان تعلق خواهد گرفت.‌ هادی نوید، مهندس معماری است و بیش از 30 سال سابقه عکاسی در حوزه‌های مختلفی مانند تئاتر، طبیعت و ... دارد. این نمایشگاه تا 21 آبان‌ماه ادامه خواهد داشت.
در همین روز، نگارخانه پاییز خانه هنرمندان ایران میزبان نمایشگاه مجسمه‌های پویا جمالی خواهد شد. در این نمایشگاه حدود 100 مجسمه به دو شکل پایه‌دار و دیواری ارایه خواهد شد. این آثار بین 150 هزار تا یک میلیون و 600 هزار تومان قیمت‌گذاری شده‌اند. این نمایشگاه تا 20 آبان ادامه خواهد شد.
همچنین شنبه 17 آبان‌ماه، نمایشگاه سالانه عکس اعضای انجمن صنفی عکاسان مطبوعات ایران در نگارخانه‌های نامی و بهارخانه هنرمندان ایران افتتاح خواهد شد. این دومین بار است که گزیده آثار اعضای انجمن صنفی عکاسان مطبوعات به صورت نمایشگاه سالانه برگزار می‌شود. این نمایشگاه تا 23 آذرماه دایر خواهد بود.
هفته پر کار خانه هنرمندان ایران با افتتاح نمایشگاه نقاشی‌های شکرالله فتوح از کشور لبنان تا روز یکشنبه 18 آبان‌ماه ادامه پیدا خواهد کرد. این هنرمند تاکنون در فستیوال‌های معتبر جهانی به طور انفرادی و جمعی شرکت داشته و با برگزاری نمایشگاه‌های متعدد در کشورهای مختلف به یک هنرمند جهانی تبدیل شده است. در این نمایشگاه 24 اثر به سبک آبستره با تکنیک اکریلیک روی بوم ارایه خواهد شد. این نمایشگاه تا 22 آبان ادامه خواهد داشت.
علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن این نمایشگاه‌ها همه روزه از ساعت 13 تا 20 به نشانی خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، باغ هنر، خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

 

انصراف تنابنده از بازی در فیلم جدید افخمی
ایسنا- محسن تنابنده که قرار بود در یکی از نقش‌های اصلی «روباه» مقابل دوربین برود از بازی در فیلم جدید بهروز افخمی انصراف داد.فیلمبرداری این فیلم به تهیه‌کنندگی محمد پیرهادی که به‌ ترور دانشمندان هسته‌ای می‌پردازد چند روزی است در تهران آغاز شده است.بابک حمیدیان، آرش مجیدی،‌ مرجان شیرمحمدی،‌ ساعد سهیلی و جلال فاطمی بازیگران این فیلم هستند.تنابنده که بازی‌اش در «ایران برگر» مسعود جعفری جوزانی به پایان رسیده، در سریال «ابله» کمال تبریزی ایفاگر نقش یک پیرزن است.

مستند «در جست‌وجوی پلنگ ایرانی» برنده جایزه جشنواره مونیخ
ایرنا- این فیلم مستند به کارگردانی فتح‌الله امیری، کارگردان ایلامی و به نمایندگی از جمهوری اسلامی ایران در این جشنواره شرکت کرده بود و جایزه یک‌هزار یورویی را برای سازندگانش به ارمغان آورد.در این دوره از جشنواره فیلم‌های زیادی از کشورهای مختلف دنیا به نمایش درآمد و از جمهوری اسلامی ایران علاوه بر فیلم مستند در جست‌وجوی پلنگ ایرانی مستند دیگری با عنوان از آلپ تا دماوند نیز به کارگردانی فرهاد وره‌رام شرکت داشت.این جشنواره از 22 تا 26 اکتبر (30 مهر تا چهارم آبان‌ماه) امسال در شهر مونیخ کشور آلمان با حضور فیلم‌های شاخص دنیا در بخش مستند برگزار شد. مستند در جست‌وجوی پلنگ ایرانی به کارگردانی امیری، مستندساز برجسته ایلامی در سال 1390 برای مرکز مازندران و به سفارش سیمای استان‌ها ساخته شد.این فیلم در سال 90 نیز سیمرغ بلورین بهترین فیلم مستند ایران را دریافت کرده بود.مستند در جست‌وجوی پلنگ ایرانی تاکنون جوایز متعدد و معتبر زیادی را از جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی کسب کرده است.

تشکر خانه سینما از جنتی برای بازگشت روز سینما به تقویم
ایلنا-  محمد مهدی عسگر پور، مدیرعامل خانه سینماطی نامه‌ای از علی جنتی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برای  قرار گرفتن مجدد روز سینما در متن تقویم رسمی کشور قدردانی کرد.
 متن این نامه به شرح زیر است:
جناب آقای دکتر علی جنتی
وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی
با سلام
احتراما، از سال ۱۳۷۹ عادتمان بود که همه ساله روز ملی سینما را جشن بگیریم و هنرـ صنعتی که پرچمدار فرهنگ میهن اسلامیمان است را به همراه مردم این دیار گرامی بداریم.لیکن نابخردی تصدی‌گری هنری از سال ۱۳۹۱ ما را از پرداختن به این مهم محروم ساخت و اهمیت سینما را از متن تقویم رسمی کشور به ضمیمه کشاند تا گامی در جهت حذف آن باشد، اگرچه سینماگران و اهالی فرهنگ و هنر کشور همواره در جان و دلشان این روز را گرامی می‌داشتند.تدبیر جنابعالی در اعلام بازگشت مجدد این روز به تقویم رسمی کشورمان و عملی شدن آن به فاصله کمتر از دو ماه در تاریخ چهارم آبان‌ماه ۱۳۹۳ بر اساس مصوبه شورای‌عالی انقلاب فرهنگی و اینکه از سال آینده، تقویم رسمی کشور در تاریخ ۲۱ شهریورماه، روز سینما را در بر خواهد داشت موجب خرسندی و امیدواری سینماگران و اهالی فرهنگ و هنر سرزمینمان شد.اینجانب به نمایندگی از جامعه اصناف سینمای ایران تدبیر و درایت حضرتعالی را برای این تصمیم هوشمندانه قدر دانسته و از سوی اعضای شریف خانه سینما از شما، رییس محترم سازمان سینمایی و دبیر محترم شورای فرهنگ عمومی سپاسگزارم.



8

0
0

ایوبی  در رونمایی از مستندهای عاشورایی مطرح کرد: روزهای سخت سینما

رونمایی از آثار مستند عاشورایی صبح روز سه‌شنبه پنجم آبان‌ماه در موسسه رسانه‌های تصویری با حضور اهالی رسانه و مدیران سینمایی برگزار شد.
حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی با بیان اینکه جای مستندسازی عاشورایی در عرصه سینما بسیار خالی است، گفت: حادثه عاشورا باید بیش از پیش مورد توجه قرار گیرد و مستندسازان و آثارشان بیشتر دیده شوند و انتشار چنین مجموعه‌هایی بدون شک علاوه بر اینکه مورد استقبال مردم ایران قرار می‌گیرد تمام نقاط مختلف جهان نیز از آنها بهره خواهند برد.
ایوبی افزود: پیام عاشورا را تمام مردم دنیا دیده و درک می‌کنند و تمام مراسمی که در سراسر دنیا در ایام ماه محرم برگزار می‌شود بسیار شگفت‌آور است.
رییس سازمان سینمایی تاکید کرد: بسیاری از مردم در کشورهای مختلف علاقه‌مند هستند بدانند شهدای عاشورا چه کسانی بودند که چنین شور و آتشی بر دل انداختند که خاموش شدنی نیست و با ساخت مستندهایی با مضمون عاشورا می‌توان حقیقت عاشورا را برای تمام مردم جهان بیان کرد چراکه هویت ایرانی‌ها عاشورا و عشق به حسین (ع) است.
ایوبی ادامه داد: آیین‌های عاشورایی خلاصه فرهنگ و تمدن اسلامی است و اگر کسی بخواهد با آنها بیشتر آشنا شود باید آیین‌های عاشورایی سراسر ایران را ببینند.مردم ایران به دلیل عشق به امام حسین (ع) هر آنچه از هنر از جمله شعر، داستان و... دارند را به پای حسین (ع) ریختند و امروز عرصه سینما پا در این میدان گذاشتند.
رییس سازمان سینمایی بیان کرد: تنوع قومیت در ایران شگفت‌آور است، در کشور هر شهر و استان و روستا گنجینه‌ای برای مستندسازی است، خوشحالیم که سینمای ایران هم از این فضای بزرگ و بسیار قوی بهره‌مند شد و از این به بعد مردم بخشی از زحمات را در یک بسته می‌بینند و این امر ادامه‌دار خواهد بود.
وی در پایان خاطرنشان کرد: بسته‌های مستند آیین‌های عاشورایی در سراسر جهان خریدار خواهد داشت و باید شرایطی فراهم شود تا فیلم کوتاه و مستند با مضمون عاشورا و ماه محرم تولید و دیده شود.
وی ادامه داد: خوشحالم که سینمای ایران از گنجینه عظیم آیین‌های عاشورایی بهره‌مند شده و قطعا این کار ادامه پیدا خواهد کرد و همکاران ما در موسسه رسانه‌های تصویری باید تمام آثار عاشورایی سینمای ایران را در یک بسته و مجموعه نفیس گردهم آورند تا مخاطبان بین‌المللی و داخلی از آن استفاده کنند.
رییس سازمان سینمایی تاکید کرد: امروز شرایط سختی در سینما وجود دارد و ما بدحالی را با کمال میل برای خودمان پذیرفته‌ایم به این امید که روزگار سختی که در مدیریت سینما می‌گذرانیم باعث حال خوب سینما و اعتلای هویت ملی و دینی‌مان بشود.
فرهاد توحیدی نیز با اشاره به اینکه هر ملتی با میراث فرهنگی‌اش شناخته می‌شود، گفت: اساس انقلاب ما را فرهنگ عاشورایی شکل داد و حضرت امام خمینی (ره) بر همین اساس ملت را راهبری کردند اما متاسفانه تاکنون تحلیل درست جامعه‌شناسانه‌ای از تاثیرات این واقعه و پیگیری عزاداری‌ها در کوی و برزن و... انجام نشده است.
وی افزود: متاسفانه تمامی کارهایی که بهرام بیضایی درباره آیین‌های عاشورایی انجام داد به درستی استفاده نشد. بیضایی در دهه ۴۰ و ۵۰ دانشجویان را جمع می‌کرد و به مراسم‌های بزرگ تعزیه می‌برد و گنجینه عظیمی را در این زمینه گردآوری کرد.
حسین مسافرآستانه، مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری نیز در این مراسم گفت: یکی از مهم‌ترین راهکارهایی که می‌تواند از تحریف واقعه عاشورا در طول زمان جلوگیری کند به ثبت رساندن آن در عرصه سینماست.
وی با بیان اینکه جایگاه فرهنگ عظیم عاشورا در فعالیت‌های هنری کمرنگ است، افزود: در سینما همیشه گلایه عدم بازتاب فرهنگ غنی عاشورا در تولیدات داخلی وجود داشته است.
مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری ادامه داد: هرازگاهی در مناسبت‌ها از آبشخور عاشورا استفاده شده اما به صورت یک فرهنگ ساری و جاری به آن پرداخته نشده است. در زمینه نقاشی و شعر شاهد آثار متعدد در زمینه عاشورا بوده‌ایم اما در حوزه فیلم و مستند و سایر آثار نمایشی این حادثه مهم کمتر به تصویر کشیده شده است.
مسافرآستانه با بیان اینکه تنها به صورت مناسبتی به فرهنگ عاشورا پرداخته می‌شود، بیان کرد: در مناسبت‌های مختلف به عاشورا و پیام‌های آن پرداخته می‌شود که امروز دور هم جمع شدیم تا این حرکت خودجوش را که بنا به پیشنهاد یکی از دلسوختگان (منا زندی) عرصه فرهنگ (بسته به نوع نگاه شخصی خود به فرهنگ عاشورا بدون هیچ‌گونه شعار) که از فرهنگ عاشورایی نشات گرفته را پاس بداریم و آن را ادامه دهیم.
وی تاکید کرد: امیدوارم این حرکت ادامه‌دار باشد و این ۱۰ اثر ارایه شده منشا و آستانه بسیاری از آثار دراماتیک باشد چرا که هر هنرمندی بنا به وسعت مطالعات خود با محدودیتی روبه‌رو است و این آثار دریچه‌ای برای تولید آثار عاشورایی خواهد بود.
به گفته مسافرآستانه، پرداختن به حادثه عاشورا ملاک نیست، بحث درس و پیام آن است که می‌تواند الگو باشد. به فرهنگ عاشورا تنها به صورت مناسبتی بسنده می‌کنیم اما در زمان‌های دیگر از مفاهیم این حادثه بزرگ بهره‌مند نیستیم.
مجموعه مستندهای عاشورایی شامل آثاری از ۱۰ مستند‌ساز از جمله فرهاد ورهرام از خوزستان، مازیار مشتاق گوهری از سیستان‌و‌بلوچستان، بابک بهداد از گیلان، حسن نقاشی از یزد، محسن استادعلی از خراسان، یونس مقدم از آذربایجان، مهدی باقری از گرگان، مجید برزگر از تهران، شهروز توکل از اصفهان و مونا زندی از لرستان است.

 

آغاز سومین کارگاه آموزشی مجسمه‌سازی با سنگ

سومین کارگاه آموزشی مجسمه‌سازی پیشرفته با سنگ از 7 تا 18 آبان برگزار می‌شود.آموزشگاه هنرهای تجسمی آریا با همکاری کارخانه «سبا سنگ» برگزارکنندگان این رویداد هستند که از هفتم آبان با تم موضوعی «همجواری» به مدت 12 روز (١٠٠ ساعت آموزشی) در محل کارخانه «سبا سنگ» برگزار می‌شود.
در سومین کارگاه آموزشی مجسمه‌سازی پیشرفته با سنگ که با حضور علی جبار حسین، مجسمه‌ساز معروف عراقی تبار مقیم انگلیس برپا می‌شود، راحیل کریم لو، شیدا نوری، نسیم دهقان، مریم عماد، فرزانه عبدلی، الهام پویان، حمیده آتش‌پا، نازلی پور شیرمحمد و مریم بیاتی با استفاده از تجربیات حرفه‌ای و هنری این مجسمه‌ساز به خلق مجسمه‌های سنگی خواهند پرداخت. علی جبار‌حسین، برگزیده نخست اولین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران است که نمایشگاه‌های متعددی از جمله در آلمان، دانمارک، انگلستان، بیروت و عراق برگزار کرده است؛ جبار حسین از میان صدها اثر رسیده آثار این ٩ مجسمه‌ساز جوان را برای حضور در این کارگاه آموزشی که به صورت رایگان برپا می‌شود برگزیده است.
حمید سوری، حمید شانس و فرشید مثقالی هیات داوران کارگاه آموزشی مجسمه‌سازی پیشرفته با سنگ هستند که قرار است در میان ٩ اثر خلق شده داوری کنند و به دو هنرمند برگزیده امکان سفر مطالعاتی به علاوه تمامی هزینه‌های اقامت در ترکیه، ارمنستان یا ایتالیا را اهدا نمایند.برگزارکنندگان این رویداد اعتقاد دارند؛ تجربه مجسمه‌سازی با مواد سختی چون سنگ، موانع بسیاری را سر راه هنرمند قرار می‌دهد که دستیابی به قطع‌های سنگی موردنظر، دشواری حمل‌و‌نقل، هزینه‌های گزاف، عدم برخورداری از فضای کارگاهی مناسب و تجهیزات لازم از جمله این موانع هستند. بر این اساس ایده برپایی این کارگاه آموزشی با توجه به نبود آموزش صحیح و بنیادین در زمینه مجسمه‌سازی با سنگ شکل گرفته است.
بازدید از سومین کارگاه آموزشی مجسمه‌سازی پیشرفته با سنگ از 9 تا 18 آبان برای علاقه‌مندان امکان‌پذیر خواهد بود. همچنین در روزهای 16 و 18 آبان تور نمایشگاهی بازدید از این رویداد از سوی برگزارکنندگان در نظر گرفته شده که نیازمند هماهنگی با آموزشگاه و گالری آریاست.

 

پیرو فشار برخی رسانه‌های خاص اتفاق افتاد؛ لغو اجرای نمایشنامه‌خوانی به دستور مدیرکل هنرهای نمایشی

نمایشنامه‌خوانی «ناگهان هذا حبیب‌الله...» نوشته عباس نعلبندیان که قرار بود سه‌شنبه- ششم آبان‌ماه- در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر برگزار شود با فشار جریانی خاص و به دستور مدیرکل هنرهای نمایشی لغو شد.
در حالی که گروه بازیگران و عوامل اجرایی نمایشنامه‌خوانی «ناگهان هذا حبیب‌الله...» برای خوانش این متن آماده می‌شدند، این برنامه به دستور مدیرکل هنرهای نمایشی لغو شد.
این در حالی است که برخی رسانه‌ها تحرکاتی را علیه اجرای این نمایشنامه آغاز کرده بودند که در نهایت منجر به لغو برنامه دومین شب نمایشنامه‌خوانی به مناسبت روزهای محرم شد.
عوامل اجرایی در صحبتی کوتاه با یکدیگر و پس از شور جمعی تصمیم به اجرای نمایشنامه «ناگهان هذا حبیب‌الله...» داشتند که تماس تلفنی حسین طاهری، مدیرکل هنرهای نمایشی موجب شد گروه از تصمیم خود صرفنظر کنند.
رضا دادویی، کارگردان این نمایشنامه‌خوانی با نادرست خواندن اظهارنظرهای صورت گرفته پیرامون نمایشنامه نوشته شده به قلم عباس نعلبندیان، انتقادهای مطرح شده توسط بعضی رسانه‌ها را ناشی از درک نادرست و خوانش اشتباه دانست.
وی از سویی در پاسخ به این سوال که از جایگاه حقوقی خود به عنوان رییس اداره نظارت و ارزشیابی چه نظری درباره نمایشنامه دارد؛ گفت: به عنوان رییس اداره نظارت و ارزشیابی هم از تصمیم خود دفاع می‌کنم و معتقدم نقد نادرست افراد از ناآگاهی آنها ناشی می‌شود.
حسین پاکدل، مدیر سابق مجموعه تئاترشهر و یکی از نقش خوانان این اجرا در صحبتی کوتاه با عوامل و حاضران بر صحنه اصلی مجموعه تئاترشهر عنوان کرد: اینکه قصد داشته باشیم اجرا کنیم یک بخش احساسی به عنوان هنرمند دارد و یک بخش به‌عنوان شخصیت حقوقی افرادی که در گروه حضور دارند اما باید تصمیم بگیرند. اما آنچه مشخص به نظر می‌رسد این است که مدیران تئاتری تصمیم‌گیرنده جریان نمایشی در کشور نخواهند بود.
این کارگردان قبلا در گفت‌وگویی درباره تغییراتی که بر متن نعلبندیان اعمال کرده است، توضیح داده بود: آقای نعلبندیان از اساس این متن را به امام حسین(ع) تقدیم کرده است. وی در این اثر، نگاهی امروزی به واقعه کربلا دارد.
نمایشنامه «ناگهان هذا حبیب‌الها...» نوشته عباس نعلبندیان به کارگردانی رضا دادویی قرار بود در روزهای سه‌شنبه و چهارشنبه ششم و هفتم آبان‌ماه 93 ساعت 18 در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر نمایشنامه‌خوانی شود که به دلیل فشارهای وارده از سوی رسانه‌های خاص تا اطلاع بعدی لغو شد.
حسین پاکدل، علی سرابی، پریسا مقتدی، هوشنگ هیهاوند، ژاله صامتی، الهه حسینی، سیدجواد طاهری و علی امیری در این نمایشنامه‌خوانی ایفای نقش داشتند.
«ناگهان هذا حبیب‌اله ...» قرار بود در سلسله نمایشنامه‌خوانی‌های سوگواره «شب‌های واقعه» اجرا شود.
گفتنی است این برای سومین بار پس از آغاز به کار دولت تدبیر و امید است که اجرای نمایشی بر اثر فشار رسانه‌ای جریانی مشخص لغو می‌شود.

 

«معمای شاه» همچنان تعطیل است!
ایسنا- تهیه‌کننده سریال «معمای شاه» درخصوص طولانی شدن مدت تعطیلی پروژه‌اش گفت که قرار بود تعطیلی «معمای شاه» موقتی باشد اما الان بیش از دو هفته است که پروژه همچنان متوقف مانده است.
علی لدنی در این زمینه توضیح داد: 60 درصد از تصویربرداری سریال «معمای شاه» انجام شده بود که پروژه حدود سه هفته پیش در شهرک سینمایی غزالی به علت مشکلات مالی متوقف شد و این توقف همچنان ادامه دارد تا از طرفی کارهایمان را انجام دهیم و خودمان را آماده کنیم و هم اینکه مشکلات مالی تلویزیون حل شود.
این تهیه‌کننده همچنین درباره پخش سریال «گذراز رنج‌ها» به کارگردانی فریدون حسن‌پور گفت: «گذر از رنج‌ها» اکنون در مرحله صداگذاری به‌سر می‌برد و تقریبا آماده پخش است اما منتظریم تا شبکه یک، زمان خوبی را برای پخش این سریال در نظر بگیرد. پیشنهاد خودمان این است که کار در دهه فجر پخش نشود چراکه قطعا حیف می‌شود به دلیل اینکه «گذر از رنج‌ها» یک کار ایده‌آل برای تلویزیون است.به گزارش ایسنا، «معمای شاه» یکی از پروژه‌های الف ویژه تلویزیون است که توسط محمدرضا ورزی کارگردانی می‌شود.
اخیرا اعلام شد که پروژه «معمای شاه» به دلیل مشکلات مالی صدا‌و‌سیما متوقف شد اما در تاریخ 15 مهر ماه بود که رحمان سیفی‌آزاد، مدیر گروه فیلم و سریال شبکه یک درخصوص صحت خبر تعطیلی پروژه «معمای شاه» اعلام کرد: «معمای شاه» متوقف نشده است. توقف زمانی اتفاق می‌افتد که پروژه برای زمانی طولانی روی زمین بماند. این پروژه برای چند روز به تاخیر افتاده تا طی یکی، دو روز آینده با دادن اقساط مجددا گروه کارشان را با قوت ادامه بدهند.
با این اوصاف توقف کار بیش از 15 روز، به نظر می‌رسد می‌توان
 «معمای شاه» را سریالی تعطیل شده دانست.

بوشهر میزبان «خورشید کاروان» می‌شود
مهر- نمایش عاشورایی «خورشید کاروان» در بیست‌وچهارمین سال اجرای متوالی خود ابتدا در شهر بوشهر و پس از آن در شهرهای یزد، زاهدان و تهران به صحنه می‌رود.
نمایش «خورشید کاروان» در بیست‌وچهارمین سال اجرای خود در شهرهای بوشهر، یزد، زاهدان و تهران میزبان علاقه‌مندان مکتب عاشورایی حضرت امام حسین(ع) خواهد بود.
نمایش عاشورایی «خورشید کاروان» در بیست‌وچهارمین سال اجرای متوالی خود با پشتیبانی سازمان هنری رسانه‌ای اوج از 14 آبان‌ماه در مجتمع فرهنگی 9 دی‌ماه شهر بوشهر همه روزه از ساعت 18:30 به مدت 10 شب تا 23 آبان‌ماه روی صحنه خواهد رفت.
«خورشید کاروان» با بهره‌گیری از داستان مشهور دیر راهب به واقعه پس از عاشورا می‌پردازد که تاکنون در سالیان متوالی اجراهای خود در شهرهای مختلف کشور و همچنین کشورهای انگلیس، هلند و امارات میزبان قریب به یک میلیون نفر از علاقه‌مندان اهل بیت (ع) بوده است.
این اثر بازنویسی مهدی متوسلی است که در بیست‌وچهارمین سال اجرای خود شاهد نقش‌آفرینی هنرمندانی چون جلیل فرجاد، کرامت رودساز، اسدالله بابایی، انوش معظمی، محمد فراهانی و کارگردانی محمود فرهنگ و همچنین گروه همسرایی به سرپرستی محمد سراج بوده است.
نمایش «خورشید کاروان» پس از اجرا در شهرهای بوشهر، یزد و زاهدان، همزمان با اربعین حسینی در شهر تهران میزبان علاقه‌مندان و تماشاگران تهرانی خود خواهد بود.

فرهاد اصلانی و مهتاب کرامتی در «عصریخبندان»
ایسنا- تازه‌ترین فیلم مصطفی کیایی با عنوان «عصر یخبندان» با حضور فرهاد اصلانی و مهتاب کرامتی در لوکیشنی در خیابان جردن تهران کلید خورد.فیلمبرداری تازه‌ترین فیلم مصطفی کیایی با عنوان «عصر یخبندان» در ساعات آغازین صبح دیروز هفتم آبان‌ماه در خیابان جردن تهران با حضور سه بازیگر اصلی این فیلم به طور رسمی آغاز شد.
فرهاد اصلانی، مهتاب کرامتی و بابک بهشاد نخستین بازیگرانی بودند که در اولین روز فیلمبرداری این فیلم جلوی دوربین مهدی جعفری، مدیر فیلمبرداری این پروژه سینمایی رفتند.
تمامی لوکیشن‌های اصلی این فیلم در شهر تهران خواهد بود و در روزهای بعدی فیلمبرداری بازیگران دیگر این پروژه سینمایی بازی خود را در تازه‌ترین فیلم مصطفی کیایی آغاز می‌کنند.محسن کیایی و آنا نعمتی بازیگرانی هستند که طی روزهای آینده در این فیلم به ایفای نقش می‌پردازند. کیایی به تازگی بازی‌اش در سریال «پرده‌نشین» به کارگردانی بهروز شعیبی به پایان رسیده و تا دو روز آینده به پروژه سینمایی «عصر یخبندان» خواهد پیوست.همچنین به تازگی ژاله صامتی بازیگر سینما به این پروژه سینمایی پیوسته است و فیلم «عصر یخبندان» دومین همکاری این بازیگر با مصطفی کیایی بعد از فیلم «ضدگلوله» است.
با برنامه‌ریزی‌های انجام شده فیلمبرداری این فیلم تا پایان آذرماه سال‌جاری ادامه خواهد داشت و نخستین اکران «عصر یخبندان» در سی‌وسومین جشنواره فیلم فجر خواهد بود.«عصر یخبندان» که عنوان تازه‌ترین فیلم این کارگردان است مضمونی اجتماعی دارد و فیلمی متفاوت در کارنامه این کارگردان خواهد بود و این فیلم دومین همکاری مصطفی کیایی با منصور لشکری قوچانی بعد از فیلم موفق «خط ویژه» است.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است: در «عصریخبندان» خارپشت‌ها تصمیم گرفتند رنج خارهای یکدیگر را تحمل کنند اما کنار هم باشند و به هم گرما بدهند، خارپشت‌ها تنها جاندارانی بودند که در «عصر یخبندان» زنده ماندند.

«خوبی از خودتونه» پس از محرم  روی آنتن می‌رود
مهر- شنیده‌ها حاکی از آن است که مجوز اجرای یک برنامه جدید توسط آزاده نامداری در تلویزیون صادر شده و او پس از ماه محرم با «خوبی از خودتونه» به تلویزیون برمی‌گردد.
این روزها ساخت دکور «خوبی از خودتونه» به انجام رسیده است و این برنامه به مفهوم خوبی می‌پردازد؛ از حال خوب و آدم‌های خوب گرفته تا اتفاقات خوب، غذاهای خوب، کتاب‌های خوب.
این برنامه که به صورت سه شب در هفته پس از خبر 20:30 از شبکه دو سیما روی آنتن می‌رود، هر شب درباره تازه‌ترین اتفاقات خوبی که رخ داده پخش می‌شود و با فردی که آن اتفاق برایش رخ داده به گفت‌وگو می‌نشیند.برای مثال راننده تاکسی که رفتار خوبی با مسافرانش دارد تا بازیگری که یک جایزه جهانی را از آن خود کرده، یا کارگردانی که فیلم خوبی از او اکران شده است در این دایره قرار می‌گیرند.
«خوبی از خودتونه» به تهیه‌کنندگی سمانه فراهانی روی آنتن می‌رود و فارغ از اتفاقات ناراحت‌کننده و تلخ درصدد است به اتفاقات خوب بپردازد.
تیتراژ این برنامه را امیرحسین خسروی ساخته و به مدت 35 دقیقه روی آنتن می‌رود.همچنین علی بخشی‌زاده، مدیر شبکه اخیرا با تکذیب ممنوع‌التصویری آزاده نامداری در گفت‌وگو با یک روزنامه فرهنگی از بازگشت این مجری از بعد از ماه محرم خبر داده بود.

8

0
0

علی رفیعی در پی بازسازی تئاتر‌شهر مطرح کرد؛ توقع تئاتری‌ها را پایین آوردند

داستان بازسازی تئاتر‌شهر کمی طولانی شده؛ بنایی که نماد تئاتر کشور است و حالش چند وقتی بود که وخیم شده و نیاز به بازسازی داشت. مسوولان همت کردند و دست به بازسازی زدند. بماند که باز هم انتقاداتی به نحوه بازسازی این بنا وجود داشت و دارد. در این رابطه دکتر علی رفیعی با اظهار تاسف از اینکه خواسته‌ها و ایده‌آل‌های جامعه تئاتری به حداقل خود رسیده است، دیدگاه‌های خود را درباره تعمیرات سالن‌های بلک‌باکس مجموعه تئاترشهر مطرح کرد و گفت: آیا ما می‌خواهیم این سوراخ‌ موش‌ها را به عنوان مکان تئاتری برای نسل آینده بگذاریم؟!
رفیعی گفت: من موضوع تئاتر‌شهر را از چند زاویه نگاه می‌کنم و بدون اینکه صاحب مسوولیتی باشم با احساس و نحوه برخورد خودم به نگرانی جامعه تئاتری در مورد دگرگونی و تغییرات سالن‌های کوچک این مجموعه پاسخ می‌دهم.
وی ادامه داد: مسوولانی که الان تصمیم به دگرگونی و تعمیرات تئاتر‌شهر گرفته‌اند، صمیمانه می‌کوشند این اماکن بسیار کوچک و ناچیزی را که به عنوان مکان تئاتری در سال‌های بعد از انقلاب ساخته شده، کمی به استانداردهای روز نزدیک کنند. در این تصمیم، هیچ نوع شک و شبهه‌ای نیست بنابراین کسی نباید نگران باشد که تغییرات سالن‌های من درآوردی در مجموعه تئاتر‌شهر، منجر به پایان عمرشان شود.
کارگردان نمایش «شکار روباه» خاطر نشان کرد: هم مدیر تئاتر‌شهر و هم دیگر مسوولان با اکثریت قاطع می‌خواهند این اماکن کوچک با ظرفیت‌های بسیار اندکشان سر جای خود باقی بمانند و به مقدار قابل توجهی به استانداردها نزدیک شوند، اما مساله این است که واقعا باید نام اینها را مکان تئاتری بگذاریم؟!
رفیعی که چند روز پیش همراه با تعداد دیگری از هنرمندان این رشته در جلسه کارگروه بازسازی و تعمیرات تئاتر‌شهر حضور داشته با اشاره به دیدگاه‌های متفاوتی که در این جلسه درباره تعمیرات تئاتر‌شهر بیان شده است، افزود: در آن جلسه تمام نظراتم را بیان کردم. موضوع اینجاست مکان‌هایی که امروزه به عنوان سالن‌های بلک باکس تئاتر‌شهر می‌شناسیم، در وهله اول پارکینگ بوده‌اند و بعدتر به کارگاه‌های نجاری،‌ آهنگری، خیاطی و... تبدیل شده‌اند که به تدریج تخریب و به سالن‌های کوچک تئاتر تبدیل شده‌اند و به عنوان مکان تئاتری مورد بهره‌برداری قرار گرفته‌اند.
کارگردان «رومئو و ژولیت» ادامه داد: نقشه بازسازی تالار قشقایی را دیده‌ام. می‌دانم بودجه‌اش تامین شده و مدیر فعلی تئاتر‌شهر با علاقه و پشتکار این قضیه را دنبال می‌کند. ایشان به خاطر نظرخواهی از تعدادی نمایندگان تئاتری، چندین هنرمند را دعوت کرد که من هم جزو همین مدعوین بودم. در آن جلسه نظریه‌های متفاوتی بیان شد اما اکثریت با کسانی بود که خواستار حفظ این تئاترها بودند و مدیر تئاتر‌شهر هم تابع همین افراد بود. تا جایی که درک کردم، فهمیدم این مکان‌ها از بین نخواهد رفت اما نظر شخصی‌ام این است که اینها همچون حوض‌های کوچکی در حیاط خانه‌مان هستند که به جای استخرهای حرفه‌ای المپیک مورد استفاده قرار می‌گیرند و این در حالی است که ما می‌خواهیم شناگر تربیت کنیم و نیازمند استخر حرفه‌ای هستیم.
وی با تاکید بر اینکه مدیران هنری خواستار حفظ سالن‌های بلک باکس تئاتر‌شهر هستند، اضافه کرد: اصلا جای نگرانی برای تخریب این سالن‌ها وجود ندارد چون مسوولان می‌خواهند آنها را حفظ کنند.
دکتر رفیعی که پیش از انقلاب مدتی عهده‌دار مدیریت تئاتر‌شهر بوده است با اشاره به پیشینه ساخت این مجموعه یادآور شد: این مکان 40 سال قبل ساخته و برای نسل بعدی گذاشته شد اما امروز چه داریم که برای نسل بعدی به میراث بگذاریم؟! آیا می‌خواهیم همین سوراخ موش‌ها را به نسل آینده تحویل بدهیم؟! تئاتر‌شهر برای تهرانی ساخته شده که جمعیتش دو میلیون نفر بوده است و متاسفیم که در طول این سال‌ها مکان تئاتری دیگری در تهران ساخته نشد در حالی که جمعیت این شهر هفت، هشت برابر شده است اما برای این جمعیت عظیم همین یک مجموعه را داریم.
این هنرمند با سابقه تئاتر در ادامه صحبتش از اینکه خواسته‌های جامعه تئاتری به پایین‌ترین سطح خود رسیده، اظهار تاسف و نگرانی کرد و هشدار داد: نگرانی من از همین‌جا آغاز می‌شود که به خاطر بی‌توجهی و علاقه‌مند نبودن مسوولان به تئاتر، ما به‌عنوان جامعه تئاتری، خواسته‌های بزرگ‌تر، مهم‌تر و والاتر خود را فراموش کنیم و فقط به سوراخ‌ موش‌هایی بچسبیم که به نام سالن تئاتر می‌شناسیم.
وی گفت: تاسف من از این است که چرا خواسته‌ها و سلیقه ما اینقدر تنزل پیدا کرده و آنچه باید برای جامعه و مردم ما مد نظر باشد، مورد توجه قرار نمی‌گیرد؟! هیچ غروری نداریم بابت مکان‌هایی که به طور بداهه به عنوان سالن تئاتر در پارکینگ تئاتر‌شهر ساخته شده‌اند چراکه ساخت آنها اتفاق مهمی نبوده است. بنابراین گرچه این سالن‌ها را احیا می‌کنیم اما باید بدانیم این دلمشغولی بسیار ساده‌ای است.
کارگردان نمایش «یرما» در بخش دیگری از صحبتش از بی اعتنایی مسوولان نسبت به تئاتر اظهار تاسف کرد و افزود: مساله را باید از اینجا بنگریم که آیا اساسا به تئاتر به‌عنوان ضرورت فرهنگی جامعه باور داریم؟ آیا مسوولان ما باور دارند که تئاتر نهاد اجتماعی بسیار مهمی است که می‌تواند به عنوان نبض فرهنگ آن کشور تلقی شود؟ که اگر دارند باید خواسته‌های ما بسیار بالاتر و والاتر از اینها باشد.دکتر رفیعی اضافه کرد: در میان دولتمردان و فرهنگ‌مداران‌مان کسی را نداریم که به ضرورت تئاتر باور داشته باشد. حتی دولتمردی نمی‌بینم که جرات و جسارت داشته باشد درباره ضرورت تئاتر در مجلس سخن بگوید، یا مقاله‌ای در مطبوعات منتشر کند در حالی که اگر نظرات فیلسوفانی مانند ژان ژاک روسو، گوته یا رومن رولان را می‌خواندند، متوجه اهمیت تئاتر می‌شدند.
وی تاکید کرد: مردم باید به مکان‌های فرهنگی هم دعوت شوند.
 آنان باید با افکار تازه و دستاوردهای نو که از صحنه تئاتر می‌تواند متجلی شود، آشنا شوند.
کارگردان «در مصر برف نمی‌بارد» همچنین از وضعیت نابسامان ساخت سالن تئاتر در ایران انتقاد کرد و توضیح داد: در این سال‌ها مکان‌هایی که به عنوان سالن تئاتر ساخته شده‌اند هیچ‌کدام این قابلیت را ندارند زیرا ساخت آنها تخصصی نبوده است. ما به سالن‌های درست و قابل استفاده نیاز داریم. باید سالن‌های بسیار ساده اما کاربردی با ظرفیت‌های 300 تا 400 نفره در مکان‌های مختلف مانند پارک‌ها ساخته شود و برای ساخت این مکان‌ها نیازمند بودجه‌های کلان نیستیم.
وی با اشاره به استقبال مردم ایران از آثار نمایشی ادامه داد: در این سال‌ها مردم ما نشان داده‌اند تئاتر را دوست دارند و از آن به عنوان یک ضرورت اجتماعی استقبال کرده‌اند و این اتفاق خوشایندی است اما متاسفانه نتوانسته‌ایم به این استقبال پاسخ درخوری بدهیم.
کارگردان نمایش «یادگار سال‌های شن» در عین حال با اظهار تاسف از ساخت غیر حرفه‌ای مجموعه‌هایی مانند «خاوران» و «صبا» ادامه داد: ساخت این مجموعه‌ها فقط بهانه‌ای برای این بود که عده‌ای که درک و تصور درستی از تئاتر ندارند، پول کلانی به جیب بزنند.
 مجموعه‌های «خاوران» و «صبا» در مملکت ما دو فاجعه هستند چون پول هنگفتی از دست رفت و گویی به زباله‌دان ریخته شد بدون اینکه این مجموعه‌ها هیچ کاربرد تئاتری داشته باشند. آنها فقط به درد اجتماعات حزبی و سیاسی می‌خورند و اصلا نمی‌توانیم ادعا کنیم که سالن تئاتر هستند.

 

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی:
اطلاعی از استیضاح خود ندارم
ایلنا- وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اظهار بی‌اطلاعی از استیضاح خود گفت که یکی از نماینده‌ها آمده و اظهار کرده که وزیر فرهنگ و ارشاد استیضاح می‌شود اما نمی‌دانم این استیضاح راجع به چه خواهد بود و چرا می‌خواهند من را استیضاح کنند و هنوز دلایل آن را به من نیز نگفته‌اند.
علی جنتی در حاشیه کنگره ملی امامزاده بی‌بی‌حکیمه گچساران افزود: منتظر این هستم که موضوع استیضاح احتمالی من از سوی نمایندگان مجلس مشخص شود و من هنوز هیچ اطلاعی از این موضوع ندارم.
وی در پاسخ به این سوال که آیا صحت دارد که وزارت ارشاد اقدام به فیلتر کردن سایت‌های منتقد خود می‌کند، اظهار کرد: هیچ فیلتری صورت نگرفته و از چند هزار سایت موجود تنها هشت سایت مشکلاتی داشته‌اند.جنتی بیان کرد: سایت‌های مستهجن و خلاف مصالح ملی و الحادی در کمیته‌ای مورد بررسی قرار گرفته که آن کمیته زیر نظر دادستان است.به گفته وی، اخیرا نیز در مورد سایت‌های خبری بدون مجوز برنامه‌هایی طراحی شده که آنها باید در طول شش ماه مجوز فعالیت خود را دریافت کنند.وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، از نیمه‌تمام بودن سه‌هزار پروژه در حوزه کاری خود خبر داد و خاطرنشان کرد: اکنون این پروژه‌ها به حال خود رها شده‌اند.جنتی افزود: مثلا پروژه‌ای که 10 میلیارد تومان نیاز دارد با صد میلیون تومان عملیات آن را در گذشته آغاز کرده بودند و اکنون این پروژه‌ها به طور کامل رها شده‌اند.

 

آمار فروش فیلم‌های روی پرده به روایت پخش‌کنندگان
ایسنا- فیلم‌های روی پرده سینماها در روزهای عزاداری امام حسین (ع) با افت فروش مواجه شده‌اند اما «ساکن طبقه وسط» شهاب حسینی همچنان فروش قابل توجهی در سالن‌های تهرانی دارد.
براساس اعلام امیر قطبی از دفتر پخش فیلمیران، فیلم سینمایی «خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی تا پنجشنبه شب با فروش 865 میلیون تومانی در سینماهای تهران و 370 میلیون تومانی در سینماهای شهرستان به مجموع فروش یک میلیارد و 235 میلیون تومانی رسیده است.این فیلم همچنین در 20 سینمای تهران و 25 سینمای شهرستانی به اکران خود ادامه می‌دهد.
همچنین براساس اعلام سعید خانی، مدیر پخش نسیم صبا‌، فیلم سینمایی «آرایش غلیظ» به کارگردانی حمید نعمت‌الله تا پنجشنبه شب به مجموع فروش یک میلیارد و 147 میلیون تومان رسیده که از این میزان 852 میلیون تومان سهم تهران و 295 میلیون تومان سهم سینماهای شهرستانی است.این فیلم که جدیدترین اثر حمید نعمت‌الله به حساب می‌آید،‌ همچنان در 15 سینمای کشور و 18 سینمای شهرستان روی پرده اکران است.محمدرضا فرجی، مدیر دفتر پخش حوزه هنری هم اعلام کرده است که فیلم سینمایی «خانوم» به کارگردانی تینا پاکروان پنجشنبه در تهران هفت میلیون تومان فروخته است و با این حساب مجموع فروش این فیلم در سینماهای تهران 447 میلیون تومان شده است. این فیلم همچنین 163 میلیون تومان در شهرستان‌ها و مجموعا 610 میلیون تومان فروش داشته است.«خانوم» همچنین در هفت سینمای تهران و تعدادی از سینماهای شهرستان اکران می‌شود.
حبیب اسماعیلی درباره فروش «ساکن طبقه وسط» به عنوان اولین فیلم سینمایی که شهاب حسینی آن را کارگردانی کرده است به ایسنا گفته که فروش این فیلم تنها در پنجشنبه شب 35 میلیون تومان بوده که با توجه به افت فروش سایر فیلم‌ها رقمی قابل توجه است.
«ساکن طبقه وسط» تاکنون و در 15 روز اکران، 300 میلیون تومان در تهران و 50 میلیون تومان در شهرستان‌ها فروش داشته است.
این فیلم فعلا در 23 سینمای تهران و دو سینما شهرستان‌ها اکران می‌شود و قرار است در روزهای آتی تعداد سینماهای اکران‌کننده آن در شهرستان‌ها افزایش پیدا کند.ابراهیم مختاری از دفتر پخش هدایت فیلم هم اعلام کرد که «آتش‌بس2» به کارگردانی تهمینه میلانی تا پنجشنبه شب در تهران دو میلیارد و 135 میلیون تومان و در شهرستان یک میلیارد و 215 میلیون تومان فروش داشته است و در نهایت مجموع فروش این فیلم تاکنون به سه میلیارد و 350 میلیون تومان رسیده است.
«آتش‌بس 2» اکنون در 26 سینمای تهران و 35 سینمای شهرستان در حال اکران است.«کافه رادیو» بار دیگر میزبان میز تئاتر شد که این بار با اجرای عرفان پهلوانی پخش می‌شود.

بازگشت میز تئاتر به «کافه رادیو»
از چهارشنبه هفتم آبان‌ماه سال‌جاری میز تئاتر به «کافه رادیو» بازگشت و این برنامه قرار است چهاشنبه‌ها با حضور عرفان پهلوانی به عنوان کارشناس، به هنرهای نمایشی بپردازد.
پهلوانی، کارشناس ارشد ادبیات نمایشی است و پیشتر به عنوان مدرس، منتقد، پژوهشگر، بازیگر، نمایشنامه‌نویس، کارگردان و روزنامه‌نگار فعالیت داشته است. این برنامه به مسایل گوناگون فرهنگی و هنری می‌پردازد و مدتی است که به علت کسالت پیش‌آمده برای مهران دوستی با اجرای شاهین شرافتی روی آنتن می‌رود.
«کافه رادیو» برنامه‌ای است که از حدود 10 سال پیش تاکنون از شنبه تا چهارشنبه ساعت 15 تا 16 از رادیو جوان و با اجرای مهران دوستی پخش می‌شود.
علاقه‌مندان به «کافه رادیو» می‌توانند هر روز از رادیو جوان موج FM و ردیف 88 مگاهرتز ساعت 15 تا 16 شنونده این برنامه باشند.



8

0
0

گزارش نشست نقد و بررسی نمایش «هفت پرده»: «رادی» سخنگوی جامعه خودش بود

نشست نقد و بررسی نمایش «هفت پرده» توسط کانون ملی منتقدان تئاتر ایران برگزار شد.
در ادامه برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، در راستای گسترش کمی و کیفی نقد حضوری و تئاتر، نشست نقد و بررسی نمایش «هفت پرده» بر بنیان هفت نمایشنامه از زنده یاد «اکبر رادی» و به کارگردانی «میکاییل شهرستانی» پس از اجرای این نمایش، روز دوشنبه پنجم آبان 1393 در تالار چهارسوی مجموعه‌ تئاتر شهر برگزار شد.
در این نشست ‌صمد چینی‌فروشان‌، ‌جواد روشن‌ و ‌عرفان پهلوانی‌، از منتقدان کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، نمایش «هفت پرده» را نقد و بررسی کردند. این نشست با حضور علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر همراه بود و در آن عوامل نمایش از جمله میکاییل شهرستانی، فرزین محدث، کورش سلیمانی، اسماعیل بختیاری و. . . حضور داشتند.
هفت پرده بر بنیان هفت نمایشنامه «روزنه‌ آبی»، «مرگ در پاییز»، «لبخند باشکوه آقای گیل»، «منجی در صبح نمناک»، «شب روی سنگفرش خیس»، «آهسته با گل سرخ» و «ملودی شهر بارانی» که همگی نوشته استاد اکبر رادی هستند و با دراماتورژی «هما علیزاده» ریخت یافته است. در این نمایش بازیگران گوناگونی از جمله «مهدی صباغی»، «شمسی صادقی»، «احسان کرمی»، «عباس شادروان»، «عباس توفیقی» و‌. . . به ایفای نقش می‌پردازند.
صمد چینی‌فروشان از اعضای پیشکسوت کانون ملی منتقدان تئاتر ایران در آغاز این نشست گفت: یکی از ارزش‌های برجسته‌ آثار رادی را باید در تلاشش برای طرح مسایل جامعه، مسایل تاریخی، اجتماعی و فرهنگی جامعه ما طی بیش از سه، چهار دهه فعالیت نوشتاری‌اش دانست. وی تمام آثارش را، همین طور که نمونه‌هایی را ما در این کار دیدیم، همه تلاشش را معطوف کرد به این که سخنگوی جامعه خودش باشد. تلاشش را معطوف کرد به اینکه چیزی بنویسد که بتواند مردمش را با واقعیت‌های جامعه خودش نزدیک ‌کند. بتواند حقایقی را در پس روابط میان آدم‌ها و شخصیت‌هایش و آن دنیای خیالی‌ای که می‌سازد، حقایق پنهانی از این جامعه به هم ریخته را، تاریخ بلندش را، طی حداقل دورانی که ایران می‌رفت تا تحولی در آن ایجاد شود، با مدرنیسم و دنیای مدرن آشنا ‌شود، از سنت‌ها فاصله بگیرد و دنیای تازه‌ای را برای خود رقم بزند، آشکار کند. اکبر رادی سعی کرد موشکافانه این مسیر را ببیند و صادقانه، درست و صمیمانه این مسیر را طی کرد و چه حیف که ما شاید به قول یکی از منتقدان برجسته قدیمی که از پژوهشگران خوب هم هستند، آقای بهزاد قادری، ایشان در نشریه‌ای که برای بزرگداشت رادی درآمده بود این مدرنیسم بیمارگون را که در جامعه ما دارد شکل می‌گیرد را اشاراتی می‌کند. در آثار رادی و روی همین نکته تاکید می‌کند که رادی سعی دارد که حداقل در جدیدترین و آخرین آثارش این مسیر را برملا کند و این وضعیت به هم ریخته‌ای را که عنوان تغییر یا مدرن شدن را برای جامعه به همراه داشت را روشن بکند. متاسفانه نه تنها به رادی خوب پرداخته نشد، بلکه خیلی کم بودند نمایشنامه‌نویسانی که این وظیفه و کار بزرگ و مسوولیت و رسالتی را که رادی بر عهده گرفت، به آن توجه کنند.
در ادامه عرفان پهلوانی، بازرس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران که مدیریت نشست‌های دوشنبه‌های نقد تئاتر کانون ملی منتقدان تئاتر ایران را هم بر عهده دارد، با اشاره به یادداشت «دکتر قطب‌الدین صادقی» که در بروشور نمایش هفت پرده آورده شده است، گفت:این نگاه شبه رپرتواری به مجموعه آثار یک نویسنده یا یک گروه در بسیاری از کشورهای صاحب تئاتر دنیا رخ می‌دهد‌ اما در ایران این اتفاق بسیار کم می‌افتد. اگر اشتباه نکنم تنها گروه تئاتر «دن کیشوت» (علی‌اصغر دشتی) و جناب آقای بهروز غریب‌پور با مجموعه اپراهای عروسکی‌شان این نگاه رپرتواری را به آثارشان داشته‌اند. یک نمایش درخشان در جشنواره تئاتر فجر سال گذشته از کشور نروژ به ایران آمد که «زنان ایبسن» نام داشت و در آن یک کارگردان و بازیگر خانم نگاه ویژه‌ای به چند کاراکتر زن نمایشنامه‌های گوناگون هنریک ایبسن کرده بود.
عرفان پهلوانی از میکاییل شهرستانی خواست تا پیرامون چیدمان و گزینش این هفت نمایشنامه اکبر رادی که در نمایش هفت پرده به کار گرفته شده‌اند توضیح دهد.
میکاییل شهرستانی، کارگردان نمایش هفت پرده که در این نمایش نقش زنده‌یاد استاد اکبر رادی را هم بازی می‌کند، گفت: آن گونه که من اطلاع دارم، این اتفاق میمون و مبارک (رپرتوار آثار یک نویسنده) در ایران رخ نداده است و از این بابت من به گروه اجراکن تبریک می‌گویم و از ایشان تشکر می‌کنم. من پیشترها آرزوی این کار را داشتم و دو سال قبل درخواست دادم که در این مجموعه‌ که آن موقع شش سال می‌شد که در اینجا کارگردانی نکرده بودم، اگر به من نوبت می‌رسد و عزیزکرده‌ها اجازه می‌دهند، ما این سالن را داشته باشیم و بتوانیم کار کنیم. طی این دو سال چند مدیر عوض شدند و رسید به مدیریت وقت که دقیقا 40 روز قبل از اولین اجرایمان گفتند که می‌توانیم اجرایی برای این سالن داشته باشیم و من پذیرفتم. من از خانم هما علیزاده که دراماتورژی کار را برعهده داشتند خواهش کردم که در این فرصت کوتاه 40 روزه آثار رادی را دوباره بازنگری بکند. من این هفت اثر را پیشنهاد دادم.
میکاییل شهرستانی در ادامه گفت: من افتخار این را داشتم که سه اثر اکبر رادی را در زمان حیاتشان کارگردانی کنم؛ دو نمایش «شب به خیر جناب کنت» و «آهنگ‌های شکلاتی» را در تالار قشقایی و نمایش «آهسته با گل سرخ» را به صورت تله تئاتر.
وی در ادامه به توضیح چگونگی ریخت‌یابی نمایش هفت پرده و انتخاب این هفت نمایشنامه و همکاری خانواده و همسر زنده‌یاد اکبر رادی (حمیده بانو عنقا) و همچنین دلیل به صحنه آوردن کاراکتر خود استاد رادی و چگونگی بازی در این نقش پرداخت.
در ادامه‌‌ این نشست جواد روشن، عضو هیات مدیره‌ کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و دیگر منتقد حاضر در این نشست پرداختن به آثار استاد رادی را لازم و قابل تقدیر و احترام دانست و با اشاره به تاثیر فضای عمومی این روزهای تئاتر و بازسازی مجموعه تئاتر‌شهر بر اجرای این نمایش گفت: در پوستر، بروشور و تبلیغات این نمایش ما اشاره‌ای به این نمی‌بینیم که قید شده باشد مروری بر چند اثر زنده‌یاد رادی یا چیزی شبیه به این. من خودم اول فکر کردم شاید این اثر یکی از آثار موخر آقای رادی است که چاپ نشده است. به نظر من در این اثر دو اتفاق می‌افتد‌؛ یکی خود اپیزودهاست که به قلم خود آقای رادی نوشته شده است و انتخابی که دوستان کرده‌اند و بعضا آن دخل و تصرفی که در نیاز بوده است تا برای جمع‌بندی انجام بدهند و اتفاق دیگر خود کاراکتر رادی است و نامه‌هایی که صحبتش می‌شود و یادداشت‌هایی که از آنها حرف زده می‌شود که در بخشی از آنها از مستنداتی که از آقای رادی به یادگار مانده است، استفاده شده است.
جواد روشن همچنین به بحث اجراهای رپرتواری و اهمیت دراماتورژی در این گونه آثار پرداخت و حضور کاراکتر اکبر رادی در نمایش هفت پرده و بازی میکاییل شهرستانی در این نقش را تحلیل و بررسی کرد.
نشست نقد و بررسی نمایش «هفت پرده» با ادامه گفت‌وگو و تبادل‌نظر میان منتقدان، عوامل نمایش و حاضران در نشست ادامه یافت و بیش از70 دقیقه به درازا انجامید.
کانون ملی منتقدان تئاتر ایران امیدوار است که این نشست‌ها با حضور چشمگیر علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر و به ویژه دانشجویان و هنرجویان رشته‌های هنرهای نمایشی همراه باشد.

 

مرز پرگهر در گالری شکوه ‌
علی پروین سوژه نقاشی عروسش شد
علی پروین، سوژه یک اثر نقاشی شد؛ لحظه‌ای تاریخی از بازی تیم ملی فوتبال ایران در این تابلوی مهیج به تصویر کشیده شده است؛ جالب اینکه این نقاشی را عروس علی پروین خلق نموده که در سومین نمایشگاه انفرادی‌اش در گالری شکوه به تماشا خواهد گذاشت. آناهیتا درگاهی، همسر محمد پروین، تازه‌ترین آثار هنری‌اش را با عنوان «‌مرز پرگهر‌» عصر جمعه شانزدهم آبان‌ماه در گالری شکوه به نمایش می‌گذارد که علاوه بر یک تابلو از علی پروین، ١۶ نقاشی با نگاه اجتماعی و نیز زیبایی شناسی اشیا پیرامونی در آن محوریت دارد.
آناهیتا درگاهی کارشناس ارشد نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. وی تاکنون دو نمایشگاه انفرادی در کاخ نیاوران وگالری سیحون برپا کرده است. «مرز پر گهر» سومین نمایشگاه انفرادی‌اش محسوب می‌شود. همچنین درگاهی در سه نمایشگاه گروهی در موزه هنرهای زیبا کاخ سعد‌آباد، گالری کمال‌الملک و جم آرت گالری دوبی شرکت داشته است.
آثارش در این نمایشگاه را می‌توان به چهار دسته تقسیم کرد‌: زنانی که نماد قدرتند و نقاش آنها را همراه با بناها و المان‌های قدیمی ایرانی به تصویر کشیده است که اغلب فضایی سورئال دارند؛ طبیعت بی‌جان که شامل نقاشی‌هایی از ظروف نقره قلمکاری شده اصفهان که طرح‌های گل و مرغ دارند؛ دو نقاشی مدرن که تصویری از مجسمه‌ای بی روح را نشان می‌دهد که به دنیای مدیا اشاره دارد و چند نقاشی از شخصیت‌های مهم ایرانی که از جمله آن می‌توان به اثر آبسترکتی اشاره داشت که علی پروین را در حال بازی فوتبال به تصویر کشیده است که این اثر مربوط به بازی تاریخی ایران و استرالیا است که در سال 1978 میلادی در مقدماتی جام جهانی به مصاف هم رفته بودند.
درگاهی در آثارش بیشتر از رنگ‌های اکر، سیاه و سفید و آبی و طلایی بهره گرفته است و برای بزرگنمایی و برجسته جلوه دادن قسمتی از نقاشی‌هایش از رنگ قرمز و قهوه‌ای استفاده کرده است. بعضی از آثار در این نمایشگاه نیز با سیاه مشق‌هایی از اشعار مولانا و حافظ مزین شده‌اند. آثار او با تکنیک‌های رنگ روغن و میکس اکریلیک بر روی بوم‌هایی با ابعاد 145×145 و 100×200 خلق شده‌اند. نمایشگاه نقاشی‌های «مرز پر گهر» تا 21 آبان ماه 93 در گالری شکوه واقع در بلوار اندرزگو، خیابان شهید سلیمی‌، کوچه امیر نوری، پلاک 19 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 4 تا 8 عصر از این آثار دیدن کنند.

 

مدیر مسوول روزنامه «قانون»:
انتشار مجدد یک روزنامه از راه‌اندازی اولیه دشوارتر است

مدیر مسوول روزنامه «قانون» با اعتقاد بر اینکه مشکل رسانه‌های ما کمبود تولید خبر ومحتواست، درخصوص برداشتن و تصحیح اخبار رسانه‌ها بدون توضیح، عنوان می‌کند: توضیح دادن در مورد اصلاح خبر اشتباه، جزو قانون مطبوعات است. در قانون مطبوعات برای توضیح خبر نادرست باید صفحه‌ای با همان‌اندازه و فونت در نظر گرفته و خبر اصلاح شده منتشر شود در غیر این صورت جرم است.
مهناز مظاهری در گفت‌وگو با ‌ایسنا‌، در پاسخ به اینکه آیا رسانه‌های اینترنتی و سایت‌ها مجاز به برداشتن و تصحیح خبرها بدون اعلام هستند؟ توضیح داد: اگر خبری کذب باشد که انتشار آن جرم است‌ اما گاهی یک خبر تحلیل می‌گذاری و یک کار علمی انجام می‌دهی و اخبار رسانه‌های دیگر را رصد می‌کنی‌؛ این نگاه رسانه‌ای درست است. وی در ادامه گفت: درخصوص خبرهای دریافتی مسوولیت خبر با خود منبع خبر است اما اگر خبری به اشتباه‌، عمد یا غیرعمد منتشر شود‌ اگر کسی ادعا کند که این خبر نادرست است موظف است در همان کاد‌ر در همان صفحه و به همان‌اندازه جوابیه چاپ کند. سایت‌ها نیز باید طوری طراحی شوند که آن خبر اصلاح و درخصوص اصلاح آن توضیح داده شود. این یک قانون است و نمی‌توان از آن تخطی کرد.
مظاهری یکی از علت‌های اخبار نادرست در رسانه‌ها را نبود خبرهای تولیدی مطرح کرد و گفت: مشکل ما در رابطه با اخبار این است که تولید خبر نداریم، یا کمتر خبر تولید می‌کنیم و دیگران کپی می‌کنند. برای اینکه این مشکل حل شود باید تولید خبرمان افزایش پیدا کند و همه سایت‌ها به این سمت بروند که تولید خبر داشته باشند. با این اقدام ضریب اشتباه هم پایین می‌آید. وی در ادامه تاکید کرد: مشکل رسانه‌های ما کمبود تولید خبر و محتواست. در صورتی که اگر افزایش پیدا کند مطمئنا ضریب اشتباه کمترمی‌شود. مدیر مسوول روزنامه قانون درخصوص سختی باز انتشار یک روزنامه پس از توقیف، اظهار کرد: راه‌اندازی مجدد یک روزنامه خیلی دشوارتر از راه‌اندازی اولیه است؛ به دلیل اینکه کل سیاست‌گذاری‌ها و زیرساخت‌های آن باید بازنگری شود. آن موقع برای یک شماره نباید فکر کنیم بلکه برای 100 شماره باید فکر شود.
مهناز مظاهری درخصوص زمان انتشار شماره جدید روزنامه قانون اعلام کرد: در تلاش هستیم طی روزهای آینده این اتفاق بیفتد.

 

سرقت کتاب‌های فلسطینی توسط اسراییلی‌ها
ایسنا- بنابر اعلام دبیرکل لیگ کشورهای عربی، رژیم اشغالگر قدس 80 هزار دست‌نوشته و کتاب فلسطینی را از سال 1948 دزدیده و در کتابخانه‌هایش نگهداری می‌کند.
‌نبیل‌ العربی‌، دبیرکل لیگ عربی‌ در همایشی که با نام «فلسطین در دست‌نوشته‌های عربی» در قاهره برگزار شد، عنوان کرد: رژیم صهیونیستی 80 هزار کتاب و دست‌نوشته این کشور را به سرقت برده و در کتابخانه‌هایش نگهداری می‌کند. وزیر فرهنگ فلسطین و وزیر فرهنگ مصر به همراه مقامات سیاسی و فرهنگی دیگر کشورهای عربی در این گردهمایی شرکت داشتند. به گزارش میدل ایست مانیتور، «العربی» معتقد است قدرت امپرپالیستی رژیم اشغالگر قدس از سال 1948 اقدام به سرقت این میراث فرهنگی کرده تا هویت اصلی عرب‌ها و تاریخ‌ کشور فلسطین را پنهان کند.

نخستین اکران «زیباتر از زندگی» در هویزه
مهر- انسیه شاه‌حسینی، کارگردان سینما که فیلم «زیباتر از زندگی» را در نوبت اکران دارد به مهر گفت: طبق برنامه‌ریزی انجام شده توسط امیر سیدزاده، تهیه‌کننده فیلم سینمایی «زیباتر از زندگی»، این فیلم که به زندگی شهید محمدحسین علم‌الهدی می‌پردازد آذرماه در هویزه محل شهادت این شهید بزرگوار افتتاح و سپس در سینماهای کشور اکران می‌شود. این کارگردان همچنین درباره برخی خبرهای تایید نشده درباره اینکه بخشی از اختیارات وزارت ارشاد در زمینه صدور پروانه نمایش فیلم‌ها محدود شود، بیان کرد: شاید انتشار چنین اخباری ریشه در دعواهای جناحی داشته باشد که من به شخصه نه اطلاعی از دعواهای پشت پرده و نه علاقه‌ای به دانستن آن دارم، اما آنچه مهم است رسیدن به نقطه‌ای از فعالیت‌های سینمایی است که هر آنچه اتفاق می‌افتد به نفع مصلحت و در مسیر ارتقای فرهنگی جامعه و همچنین اهالی سینما باشد و نتیجه‌ای آرامش‌بخش داشته باشد.

آغاز ثبت‌نام ناشران در بخش بین‌الملل نمایشگاه کتاب تهران
ایلنا- با قرار گرفتن فرم‌های ثبت‌نام ناشران خارجی بیست و هشتمین نمایشگاه بین‌المللی کتاب روی سایت نمایشگاه ثبت‌نام از ناشران بخش بین‌الملل آغاز شد. طبق جدول زمان‌بندی، هر ساله جزوه اطلاعات و مقررات و فرم‌های ثبت‌نام نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران در نمایشگاه فرانکفورت توزیع و ثبت‌نام از این نمایشگاه آغاز می‌شود.
در سال جاری نیز این جزوه و فرم‌های ثبت‌نام در نمایشگاه فرانکفورت توزیع و همزمان با این نمایشگاه روی سایت نمایشگاه کتاب تهران قرار داده شده است. مطابق جدول زمان‌بندی شده ناشران علاقه‌مند می‌توانند فرم‌های یادشده را از طریق سایت WWW. TIBF. ir/Eng دریافت و تا تاریخ 28 فوریه (9 اسفند 1393) نسبت به ثبت‌نام قطعی در نمایشگاه اقدام نمایند. مطابق جزوه اطلاعات و مقررات بیست و هشتمین نمایشگاه، هزینه غرفه برای ناشران عرب به ازای هر مترمربع 50 یورو و برای ناشران لاتین 100 یورو و برای نمایشگاه‌های فرهنگی و سفارتخانه‌ها به ازای هر مترمربع 150 یورو در نظر گرفته شده است.

تاریخ اکران فیلم جدید برادران کوئن اعلام شد
مهر-کمپانی یونیورسال تاریخ اکران فیلم جدید برادران کوئن را مشخص کرده است. این فیلم که «زنده باد سزار!» نام دارد روز پنجم فوریه سال 2016 بر پرده‌های بزرگ دیده خواهد شد. این فیلم از مجموعه قابل‌‌توجهی از نام‌های بزرگ‌هالیوودی استفاده می‌کند. از بازیگران این فیلم می‌توان به جاش برولین، جورج کلونی، رالف فاینس، تیلدا سوینتون، چنینگ تیتوم، اسکارلت جوهانسون و جونا هیل اشاره کرد. داستان این فیلم ماجرای تنها یک روز از زندگی فردی را به نمایش می‌گذارد که شغلش درست کردن و رسیدگی به کارهای اغلب غیرقانونی یک استودیو است و در آن روز خاص‌ مشکلات زیادی برایش به وجود می‌آید. جوئل و اتان کوئن مسوولیت نویسندگی و کارگردانی این فیلم را بر عهده دارند. این دو همچنین در کمپانی مایک زاس متعلق به خودشان این فیلم را تهیه خواهند کرد. کمپانی وورکینگ تاتیل فیلمز و اریک فلنر و تیم بوان نیز از تهیه‌کنندگان فیلم هستند. تا این لحظه فیلم دیگری برای اکران در روز پنجم فوریه 2016 اعلام نشده است و برادران کوئن این تاریخ را تنها برای فیلم خودشان دارند. نکته‌ای که به چشم می‌خورد این است که تاریخ اکران «زنده باد سزار!» با تاریخ اکران فیلم‌های دیگر برادران کوئن همخوانی ندارد و تمامی فیلم‌های اخیر ساخته شده توسط این زوج در فصل جوایز اکران شده بودند. جدیدترین فیلم آنها یعنی «درون لوین لوییس» در ماه دسامبر 2013 و «شجاعت حقیقی» در ماه دسامبر 2010 اکران شده بودند. فیلم «درون لوین لوییس» جدیدترین فیلم برادران کوئن با اقبال زیادی روبه‌رو شد و جایزه بهترین فیلم انجمن ملی منتقدان فیلم آمریکا از جمله جوایزی بود که دریافت کرد.



8

0
0
نگاهی به عزاداری بازار تهران؛

جای تکیه‌ دولت خالی است

شهره بازار قدیمی تهران را از سال‌ها پیش به گوشمان رسانده‌اند و شنیده‌ایم، جایی که وقتی رنگ و بوی محرم می‌گیرد، باز هم یک جای خالی در آن هست.

خیلی‌ها به عشق عزاداری در کوچه پس کوچه‌های این بازار که باورهای کهن مردم تهران قدیم را در خود دارد، در ایام محرم به بازار می‌آیند اما جای «تکیه دولت» خالی است...

هر چقدر که چشم بگردانی تا جایگاه مردانی را بیابی که با صدای رسا، پر جذبه و بغض‌آلودشان، کلاه‌خود و شمشیر و شیپورشان و لباس‌های سبز و سرخ و سیاهشان تصویر عاشورا را در ذهن داغدید‌گان حسین (ع) زنده می‌کردند، چیزی پیدا نمی‌کنی!

بانک ملی شعبه بازار و کمی آن طرف‌تر بن‌بست «تکیه دولت» ...

اما تنها چیزی که می‌توانی از این نام بیابی باقیمانده‌هایی از آن چیزهایی است که حالا دیگر فقط باید در «کاخ گلستان» به دنبالشان بگردی، تالار سفید رنگ «آیینه» و کلاه‌خودها و شمشیرهایی از آن مردمان و باورهای استوار و عمیقشان که معجزه را هر روز می‌دیدند،‌ چون باورش داشتند.

یک منبر و یک تخت و همین... اینها تنها باقیمانده‌های تکیه دولت است و تاریخچه‌ای که در کتاب‌ها و ذهن مردمانی که تعزیه را دوست دارند هنوز باقی است اما حالا دیگر سال‌های زیادی از آن روزها می‌گذرد، از روزهایی که ناصرالدین شاه پیش از سفرش به فرنگ، تکیه دولت را در سال 1285 تا سال 1290 هجری قمری ساخت، تکیه‌ای که با وجود گذشت بیش از 150 سال هنوز زیبایی و اعتقادات مردمش به قدری است که هیچ تکیه دیگری به پای آن نمی‌رسد، حتی تکیه‌های قدیمی تهران «دربند»، «نیاوران» یا «درکه».

چرا «تکیه‌دولت» در بازار تهران و نزدیکی کاخ گلستان ساخته شد؟

در این‌باره یحیی ذکاء در کتاب «تاریخچه کاخ گلستان و ابنیه سلطنتی» نوشته است. «معتبرترین و وسیع‌ترین تکیه‌های تهران که تعزیه‌های دولتی در آن برگزار می‌شد، تکیه «حاج میرزا آغاسی» (تکیه دولت قدیم) بود که تکیه «عباس‌آباد» نیز نامیده می‌شد. استقبال شدید مردم به‌خصوص زنان از نمایش‌های مذهبی همچنین تنگی و کوچکی فضای تکیه عباس‌آباد، ناچار باعث ازدحام و ناراحتی برای مردم بود و کار اجرای شبیه‌گردانی را با مشکلات زیادی مواجه می‌کرد و اقتضای زمان و اوضاع نیز تکیه بزرگتر و وسیع‌تری را طلب می‌کرد، به همین دلیل «ناصرالدین شاه» علاوه بر دادن دستور برای آغاز کار ساخت بنای «شمس‌العماره» به «دوستعلی خان معیرالممالک» دستور داد تا تکیه بزرگی در داخل ارگ سلطنتی احداث کند.»

نقشه تکیه را «عبدالغفارنجم‌الملک» در سال 1309 قمری ترسیم کرد و پس از آن در شمال سبزه‌میدان و ضلع جنوب باغ گلستان حدفاصل «کاخ ابیض» یا (موزه مردم شناسی کنونی در کاخ گلستان) و «عمارت الماس» ساخته شد، جایی که پیش از آن براساس نقشه «اگوست کریشیش» (kirshish) اتریشی (1275قمری) انبار دولتی ارگ قرار داشت.

«تکیه‌دولت»‌ برای اجرای تعزیه و برگزاری مراسم سوگواری و روضه‌خوانی در تهران بنا شد. آن عمارت سه طبقه، مدور و آجری به قطر تقریبی 60 متر و ارتفاع 24 متر بود. مساحت آن حدود 2824 متر مربع و گنجایش بیست هزار نفر را داشت. «کریم پیرنیا» در کتاب معماری ایران، از استاد «حسینعلی مهرین» به عنوان معمار این بنا نام برده است.

برای پوشش سقف این بنای استوانه‌ای از چهار قوس چوبی نیم‌دایره مستحکم شده با بست‌های آهنی استفاده شده بود به این امید که طاقی گنبدی از چوب و شیشه بر آن بزنند. ساخت این گنبد ظاهرا به سبب اشکالات فنی هرگز به مرحله عمل نرسیده و به‌جای آن چادر یا پوششی بزرگ به هنگام اجرای مراسم روی سقف تکیه می‌کشیدند.

به مرور زمان و با فرسوده شدن قوس‌های چوبی به فرمان «مظفرالدین شاه» یک مهندس بتن فرانسوی، قوس‌های آهنی را به‌جای قوس‌های چوبی کار گذاشت که این قوس‌ها 12 عدد بودند و هر کدام آنها از پنج تکه مجزا تشکیل شده و با پیچ و مهره به هم وصل می‌شدند. همزمان با تعمیر قوس‌های سقف به دلیل سست بودن، مشکلاتی برای مقاومت و ایستایی بنا به وجود آمده بود بنابراین این احتمال وجود داشت که فشار پوشش سقف باعث خرابی بنا شود، به این دلیل برای کاهش فشار طبقه آخر بنا تخریب شد.

در داخل بنا در اطراف صحن 20 طاق با دیوارها و ستون نماهای کاشی‌کاری قرار داشت. در پشت این طاق، نماها اتاق‌هایی درسه طبقه ساخته شده بود که پنجره‌های ارسی داشتند. اتاق‌های طبقه اول ویژه وزرا و حکام ولایات بود که با نظارت ناظر (فراشباشی) بین آنها تقسیم می‌شد، اتاق‌های طبقه دوم مخصوص بانوان حرم و طبقه سوم جایگاه نقاره‌چی‌ها بود که با نرده‌ای حفاظت می‌شد. اتاق شاه با سردر و سقف بلندتر در طبقه دوم قرار داشت. هنگام اجرای تعزیه پرده توری در برابر غرفه شاه می‌کشیدند. ورود و خروج به اتاق‌ها از راهروهای پشت آنها صورت می‌گرفت.

در وسط صحن تکیه، سکوی گردی به شعاع تقریبی 5/9 متر و ارتفاع تقریبی یک متر با سنگی منقوش به قاب و شمسه قرار داشت که سطح آن آجر فرش بود و به آن «تخت» می‌گفتند.

ساموئل بنجامین در کتاب «ایران و ایرانیان» درباره مشاهدات خود از «تکیه‌دولت» در سال‌های ۱۳۰۰ تا ۱۳۰۳ هجری قمری که در ایران بود، نوشته است؛ «موقعی که از کالسکه پیاده شدم، با کمال تعجب ساختمان استوانه‌ای شکل مجللی را در مقابل خود دیدم که به وسعت و بزرگی آمفی تئاتر «ورونا» بود و با آجر و سنگ به سبک بسیار زیبایی ساخته شده بود... ظاهرا معمار بزرگ این تکیه خواسته بود ثابت کند که نقشه یک ساختمان را طوری می‌توان طرح کرد که بدون دکوراسیون و تزئین هم ابهت و جلال خود را حفظ کند. ضمنا طوری تنوع در فرم و شکل غرفه‌های اطراف به کار برده بود که چشم را خسته نمی‌کرد. خود این تنوع زیبایی خاصی به تکیه می‌داد. در حقیقت معمار هنرمند، نبوغ و استعداد ذاتی خود را در این ساختمان بی‌مانند نشان داده‌ است. غرفه‌هایی که برای شاه در نظر گرفته شده بود ارتفاع بیشتری داشت و بلندی سقف و سردر آن درست دو برابر غرفه‌های مجاور بود.... تردیدی ندارم که اگر این تکیه یا آمفی تئاتر به‌جای آجر مانند آمفی تئاترهای روم قدیم از سنگ مرمر هم ساخته می‌شد، باز به هیچ‌وجه بر زیبایی و عظمت آن افزوده نمی‌شد. واقعا توصیف زیبایی طاق‌ها و سردرهای هلالی شکل تکیه امکان‌پذیر نیست. ایرانی‌ها در حقیقت استاد این نوع معماری در جهان هستند.

قطعی است که ایرانیان طاق‌های هلالی شکل را خیلی قبل از رومی‌ها می‌ساخته‌اند. رومی‌ها این سبک را از ایرانی‌ها تقلید کرده‌اند و با آنکه به طاق‌های هلالی شکل خود خیلی مباهات می‌کنند، با این حال هرگز کار آنها به زیبایی و اصالت کار ایرانیان نیست.»

پژوهشگرانی مانند یحیی ذکاء، ‌محسن منصوری‌فرد و بهرام بیضایی نیز با توجه به این نکته که اولین سفر ناصرالدین شاه به فرنگ در سال 1209 قمری و پس از ساخت تکیه دولت بوده، آن را متاثر از معماری سنتی ایرانی دانسته‌اند.

«تکیه‌دولت» تا چه زمانی مورد استفاده بود؟

«تکیه دولت» تا پایان دوره قاجار مورد استفاده قرار گرفت. در این تکیه حتی مراسم تشییع جنازه «ناصرالدین شاه» و «مظفرالدین شاه» را انجام دادند. در محرم سال 1326 قمری «محمدعلی شاه» نیز براساس رسم معمول در تکیه حاضر شد که در اثر ازدحام جمعیت در این مراسم تلفاتی به بارآمد، آخرین باری که در زمان قاجار تکیه‌دولت مورد بهره‌بردای قرار گرفت مربوط به مجلس موسسان بود که در پانزدهم آذر 1304 شمسی تشکیل شد و به دنبال آن «احمدشاه» از سلطنت خلع و رضاخان به ریاست حکومت موقت منصوب شد.

«تکیه دولت» عظیم‌ترین نمایشخانه تاریخ ایران سال‌ها متروک و نیمه مخروبه بود تا اینکه در زمان پهلوی دوم 1325 شمسی برای ساخت شعبه بانک ملی در بازار، تخریب و بیشتر فضای آن زیربنای بانک قرار گرفت.

و حالا بجز چند وسیله‌ای که در «کاخ جهانی گلستان» از باقیمانده‌های این تکیه وجود دارد، فقط می‌ماند تابلویی کوچک در ورودی یک کوچه باریک در خیابان پانزده خرداد و در ضلع شمال سبزه‌میدان که نامش «بن‌بست ‌تکیه‌دولت» است.



اجرای «خواب آلودگی» در تماشاخانه مشایخی

ایلنا- نمایش «خواب‌ آلودگی» به کارگردانی احسان بیات‌فر از 6 تا 26 آبان‌ماه فقط به مدت 15 شب در تماشاخانه استاد مشایخی‌(مان) روی صحنه می‌رود.

در یادداشت کارگردان درباره این نمایش آمده است:

بـ مثل بیژن، مـ مثل مجید، بـ مثل بهمن!

خواب آلودگی روایت انسان‌هایی است که بینمان هستند و دیده نمی‌شوند، یا ترجیح می‌دهیم آنها را نبینیم، کشورمان در جریان سبقه تاریخی خود به لحاظ خاص سیاسی و جغرافیایی صحنه کارزار دست درازی‌ها و کشور گشایی‌ها بوده، جنگ‌هایی که شمار آنها از زمان حکومت مادها قریب به 1140جنگ بوده که آخرین آنها مربوط به جنگ ایران و عراق است که به روایت تاریخ اکثر آنها به جهت دفاع بوده، در این رهگذر پرداختن به مسایل جنگ‌هایی که جنبه تدافعی داشته انگیزه‌ای تقدسی را ایجاد می‌کند.

دستمایه نمایش خواب آلودگی پرداختن به رنجورترین بازماندگان نبرد 1140 اُم یعنی جنگ ایران و عراق است.علاقه‌مندان برای تماشای نمایش برگزیده سومین جشنواره تئاترشهر می‌توانند ساعت 20:30 تاریخ‌های یاد شده به تماشاخانه استاد مشایخی به آدرس خیابان انقلاب، ضلع شمال غربی چهار راه ولیعصر جنب داروخانه، پلاک 1478 مراجعه کنند.



آخرین وضعیت جسمانی مسعود کیمیایی

ایسنا- وضعیت جسمانی مسعود کیمیایی که به دلیل خونریزی معده در بیمارستان بستری است، رو به بهبود است.

این کارگردان سینمای ایران که از ظهر شنبه 10 آبان‌ماه در بیمارستان دی بستری است، دو شب در بخش آی‌سی‌یو بستری بوده و روز گذشته با بهبود شرایط به بخش منتقل شده است.پرستار این کارگردان گفت: زمان ترخیص ایشان هنوز مشخص نیست و به نظر پزشک معالج ایشان بستگی دارد.

مسعود کیمیایی، کارگردان قدیمی سینمای ایران کارگردان آثاری چون «قیصر»، «مرسدس»، «فریاد»، «ضیافت»، «سربازهای جمعه»، «اعتراض»، «رییس»، «حکم» و... اخیرا «متروپل» را در کارنامه کاری‌اش دارد.



اکران دو فیلم کیارستمی در گروه هنر و تجربه

ایلنا- دو فیلم از عباس کیارستمی پس از سال‌ها در گروه سینمایی هنر و تجربه به نمایش درمی‌آید.لباسی برای عروسی و مسافر هر دو از ساخته‌های عباس کیارستمی؛ قرار است از ۲۹ آبان‌ماه در سینماهای گروه هنر وتجربه به نمایش درآیند.فیلم مسافر را عباس کیارستمی در سال ۱۳۵۳ ساخته است. مسافر روایتگر داستان پسری 10 ساله و پر دردسر به نام قاسم جولایی (با بازی حسن دارابی) است که در یکی از شهرهای کوچک ایران زندگی می‌کند و می‌خواهد برای تماشای مسابقه تیم فوتبال مورد علاقه‌اش به تهران برود. او برای این کار، دوستان و همسایگانش را هم فریب می‌دهد و پس از چندین ماجراجویی درنهایت به موقع به ورزشگاه تهران می‌رسد. این فیلم، تصمیم پسر را به‌عنوان هدفش و کوتاهی‌ها و بی‌تفاوتی‌هایش را به صورت تاثیر رفتار او بر دیگران به‌ویژه نزدیکانش نمایش می‌دهد.



8

0
0

انتقاد عسگرپور  از عملکرد دولت: به تخریب‌کنندگان خانه‌سینما حق‌السکوت می‌دهند

مدیرعامل خانه‌سینما معتقد است که دولت از سینماگران توقع دارد از سیاست‌های دولت دفاع کنند اما مشخص نیست این دفاع چگونه باید باشد. همانگونه که تا امروز بحث امنیت شغلی درست فهم نشده است.
محمدمهدی عسگرپور ضمن اشاره به راه‌اندازی صندوق بیمه بیکاری و طرح امنیت شغلی گفت: امنیت شغلی یک مفهوم کلی است که یکسری زیرشاخه دارد. به‌عنوان مثال، یکی از زیرشاخه‌های آن صندوق بیمه بیکاری و  یکی از زیرشاخه‌های آن؛ نمایش فیلم است که همگی باید دست به دست هم دهد تا امنیت شغلی فراهم شود.
وی در ادامه افزود: گاهی ممکن است دولت‌ها؛ امنیت شغلی را در یکی دو کلمه ترجمه کنند و زمانی‌که می‌گوییم امنیت شغلی تصورشان بر بیمه بیکاری ا‌ست یا تصورشان این است تنها کسانی که عضو صنف هستند؛ حق فعالیت دارند یا شرایط مشابهی‌ اما ما در طرح امنیت شغلی گفتیم اینها باید متوازن تغییر کند. به‌عنوان مثال، اگر صندوق بیمه بیکاری راه‌اندازی شود اما عضویت در نهادهای صنفی شرط نباشد؛ هرکسی می‌تواند وارد صندوق شود و تمام اهداف صندوق تامین نمی‌شود.
مدیرعامل خانه سینما با اشاره به اینکه تاسیس صندوق بیمه بیکاری گام خوبی است اما همه اهداف امنیت شغلی را تامین نمی‌کند؛ افزود: متاسفانه دولت قبل اساسا با این مفهوم سر عناد داشت بنابراین در آن فضای پرسوءتفاهم اصلا پرداختن به امنیت شغلی شوخی و بیمه بیکاری سینماگران برای آنها شوخی بود. طنز دیگر این بود که آنها بن گوشت و مرغ به اهالی هنر دهند و صف‌های طویلی را برای این کار تشکیل دهند.
عسگر‌پور تاکید کرد: دولت فعلی عزمش را نشان داده اما متاسفانه درباره این موضوع و موضوعات مشابه آن تنها زمانی که به بحران می‌خوریم؛ سر یک میز می‌نشینیم و مذاکره به نتیجه می‌رسد. اگر دو هفته بعد بحران تمام شود دیگر حرفی از این وضعیت زده نمی‌شود البته شاید بخشی از این رفتار مربوط به بی‌پولی می‌شود که بودجه‌ای برای طرح امنیت شغلی ندارند که بخشی هزینه‌بر است البته بخش‌هایی نیز به هزینه ارتباطی ندارد و به مدرییت مربوط است.
عسگرپور در ادامه گفت: حل کردن این نوع موضوعات جسارت‌هایی می‌خواهد که گاهی دولتمردان ما ندارند مثلا مرجعی که می‌تواند تشخیص دهد چه کسی می‌تواند تهیه‌کننده یا کارگردان باشد، کجاست؟ عقل می‌گوید یک نهاد صنفی. دولت قبلی می‌گفت من هستم و بعد که می‌دید نمی‌تواند می‌گفت نهاد صنفی که خودم آن را می‌سازم. دولت فعلی هم نمی‌تواند بگوید چه کسی می‌تواند این امر را تشخیص دهد.
وی ادامه داد: دولت فعلی بیشتر وقت‌ها می‌گوید خانه‌سینما اما تبصره‌هایی هم برای آن می‌گذارد زیرا گاهی از طرف برخی همکاران ما در بیرون از خانه‌سینما به آنها فشار وارد می‌شود که  خانه سینما تنها نهاد صنفی نیست و ما هم مستقل هستیم.وی با اشاره به اینکه این عملکرد نمی‌تواند برای دولت موفقیت به دنبال داشته باشد، افزود: دولت نمی‌تواند به تصمیم قطعی درباره این موضوع برسد و در این صورت؛ نهاد صنفی هم درست تقویت نمی‌شود. در این فضا شرایطی به وجود می‌آید که عده‌ای می‌گویند باید برای گرفتن خدمات و گرفتن پروانه ساخت عضو یک نهاد صنفی باشیم و عده‌ای هم یک پلاکارد می‌‌گیرند جلوی وزارت ارشاد و می‌گویند ما سینماگر مستقل هستیم و دوست نداریم وارد نهاد صنفی شویم و این همه دردسر بکشیم. دولت در این بخش بلاتکلیف است.
کارگردان «مهمان داریم»‌ در پاسخ به این سوال که آیا این رفتار دولت برای حفاظت از سینما در برابر گروه‌های فشار نیست و توقیف چند فیلم نیز با همین هدف انجام شده، گفت: ما در دوره‌ای به‌سر می‌بریم که آدم‌ها دنبال دردسر نیستند یعنی کسی که سر پستی و سمتی می‌آید و مدیر دولتی می‌شود؛ می‌گوید قرار من با خانواده‌ام این نبود که یک یا دو سال سر کاری بیایم و شهید بشوم و بروم. قرار بود زندگی و مدیریت کنم و ‌مسایلی را درست کنم و بعد‌ها افتخار کنم که زمانی مدیر این بخش بودم. هیچ‌کسی حاضر نیست بگوید دو سال سرکاری باشم و دچار مسایلی شوم که گاه مجبور به خداحافظی هم بشوم.
وی ادامه داد: این طرز فکر یک لایه محافظه‌کار به وجود می‌آورد به‌خصوص در کشوری که شما نمی‌دانید قدرت اصلی کجاست؟ آیا قدرت در دست دولت است یا مجلس؟ ضمن اینکه قدرت فصلی هم عوض می‌شود. آن هم در نهادهای فرهنگی مانند حوزه هنری، وزارت ارشاد، سازمان تبلیغات، سپاه و ... معلوم نیست قدرت کجا بیشتر است و قدرت اصلی کجاست؟ بنابراین، این لایه محافظه‌کاری به مدیریت سرایت می‌کند که مدیر برای اداره کردن یک موضوع باید محافظه‌کاری به خرج دهد و اگر لازم شد حتی دو یا سه فیلم را قربانی کند. اگر هم لازم شد به خانه سینما و آدم‌های دیگر کمک می‌کند تا تعادل ایجاد کند‌ یعنی هم به خانه سینما کمک می‌کنم و هم به هر فردی که به خانه‌سینما فحش بدهد.
عسگرپور در ادامه خاطرنشان کرد: البته ممکن است این طرح در شش ماه جوابگو باشد اما در یک سال بعد جواب نمی‌دهد به و هرج و مرج و مشکل برخواهد خورد. خود من به ‌عنوان مدیر یک نهاد صنفی می‌پرسم چرا باید عضو کانون کارگردانان باشم وقتی مثلا فردی که بیرون خانه‌سینماست راحت امتیاز و مجوز می‌گیرد؟ مثلا دولت فعلی به سه نفر از کسانی که بیشترین تخریب خانه‌سینما را داشتند؛ وام‌های قابل توجه داده و زمانی که درباره این وام‌های کلان از مدیران سوال می‌شود؛ می‌گویند فیلم آنها ارزش زیادی داشته است. درحالی که این وام پاداش فریاد نزدن علیه دولت جدید و به‌نوعی حق‌السکوت است. مثلا در رسانه‌های تصویری فیلمی را خریدند که قبلا تلویزیون آن‌ر‌ا خریده است و می‌گویند داریم حمایت می‌کنیم‌ و آن فرد نیز دائم درحال حرف زدن علیه خانه‌سینما و دولت است و در خلوت هم به دولت و خانه سینما می‌خندند.
وی در پاسخ به این سوال که آیا این کار برای حفظ سینما و خانه‌سینماست یا از ترس؛ گفت: حتی اگر نیتشان خیر هم باشد غلط است زیرا در این صورت هدف؛ وسیله را توجیه می‌کند. من به‌عنوان مدیر هدفم این است که یک وضعیت آرامی را در سینما به وجود بیاورم بنابراین حق‌السکوت می‌دهم، خوب پس زیرمیزی هم می‌شود داد درحالی که این کار درست نیست و بنده خیلی این موضوع را قبول ندارم. زمانی که ما این حرف‌ها را می‌زنیم می‌گویند اینها جنگ‌طلب‌های قدیم هستند که هنوز دنبال جنگ هستند اما من منظورم این نیست که اگر کسی به نهاد صنفی توهین کرد؛ نباید فیلم بسازد بلکه حرف من این است وقتی مدیر می‌داند یک ساختمان غیرقانونی داده شده یا فلان سایت غیرقانونی واگذار شده؛ بعد من به‌عنوان نهاد صنفی بخواهم پیگیری کنم که متوجه شوم خود دولت قصد پیگیری ندارد؛ مشخص نمی‌شود چگونه باید به دولت کمک کرد و اینها همه یک سردر گمی کلی به وجود می‌آورد.

 

پرویز بهرام این روزها در خانه‌اش کتاب می‌خواند
پرویز بهرام، صدای ماندگار دوبله که همه ایرانیان با صدای دوست‌داشتنی او در «جاده ابریشم» و «کارگاه درک» آشنا هستند، این روزها در منزل استراحت می‌کند و بیشتر کتاب می‌خواند.پرویز بهرام، هنرمند پیشکسوت دوبله‌ که در هفته‌های اخیر به علت مشکلات کلیوی راهی بیمارستان شده بود، پیش از ایام تاسوعا و عاشورای حسینی (ع) از بیمارستان به منزل منتقل شد و این روزها همچنان به گفته همسرش تحت نظر پزشک است و دیگر به این زودی‌ها قصد ندارد به دوبله برگردد.خبرنگار ایسنا به همراه عکاس این خبرگزاری، روز یکشنبه- 11 آبان‌ ماه- برای عیادت از این هنرمند پیشکسوت، به منزلش رفت تا از نزدیک جویای احوالش شده، درددل‌هایش را بشنود و تجاربش را ثبت کند.
پرویز بهرام ضمن ابراز خوشحالی از این ملاقات، گفت: این دیدار برایم خیلی ارزشمند و مهم است.وی در عین حال تاکید کرد که تمام عمرش را مدیون زحمات همسرش است و او در این مدت خیلی برایش زحمت کشیده است.
ایران شاداب، همسر پرویز بهرام‌ که پیش از این نیز از برخی رفتارها نسبت به همسرش گلایه‌مند بود، گفت: باز هم تکرار می‌کنم ما از کسی کمک نخواسته بودیم اما حرف‌هایی شنیدیم که انگار برای کمک کردن التماس کردیم. در اینجا دارد، بگویم روزی که من در بیمارستان کنار اتاق سی‌سی‌یو اشک می‌ریختم برخی آقایان فکر می‌کردند به خاطر هزینه بیمارستان است و من از این بابت ناراحتم در حالی که صراحتا بیان می‌کنم ذره‌ای هزینه بیمارستان برایمان مهم نبوده و نیست و سلامتی آقای بهرام برای ما از هر چیزی مهم‌تر است. از هیچ‌کس هم درخواست کمک نداریم و نخواهیم داشت.

گفت‌وگو با رییس انجمن صنفی مدیران مسوول روزنامه‌های غیردولتی: رسانه‌ها به نمایشگاه مطبوعات بی‌اعتمادند؟
رییس انجمن صنفی مدیران مسوول روزنامه‌های غیردولتی با اعتقاد بر بی‌میلی رسانه‌ها به شرکت در نمایشگاه مطبوعات، علت را اینگونه عنوان می‌کند که اگر استقبالی وجود ندارد به خاطر بی‌اعتمادی به سیاست‌های امروز رسانه‌ها نیست‌ بلکه به خاطر جایگاهی است که برای نمایشگاه مطبوعات قائل شده‌اند.محمد‌علی وکیلی در گفت‌وگو با ایسنا‌ در عین حال تاکید می‌کند‌: بخشی از این بی‌میلی به فلسفه خود نمایشگاه برمی‌گردد، یعنی هنوز بخشی از رسانه‌ها کارکرد زیادی برای نمایشگاه مطبوعات قائل نیستند. شاید هم این اتفاق محصول اجرای نمایشگاه در سال‌های گذشته بوده که کارکرد سطح پایینی برای آن قائل بوده‌‌اند.
وی در ادامه تاکید کرد: اگر استقبالی از سوی رسانه‌ها برای نمایشگاه وجود ندارد به خاطر بی‌اعتمادی به سیاست‌های امروز مطبوعات نیست بلکه به خاطر جایگاه نمایشگاه است.
وکیلی درباره میزان مشارکت بخش خصوصی در برگزاری بیستمین نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها‌ گفت: امسال به عنوان گام اول، بخش خصوصی در حوزه سیاست‌گذاری حضوری فعال داشت اما به دلیل اینکه بخش خصوصی آمادگی لازم را برای اجرا نداشت‌، اجرا مطابق روال سابق است.
وی در عین حال افزود: بخش خصوصی در حوزه سیاست‌گذاری نقش خوبی را ایفا کرد‌ البته در حوزه اجرا بخشی از فعالیت‌ها تلاش شده است به بخش خصوصی واگذار شود.وی عنوان کرد: یکی از فعالیت‌هایی که به بخش خصوصی واگذارشده است، ویژه‌نامه‌های روزانه نمایشگاه است که پیش از این توسط ستاد اجرایی تهیه می‌شد اما امسال به روزنامه‌ها واگذار شد.وکیلی همچنین درباره اینکه نمایشگاه بیستم مطبوعات و خبرگزاری‌ها اولین نمایشگاهی است که در دولت یازدهم برگزار می‌شود، تفاوت آن با سال‌های قبل چیست؟ اظهار کرد: به عنوان قدم اول برای سال اول دولت که رویکرد آن توجه به بخش خصوصی است، زمینه خوب همگرایی بین بخش خصوصی و دولت فراهم شده و بخش خصوصی نقش خوبی را ایفا کرده است‌ بر همین اساس تغییراتی هم داشتیم از جمله اینکه انتخاب جانمایی نمایشگاه به صورت صحیح بود و دست دخالت انسانی در جانمایی نمایشگاه به حداقل رسید که این به نوعی به عدالت نزدیک‌تر بود.
وی افزود: همچنین بخشی از صنوف مرتبط با رسانه‌ها از جمله صنوف حوزه کسب و کار مطبوعات نیز در نمایشگاه امسال حضور دارند‌ به نوعی که بخش تجاری نمایشگاه نیز تقویت شده است. در این میان امکان عقد قرارداد بین صنوف مرتبط و مطبوعات فراهم شده است و همه اینها به نوعی امتیازات این نمایشگاه محسوب می‌شوند.
وکیلی در عین حال عنوان می‌کند: البته برگزاری نمایشگاه تا آن آرمانی که عنوان می‌شود نمایشگاه به طور کلی به بخش خصوصی واگذار شود، فاصله دارد‌ اما امسال به عنوان سال اول اقدامات خوبی شکل گرفت.
رییس انجمن صنفی مدیران مسوول روزنامه‌های غیردولتی همچنین در پاسخ به پرسشی مبنی براینکه بی‌میلی برخی رسانه‌ها در برگزاری نمایشگاه چیست؟ گفت: بخشی از این بی‌میلی مربوط به فلسفه خود نمایشگاه است که هنوز بخش زیادی از رسانه‌ها کارکرد زیادی برای نمایشگاه قائل نیستند. شاید این هم مسوول اجرای نمایشگاه در سال‌های گذشته باشد که کار‌کرد سطح پایینی برای نمایشگاه قائل بودند و به نظر می‌رسد تاثیر کمتری در جذب مخاطب و تعامل اهالی مطبوعات دارند.محمدعلی وکیلی در پایان گفت‌وگوی خود گفت: یکی از کارهای خوب نمایشگاه امسال جانمایی غرفه‌ها به صورت الکترونیکی بود که انجام گرفت؛ البته اشکالاتی هم داشت اما برای فرهنگ‌سازی گام خوبی بود.

 

اظهارات مسعود کیمیایی در بیمارستان
ایسنا- مسعود کیمیایی خونریزی معده‌اش را یک مشکل قدیمی دانست و گفت: یک بار هم سر فیلم «گوزنها» دچار این مشکل شدم که با کمک بهروز و نعمت حقیقی به بیمارستان منتقل شدم.
این کارگردان با سابقه سینما که به دلیل خونریزی معده در بیمارستان بستری است، گفت: مدتی در خارج از کشور بودم و سه روز بعد از آمدنم دچار مشکل شدم و از شش لیتر خونی که در بدن انسان وجود دارد‌ به یک باره سه لیترش خارج شد.
وی افزود: بعد از چهار، پنج روز به بخش منتقل شدم و همچنان پزشکان مشغول متوقف کردن خونریزی هستند.
کیمیایی درباره‌ فعالیت سینمایی جدیدش گفت: باید از اینجا بیرون بیایم تا آسمان و هوا را ببینم بعد تصمیم بگیرم.مسعود کیمیایی کارگردان قدیمی سینمای ایران کارگردانی آثاری چون «قیصر»، «مرسدس»، «فریاد»، «ضیافت»، «سربازهای جمعه»، «اعتراض»، «رئیس»، «حکم» و... اخیرا «متروپل» را در کارنامه کاریش دارد.

آخرین خبر از اکران فیلم تبریزی
مهر- فیلم سینمایی «پاداش» به کارگردانی کمال تبریزی در سال 1387 ساخته شد. در این فیلم سینمایی که توسط رضا مقصودی نوشته شده و مهدی کریمی تهیه کنندگی آن را برعهده دارد، بازیگرانی چون آتیلا پسیانی، احمد آقالو، حسن معجونی، بهمن زرین‌پور، عباس آجانی تالش و رضا بهبودی بازی می‌کنند.
این فیلم سینمایی که در دوران جواد شمقدری ساخته شده و درخواست پروانه نمایش داده بود، به بهانه اینکه خط قرمزهای اعتقادی و سیاسی را رعایت نکرده پروانه نمایش دریافت نکرد. سیدمحمد حسینی وزیر وقت ارشاد در سال 1388 و یک سال بعد از ساخت این فیلم سینمایی رسما اعلام کرد که «پاداش» توقیف شده است.
«پاداش» ماجرای یکی از مدیران مهم دولتی است که به سفر حج می‌رود و در حالی که انتظار دارد در آنجا مانند یک شخصیت سیاسی با وی برخورد شود اما این‌گونه نمی‌شود و همین امر باعث اتفاقات طنز می‌شود.بعد از گذشت شش سال از ساخت «پاداش»، این فیلم سینمایی در دولت تدبیر و امید و در دوران مدیریت حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی، پروانه نمایش دریافت کرد و پخش این فیلم به دفتر پخش فیلمسازان با مدیریت حبیب اسماعیلی واگذار شد و این دفتر در حال آماده کردن «پاداش» برای اکران در شش ماه دوم سال است.پیش‌بینی می‌شود «پاداش» بعد از پایان محرم و صفر اکران شود.

رونمایی کتاب «هفت فیلم‌نامه از اصغر فرهادی»
ایلنا- نشر چشمه با همکاری شرکت دیجی‌کالا مراسم رونمایی از کتاب«هفت فیلم‌نامه از اصغر فرهادی» را برگزار می‌کند.
 کتاب «هفت فیلم‌نامه از اصغر فرهادی» 17 آبان‌ماه 1393 طی مراسمی، با حضور اهالی سینما و ادبیات رونمایی می‌شود.
فیلمنامه‌های رقص در غبار، شهر زیبا، چهارشنبه‌سوری، دایره‌زنگی، درباره الی...، جدایی نادر از سیمین و گذشته در این مجموعه گردآوری شده و این مراسم با حضور اصغر فرهادی و امضای کتاب برای مخاطبان همراه است.
در مقدمه کوتاهی که اصغر فرهادی بر این کتاب نوشته، آمده: «فیلم‌نامه‌های پیش رو را که مرور می‌کنم، آنچه بین همه آنها مشترک است و از رقص در غبار تا گذشته پررنگ و آگاهانه‌تر شده چیزی نیست جز علامت سوال، علامت سوالی که فیلمنامه به فیلمنامه بزرگ‌تر و چندوجهی‌‌تر تبدیل شده‌ است.
اگر با این نوشته‌ها توانسته باشم جسارت پرسشگری را در تماشاگران فیلم‌هایم تقویت کرده و ترس‌شان را از کاشتن علامت سوال در ذهن‌ها بکاهم‌ از عمری که برای نوشتن صرف کرده‌ام راضی و خشنودم.»
این مراسم در تاریخ 17 آبان‌ماه 1393، ساعت 18 آغاز می‌شود. محل برگزاری، پردیس سینمایی کورش، طبقه ششم، سالن 7 به آدرس اتوبان حکیم، اتوبان ستاری، نبش خیابان پیامبر، مجتمع تجاری کورش است.
حضور در این مراسم برای عموم آزاد است.

اجرای نمایش «اسپانیایی» در فرهنگسرای نیاوران
مهر- نمایش اسپانیایی نوشته یاسمینا رضا داستان خانواده‎ای است که دو دختر بازیگر دارند و درگیر بیماری رایج قرن یعنی افسردگی و تنهایی هستند.
در این نمایش نیز مثل دیگر آثار این نویسنده شهیر مشکلات روابط انسانی مورد بررسی قرار گرفته است.
پیش از این نمایش «خدای کشتار» به کارگردانی علیرضا کوشک‎جلالی و به قلم یاسمینا رضا در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران اجرا شد که مورد استقبال علاقمندان تئاتر قرار گرفت.
در «اسپانیایی» بازیگرانی همچون رامین ناصرنصیر، فرزانه نشاط‎خواه، مزدک رستمی، شقایق دهقان و بهاره رهنما ایفای نقش می‎کنند.


8

0
0

تاسیس یک مجتمع فرهنگی، هنری؛ آیا تالار حافظ تخریب می‌شود؟

این روزها زمزمه‌هایی مبنی بر تخریب تالار «حافظ» و جایگزینی آن با یک مجتمع فرهنگی، هنری شنیده می‌شود، زمزمه‌هایی که گرچه مطبوعاتی هم شده اما توسط هیچ فرد مسوولی تایید یا تکذیب نشده است.
گفته می‌شود به دنبال این تغییر، قرار است تالار «حافظ» که هنوز جزو سالن‌های تازه‌ساز به شمار می‌رود، خراب شود و به‌جای آن یک مجتمع فرهنگی، هنری با چند سالن تمرین و اجرا جایگزین شود.
اما جالب اینجاست که این ایده به هیچ‌وجه تازه نیست و شکل‌گیری آن به حدود 25 سال پیش و به دوره مدیریت دکتر علی منتظری در مرکز هنرهای نمایشی برمی‌گردد.
محمد بهرامی، مدیرروابط عمومی پیشین مجموعه تئاتر شهر که سال‌ها در عرصه تئاتر فعالیت داشته است، در این زمینه اطلاعات جالب توجه‌ای را ارایه کرد.
او به ایسنا گفت: سال‌ها پیش در دوره مدیریت دکتر منتظری این طرح از جانب ایشان مطرح شد که فضای روبه‌روی تالار وحدت به عنوان فضایی چند منظوره فرهنگی، هنری بهره‌برداری شود. براساس طرحی که دکتر منتظری داشت، قرار شد در این فضا چند سالن اجرا (یک سالن اصلی و چند سالن دیگر)، چندین پلاتوی تمرین‌، یک بازار هنری‌ و چایخانه یا پاتوقی برای هنرمندان تئاتر ساخته شود. ضمن اینکه در کنار همه اینها، یک هتل یا مهمانسرا برای اقامت هنرمندان ساکن شهرستان‌ها‌ ساخته شود تا به این شیوه، هزینه‌های اسکان گروه‌های شهرستانی در جشنواره‌ها نیز کاهش پیدا کند.
بهرامی ادامه داد: مطالعات این طرح انجام و سندهای توجیهی‌اش نیز آماده شد. طرح در وزارت ارشاد تایید شد و بودجه آن نیز در قالب طرح‌های عمرانی وزارتخانه به تصویب رسید، همچنان که ماکت آن نیز تهیه شد.
وی با اشاره به کلنگ‌زنی این بنا در همان دوره یادآور شد: کلنگ ساخت این بنا را محمد خاتمی، وزیر وقت ارشاد زد. این طرح نیز مانند تاسیس هنرستان موسیقی یکی از طرح‌هایی بود که در معاونت وقت هنری تصویب شده بود. از سوی دیگر همزمان با این طرح، طرح مهم دیگری نیز مبنی بر افتتاح تئاتر شهر در چهار استان به تصویب رسیده بود که به موجب آن قرار بود تئاتر شهر در چهار استان تبریز، شیراز، اصفهان و مشهد راه‌اندازی شود اما متاسفانه تمام طرح‌های تئاتری ناکام ماند و به سرانجام نرسید و از میان تمام آن طرح‌های مصوب، فقط هنرستان موسیقی به سرانجام رسید.
محمد بهرامی افزود: همان دوره ماکت این بنا نیز تهیه شد و تا همین چند سال‌ پیش در دفتر مدیر اداره کل هنرهای نمایشی وجود داشت، بنابراین ساخت مجتمع به جای تالار «حافظ» ایده تازه‌ای نیست بلکه ایده آن متعلق به دکتر منتظری است و اینها موضوعاتی است که باید ثبت شود.
تالار «حافظ» به عنوان یک سالن بلک باکس پاییز سال 90 در فضای روبه‌روی تالار وحدت مورد بهره‌برداری قرار گرفت. این تالار از نظر آکوستیک مشکلات متعددی داشت به طوریکه تا مدت‌ها، صدای بیرون و خیابان همزمان با اجرای نمایش‌ها شنیده می‌شد. از سوی دیگر صندلی‌های این تالار نیز وضعیت نامطلوبی داشت و تماشاگران و هنرمندان تئاتر بارها گفته بودند این صندلی‌ها راحت نیست و تماشاگر را آزار می‌دهد.
گفته می‌شود این تالار اردیبهشت‌ماه آینده تخریب می‌شود تا به جای آن مجتمع فرهنگی هنری ساخته شود اما معلوم نیست در ساخت این مجتمع از طرح مصوب دکتر منتظری استفاده می‌شود یا نه؟!

 

نقاشی‌های انسان در ابعاد واقعی روی بوم نقاشی
«پروتگونیست»‌ها به طراحان
آزاد می‌آیند
نقاشی ١٢ انسان در ابعاد واقعی، رهاورد تازه سلمان خوشرو، نقاش جوان است که از عصر جمعه ٢٣ آبان‌ماه به روی دیوار نگارخانه طراحان آزاد می‌رود.
«پروتگونیست» عنوان این نمایشگاه است که دومین نمایش انفرادی سلمان خوشرو محسوب می‌شود و در آن ١٢ تابلو از انسان‌های معمولی ارایه می‌شود که با مخاطبان خود حرف‌های بسیار برای گفتن دارند؛ سال گذشته فیگورهای او که باز هم آدم‌های معمولی را تصویر کرده بودند با تکنیک کاردک و رنگ‌های غلیظ با استقبال بسیار روبه‌رو شد و همگی به فروش رسید اما اینک سلمان خوشرو فیگورهایش را به صورت رئال و در ابعاد واقعی به تصویر کشیده تا انسان امروزی را از زاویه‌ای دیگر روایت کند.
سلمان خوشرو در سال ۱۳۶۲ در تهران متولد شد، سال‌های ابتدایی تحصیلات خود را در شهر نیویورک و تحصیلات متوسطه را در تهران به انجام رساند؛ او در سال ۱۳۸۳ مدرک لیسانس خود را در رشته هنر دیجیتال از دانشگاه ملی‌ استرالیا دریافت کرد و سپس به ایران برگشت و تاکنون مشغول فعالیت‌های هنری است. او نقاشی را خودآموز یاد گرفته‌ و پس از سه نمایشگاه عکس، نخستین نمایشگاه نقاشی را سال گذشته در همین گالری طراحان آزاد بر پا کرد؛ این نقاش جوان روند تجربی‌ را پیگیری می‌کند چنانچه در نمایشگاه قبل، ابعاد چهره را بزرگ نقش می‌بست و بر رفتار نقاشانه روی سطح بوم تاکید داشت اما در این نمایشگاه فیگور ایستاده را با پرداخت ظریف‌تری ارایه داده و بیشتر درگیر درون بوم است.
این هنرمند در یادداشتی در کاتالوگ نمایشگاه با تعریف «پروتگونیست» به «روایت نقش اول» می‌نویسد: «ما همواره در پی‌ این هستیم که در داستان زندگیمان نقش اصلی‌ را ایفا کنیم ولی‌ معمولا زندگی‌ داستان تلخی‌ را تحمیل می‌کند و ما از واقعیت به تخیل عقب‌نشینی می‌کنیم تا در آنجا شخصیت اصلی‌ رویاهایمان باشیم. این روایت‌های درونی‌ هویت ما را شکل می‌دهند و از طریق ظواهر ما هم قابل برداشت هستند...»
نمایشگاه «سلمان خوشرو» عصر جمعه ٢٣ آبان‌ماه افتتاح می‌شود و تا چهارم آذرماه هر روز از ساعت ١۶ تا ٢٠ در نگارخانه طراحان آزاد واقع در مـیدان فاطـمی، مـیـدان گل‌ها، مــیدان سلمــاس، پـلاک ۵ دایر خواهد بود.

 

سهراب پورناظری:
دانشکده‌های موسیقی به دست مافیا افتاده است

سهراب پورناظری از بی‌ثباتی موسیقی اصیل ایرانی در ایران انتقاد کرد.
عضو گروه شمس گفت؛ درمورد برنامه‌های آینده خود بیان کرد: کارهای تور «چرا رفتی» و آلبوم «من نه فرشته‌ام نه شیطان» به تازگی به پایان رسیده و فعلا برنامه خاصی ندارم.
وی که اجراهای متعددی در خارج و داخل ایران داشته و از رکوردداران برگزاری کنسرت است؛ در رابطه با ترویج موسیقی اصیل ایرانی گفت: باید ظرف موسیقی سنتی ایران را درنظر گرفت، اما واقعیت این است که مهم‌تر از موسیقی؛ شعر ایران است که رو به نابودی می‌رود. دولت هم برای بیرون آمدن از این شرایط کاری انجام نمی‌دهد. پیش از آنکه موسیقی اصیل ایرانی به دنیا ارایه شود باید در ایران به ثبات برسد اما متاسفانه هیچ‌گونه حمایتی صورت نمی‌گیرد.
وی درباره دلیل این بی‌ثباتی‌ها و بی‌توجهی به موسیقی کلاسیک ایرانی گفت: اصلی‌ترین عامل ضعف مدیریتی و عدم حضور متخصص در دولت است. متاسفانه دولت درگیری‌ها و مشغولیت‌هایی دارد که مانع توجه به موسیقی و به طور کلی‌تر هنر می‌شود. این مشکلات در طول سی و چند ساله گذشته وجود داشته و متاسفانه در چند سال گذشته بیشتر شده اما به دولت جدید امیدوارم و باید دید زمانی که دغدغه‌های دیگر دولت رفع شود؛ آیا عزمی برای بهبود بخشیدن به وضعیت نابسامان موسیقی وجود خواهد داشت یا خیر؟
وی درباره وضعیت تدریس در دانشگاه‌ها و هنرستان‌های موسیقی نیز اظهار داشت: وضعیت اصلا خوب نیست. استاد خوب، دستمزد خوب می‌خواهد اما شرایط به‌صورتی است که بودجه‌ای در این رابطه قرار داده نشده درنتیجه سطح تدریس در محیط‌های آکادمیک با حضور استادهای ضعیف به شدت پایین می‌آید.
پورناظری با اظهار تاسف از وضعیت دانشگاه‌ها گفت: متاسفانه دانشکده‌های موسیقی به دست یک مافیا افتاده تا خط فکری خود را در آن اعمال کند در نتیجه ما در 10 سال گذشته خروجی درستی از دانشگاه‌ها ندیدیم. پیش از آن هنرستان‌ها خروجی بهتری داشت و شرایط مناسب‌تری را شاهد بودیم.
وی درخصوص اینکه چقدر شرایط اجراها و کنسرت‌ها استاندارد و سنجیده است، گفت: باید پذیرفت که ما در ایران یک سالن برای اجرای موسیقی داریم و آن هم تالار وحدت است و متاسفانه هیچ‌کدام از سالن‌های موجود وضعیت مناسبی ندارند و استاندارد نیستند. اجاره سالن‌ها یک بیزینس است. هرکس که توانایی مالی اجاره سالن را داشته باشد باید بتواند در سالن‌های موسیقی کنسرت بگذارد و باید این آزادی وجود داشته باشد تا سالن‌های موسیقی به همه گروه‌ها داده شود اما ما در ایران با کمبود سالن موسیقی استاندارد مواجه هستیم.
وی درباره نقش صداوسیما در بهبود شرایط موسیقی اظهار داشت: صداوسیما یک طرز فکر و سیاست خاص در پیش گرفته که نتیجه آن دیش‌های ماهواره‌ای روی پشت‌بام‌هاست.
وی افزود: موسیقی اصیل در دل مردم است اما حمایتی نمی‌شود درصورتی که مهم‌ترین عامل ترویج موسیقی همین صداوسیماست که با موضع‌گیری‌های خود در مقابل موسیقی هیچ کار تاثیرگذاری انجام نمی‌دهد.

 

برای ثبت ماهی‌ها و مرجان‌های خلیج فارس
خسرو سینایی شعر خواند، اینانلو فیلم می‌سازد، کلانتری نقاشی می‌کشد

طرح نقاشی کردن ماهی‌ها و مرجان‌های رو به انقراض خلیج فارس، با بازگشت نقاشان، تصویرسازان و سینماگران از جزیره کیش وارد مرحله تازه‌ای شده است؛ قرار است حاصل این سفر چهار روزه که با حمایت موسسه خیریه کودکان بی‌سرپرست دامون کیش انجام شد نمایشگاه جامعی باشد که در قالب‌های گوناگون هنری، آبزیان خلیج فارس را به زبان هنر روایت کند و از اهمیت حفظ آنان بگوید.
مینا محیطیان، مدیر گروه هنری «پیله بهشت» که این سفر را در راستای پیوند جامعه هنری و محیط‌زیست طراحی کرده است با اعلام خبر فوق گفت: «مرجان و ماهی» عنوان این سفر بود که در آن هنرمندان با گونه‌های متنوع ماهی و مرجان خلیج پارس آشنا شدند و ما امیدواریم در نمایشگاهی که در پی این سفر با هماهنگی هما رستمی شاهواری، مدیر هنری گروه
«پیله بهشت» بر پا خواهد شد، این سرمایه ملی به مردم معرفی شود و همه ما برای حفاظت از این میراث طبیعی قدمی جدی برداریم.
در این سفر، خسرو سینایی، فیلمساز صاحب سبک که به تازگی کتاب شعری منتشر کرده است یکی از معروف‌ترین اشعارش را تقدیم به این مار بزرگ هنرمندان کرد؛ محمدعلی اینانلو، مستندساز محیط‌زیست، فیلم کوتاه «پیله بهشت» را کلید زده است که ضمن روایت متفاوتی از این اقدام محیط‌زیستی هنرمندان، زاویه نگاهی نو به کیش و اهمیت حفظ میراث زیستی دارد؛ دیدار هنرمندان از آتلیه نقاشی سالار جرجانی یکی دیگر از نکات جالب این سفر بود؛ جرجانی، خیر موسسه خیریه کودکان بی‌سرپرست دامون کیش است که حامی مالی سفر هنرمندان به جزیره کیش بود؛ در این دیدار حسین محجوبی و پرویز کلانتری موشکافانه آثار جرجانی جوان را مورد نقد و بررسی قرار دادند؛ غواصی نقاشان در آب‌های نیلگون خلیج فارس، دیدار از کاریز، بازار ماهی، روستای حریره و... از دیگر نکات خواندنی این سفر بود؛ در عین حال گفته می‌شود پرویز کلانتری، نقاش معماری‌های کویری ایران، سوژه نقاشی که برای نمایشگاه «ماهی و مرجان» در نظر دارد را از هم اکنون اعلام کرده است؛ او قرار است با نقاشی کردن حضرت یونس در شکم ماهی، ماهی را نمادی از محل امن نشان دهد که باید برای حفظ محل زیستش کوشید.
گفتنی است در این سفر پرویز کلانتری، خسرو سینایی، محمد ابراهیم جعفری، حسین محجوبی، گیزلا سینایی، محمدعلی اینانلو، حسین ماهر، معصومه مظفری، وحید چمانی، سعید احمدزاده، مریم قازیانی، مهرنوش مشیری، فرشید شیوا، فاطمه رادپور، علی ندایی، سعید رفیعی، علی ذاکری، ستاره معتضدی، افشین بختیار، لیلا سیفی، مهشید دارابی، گلرخ محتاج‌الفضل، لیلی رشیدی، مرتضی‌ پورحسینی، علی زعیم، مرضیه صادقی، سبا عربشاهی، آرزو و افروز قلی‌زاده، سمایه شریفی و الهه محیطیان حضور داشتند.
لازم به یادآوری است گروه هنری «پیله بهشت» سال گذشته نیز پروژه «بازگشت پرندگان»، تصویرسازی ٢٨ گونه از پرندگان مهاجر جزیره آشوراده گرگان را انجام داده و کتابی از مجموعه آثار هنرمندان در این‌باره را به زیور طبع آراسته و امیدوار است امسال با حضور چهره‌های شاخص هنری، اتفاق بزرگ‌تری را رقم زند.

 

«آو» میزبان نمایش «دژاوو» می‌شود
ایلنا- نمایش «دژاوو» به کارگردانی ندا شاهرخی در تماشاخانه آو روی صحنه می‌رود. این نمایش داستان زنی را روایت می‌کند که مدتی است شوهرش ناپدید شده است. او در ادامه جست‌وجوهایش در شبی بارانی گذرش به یک اتاقک دور افتاده و تاریک می‌افتد و آنجا با دو زن دیگر که از بارندگی به اتاقک پناه آورده‌اند روبه‌رو می‌شود. این اتفاق و آشنایی آنها پای زن را به ماجراهای پیچیده و دور از ذهنی باز می‌کند.
نوال شریفی، میترا گرجی، سپیده عیدی و مرتضی یونس‌زاده بازیگران این نمایش هستند. همچنین نسیم ملکی (طراح لباس)، روزبه عیدی (دستیار کارگردان)، عنایت‌الله خادم بشیری (موسیقی)، حامد جوهرستانی (نوازنده کوبه‌ای)، فهیمه ادیب (عکاس)، سعید بهشتی (طراح پوستر و بروشور) و مهرانگیز قهرمانی (روابط عمومی) دیگر عوامل اجرایی این نمایش‌اند.
نمایش «دژاوو» به نویسندگی آیت دولتشاه و کارگردانی ندا شاهرخی از 18 آبان‌ماه تا 8 آذرماه ساعت 20:30 در تماشاخانه آو واقع در میدان فاطمی، ابتدای خیابان شهید گمنام، خیابان جوانمهر، پلاک 26 اجرا می شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای رزرو بلیت نمایش به سایت تیوال به آدرس اینترنتی www.tiwall.com مراجعه کنند.

رقابت 10 انیمیشن کوتاه برای حضور
در اسکار 2015
مهر- آکادمی اسکار لیست 10 فیلم کوتاهی را که برای دریافت جایزه بهترین فیلم انیمیشن کوتاه سال در نظر گرفته شده‌اند، اعلام کرد. در ادامه پروسه رای‌گیری، پنج فیلم کنار گذاشته شده و تنها پنج فیلم در نهایت به عنوان نامزدهای نهایی دریافت جایزه اعلام می‌شوند.
لیست 10 نامزد اولیه به این شرح است:
«ماجرای اصلی» به کارگردانی دیزی جیکوبز و به تهیه‌کنندگی کریستوفر هیز (کمپانی‌های نشنال فیلم و تلویژن اسکول)
«کودا» به کارگردانی آلن‌هالی (کمپانی اند مپس اند پلنز)
«نگهبان سد» به کارگردانی روبرتو کوندو و دیچه سوتسومی
(کمپانی تانکو‌هاوس)
«دو نوازی» به کارگردانی گلن کین (کمپانی‌های گلن کین پروداکشنز و ای‌تی‌ای‌پی)
«ضیافت» به کارگردانی پاتریک آزبورن و به تهیه‌کنندگی کریستینا رید (کمپانی‌ والت دیزنی انیمیشن استودیوز)
«رد پاها» به کارگردانی بیل پلیمتون (کمپانی بیل پلیمتون استودیو)
«من و مولتون‌ام» به کارگردانی توریل کوو (کمپانی مایکروفیلم)
«نامبرلی‌ها» به کارگردانی ویلیام جویس و برندون اولدنبرگ (کمپانی مون‌بات استودیوز)
«زندگی تک» به کارگردانی جوریس اوپرینز (کمپانی‌های جاب، جوریس اند ماریک)
«سمفونی شماره 42» به کارگردانی رکا بوچی (دانشگاه موهولی- ناگی هنر و طراحی بوداپست)
پیش از این اسامی 20 انمیشین بلند متقاضی اسکار 2015 اعلام شده بود.
هشتاد و هفتمین دوره اسکار روز 15 ژانویه فینالیست‌های خود را در بخش انیمیشن معرفی می‌کند و نام برنده در مراسم اهدای جوایز در سالن دالبی تئاتر لس‌آنجلس در تاریخ 22 فوریه اعلام می‌شود.

«گزارش به آکادمی» در مکتب تهران روی صحنه می‌رود
ایلنا- نمایش «گزارش به آکادمی» پس از اتمام اجراها در «کافه کتاب همیشه» هجدهم آبان‌ماه در مکتب تهران به صحنه می‌رود.
این نمایش براساس قصه‌ای از فرانتس کافکا، با طراحی و کارگردانی حسین پاکدل، طراحی گریم عاطفه رضوی و ایفای نقش آرش خاموشی اجرا می‌شود. این نمایش سرگذشت میمونی را راویت می‌کند که در قفسی داخل یک کشتی با انسان‌ها همسفر است، از رفتار خدمه تقلید می‌کند و در نتیجه رفتار این موجود به انسان نزدیک می‌شود که سرانجام با گفتن واژه «سلام» امکان رهایی از بند و زندگی در میان انسان‌ها را به دست می‌آورد. «گزارش به آکادمی» به قلم فرانتس کافکا در سال 1917 میلادی نوشته شد که بازنویسی متن برای اجرا با استفاده از ترجمه‌های امیر جلال‌الدین اعلم و علی‌اصغر حداد صورت گرفته است. علاقه‌مندان برای دیدن این اثر نمایشی می‌توانند ساعت 18 تاریخ یادشده به موسسه مکتب تهران به آدرس کریم‌خان، آبان جنوبی، کوچه کیوان، شماره 8 مراجعه کنند.

کوین اسپیسی رییس‌جمهور آمریکا می‌شود
مهر- کوین اسپیسی برای ایفای نقش رییس‌جمهور ریچارد نیکسون در فیلم «الویس و نیکسون» قرارداد امضا کرده است. این فیلم درام که توسط لیزا جانسون ساخته می‌شود، درباره ملاقات مشهور نیکسون و پریسلی در روز 21 دسامبر سال 1970 در کاخ سفید است. مایکل شَنون در این فیلم نقش الویس پریسلی را بازی می‌کند.
کمپانی پری‌ساینس روی ساخت این فیلم سرمایه‌گذاری کرده است و کمپانی بلوم هم آن را برای فروش به خریداران خارجی معرفی می‌کند. کری الوز،‌ هانالا و جویی ساگال فیلمنامه این فیلم را نوشته‌اند. از تهیه‌کنندگان «الویس و نیکسون» می‌توان به کاسیان الوز («کلوب خریداران دالاس» و «خدمتکار») و ‌هالی ویرسما
(«بابی» و «کلوب خریداران دالاس») اشاره کرد.



8

0
0

گفت‌وگو با مدیر نشر «آوا نوشت»؛ عده‌ای به جای نقد سمپاشی می‌کنند

مسعود سلیمی
که عاشق باشی ...!
هر حرفه‌ای که فکرش را بکنیم، بالقوه دشواری‌های خاص خود را دارد؛ از وزیر، وکیل، دکتر و مهندس گرفته تا آن رفتگر محترم و عزیزی که حتی زیر پای ما را هم با مهربانی تمیز می‌کند، همه و همه در انجام کارشان ضمن برخورد با مساله و مشکل قطعا باید نسبت به آنچه انجام می‌دهند و پیامد آن در قبال امروز و فردای جامعه هم با اشتیاق، احساس مسوولیت داشته باشند، از طرفی اما برخی کارها به خاطر ماهیتی که دارند بیشتر از بقیه زیر ذره‌بین هستند و به تعبیری مانند مرغ که در عزا و عروسی مورد مصرف قرار می‌گیرد، صاحبان آنها هم بنا به تناسب تشویق یا شماتت می‌شوند و اگر حواسشان جمع نباشد در رویارویی با چالش‌های اجتماعی و سیاسی از هر طرف که بچرخند، کاسه و کوزه را بر سرشان می‌شکنند!
از جمله حرفه‌هایی که در قالب چنین تعریفی می‌گنجد به روزنامه‌نگاری، نشر و به طور عام به قدم زدن در وادی هنر برمی‌گردد.
صحبت از نشر به میان آمد، حرفه‌ای که سابقه‌ای طولانی در جهان دارد و در ایران ما هم به طور جدی نزدیک به یک قرن است که دنبال می‌شود.
در کشور ما تعدادی ناشر قدیمی و صاحبنام هستند که برگردن کتاب و کتابخوانی این مملکت حق مسلم دارند اما در کنار این بزرگان جوانانی دیده می‌شوند که در عوض روی آوردن به بسیاری مشاغل نسبتا راحت و گاه بسیار پردرآمد با علاقه زیاد، آستین بالا زده و تلاش می‌کنند. در راه پرخطر در بسیاری موارد کم‌درآمد نشر قدم گذاشته تا نگذارند چراغ این حرفه انسان‌ساز و روشنگر جامعه خاموش شود؛ جوان‌هایی که در عین شایستگی نامشان زیر نام بزرگان کمتر دیده می‌شود.
***
مژده- طاهر نوکنده یکی از همین جوان‌هاست. او چند سالی است در وادی نشر گام برمی‌دارد و تاکنون کتاب‌های زیادی در زمینه شعر و داستان به بازار روانه کرده است.
او که برخلاف بسیاری از ناشران، شکایت چندانی از شرایط اداری و مالی صنعت نشر ندارد و بر این باور است هرکه در این راه قدم می‌گذارد باید به قول معروف «پای لرزش هم بنشیند»، برعکس دل پری از بعضی اهالی کتاب که در قالب نقد، نظر و به تعبیری «راهگشایی» نوک‌زبان و قلم خود را به بیراهه بغض و بی‌حرمتی و تسویه‌حساب‌های شخصی می‌گردانند.
به هر حال آنکه   حرفه‌هایی چون روزنامه‌نگاری و نشر با مسوولیت تمام گام می‌گذارد، باید مفهوم این شعر را نمایندگی کند!
در ره خانه لیلی که خطرهاست در آن
شرط اول قدم آن است که عاشق باشی
پای حرف‌های مدیر نشر «آوانوشت» می‌نشینیم.
گفت‌وگو را با یک پرسش سنتی آغاز می‌کنیم؛ چگونه به وادی نشر آمدید؟
سال 1389 امتیاز انتشارات «آوانوشت» به من داده شد. دو سال اول باید 10 کتاب، طبق شرط «وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی»، منتشر می‌کردم. یک‌سال اول بدون انتشار کتابی به علت نداشتن برنامه منظمی گذشت و هنوز چیزی منتشر نکرده بودم. سرانجام مجبور بودم راهی انتخاب کنم و شیوه خاصی را که نشانه ویژگی‌های انتشاراتم باشد در پیش بگیرم که با یاری دوستان و کمک مادی و معنوی‌شان کم‌کم این شیوه شکل گرفت. کتاب اولی که منتشر کردم مصادف شد با درگذشت بیژن الهی که یکی از مشوقانم در این راه بود و چاپ کتاب «عمر نخستین» نویسنده صاحب‌قلم، «کاظم رضا» را به من توصیه کرده بود. اما نخستین کتاب «این شماره با تاخیر» بود، ویژه بیژن الهی. مجموعه را وصی او تنظیم کرده بود، ویژه کسی بود که یکی از نام‌آوران شعر و ادبیات معاصر ایران بود. خودش در سال‌های نخست 1350 انتشارات 51 را با کمک یکی، دو تن از دوستانش می‌گرداند. کتاب‌هایی که شرکت انتشارات 51 منتشر کرده هنوز هم اعتبار خود را به‌عنوان نمونه‌ای از ذوق و سلیقه و شیوه‌ خاص کار حفظ کرده است. دیگر نمی‌شد هر چیز را با «نشانه آوانوشت» منتشر کنم. کارم دشوار شده بود. باید با کمک یاران «این شماره با تاخیر» جایگاهم را حفظ می‌کردم. انتشار «این شماره با تاخیر 6» هم واقعا اتفاقی بود. یعنی ناشر قبلی‌اش با صاحب مجموعه کنار نیامده بود و مشکلاتی مالی سر راه نشر آن درست شده بود و خود ناشر هم در ایران نبود و نماینده امور مالی‌اش برخورد توهین‌آمیزی با دبیر و صاحب مجموعه داشت بنابراین باید ناشر دیگری برای آن پیدا می‌کرد که قرعه به نام من افتاد و با نام انتشارات من و سرمایه ناشر دیگری این جنگ منتشر شد.
شروعی پربار داشتید، چه از منظر کیفی و چه از منظر نام و نشان صاحبان کتاب، شرایطی که تا حدودی ادامه کار را مشکل کرده بود...
همین‌طور است. حالا دیگر نمی‌شد هر کتابی را منتشر کنم. خوشبختانه رضا زاهد، حامی دیگرم، کتاب‌های شعرش را با نشانه آوانوشت منتشر کرد. شاعر بزرگی که تصمیم گرفته بود بعد از 40 سال کتاب منتشر کند. کتاب بعدی گفت‌وگویی بود که با او کرده بودند و آوانوشت نشانه‌اش را در اختیار او گذاشته بود با نام «کتاب رضا زاهد». رضا زاهد هیچ وقت با هیچ نشریه‌ای مصاحبه نکرده بود. چند شعری هم که فقط سال‌های نخست 1350- قبل از انقلاب- در بخش «نظم و نثر»، هفته‌نامه «تماشا»، هفته‌نامه رادیو- تلویزیون ملی ایران، چاپ کرده بود که صفحه‌های ادبی- هنری آن اول با نام «تجربه شعر»با نظر فیروز ناجی چاپ می‌شد، بعد زیر نظر بیژن الهی نزدیک به 10 شماره‌ای منتشر شده بود.
با نگاهی به کارهای آغازین «آوانوشت» درمی‌یابیم که تمرکز شما روی ادبیات و به‌طور خاص شعر بود، چرا؟
خُب، سر‌وکارم از ابتدا با نخبگان شعر و ادبیات بود. باید همین راه را دنبال می‌کردم، چاره‌ای نبود. بدون کمک آنها هم قادر به چنین کاری نبودم. در کنار کسانی که تجربه و توانایی کافی برای این کار داشتند کم‌کم راهم را پیدا کردم. خیلی کمک کردند، هم مادی، هم معنوی.
در گفت و شنودمان تا اینجای کار دو نکته دستگیرم شده؛ یکی اینکه شما- دست‌کم- در آغاز دخالت چندانی در انتخاب آثار و تنظیم آنها نمی‌کردید و یکی هم به کتاب زاهد برمی‌گردد که با حرف و حدیث همراه بود...
کتاب طبق سلیقه مولفان آن، یعنی اول رضا زاهد و بعد مصاحبه‌کننده، که رضا زاهد کلیه حقوق کتابش را شفاهی به او بخشیده بود، انتشار یافت. من و دیگرِ کسانی که در انتشارات به‌عنوان مشاور یا گرداننده، یا ویراستار، یا دبیر کمکم می‌کردند هیچ‌گونه دخالتی در آن نداشتیم. باید مشق ناشری می‌کردم و آنچه تئوری‌اش را برای گرفتن نشر امتحان داده بودم در عمل پیاده می‌کردم. باید تجربه می‌اندوختم، در نتیجه به جایی رسیدم که تصمیم گرفتم این زیرمجموعه را، یعنی زیرمجموعه «گفت‌وگو» را دنبال نکنم. در حال حاضر آن را گذاشته‌ام کنار. چرا که تجربه نخستین برایم تجربه موفقی نبود. مصاحبه‌کننده باسواد و بافرهنگی که اهل این کار باشد تاکنون پیدا نکرده‌ام. مصاحبه‌کننده باید آثار و افکار کسی را که با او مصاحبه می‌کند به باور من به خوبی بشناسد و در زمینه‌ای که مصاحبه می‌کند اطلاعات جامع داشته باشد. سوار کار باشد. دانسته‌های خود را به‌عنوان حقیقت مطلق و نظر درست تحمیل نکند. موجب رنجش و ایجاد سوءتفاهم نشود. مدعی نباشد. با فروتنی مصاحبه را به پایان برد. جدل نکند «کتاب رضا زاهد»، یعنی همین گفت‌و‌گو حیف شد. مصاحبه با شاعری بود بزرگ، صاحب سبک، با دانش و فرهنگ، با آگاهی و تسلط کافی در زمینه هنر، ادبیات و دیگر زمینه‌ها. کاملا سوار کار. شعر را خوب می‌شناسد، موسیقی را، فلسفه و علوم اجتماعی را، اما مصاحبه‌کننده توانایی برابری با شاعر را نداشت.
کارهای بعدی، بازهم در زمینه شعر بود؟
کتاب‌های بعدی‌ام دو کتاب شعر است از رضا زاهد با عنوان‌های «شعر هم تمام می‌شود» و «کتاب‌های موسی مرعشی» که طرح روی جلد آنها کار «قباد شیوا» است. این دو کتاب هم مانند کتاب گفت‌وگو به سلیقه و با نظارت کامل شاعر آن انتشار یافته است. از کتاب چهارم به بعد، اندک‌اندک، سبک و سیاقی که اکنون دارم به دست آمده. زیرمجموعه شعر را با کتاب «منظره‌ها» باز هم از رضا زاهد و «به نامی که دیگر نیست» شاعر پیشتاز «شعر ناب» سیروس رادمنش و چند کتاب شعر دیگر ادامه داده‌ام. در سال 91 کتاب شعر «نام گریز و شعرهای دیگر» را چاپ کردم و بعد هم «زحل» و «لغت پررنگ و قرائت‌های جسمانی» را. چاپ کتاب‌های شعر اخیرم به پیشنهاد یکی دو شاعر صاحب سبک بوده است که از شاعران پیشتازند.
ظاهر کتاب بسیار مهم است و در جذب مخاطب نقش بازی می‌کند. در همین راستا با نگاهی به کارهای «آوانوشت» با نوعی تفاوت چشمگیر روبه‌رو می‌شویم.
انتخاب کاغذ، حروفچینی، قطع کتاب همه و همه با دقت تا آنجا که ممکن است، انجام می‌شود. با انتشار هر کتاب قصدمان بر این است که روی جلد یکی از آثار تجسمی هنر مدرن ایران را هم معرفی کنیم؛ تا با هر متن، خواننده با یک اثر تجسمی مدرن هم آشنا شود. شاید در نهایت خود همین روی جلدها یک مجموعه‌ای شود در معرفی هنرمندان تجسمی ایران. تاکنون توانسته‌ایم آثاری از هوشنگ پزشک‌نیا، بهمن محصص، منوچهر یکتایی، شهلا حسینی، ابراهیم حقیقی (خط نقاشی)، نعمت لاله‌یی و مجتبی سیادتی را به دوستداران هنر نشان بدهیم. هنرمندانی که نیاز به معرفی ندارند اما فکر می‌کنیم که برخی از خوانندگانمان به این آشنایی نیازمندند. شاید در کنار کتاب‌ها مجموعه‌ای هم از آثار هنرهای تجسمی داشته باشند. خود من هم در حال کسب این فرهنگ هستم.
پس از شعر نوبت به ادبیات داستانی رسید.
در زیرمجموعه ادبیات ایتالیایی تاکنون پنج نویسنده معرفی کرده‌ایم که از این پنج نویسنده دو نویسنده برای نخستین بار آثارشان به زبان فارسی به صورت کتاب، منتشر شده است: بپّه فنولیو و کارلو کاسّولا و شاید هم جووانی ورگا. از چه‌زاره پاوه‌زه و ناتالیا گینزبورگ قبلا کتاب‌هایی دیگر منتشر شده. اما نه با این ترجمه و با این روشی که ما آنها را معرفی کرده‌ایم.
در زمینه نمایشنامه هم «مسافر هیچ‌کجا» رضا دانشور- نویسنده صاحب قلم و صاحب سبک- را منتشر کرده‌ایم که در سال‌های پایانی 1340 داستان بلند «نماز میت» او شهرتی به دست آورده بود. کاری که با انتشار «شازده احتجاب» هوشنگ گلشیری بر اثر هیاهوی تبلیغ و علت‌هایی دیگر به محاق افتاد اما همچنان اعتبار و ارزش ادبی خود را برای پیشتازان ادبیات حفظ کرده است. «مسافر هیچ کجا» را چند ناشر رد کرده بودند. به لطف رضا دانشور افتخار انتشار آن به «آوانوشت» داده شد.
شما با کتاب «این شماره با تاخیر 6» شروع کردید، آخرین کاری که به بازار فرستادید چه نام دارد؟
بعد از انتشار «این شماره با تاخیر6» که نخستین کتابم بود «این شماره با تاخیر 7» هم با نشانه «آوانوشت» و به یاری نشر نیلوفر که همواره حامی من بوده است، منتشر شد. جُِنگی که دیگر شناخته شده است و ویژگی‌های خودش را دارد.
 به این ترتیب تاکنون 16 کتاب از آوانوشت با سبک و سیاق خودش انتشار یافته است.
نشر در ایران مسایل و مشکلاتی دارد که همه از جنبه عمومی آنها آگاه هستیم اما در مواردی که مشکل به رابطه با افراد، رفتار، سلیقه مخاطب و منتقد برمی‌گردد؛ مشکلات شما از چه نوع است؟
مشکل عمده در این مدت فقط با یکی، دو تا روشنفکر نما (به عقیده همکارانم انگار دانای کل؟) یا هنرمندنمای ضدفرهنگ بوده که دایم درصدد ناهموار کردن راهم بوده‌اند و هنوز هم هستند. رک و راست بگویم بدون هیچ‌گونه پرده‌پوشی. بعد از گرفتن مجوز از ارشاد که جریانی قانونی است و از این نظر مشکلی نیست، تازه دست‌اندازهای آزارهای سلیقه‌ای و خرده‌فرمایش‌های دوروبری‌هایی که خود را اهل‌قلم و هنرمند می‌دانند آغاز می‌شود. آماده برای پاپوش درست کردن. البته چندتایی بیشتر نیستند و شناخته شده هم هستند. وگرنه از «وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی» گرفته تا ناشران- همکاران عزیز و محترم خودم- تا نویسندگان و شاعران که جایگاه والایی دارند تا توانسته‌اند به من کمک کرده‌اند. اما همین یکی، دو ضدفرهنگِ روشنفکر نما برای آزار و اذیت کافی است تا دل و دماغ کار کردن از آدم گرفته شود. اصلا نمی‌خواهند بفهمند اگر در مجموعه‌ای یا کتابی نقدی از کارشان شده باید پاسخ آن را با نقد بدهند. متمدنانه رفتار کنند. پاسخ نقد، نقد است نه محاکمه ناقد و به دادگاه کشاندن آن. یکی از اینها که در طول انتشار جُنگ «این شماره با تاخیرـ بارها برای مسوول آن ده‌ها شعر و نامه فرستاده- در بایگانی این شماره با تاخیر نامه‌ها و شعرها نگهداری می‌شود- به گمان من احتمالا به علت عدم چاپ و انتشار آثارش علیه آوانوشت اینجا و آنجا، به ویژه در سایت‌ها و فضای مجازی، سمپاشی می‌کند تا حدی که کار به تهمت و توهین هم کشیده شده، چند تنی چون با موخره یکی از کتاب‌ها موافق نبوده‌اند شروع به توهین کرده‌اند. خب نقد بنویسند و با سند و مدرک یا استدال هنری و ادبی ثابت کنند که عقیده دبیر مجموعه غلط بوده و آنهایند که درست می‌گویند نه اینکه فحش بدهند. تهمت بزنند و حتی ناشر را هم متهم به کتاب‌سازی کنند. بگویند «مزخرف است». عقیده نویسنده به ناشرش چه ارتباطی دارد.
پاره‌ای از این سم‌پاش‌ها اصلا نمی‌خواهند بفهمند این دوشماره اخیر جنگ «این شماره با تاخیر» فقط با «لوگوی آوانوشت» انتشار یافته. نه مسوولیت تنظیم آثار این جُنگ با آوانوشت بوده و نه مسوول آن چنین اجازه‌ای را به آوانوشت می‌داد یا با ناشران قبلی که کار کرده داده بود.
از طرفی سایت‌های فضای مجازی هم بدون توجه به حد و مرز وظیفه اطلاع‌رسانی به خود اجازه می‌دهند تا تهمت، اتهام و ناسزاهای شخصی به‌جای نقد با شیوه‌ای ضدفرهنگی، منعکس شود- واقعا بعد از 1400 سال فرهنگ و تمدن اسلامی و دو، سه هزار سال تمدن ایرانی این پدیده‌ای بسیار عجیب است. نمی‌توانم بگویم حتما سوغات فرنگ است- اگر کسی واقعا اهل قلم است به جای تهمت، افترا و ناسزاگویی چرا قلم‌اش را در نقد به حرکت درنمی‌آورد؛ امری که در عرف روزنامه‌نگاری و رسانه‌های همگانی معمول است و کاملا هم قانونی و اصلا در پیشبرد فرهنگ کشور مفید و لازم است. اگر این کار را بکند، نه کسی مانع آنها می‌شود و نه نیازی به دشنام و تهمت خواهد بود.
نشر، جدا از رسالت فرهنگی، یک کار اقتصادی هم به حساب می‌آید، اوضاع «آوانوشت» چگونه است؟
شمارگان کتاب‌هایم چندان نبوده‌اند. هنوز پولی را که در راه چاپ کتاب خرج کرده‌ام در نیاورده‌ام. در این چهار، پنج سال فقط در نمایشگاه فروش بدی نداشتم و پاره‌ای از خرج‌ها جبران شد. قیمت کتاب‌ها پایین‌تر از آنچه هست که رایج است. در حال حاضر قصد، کار فرهنگی است. برای دل است. نشان دادن زنده بودن فرهنگ کشور است. به سهم خودم. هر چند کوچک و ناچیز.
البته شاید هم ادبیات و هنری که من دنبال می‌کنم به سبب پیشتاز بودن یا پرفروش نبودن خطر کردنش بسیار است. سرمایه برنمی‌گردد. انتشار آثار کسانی که کمتر مایل بوده‌اند آثارشان را به هر ناشری بدهند، چندان شناخته شده نیستند. اما صاحب سبک و روش خاص خود هستند و پایبند آن. چون سبک و شیوه آثار این شاعران گمنام و نویسندگان را دوست ‌دارم گله‌ای نیست باید پای‌ لرزش هم بنشینم.
و حرف آخر...
در هر کاری مشکلات وجود دارد از اقتصادی و اجتماعی گرفته تا سیاسی و فرهنگی اما رفتارهای نادرست و نگاه شخصی به کار فرهنگی آدم را آزار می‌دهد اما شرایط این‌گونه افراد حکایت «جوجه‌های ماشینی است که عمر طولانی ندارند.
به هر حال برای رسیدن به موفقیت باید تلاش کرد و پای پیامدهای آن هم نشست. من با چنین انگاره‌ای وارد میدان شده‌ام.

 

وضعیت عزت‌الله انتظامی بعد از یک ماه بیماری
ایسنا- عزت‌الله انتظامی که بیش از یک ماه به دلیل بیماری در خانه بستری بود از بهبود حالش خبر داد.آقای بازیگر سینمای ایران در گفت‌وگو با ایسنا گفت: امروز بعد از یک ماه از خانه خارج شدم و می‌خواهم به خانه هنرمندان بروم.وی افزود: بعد از مشکلاتی که در ریه‌ام داشتم سرماخوردگی شدیدی هم به آن اضافه و باعث شد کامل استراحت کنم.انتظامی گفت: خوشبختانه حالم خیلی بهتر است و امیدوارم مشکل خاصی وجود نداشته باشد تا به کارهایم برسم.آقای بازیگر سینمای ایران در آثاری چون «گاو»، «آقای‌هالو»، «اجاره‌نشین‌ها»، «چهل‌سالگی» و... به ایفای نقش پرداخته است.

سازمان سیا هم «آرگو» را نادرست خواند
مهر- سازمان سیا دیروز انتقادهایی را بر فیلم «آرگو» محصول سال 2012 که موفق به کسب جایزه اسکار شد، منتشر کرد.
در توییتر سیا آمده است، همه آنچه به‌عنوان عملیات اکشن در فیلم آمده نادرست است و تعقیقب و گریزی در هنگام خروج گروگان‌های فراری در فرودگاه صورت نگرفت. سیا اعلام کرده همه وقایع خیلی آرام پیش‌رفت و هیچ فردی در فرودگاه مزاحم ما نشد.در عین حال اعلام شد که یک ساعت در وقوع عملیات تاخیر شده بود که آن هم برای مسایل مکانیکی رخ داده بود. علاوه بر این وجود تک تیراندازها و تیراندازی به گروگان‌ها نیز نادرست اعلام شد.انتشار این خبر موجب شد تا کانادایی‌ها بار دیگر از اینکه نقش آنها در فیلم کمرنگ مطرح شده ابراز دلخوری و یادآوری کنند که سفیر کانادا و همسر وی نقش مهمی در خروج شش گروگان فراری از سفارت داشتند.در حالی که بسیاری از منتقدان معتقد بودند جایزه اسکار به دلایل سیاسی به فیلم «آرگو» تعلق گرفته، شماری از منتقدان نیز سعی داشتند این عقیده را به دیگران بقبولانند که صرفا توانایی‌های هنری فیلم و نه وقایع تاریخی بیان شده توسط آن، موجب شد تا این جایزه به فیلم تعلق بگیرد.فیلم «آرگو» به کارگردانی و بازیگری بن افلک محصول سال 2012، جایزه اسکار را از دست میشل اوباما دریافت کرد و با این حال باز هم شائبه سیاسی بودن این عمل را نپذیرفت.

دولت‌آبادی: برای آخرین‌بار به ارشاد می‌روم
ایسنا- محمود دولت‌آبادی که سال‌ها‌ست رمان‌های «زوال کلنل» و «طریق بسمل شدن» را در انتظار دریافت مجوز نشر دارد، گفت: به منظور رفع برخی از شایعات بنا دارم برای بار آخر به وزارت ارشاد بروم.
این نویسنده پیشکسوت درباره آخرین وضعیت انتشار رمان «زوال کلنل» گفت: هنوز هیچ خبر قطعی به من نداده‌اند؛ نه درباره این کتاب و نه درباره رمان «طریق بسمل شدن» که آن هم تقریبا همزمان با «کلنل» به ارشاد رفته است.وی افزود: با توجه به شایعاتی که درباره انتشار «کلنل» در اینجا و آنجا به گوش می‌رسد، قصد دارم برای آخرین‌بار وقتی بگیرم و به ارشاد بروم و با وزیر یا معاون وزیر صحبت کنم و بپرسم چرا این آسیب‌ها به من وارد می‌شود؟
چندی پیش در خبری به نقل از یکی از مدیران اداره کتاب گفته شد رمان «کلنل» پس از بررسی در جلسه هیات نظارت بر ضوابط چاپ و نشر کتاب نتوانسته مجوز نشر بگیرد و دوباره از انتشار بازمانده است.در پی انتشار این خبر، علی شجاعی صائین، مدیر دفتر توسعه کتاب و کتابخوانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در گفت‌وگو با ایسنا این نظر را رد کرد و گفت: اداره کتاب نظر خودش را به معاونت فرهنگی اعلام کرده است و حرف جدیدی در این زمینه نداریم. دیگر باید معاونت فرهنگی درباره کتاب اظهارنظر کند که هنوز چیزی اعلام نشده است.همچنین حجت‌الاسلام والمسلمین محمدعلی مهدوی‌راد، رییس و سخنگوی هیات نظارت بر ضوابط چاپ و نشر کتاب در اواخر مردادماه اعلام کرد که موضوع انتشار این کتاب در جلسات آنها مطرح نشده است.

«نقش نگار» یک‌بار دیگر شانس خود را برای فجر می‌آزماید
مهر- فیلم سینمایی «نقش نگار» به کارگردانی علی عطشانی که سال گذشته به دلیل برخی حواشی و خبرهای تایید نشده مبنی بر اینکه حضور ناصر ملک‌مطیعی به‌عنوان بازیگر و بابک زنجانی در مقام سرمایه‌گذار مانع نمایش فیلم است از بخش سودای سیمرغ جشنواره فجر خارج شد، قصد دارد امسال بار دیگر شانس خود را برای حضور در جشنواره فیلم فجر امتحان کند.ناصر ملک‌مطیعی بعد از گذشت 30 سال از انقلاب اسلامی برای اولین‌بار در این فیلم سینمایی حضور پیدا کرد.این فیلم سینمایی قرار بود امسال در سینماهای کشور اکران شود ولی در نهایت تصمیم عوامل فیلم این‌گونه شد که این اثر سینمایی را به جشنواره ارایه کنند.ناصر ملک‌مطیعی و بهرام رادان، آتیلا پسیانی و گوهر خیراندیش از جمله بازیگران این فیلم به کارگردانی علی عطشانی هستند. در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: فرزاد بدون هماهنگی پدرش قصد ازدواج با نگار را دارد. رضایت موقت پدر همه چیز را برای مراسم خواستگاری مهیا می‌کند اما گذشته نگار همه شرایط را دچار تغییر می‌نماید.



8

0
0

بی نظمی در نقاشی‌های دیواری؛ دیوارهای شهر را نگاه کنید!

یک پژوهشگر هنر معتقد است، نبودن یک متولی واحد و برنامه‌ریزی‌های سازمان‌یافته در حوزه «نقاشی دیواری» باعث به‌وجود آمدن نوعی اغتشاش تصویری در شهر شده است.
اصغر کفشچیان‌مقدم، پژوهشگر و عضو هیات علمی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه درباره «نقاشی دیواری» و شکل‌گیری نوع تازه‌ای از آن در سال‌های اخیر، اظهار کرد: در 10 سال اخیر، با وجود اینکه پول هنگفتی برای آثار هنری شهری در نظر گرفته می‌شود، به‌نظر می‌رسد پولی که باید در زمینه پژوهش و خلق آثار اصیل در هنرهای شهری هزینه شود، بی‌محابا برای آثار فصلی هزینه می‌شود که این موضوع جای تامل دارد.
وی ادامه داد: مثلا آیا درست است که چند صد میلیون یا یک میلیارد تومان برای اثری فاقد ارزش هنری تخصیص یابد؟ متاسفانه امروز شاهد هستیم که افرادی با واسطه نام و شهرت‌شان به حوزه طراحی شهری وارد شده‌اند که شناخت صحیحی از این حوزه ندارند. همین موضوع باعث شده که شاهد بی‌اعتمادی هنرمندان این عرصه و به‌وجود آمدن آثاری باشیم که با ساحت اجزای شهر هم‌خوانی ندارند.
کفشچیان‌مقدم بیان کرد: وقتی نوشتن یک جمله پشت شیشه ماشین، به این دلیل که حواس راننده‌های دیگر را پرت می‌کند ممنوع شده، آیا مجاز است که در یک اتوبان که ماشین‌ها با سرعت بیش از 90 کیلومتر در ساعت حرکت می‌کنند، اثری اجرا شود که نیاز به دقت دارد (سه- چهار ثانیه ذهن راننده را به خودش مشغول می‌کند) و موجب حواس‌پرتی مخاطب اصلی، یعنی راننده می‌شود؟! سازمان‌های شهرداری باید کمک کنند که این اغتشاشات تصویری به حداقل برسد. اگر طرح‌هایی که روی دیوارهای شهر زده می‌شود زیر نظر اساتید باشد، هم جوان‌ها آموزش درست می‌بینند و هم مسایل فکری، فرهنگی و جامعه‌شناختی در این طرح‌ها به‌درستی لحاظ می‌شود.
هنری که به رسانه تبدیل شد
این پژوهشگر درباره شکل‌گیری نقاشی دیواری در ایران، اظهار کرد: سبک و سیاقی که امروزه در دیوارنگاری‌های شهری وجود دارد، تحول یافته، چنان‌که در ساختارهای طراحی، تکنولوژی و تعامل با محیط در گذشته در ایران وجود نداشته است. نقاشی دیواری شهری با طرح‌های تجاری در سال‌های قبل از انقلاب در ایران رونق پیدا کرد. در آن دوره، شرکت‌های تجاری برای تبلیغ محصولات‌شان از دیوارهایی که مشرف به خیابان بودند، استفاده می‌کردند.
او گفت: در همین دوره، پیرو آموزش دانشکده هنرهای زیبا و هنرهای تزیینی، نوعی از دیوارنگاری با هدف زیباسازی محیط در فضاهای عمومی شکل گرفت که با جریان سقاخانه همزمان بود. سازمان‌ها و وزارتخانه‌ها با استفاده از نیم درصد از اعتبارات عمرانی‌شان، از هنرمندان دعوت می‌‌کردند تا برای دیوارهای محیط سازمان‌ها و اداره‌های خود طراحی کنند. اثر «بروجنی» در ساختمان کشاورزی و دیوارنگاره «عربشاهی» در خیابان طالقانی از نمونه‌های این طرح‌ها بودند.
کفشچیان‌مقدم درباره وضعیت هنر در دوران انقلاب نیز توضیح داد: با وقوع انقلاب، این آثار بیش از پیش به‌عنوان یک رسانه مطرح و در جهت تعامل با مخاطب و رساندن پیام به او به‌صورت مستقیم و غیرمستقیم خلق شدند.
اقدام فرهنگی یا فاجعه فرهنگی؟!
این هنرمند درباره سیاست‌های مدیران در دوره سازندگی‌ گفت:‌ با آغاز دهه دوم انقلاب و به‌خاطر سیاست‌های دولت سازندگی، متاسفانه مدیران سیاست‌گذار به این فکر افتادند که آثار دوره انقلاب را بردارند یا از روی دیوارهای شهر پاک کنند و دیوارنگاره‌هایی تزیینی را با هدف تغییر فضا، تلطیف روحیه مردم و شاید تسهیل روابط بین‌المللی، جایگزین آنها کنند. البته نهادهای رسمی و غیررسمی‌ای بودند که در تقابل با این رفتار، در حیطه وظایف خودشان یا خارج از آن، همچنان دیوارنگاری‌هایی را اجرا می‌کردند که جنبه رسانه‌ای داشت و گاهی این اقدامات با رشد مضاعف نیز روبه‌رو می‌شد.
کفشچیان‌مقدم درباره پاک کردن غیرکارشناسانه آثار مربوط به جنگ و انقلاب از دیوارهای شهر تصریح کرد: نکته دیگری که به همین موضوع مدیریتی و قوانین و ضوابط هنرهای شهری مربوط بود و جا دارد از آن به‌عنوان یک فاجعه فرهنگی نام برد، اقدام غیرمسوولانه‌ای است که پس از جنگ، در دولت سازندگی شروع شد و متاسفانه ادامه یافت؛ آثار ارزشمندی از دیوارهای شهر پاک شد که هویت بصری تاریخ نسلی بی‌بدیل بود.
او ادامه داد: البته این نیز درست است که آثار هنری باید متناسب با زمانه خود باشند و هر دوره، طرح‌هایی متناسب با درک بصری و ارزش‌های نسل جدید خود را داشته باشد‌ اما سخن این است که با چه استدلالی تلاش کردند تا این آثار را به کل از خاطره قومی یک ملت پاک کنند تا حدی که کوچک‌ترین مستندسازی درباره آنها نشد تا بعدها به‌عنوان بخشی از «هنر پایداری» یا «هنر شهری» ثبت شود. آیا این تصمیم نسبت به حذف و پاک شدن آثار، زیر نظر یک شورای تخصصی انجام شد یا با تصمیمات سیاسی شکل گرفت؟ یادمان باشد که با ابزار و نگرش سیاسی نمی‌توان کیفیت هنر را از بطن یک جامعه حذف کرد یا آن را ارتقا داد.کفشچیان‌مقدم افزود: متاسفانه نبودن شاخص‌های استاندارد در مدیریت هنری، در هر دوره‌ای به مدیران تازه‌نفس اجازه داده‌ تا بدون توجه به روند هنر و آسیب‌شناسی فعالیت‌های گذشته، مسیر شخصی را در تخریب آثار گذشته یا تولید آثار سطحی در دوره‌های قبل ادامه دهند و به این ترتیب، مدام در دایره بسته آثار موقت و سطحی دست و پا بزنیم. اگر هنر شهری ضابطه‌مند و مدیریت آن، با تامل به دست اهلش سپرده می‌شد، این اتفاقات به حداقل می‌رسید و شهرهای ما از ناهنجاری بصری، مصون می‌ماند. بنابراین باید بپذیریم ما حق نداریم با تصمیمات عجولانه سیاسی، هویت شهر را با آثار نازل مخدوش یا آنها را از وجود آثار ارزشمند پاک کنیم.
این استاد دانشگاه بیان کرد: آثاری که در دوره انقلاب روی دیوارهای شهر جان گرفت، آثار هنرمندانی بود که در فضای انقلاب رشد کردند. اگر قرار بود اینها پاک شود، باید براساس تصمیم‌های کارشناسانه و با ثبت آنها در جایی دیگر، این کار انجام می‌شد. چنان‌که موزه‌ها برای همین کارکرد و حفظ آثاری ساخته می‌شوند که زمانه خود را پشت سر گذاشته‌اند. اگرچه آنها کارایی خود را از دست داده‌اند‌ اما می‌توانند در جایی دیگر ثبت شوند و به‌عنوان بخشی از تاریخ هنر شهری این مملکت از آنها نگهداری شود. تصمیم درباره بودن یا نبودن این آثار باید زیر نظر کمیته مشخصی گرفته می‌شد، نه اینکه با دخالت‌های سیاسی برای همیشه از حافظه بصری مردم کشور حذف شوند.
اعتراض یک نسل و هجمه گرافیتی‌ها
این پژوهشگر همچنین گفت:‌ سازمان‌های شهرداری به‌دلیل درآمدزا بودن تبلیغات محیط شهری، بدون مطالعه تبعات کالبدی شهر به این حیطه وارد شدند و با اجاره منظرهای شهری، دیوارهای کاذبی ساختند که دیوارنگاری‌های تجاری در شهر را فزونی بخشید، در حالی که مطالعه لازم درباره آنها انجام نشده بود. به این ترتیب زیر نظر شهرداری، محورهای زیبای شهر که شاکله هویتی شهر بود، در اختیار شرکت‌ها و افرادی گذاشته شد تا محصولات‌شان را بدون توجه به ضوابط زیباشناختی شهری تبلیغ کنند. در این میان، برخی نهادها و هنرمندان که ارزش‌های انقلاب را در حال فراموشی یا تضعیف می‌دیدند، بدون امکانات و بودجه مناسب شروع به اجرای دیوارنگاره‌های ارزشی کردند که آنها نیز در یک بستر غیرپژوهشی رشد می‌کردند.
وی تاکید کرد:‌ این موضوع سبب شد برخی از این دیوارنگاره‌ها عملکرد شعاری داشته باشند و کمترین ارتباط را با محیط و مخاطب برقرار کنند. به‌طوری‌ که گاهی فضاهای ناهنجاری به‌وجود می‌آورند و باعث آلودگی بصری می‌شوند. این طرح‌ها همچنین باعث اعتراض نسلی می‌شد که این آثار چندان ارتباطی با آنها برقرار نمی‌کرد. شاید همین نبود تعامل مناسب، بهانه‌ای برای هنرمندان گرافیتی شد تا به اعتراض، این آثار را مورد هجمه بصری قرار دهند.
نبودن متولی و اغتشاش تصویری در شهر
کفشچیان‌مقدم به وضعیت این هنر در سال‌های اخیر اشاره و اظهار کرد: در دوره اخیر که از آغاز دهه 80 شکل گرفت، سازمان زیباسازی شهرداری تهران با بازنگری در چارت اداری خود، شوراهایی را برای ساماندهی وضعیت هنرهای شهری تشکیل داد که آثار هنر شهری از جمله نقاشی دیواری‌ها را از نظر زیبایی‌شناختی، فنی و تعاملی بررسی کنند. این روند به‌دلیل نپرداختن درست به حقوق مالکان و شهروندان و همچنین وجود مشکل در چارت اداری سازمان و ارتباط آن با شعب شهرداری، در مناطق مختلف شهر با مشکل مواجه شد.
وی ادامه داد: به معنای دیگر، مشخص نبود که متولی سامان‌بخشی زیباسازی شهری، شعب شهرداری هستند یا سازمان‌های زیباسازی. بنابراین شاهد به‌وجود آمدن یک اغتشاش تصویری در شهرها شدیم. به‌نظر می‌رسد لازم است یک‌بار برای همیشه آیین‌نامه‌ای جامع با ضمانت اجرایی توسط نهادهای قانون‌گذار تدوین شود تا متولی اصلی هویت بصری شهرها تعیین و حدود اختیارات هر نهاد و سازمانی برای دخالت در شهر با توجه به حقوق مالکان دیوارها و شهروندان دیگر مشخص شود.
هر جای خالی برای نقاشی مناسب نیست
این هنرمند در بخش دیگری از سخنانش، به لزوم مشخص کردن فضاهای مناسب برای ارایه هنر شهری اشاره و اظهار کرد: متاسفانه این تصور غلط سال‌ها در ذهن متولیان هنرهای شهری وجود داشته که هر جای خالی که در شهر وجود دارد، حتما باید در آنجا تندیسی گذاشت یا نقاشی دیواری کشید. سازمان‌های مسوول باید فضاها و دیوارهایی را که قابلیت داشتن اثر هنری و تصویری دارند، مشخص و شاخصه‌ها و قابلیت‌های آنها را در ارتباط با زیرساخت‌های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و ... شهر و جامعه مشخص کنند.وی ادامه داد: از سوی دیگر ضروری است تا زیرساخت‌ها و ویژگی‌های زبانی و بیانی آثار که باید در محیط شهری خلق یا نصب شوند، توسط سیاست‌های کلان فرهنگی شهر تبیین شود. برای مثال، امروزه سیاست‌گذاران شهرداری باید برای اجزای شهر مانند اتوبان‌ها و بوستان‌ها قواعد خلاقانه‌ای را در نظر بگیرند که متناسب با رشد مخاطبان و خصوصیات ویژه و متغیر این محیط‌ها باشند تا آثار هنر شهری بتوانند به تناسب تغییر عوامل بالا، تعامل لازم را برقرار کنند و زائد به‌نظر نیایند. بنابراین یا باید از شیوه‌های تعاملی نوین بهره گرفته شود یا آثار مختلفی را برای بازه‌های زمانی متفاوت در یک محیط واحد در نظر بگیرند، چراکه شهر یک وجود منجمد نیست، بلکه عرصه زنده و پویایی است که باید برای هر نسل، نمای تازه‌ای داشته باشد. حتی ساختارهای زیبایی‌شناسانه هم براساس تاویل‌ها و سلایق مختلف تغییر می‌کنند. به همین دلیل، نسل امروز نیازمند تصویرهایی است که بتواند با آن تعامل داشته باشد.
وی اضافه کرد: ابتدا باید زیرساخت‌های فکری برای طراحی فضای شهری برای مدیران و متولیان تبیین شود، سپس شاخصه‌های لازم در اختیار هنرمندان قرار گیرد. این موضوع باید زیر نظر شورایی باشد که صلاحیت تصمیم‌گیری دارد؛ شورایی که باید در حد کمال باشد و افراد حقیقی و حقوقی و کسانی که در این زمینه صاحب‌نظر هستند‌ در آن حضور داشته باشند

 

امیدواری به تعامل با رییس جدید صداو سیما
ایسنا- وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ابراز امیدواری می‌کند که در مدیریت جدید سازمان صداوسیما، برخورد این سازمان با دولت یک برخورد منصفانه،‌ عادلانه و دوجانبه باشد.
علی جنتی در پاسخ به پرسش ایسنا درباره اینکه چقدر امیدوار است با ریاست محمد سرافراز بر سازمان صداوسیما، این سازمان تعامل بهتری با دولت داشته باشد، گفت: امیدواریم این تعامل اتفاق بیفتد.
من آقای سرافراز را از دیر زمان یعنی از سال 60 و 61 که در سازمان صداو سیما بودم، می‌شناسم. با توجه به سابقه و تجربه خیلی خوب و بیشتر از 20 ساله‌ای که ایشان در صداوسیما به خصوص در معاونت برون مرزی و آشنایی خوبی که با مقوله رسانه و رسانه ملی دارند و همچنین با توجه به اینکه ایشان فرد متدین،‌ صاحب نظر و خوش فکر‌ در مسایل رسانه هستند، امیدواری بسیاری وجود دارد که نوع برخورد صدا و سیما به خصوص با دولت یک برخورد منصفانه،‌ عادلانه و دوجانبه باشد نه یک جانبه.
حضرت آیتالله خامنه‌ای طی حکمی با تقدیر از تلاش‌های خستگی ناپذیر و دلسوزانه مهندس عزت الله ضرغامی، محمد سرافراز را برای یک دوره پنج ساله به ریاست سازمان صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران منصوب کردند.

 

«عصبانی نیستم» فعلا از دستور اکران خارج شد
ایسنا- مدیر‌کل سینمای حرفه‌ای در نامه‌ای به رییس شورای صنفی اکران خواستار خارج شدن فیلم «عصبانی نیستم» از دستور اکران شد.
روابط عمومی سازمان سینمایی اعلام کرد: در متن نامه‌ محمد‌رضا فرجی‌، مدیر کل سینمای حرفه‌ای به ‌ابوالحسن داوودی‌ رییس شورای صنفی اکران آمده است: ‌با توجه به حواشی به وجود آمده در خصوص فیلم «عصبانی نیستم» و اعلام نظر کمیسیون‌های محترم فرهنگی و اصل نود مجلس شورای اسلامی و حسب نظر مقام عالی وزارت و رییس محترم سازمان، نظر به اینکه انجام اصلاحات خواسته شده مستلزم صرف زمان بیشتری می‌باشد مقتضی است فیلم یاد‌شده فعلا از دستور اکران خارج گردد؛ بدیهی است پس از انجام اصلاحات و تایید وزیر محترم تصمیم نهایی اتخاذ خواهد شد.‌
علی جنتی روز گذشته 17 آبان در حالی که طبق قراردادهای ثبت شده شورای صنفی نمایش، قرار بود فیلم «عصبانی نیستم» چهارشنبه 21 آبان‌ماه اکران شود، اعلام کرد که فیلم سینمایی «عصبانی نیستم» در روز چهارشنبه اکران نخواهد شد.
وزیر ارشاد در پاسخ به سوال ایسنا گفت: آقای دکتر ایوبی خودشان با اعضای کمیسیون فرهنگی مجلس گفت‌و‌گو کرده‌اند، همه موارد را توضیح دادند و عموما نمایندگان مجلس و مرکز پژوهش‌های مجلس مجموعا اشکالی در این فیلم‌ها نمی‌بینند. فقط آقایان درباره فیلم «عصبانی نیستم» انتقاداتی دارند و اشکالاتی را به آن مطرح کردند و به آنها گفته شد ما اصلاحات لازم را اعمال خواهیم داد.او در پاسخ به اینکه فیلم در روز چهارشنبه اکران نخواهد شد؟ گفت: نه من نشنیده‌ام که چهارشنبه اکران شود قرار شده است آخرین اصلاحاتی که لازم است اعمال شود و بعد من فیلم را ببینم که آیا این اصلاحات کافی است یا نه و اشکالات مورد نظر آقایان در آن حل شده است یا خیر. اگر فیلم با اصلاحات لازم آماده شود اکران خواهد شد.

ارکسترها به بنیاد رودکی واگذار می‌شود
ایسنا- معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از واگذاری ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی به بنیاد رودکی خبر داد.
علی مرادخانی با حضور در غرفه ایسنا در نمایشگاه مطبوعات، در پاسخ به پرسش این خبرگزاری درباره وضعیت ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی، گفت: این دو ارکستر برای خودشان امکاناتی می‌خواهند و باید سازماندهی مناسبی درباره آنها اتفاق بیفتد. سازمان برنامه و بودجه به‌تازگی موافقت کرده است که بخشی از امکانات اولیه آنها را فراهم کند و امکانات بعدی هم ان‌شاءلله تامین خواهد شد.وی ادامه داد: ارکستر موسیقی ملی و سمفونیک تهران باید راه‌اندازی شود و کارهای این راه‌اندازی در حال انجام است. یکی از مواردی که باید مورد بررسی قرار گیرد، گزینش هنرمندان است که باید دید از چه طیفی باشند. آیا همان بچه‌های قدیمی سر کار باشند یا جدیدتر‌ها وارد شوند. نگاه ما باید نسبت به این موضوع روشن شود.
معاون هنری از واگذاری این دو ارکستر به بنیاد رودکی خبر داد و اظهار کرد:‌ پیشنهاد دادم که ارکسترها را بنیاد رودکی اداره کند، چون این بنیاد، دولتی نیست و بعدها می‌تواند اسپانسر بگیرد و خیلی‌ کارها را در این زمینه انجام دهد که موثر خواهد بود و می‌توان کمک‌هایی را در این زمینه‌ها گرفت. ممکن است سال‌ها مقدار زیادی پول داشته باشیم که البته نداریم؛ اما وقتی طرح و برنامه نداشته باشیم، پول هم کارایی‌اش از بین می‌رود. طرح و برنامه باید درست باشد که اکنون در حال انجام آن هستیم.
مرادخانی افزود: این موضوع را با بنیاد رودکی هم در میان گذاشتیم و آنها هم موافق بودند ولی باید به این نکته توجه کرد که ارکسترداری کار سختی است؛ ارکستر مانند نبض یک آدم است که باید تپش‌اش منظم و مرتب باشد و کارهایش روی روال پیش رود. اگر کوچک‌ترین خللی در این روال به‌وجود آید، مثلا دو روز حقوق ارکستر دیر شود، کلی مشکل پیش خواهد آمد. پس باید طوری فکر و عمل کنیم که برنامه‌ها به‌درستی پیش برود.

عدم اجرای طرح زوج و فرد در اطراف
نمایشگاه مطبوعات
ایرنا- مهران عباسی انارکی شامگاه شنبه گفت که به منظور رفاه حال بازدید‌کنندگان از بیستمین نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها طبق هماهنگی‌های به عمل آمده با راهنمایی و رانندگی جمهوری اسلامی مقرر شد طرح زوج و فرد در ایام برگزاری این رویداد بزرگ رسانه‌ای (از 17 تا 23 آبان‌ماه) در اطراف این نمایشگاه اجرا نشود.
به گفته وی خیابان‌های قنبرزاده، شهید بهشتی و پارکینگ شماره 15 از جمله مکان‌هایی است که طرح زوج و فرد در این ایام اجرا نخواهد شد.
قائم‌مقام نمایشگاه گفت: با توجه به عدم اجرای طرح زوج و فرد بازدیدکنندگان از این نمایشگاه می‌توانند با توجه به شماره پلاک‌های خودروی خود (زوج یا فرد) همه روزه از ساعت 9 تا 20 در این خیابان‌ها تردد کنند.
لازم به ذکر است طرح زوج و فرد همه روزه از ساعت 6:30 تا 19 عصر در برخی از خیابان‌های تهران اجرا می‌شود.بیستمین نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها عصر 17 آبان 93 با حضور علی لاریجانی رییس مجلس شورای اسلامی، علی جنتی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، حسین انتظامی معاون مطبوعاتی وزیر و جمعی از مدیران عامل خبرگزاری‌ها و مدیران مسوول نشریات و جمعی از اصحاب رسانه در مصلای بزرگ امام خمینی گشایش یافت.بیستمین نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها از 17 تا 23 آبان‌ 93 همه روزه از ساعت 9 تا 20 پذیرای بازدیدکنندگان و علاقه‌مندان این نمایشگاه خواهد بود.



8

0
0

در گفت‌وگو  با حسین پاکدل مطرح شد ؛ هیچ‌کس با حکم و دستور هنرمند نمی‌شود

حسین پاکدل مدیر دورانی است که یاد آن خاطره‌های خوش بسیاری برای هنرمندان تئاتر به همراه دارد، دورانی که جریان نمایش کشور طی آن با کیفیت‌ترین اجراهای صحنه‌ای پس از انقلاب و معرفی چهره‌های اثرگذار بسیاری را تجربه کرد.
مدیر خوشنام تئاترشهر در دولت اصلاحات چندسالی است از فعالیت‌های اجرایی فاصله گرفته و به‌رغم درخواست‌ها، حضور مستقل را به پذیرفتن مناصب دولتی ترجیح می‌دهد.
متاسفانه امروز هنرمند به دنبال مدیر می‌دود
گفت‌وگوی این کارگردان در «کافه کتاب همیشه» و پس از اتمام اجرای نمایش «گزارش به آکادمی» در محفلی آرام و دوستانه‌ به دور از حواشی مرسوم شکل گرفت. پاکدل با بیان تحلیل خود از شرایط امروز فعالیت هنری به‌ویژه هنر نمایش در کشور گفت: معتقدم باید از این فکر که دولت باید همه کارها را انجام دهد‌ فاصله بگیریم و توجه کنیم خودمان کجا قرار داریم. هنرمند توان تعیین‌کنندگی دارد و این مدیران هستند که باید در پی آنها بدوند‌ اما امروز برعکس این گفته صادق است و هنرمند دنبال مدیر می‌دود.
مدیر پخش شبکه «اول سیما» در سال‌های 66 تا 73‌ وجود این نگرش در میان هنرمندان را عامل بعضی مشکلات دانست و ادامه داد: بعضی نشستند ببینند مدیران دولتی چه می‌گویند، بعد پی آن را بگیرند و برای بست نظریات مطرح شده‌ تئوری صادر کنند‌ این درحالی‌ است که متاسفانه مدیران هنری ما معمولا از کمترین آینده‌نگری برخوردارند و برنامه‌ مشخصی برای فعالیت‌ها ندارند‌ به خصوص در تئاتر که می‌بینیم مطلقا برنامه‌ای وجود ندارد و هیچ چشم‌اندازی نیست.
نویسنده و کارگردان نمایش «حضرت والا» با رد نظر گروهی که مشکل هنرهای نمایشی را تنها از زاویه کاستی‌های بودجه‌ای نگاه می‌کنند، به بیان راه‌‌حل‌هایی پرداخت و خاطرنشان کرد: برای گسترش تئاتر راه‌هایی وجود دارد که گسترش فضاهای خصوصی و کمپانی‌ها یکی از این آنهاست، مانند آنچه در سینمای ایران جریان دارد و شاهد فعالیت شرکت‌هایی هستیم که به ساخت فیلم اقدام می‌کنند.
دبیر دوره‌های دهم و یازدهم جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان‌ با بیان اینکه راهی جز تاسیس شرکت‌های تئاتری وجود ندارد، تصریح کرد: البته این به معنای کنار کشیدن دولت و شهرداری‌ها از حمایت گروه‌های نمایشی نیست. تئاتر بر حسب ظاهر‌ هنر گرانی به نظر می‌رسد اما در دیگر نقاط جهان اینطور است که دولت‌ و شهرداری‌ها براساس میزان تلاش هنرمندان موظف به حمایت مالی از آنها هستند.
پاکدل به طرح‌ها و قوانینی که سال‌ها قبل برای گسترش فضاهای سخت‌افزاری تئاتر درنظر گرفته شد‌ اشاره کرد به برنامه‌هایی که بلافاصله پس از شروع به کار دولت گذشته متوقف شد و شاید یکی از مهم‌ترین عواملی بود که موجب شد استعدادهای جوان تهران و شهرستان‌ها همچنان با کمبود زیرساخت دست و پنجه نرم کنند.
طرح دولت اصلاحات برای خصوصی‌سازی تئاتر که همچنان متوقف است
این مدیر فرهنگی اظهار داشت: آن زمان طرحی تصویب شد که هنرمندان تئاتر فضاهایی برای فعالیت خود شناسایی کنند و این محل‌ها در قالب تعاونی در اختیارشان قرار بگیرد. به این ترتیب طی توافقی وزارت تعاون برای خرید فضای موردنظر وام پرداخت می‌کرد که البته شرط‌هایی داشت‌ اما نکته مهم در طرح موردنظر این بود که بار مالی ایده موردنظر بر دوش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قرار نداشت.
وی به تشریح شرط‌های اعطای وام به گروه‌های نمایشی پرداخت و افزود: یکی از شرط‌ها این بود که حق فروش محل مطلقا وجود نداشت، مالکیت با تعاونی بود نه شخص و اگر تصمیم بر فروش می‌گرفتند از گروه سلب مالکیت می‌شد. بازپرداخت اقساط وام را هم 10 سال بعد از شروع به کار هنرمندان درنظر گرفته بودیم اما گروه ابتدا پنج سال فرصت داشت تا توانایی خود را برای روشن کردن چراغ سالن نشان دهد.
پاکدل‌ طرح واگذاری بلندمدت سالن‌های غیرفعال به هنرمندان تئاتر را در راستای هدف کاهش تصدی‌گری دولت و گام برداشتن در مسیر گسترش نهادهای خصوصی و توانمندسازی گروه‌های نمایشی توصیف کرد و گفت: حوزه عمل وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این میان فقط نظارتی بود و اینکه گروه تصمیم به اجرای چه نمایش با چه کیفیتی بگیرد با گروه بود. از بابت تنزل کیفیت اجراها هم نگرانی نداشتیم، بالاخره گروه‌ مدیری دارد و طبق قوانینی پیش می‌رود‌ اما متاسفانه طرحی که می‌توانست منجر به استقلال مالی گروه‌ها شود‌ بلافاصله پس از دولت اصلاحات متوقف ماند.
وی غیرمستقیم به شعارهای مدیران تئاتری در دولت قبل کنایه‌ای زد و اظهار داشت: این نظر مدیران وقت برای حضور بیشتر تئاتر در متن مردم بود. این برنامه هیچ تعهد مالی برای دولت ایجاد نمی‌کرد و وامی بود که در اختیار گروه‌ها قرار می‌گرفت و سپس بدون سود به صندوق اعتباری دولت بازمی‌گشت.
باید همه فضاهای ممکن را به محل اجرای نمایش بدل کنیم
کارگردان نمایش «رقص زمین» بر لزوم اجرای آثار نمایشی در فضاهای موجود حتی غیرمتعارف مانند خرابه‌ها و کارخانه‌ها و همچنین کنار گذاشتن نگاه مادی به فعالیت‌های فرهنگی تاکید کرد و گفت: اگر قرار باشد اقتصادی محاسبه کنیم نمایش ما فقط روزی صدهزار تومان هزینه گریم دارد ولی این هزینه را می‌پردازیم تا بگوییم می‌توان هر محلی را برای اجرای تئاتر آماده کرد. مگر در دیگر کشورها همین اتفاق نمی‌افتد؟ کارخانه اسلحه‌سازی در آلمان به محل اجرای تئاتر تبدیل شده و ما سالن‌ها و ساختمان‌های بیکار بسیاری داریم که امکان آماده‌سازی آنها برای اجرای نمایش وجود دارد.
مدیر پیشین مجموعه تئاترشهر که در دوران مدیریت خود توجه زیادی به کشف استعدادهای جوان تئاتر نشان داد‌ با تاکید بر اینکه ما باید امکانات موجود را به فرصت بروز ایده‌های خلاقه تبدیل کنیم‌، بیان کرد: هرکدام از هنرمندان می‌توانند در شهرهای خود پایگاهی داشته باشند و افرادی را در گروه فعال کنند. همانطور که تا امروز هنرمندان بسیاری از شهرهای دیگر فعال شدند و این ما مدیران هستیم که باید بتوانیم منابع انسانی را مدیریت کنیم.
این هنرمند تصریح کرد: دلیلی ندارد من نمایش خود را در تالار چهارسو اجرا کنم. قصد ما از اجرا این است که به اندازه خود بر تعدادی مخاطب اثر بگذاریم و این بسیار بهتر از این است که تعداد زیادی تماشاگر داشته باشیم اما تاثیری نگذاریم.
وی ادامه داد: ما به‌عنوان هنرمند اولین افرادی هستیم که باید عدالت را در تخصیص کالای فرهنگی مدنظر قرار دهیم اما متاسفانه منتظریم ببینیم آیا دولت بودجه می‌دهد تا مثلا در کیش تئاتر اجرا کنیم یا خیر. درحالی که هنرمند باید معین کند دولت چطور پیش برود‌ نه اینکه دولت برای ما تصمیم بگیرد.
این کارشناس خاطرنشان کرد: مگر کسی به ما گفت در کافه کتاب اجرا کنیم؟ خودمان به این نتیجه رسیدیم و انجام دادیم. به این روش هم ادامه می‌دهیم و دیگر هنرمندان را هم فعال می‌کنیم. مثل آن زمان که روزهای چهارشنبه در تئاترشهر به بازبینی اجرای گروه‌هایی از نقاط مختلف کشور اختصاص داشت که ادعای کار تئاتر داشتند.
وی ادامه داد: ما از میان این هنرمندان استعدادهای بسیاری کشف کردیم که حسین کیانی یکی از اینها محسوب می‌شود. حسین کیانی یک پدیده است‌ قلم غریبی دارد و نمونه‌ دیگری هم از او نداریم پس باید این استعدادها را قدر بدانیم.
هنرمندان باید به استعداد یکدیگر احترام بگذارند
پاکدل با بیان اینکه هنرمندان باید یکدیگر را ببینند و به توانایی‌ هنری افراد احترام بگذارند‌، اظهار داشت: اصلا ابایی ندارم از بچه‌ها تعریف کنم. مگر امثال رحمانیان و یعقوبی چند نفر داریم؟ هنرمندانی مثل امیررضا کوهستانی و حسن معجونی چند نفر داریم؟ علی رفیعی وقتی نمایشی به صحنه می‌آورد از یک عقبه‌ای برخوردار است که نمی‌توانیم به سادگی از کنارش بگذریم.
وی تصریح کرد: بله در این بین هزار کار ضعیف هم صورت می‌گیرد، هیچ ایرادی هم ندارد باید بشود‌ اما وقتی نمایش‌های ضعیف در سالن‌های تئاترشهر و تالار وحدت به صحنه می‌روند‌ جای سوال دارد. این می‌شود که گاهی شاهد هستیم بعضی هنرمندان بابت کمبود امکانات با یکدیگر مجادله می‌کنند.
نویسنده فیلمنامه سریال «دکتر حسابی» به صحبت‌های خود در مراسم یادبود محمود استاد محمد اشاره کرد و افزود: در آن جلسه هم گفتم که او سرطان گرفت و رفت‌ ولی ما سرطان داریم و راست راست راه می‌رویم. سرطانِ بخل و حسادت داریم بدون اینکه توجه کنیم هرکس جای خود را دارد. با پایین آوردن دیگران‌ ما بالا نمی‌رویم و اتفاقا باید درنظر بگیریم در راس بودن همکاران موجب ارتقای ما می‌شود.
پاکدل که احتمالا غیرمستقیم به انتشار یادداشت‌های انتقادی دو کارگردان شناخته شده تئاتر کشور طی چند ماه گذشته اشاره داشت، بیان کرد: هریک از هنرمندان تعدادی شاگرد و مخاطب دارند که احتمالا آنها با دیدن چنین رفتارهایی تصور می‌کنند روش برخورد هنرمندانه با امور به این شکل است‌ درحالی که اینطور نیست.
وی با تاکید بر اینکه باید بعضی منش‌های اخلاقی جامعه را دوباره زنده کنیم، گفت: آیا نباید به آنچه روی صحنه بیان می‌کنیم باور داشته باشیم؟ ما نباید حرف‌های زیبا را روی صحنه بیان کنیم و زمانی که نوبت به خودمان می‌رسد از تصمیم درست بازبمانیم. گاهی نمایش‌هایی می‌بینم که کاملا عیان است بازیگر دیالوگی را می‌گوید که اصلا باور ندارد. درحالی که معتقدم به لحاظ فرهنگی در شرایطی قرار داریم که ناچار هستیم خودمان را مداوم تصحیح کنیم و بر جامعه هم اثر بگذاریم. جامعه امروز خشن و چندرنگ شده و هنرمند است که وظیفه دارد آینه را مقابل چهره اجتماع بگیرد اما ابتدا باید خود را ببیند.
تمام دعوای سینما و تئاتر بر سر حاشیه اتفاق می‌افتد
این مدیر هنری در بخش پایانی گفت‌وگوی خود به نقد «شعار تئاتر برای همه» در شرایط بی‌برنامه این سال‌ها پرداخت و اشاره کرد: برخلاف شعار «تئاتر برای همه» که در دوره‌ای توسط دوستان مطرح شد‌ به نظر من تئاتر برای همه نیست. نمی‌تواند باشد، جز زمانی که شما برای تئاتر کارگری، تئاتر دانش‌‌آموزی و انواع نمایش تعریف داشته باشید. تئاتر در تمام جهان هنر مرجع و مادر است. وقتی این مادر مریض می‌شود تمام هنرها به تبع آن بیمار می‌شوند. تئاتر ایران زمانی که دوران شکوفایی خود را طی می‌کرد، موفق شد به دیگر هنرها هم خوراک برساند. بسیاری از بازیگران مطرح سینمای ایران تئاتری بودند. ما کمتر بازیگر موفقی داشتیم که از تلویزیون و سینما به تئاتر بیاید و تحول ایجاد کند. وی بار دیگر به برخی حواشی فعالیت‌های هنری پرداخت و اظهار داشت: به خدا‌ در کل تئاتر و سینمای ما هیچ خبری نیست و تنها حواشی از متن بیشتر است، تمام دعواها هم بر سر حاشیه اتفاق می‌افتد. کل چرخش مالی تئاتر و شبکه خانگی به اندازه یکی از مغازه‌های بالای میدان ولیعصر نیست. به قول معروف قصه را از انتها می‌‌گویند که زودتر خوابمان ببرد‌ و‌گرنه خبری نیست‌ اما همین اندازه اندک هم فرهنگ‌سازی می‌کند.
پاکدل در انتها گفت: مشکل زمانی ایجاد می‌شود که ما به‌عنوان هنرمند از رسالت و میزان اثرگذاری خود آگاه نباشیم. آفتاب‌نشین باشیم و بخواهیم دیگران هزینه افکار ما را بپردازند. به طرف می‌گویند این موارد باید از متن بیرون بیاید، می‌گوید چشم؛ بعد می‌رود 10 مورد دیگر هم از متن بیرون می‌آورد. به یکی دیگر می‌گویند حذف کن، می‌پرسد چرا؟ بحث و جدل می‌کند. وقتی هم دید زورش نمی‌رسد، اجرا نمی‌کند و هزینه تصمیم خود را می‌پردازد.

 

گشایش گالری «‌اُ‌» در قلب تهران
گالری «اُ» به مدیریت ارکیده درودی عصر جمعه ۲۳ آبان ۱۳۹۳ درهای خود را در قلب تهران روی مخاطبین می‌گشاید.
گالری «اُ» در سه طبقه و حدود ١۵٠ مترمربع فضای نمایشگاهی در خیابان ویلا (نجات‌اللهی)‌ در کوچه خسرو دایر خواهد شد و بر آن‌ خواهد بود تا با معرفی آثار هنرمندان جوان و نوپا به بازار عمده هنر در سطحی منطقه‌ای و نیز بین‌المللی، جایگاهی درخور برای آنان یافته و از طریق همکاری نزدیک با صاحبنظران عرصه هنر، به نمایش آثاری ممتاز بپردازد که بازگوکننده فرهنگ و نگرش خالق خود باشند. این گالری نو رسیده عصر جمعه پیش‌رو‌، با نمایشی از آثار « امید مشکسار » گشایش می‌یابد. ۲۷ اثر ارایه شده از این هنرمند جوان ، منتخبی از آثار خلاقه او در فاصله سال‌های ۸۸ تا ۹۳ است. این کار‌ها بداهه اما با لایه‌های متعدد و در زمان‌های نسبتا طولانی ساخته شده تا مسیر شکل‌گیری به روندی زنده و جست‌وجوگر بدل شود. ‌طراحی‌های مشکسار با تکنیک مرکب روی کاغذ آفریده شده‌اند که بافتی برانگیزاننده یافته و مخاطب را بسیار تحت تاثیر قرار می‌دهد. گالری «اُ» تا ١٧ آذرماه میزبان این آثار خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند در خیابان ویلا (نجات‌اللهی)، کوچه خسرو،‌ پلاک ۴۶ از یکشنبه تا پنجشنبه ساعت ۱۲ تا ۲۰ و جمعه‌ها ١۶ تا ٢٠ از آنها دیدن کنند.

 

داریوش مهرجویی شوالیه شد
ایسنا- نشان شوالیه ادب و هنر فرانسه به داریوش مهرجویی اهدا شد.
به گزارش ایسنا، در مراسمی که شامگاه 18 آبان‌ماه در خانه سفیر فرانسه در تهران برگزار شد، این نشان که در ایران به عنوان شوالیه فرهنگ و هنر شناخته می‌شود با حضور هنرمندانی چون اصغر فرهادی‌، علی مصفا،‌ لیلا حاتمی‌، پریسا بخت‌آور‌، داریوش شایگان‌، مدیا کاشیگر‌، پری صابری‌، رضا درمیشیان‌، بیتا فرهی‌، حامد بهداد‌، سیدغلامرضا موسوی‌، امیرعلی دانایی‌ و.‌.‌. به داریوش مهرجویی اهدا شد.
داریوش مهرجویی کارگردانی آثاری چون «پری»، «سارا»، «لیلا»، «هامون»، «اجاره‌نشین‌ها»، «مهمان مامان»، «چه خوبه که برگشتی»،«اشباح» و.‌.‌.‌ را در کارنامه هنری‌ خود دارد.

مهربانان برای سلامتی مرتضی دعا کنید
مهر- محمدحسین توتونچیان درباره آخرین وضعیت درمانی مرتضی پاشایی خواننده پاپ که این روزها به دلیل تشدید بیماری خود در بیمارستان بستری است، توضیح داد: طی روزهای گذشته و از زمانی که این خواننده در بیمارستان به بخش مراقبت‌های ویژه منتقل شده تغییر چندانی در وضعیت او مشاهده نشده است و پزشکان از خانواده و مردم خواسته‌اند که برای او دعا کنند.
وی ادامه داد: طی روزهای گذشته مسوولان و هنرمندان زیادی برای ملاقات به بیمارستان مراجعه کردند که من به سهم خودم از همه آنها تشکر می‌کنم که همراه این هنرمند جوان بودند و در کنار خانواده و دوستان این خواننده برای شفای او دعا کردند. ما تنها چیزی که این روزها از مردم می‌خواهیم این است که «مهربانان برای سلامتی مرتضی پاشایی دعا کنید».
این تهیه‌‌کننده در معرفی افرادی که طی روزهای گذشته از مرتضی پاشایی در بیمارستان دیدن کرده‌اند، گفت: علی مرادخانی معاون هنری وزیر ارشاد، پیروز ارجمند مدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد، دکتر زالی رییس سازمان نظام پزشکی، حبیب کاشانی عضو شورای اسلامی شهر تهران، ‌هادی ساعی، علی فتح‌الله‌زاده، علی ترابی مدیر عامل انجمن موسیقی، مهناز افشار، محمدرضا گلزار، محمد علیزاده، محسن چاووشی، علی لهراسبی، میلاد ترابی، بهنوش بختیاری، ‌هادی کاظمی، روزبه نعمت‌اللهی، فرزاد فرزین، شهرام شکوهی، حمید فرخ‌نژاد، علیرضا خمسه، شهرام حقیقت‌دوست، محمد نوازی، شیث رضایی، آتیلا حجازی، مهرداد پولادی، گروه سون، سیروان خسروی، محسن یگانه، بهنام صفوی، عماد طالب‌زاده، روزبه بمانی، افشین یداللهی، سعید عرب، ناصر زینعلی، مهدی احمدوند، مریم حیدرزاده، یاسر بختیاری، مازیار فلاحی، احسان علیخانی، احسان حاج صفی، امید جهان، بهروز رهبری فر، زانیار خسروی، علی عبدالمالکی، غلامعلی کویتی‌پور، مهراد نصرتی و‌.‌.‌. از جمله افرادی بودند که در این مدت برای ملاقات با مرتضی پاشایی به بیمارستان آمدند.

وضعیت وخیم مجید بهرامی
مهر- مجید بهرامی، بازیگر تئاتر که از بیماری سرطان رنج می‌برد به دلیل پایین بودن پلاکت خون و آب آوردن ریه و شکمش در بیمارستان بستری شده و قادر به تنفس نیست.
فریبا جدیدی دختر خاله مجید بهرامی درباره وضعیت جسمانی این بازیگر تئاتر گفت: متاسفانه حال جسمانی مجید اصلا مناسب نیست. بدن وی مدتی است که به شیمی درمانی جواب نمی‌دهد و او مجبور است کورتون مصرف کند اما ریه‌ها و شکمش به دلیل مصرف زیاد کورتون آب آورده اما به دلیل اینکه پلاکت‌های خونش بسیار پایین است و سازمان انتقال خون هم پلاکت ندارد که به ما بدهد دکترها نمی‌توانند آب ریه و شکمش را تخلیه کنند.
وی ادامه داد: مجید نمی‌تواند نفس بکشد و امروز حتما باید پلاکت دریافت کند اما سازمان انتقال خون می‌گوید که پلاکت در اختیار ندارد. در حال حاضر بسیاری از دوستان مجید که گروه خونی O+ دارند جلو سازمان اتقال خون هستند و حاضرند که خونشان را اهدا کنند اما با این وجود خونی که آنها اهدا می‌کنند تازه فردا به مجید می‌رسد در صورتی که او امروز باید پلاکت دریافت کند تا بتواند نفس بکشد.
جدیدی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: سازمان انتقال خون برای دریافت خون، فاکتورهای خاصی دارد و اهداکننده‌ها نباید سرماخوردگی داشته یا جایی از بدنشان را خالکوبی کرده یا مسکن و آنتی بیوتیک دریافت کرده باشد.
خواهشمندم هر کس فکر می‌کند شرایط اهدای خون را دارد برای کمک به مجید بهرامی به سازمان انتقال خون مراجعه کند تا حداقل این سازمان بتواند با جایگزین کردن خون این افراد به مجید پلاکت برساند.
مجید بهرامی هنرمند تئاتر که چند سال است با بیماری سرطان دست و پنجه نرم می‌کند در بخش مراقبت‌های ویژه بیمارستان پارس به دلیل آب آوردن ریه و شکم بستری است.



8

0
0

نخستین سخنان رییس جدید صدا و سیما؛ خدا یا چنان کن سرانجام کار...

رییس جدید سازمان صداوسیما در اولین سخنرانی‌اش تاکید کرد که باید وزن و جایگاه رسانه در سبد رسانه‌ای مردم افزایش پیدا کند.
دکتر محمد سرافراز در سخنانی گفت: اصل مراسم امروز (دیروز) قدردانی از مهندس ضرغامی است و من از ایشان تشکر می‌کنم.
وی در ادامه گفت: به نظرم مولفه‌های قدرت در دنیا تغییر کرده‌اند و دیگر بمب‌های هسته‌ای و تکنولوژی برتر ابزار ابرقدرت‌ها نیستند بلکه این قدرت ارتباطات است که حرف اول را می‌زند. ابرقدرت‌ها به ویژه کشور آمریکا می‌خواهند از این قدرت استفاده کنند.
سرافراز در عین حال مطرح کرد: سهم رسانه در اوقات روزانه مردم مرتبا افزایش پیدا کرده است؛ به عنوان نمونه در کشور آمریکا آمار جدید حاکی از این است که مردم بیش از 11 ساعت از رسانه استفاده می‌کنند، یعنی از وسایلی مانند تلویزیون‌، رادیو‌، موبایل هوشمند و اینترنت که دایما با آنها در ارتباط هستند. بر این اساس قدرت پردازش اطلاعات در دنیا به شکل متمرکز انجام می‌شود. امروزه دشمنان به جای اینکه با بمب کشورها را نابود کنند می‌خواهند افکارها را تسخیر کنند. مهم‌ترین وظیفه ما در چنین شرایطی این است که نخبگان جمع شوند و اتاق فکری تشکیل دهند تا راه برون‌رفت از این موضوع را دریابند که اگر این اتفاق نیفتد در رسانه ملی به معنای کلانش در انفعال خواهیم ماند.
رییس صداوسیما در مراسم معارفه‌اش که روز گذشته 20 آبان ماه برگزار می‌شد، تصریح کرد: با توجه به اینکه صداوسیما یک رسانه متمرکز در سطح جهان است به همین خاطر این رسانه باید با رسالت‌های جهانی و اسلامی همراه باشد. رسانه ملی برای انجام این ماموریت گسترده باید چابک‌سازی شود، نیروی انسانی‌اش را کارآمد کند، اصلاح گردش کار را در دستورالعمل‌هایش قرار دهد و به نوعی رسانه باید تعاملی باشد. توسعه کمی و کیفی برای یک رسانه ملی لازم است اما سهم ما بیشتر مربوط به بخش کیفی می‌شود.
وی گفت: کنداکتور و جدول پخش امروز در اختیار مخاطب باید باشد و این‌گونه نیست که ما تعیین کنیم که مخاطب در چه ساعتی از روز چه برنامه‌ای را تماشا کند بلکه این مخاطب است که باید تعیین کند.سرافراز در بخش دیگری از سخنانش به شکست آمریکا در حمله به عراق و افغانستان اشاره کرد و گفت: آمریکا در منطقه عراق و افغانستان حملاتی را شروع کرد اما در نهایت با تدابیری که جمهوری اسلامی اندیشید، این تهاجم نظامی شکست خورد. ترفند آنها در مقابل این قضیه در کشور به فتنه سال 88 برمی‌گردد که هدفشان سرنگونی مردم بوده است که در مقابل رخداد بیداری اسلامی به وجود آمد. ترفند دشمن در مقابل این اتفاق، این بود که در کشورهای آزاد شده به جنگ داخلی در درون آنها را تبدیل کرد اما در مقابل یک مقاومت و بیداری جدیدی شکل گرفت و این جنگ داخلی و مذهبی به جنگ علیه تروریسم تبدیل شد.
وی همچنین در خصوص جریان اهل سنت در دنیا عنوان کرد: جریان اهل سنت در دنیا با جریان تروریستی به مقابله برخاستند و بیداری علیه استبداد داخلی به بیداری علیه استعمار و استکبار جهانی در حال تبدیل شدن است بنابراین نقاط مهم و سرنوشت‌سازی در حال رخداد است.
دکتر سرافراز در پایان سخنانش گفت: «خدایا چنان کن سرانجام کار/ تو خشنود باشی و ما رستگار» عزت زیاد!
علی لاریجانی، رییس مجلس شورای اسلامی در مراسم تودیع و معارفه رییس رسانه ملی در سخنانی که با طنز شروع شد، گفت: باز هم ما سخنران یکی از جلسات عجیب و غریب شدیم. اگر بگوییم صد حیف که آن رفت با آقایی که آمد چه کنیم. برعکسش را هم بگوییم که ماجرای دیگری است.وی افزود: همه می‌دانید که کار رادیو و تلویزیون بسیار پیچیده و هنرمندانه است. ضرغامی در این دوره خیلی تلاش کرد و از آنجا که خیلی خوش‌خلق است بسیاری از مشکلات را تحمل کرد. وقتی عکس‌های ضرغامی را می‌دیدم روند پیر شدن در سیمای او هویدا بود. شما با این بچه مردم چه کرده‌اید؟ این نشان‌دهنده همت بسیار و فعالیت‌های زیاد رییس قبلی رسانه ملی است. توسعه کمی تلویزیون و فراز و فرودهایی که باید به آن توجه می‌شد رییس سازمان را 24 ساعته درگیر کرده بود.لاریجانی با اشاره به اینکه برنامه‌های رادیو و تلویزیون مکشوف و خدمات آنها منعکس است، بیان کرد: اگر رسانه ملی می‌خواهد سبک زندگی توحیدی را ترویج کند باشد باید در همه ارکان هدایت‌ها به سمت و سوی او باشد. همان‌طور که انسان نمی‌تواند فقط سر نماز به سرمنشا الهی توجه کند و دیگر مواقع روز بی‌توجه باشد در نتیجه همه ارکان رسانه ملی باید با سمت و سوی اسلامی و الهی باشد.
این فعال سیاسی ادامه داد: انفتاح روحی زمانی با یک جک صورت می‌گیرد که دوام کوتاهی دارد اما این انفتاح زمانی همراه با دوام است که با ذکر باشد. برنامه‌های مختلف رسانه ملی باید به ذکر توجه داشته باشد و مردم را به سوی او دعوت کند. سبک زندگی‌مان باید اسلامی و با جهت‌گیری الهی باشد.
رییس مجلس با تاکید بر اینکه توجه به سوی خدا را باید با حکمت انجام داد و سخنان‌مان پایه‌های عقلانی داشته باشد، عنوان کرد: نظام ما حکومت اسلامی است در نتیجه افکار ما باید مقبول باشد. هر فعل اجتماعی باید در درون خود عقلانیت داشته باشد تا مورد پذیرش قرار گیرد. هرچه سخن عقلانی‌تر باشد نفوذ بیشتری پیدا می‌کند. مردم همه پایبند عقل هستند. از طریق عقل می‌توان به زیبایی‌ها رسید و آنکه عقل ندارد از دین تهی است.
وی اضافه کرد: مبنای رفتار ما در اجتماع و توصیه‌های ما باید از یک عقبه عقلانی برخوردار باشد وگرنه از دین تهی است. اگر بخواهیم به این موضوع توجه داشته باشیم باید نوع گفت‌وگوهای ما به عقلانیت قوی ملزم باشد. در توسعه کشور هم این شیوه مقبول است. ما از نظر اقتصادی شرایط خوبی نداریم و باید تعامل خوبی با مردم داشته باشیم تا به سمت توسعه برویم.
رییس مجلس شورای اسلامی تاکید کرد: ما با استخدام زیاد در بخش اجرایی نمی‌توانیم موفق باشیم و تا تولید رونق پیدا نکند امکان ارتقا وجود ندارد. کشور ما از نظر منطقه‌ای و بین‌المللی امن است اما مشکلات اقتصادی داریم. ما اگر راهی به سمت کارآفرینی نداشته باشیم و تولید نکنیم موفق نمی‌شویم.

 

آثار کاریکاتوریست‌های دنیا با موضوع «غزه»
 در موزه هنرهای معاصر فلسطین
مهر- نخستین «جشنواره کارتون و کاریکاتور غزه» با آثاری از کاریکاتوریست‌های شناخته شده دنیا در موزه هنرهای معاصر فلسطین گشایش یافت. در این مراسم که با حضور کارلوس لتوف کاریکاتوریست برزیلی همراه بود، حدود 100 اثر از هنرمندان 49 کشور دنیا روی دیوار رفته است. موضوع همه این آثار حملات رژیم صهیونیستی به مردم بی‌دفاع غزه و سکوت جهانیان در برابر این جنایات است. این جشنواره در دو بخش اصلی کارتون موضوعی و کاریکاتور چهره برپا شده است که در بخش کارتون موضوعی، «سکوت رسانه‌های غربی و مجامع بین‌المللی»، «جنایت و کودک‌کشی در غزه» و «خیانت و همراهی شیوخ عرب و شیطان بزرگ آمریکا» به تصویر کشیده شده است و در بخش کاریکاتور چهره نیز سیاستمداران دنیا که در قبال این جنایات سکوت کرده‌اند مورد انتقاد کاریکاتوریست‌ها قرار گرفته‌اند از جمله شیمون پرز، ایهود اولمرت، باراک اوباما، ملک عبدالله (پادشاه عربستان)، حمدبن‌عیسی آل‌خلیفه (پادشاه بحرین)، فرانسوا اولاند، دیوید کامرون و آنگلا مرکل.نمایشگاه آثار این جشنواره علاوه بر موزه هنرهای معاصر فلسطین در فرهنگسرای اندیشه و فرهنگسرای بهمن نیز برپاست و روز یکم آذرماه در مراسم اختتامیه آن جوایزی به برگزیدگان اهدا خواهد شد.به نفرات اول هر بخش 1500 دلار به همراه لوح تقدیر و تندیس، به نفرات دوم هر بخش 1000 دلار به همراه لوح تقدیر و تندیس و به نفرات سوم هر بخش 700 دلار به همراه لوح تقدیر و تندیس اهدا می‌شود. علاقه‌مندان می‌‌توانند برای بازدید از آثار این نمایشگاه در موزه هنرهای معاصر فلسطین همه روزه از شنبه تا چهارشنبه از ساعت 10 تا 17 و پنجشنبه‌ها از ساعت 10 تا 15 به این موزه واقع در میدان فلسطین، خیابان برادران مظفر مراجعه کنند.

 

سخنگوی وزارت ارشاد توضیح داد؛
کنسرت‌ها چرا لغو می‌شوند؟

ایسنا- سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره دلیل لغو مجوز کنسرت‌های موسیقی در شهرستان‌ها و همچنین دلیل احیا نشدن ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی ایران توضیح‌هایی داد.
حسین نوش‌آبادی، سخنگوی وزارت ارشاد که معاون حقوقی‌، پارلمانی و امور استان‌های این وزارتخانه نیز می‌باشد، درباره دلیل لغو کنسرت‌های مجوزدار در برخی استان‌ها و شهرستان‌ها در ماه‌های گذشته تاکید کرد: برای برگزاری کنسرت در استان‌ها‌ باید دستگاه فرهنگی و نهادهای اطلاعاتی و امنیتی با یکدیگر هماهنگ باشند‌.
وی ادامه داد: ما همیشه متذکر شده‌ایم که اداره‌های فرهنگ و ارشاد اسلامی در استان‌ها قبل از صدور مجوز برای کنسرت‌ها باید هماهنگی‌های لازم را برای این کار با شورای تامین استان انجام دهند تا در صورت صادر شدن مجوز، هیچ مانعی وجود نداشته باشد. ضمن آنکه انتظار می‌رود وقتی هماهنگی‌ها انجام شد، مسایل دیگری مطرح نشود و آنهایی که دغدغه مسایل فرهنگی را دارند، پیش از صدور مجوز، نگرانی‌های‌شان را مطرح کنند.
نوش‌آبادی با تاکید بر اینکه وزارت ارشاد از لغو مجوز کنسرت‌ها در بعضی شهرستان‌ها ناخرسند است‌، اظهار کرد: به‌نظر می‌رسد این اتفاقات به‌دلیل برخی ناهماهنگی‌ها به‌وجود آمده باشد و ما از این امر ناخرسندیم. به همین دلیل به مدیران استانی وزارت ارشاد تاکید کرده‌ایم که پیش از صدور هر مجوزی برای کنسرت، هماهنگی‌های لازم را با بخش‌های مختلف انجام دهند.
احیای ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی
ایسنا- نوش‌آبادی که در نخستین نشست خبری‌ خود پس از انتصاب به‌عنوان سخنگوی وزارت ارشاد سخن می‌گفت، در پاسخ به پرسشی درباره اینکه چرا ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی ایران با وجود صدور دستوری از سوی رییس‌جمهور هنوز احیا نشده‌اند، بیان کرد: همان‌طور که رییس‌جمهور عنوان کرده، احیای ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی در حال پیگیری است که متاسفانه طبق معمول بحث منابع مالی وجود دارد اما تاکید می‌کنم که این مشکل مانع احیای این دو ارکستر نخواهد شد.
نوش‌آبادی همچنین در پاسخ به این پرسش که چرا ارکستر ملی که باید زیر نظر وزارت ارشاد فعالیت کند و قرار است به بنیاد رودکی منتقل شود، گفت: ما می‌توانیم طبق قانون، اجرای بعضی بخش‌ها را به موسسات یا افراد ذی‌صلاح واگذار کنیم و از وابسته شدن صدها کانون و موسسه به دولت جلوگیری کنیم چراکه این کار از ابتدا اشتباه بوده است. در این زمینه به‌نظر می‌رسد منعی برای واگذاری ارکستر به بنیاد رودکی یا موسسات ذی‌صلاح دیگر وجود ندارد.
بار دیگر، توضیح درباره سفر مرادخانی به آمریکا
سخنگوی وزارت ارشاد درباره سفر معاون هنری این وزارتخانه - علی مرادخانی - به آمریکا نیز گفت: حضور معاون هنری در یک همایش در آمریکا توسط بخش غیردولتی و مرکز خاورمیانه‌ای که کارهای فرهنگی و هنری انجام می‌دهد، برنامه‌ریزی و انجام شد.
وی ادامه داد: این نشست سالانه در ایالت پنسیلوانیای آمریکا برگزار می‌شود و با وجود اینکه آمریکایی‌ها و اسراییلی‌ها به‌شدت مخالف حضور افرادی از ایران در آن نشست بودند‌، بخش خصوصی فعال در حوزه فرهنگ در خارج از کشور، برنامه‌ای را تنظیم کرد تا آقای مرادخانی در این نشست حضور یابد.
سخنگوی وزارت ارشاد تاکید کرد: این حضور کاملا غیررسمی و غیردولتی بود و به هیچ‌وجه برنامه‌های دولتی در این سفر نبودند همچنین هیچ ملاقات و گفت‌وگوی رسمی یا غیررسمی توسط آقای مرادخانی با مقامات آمریکایی صورت نگرفت.
آخرین وضعیت نظام جامع مالکیت معنوی
معاون پارلمانی و حقوقی وزارت ارشاد همچنین در پاسخ به پرسشی درباره آخرین وضعیت نظام جامع مالکیت معنوی که توسط وزارت ارشاد پیگیری می‌شد، گفت: پس از ماه‌ها و با پیگیری مجدانه وزارت ارشاد‌ در کمیسیون‌های فرعی دولت‌، بحث لایحه مالکیت معنوی تصویب و از سوی دولت به مجلس شورای اسلامی ارسال شده است‌. امیدواریم نمایندگان مردم با تسریع در رسیدگی به این لایحه باعث شوند که بتوانیم تا پایان امسال این قانون را به‌عنوان هدیه‌ای به اهالی فرهنگ و هنر تقدیم کنیم.

 

اولین اظهارات درمیشیان در پی به نمایش درنیامدن فیلمش
ایسنا- کارگردان «عصبانی نیستم! » در پی اکران نشدن فیلمش متنی را منتشر کرد.
رضا درمیشیان در اولین اظهارنظرش پس از حواشی که برای فیلمش به‌وجود آمده است، در متنی که در اختیار ایسنا گذاشت، آورده است: «من «عصبانی نیستم!» را با بوسه بر خاک «ایران» ، عشق به «ایران» ، برای «ایران» و مردم نازنین «ایران» و نمایش در سینماهای «ایران» ساخته‌ام.
«عاشقانه»ای که از همان ابتدا فیلمی «اجتماعی» بود، «اجتماعی» هست و «اجتماعی» خواهد ماند.
برای نمایش «عصبانی نیستم!» هر آنچه در توان داشتم را به کار گرفتم ، نهایت تلاش و همراهی را با مسوولان قانونی سینمایی کشورم کردم اما سکوت و تحمل و مدارای من نیز نتوانست در کشاکش تدبیرمداران و سیاست پیشگان به نتیجه‌ای منجر شود.
پس همه آنها که با وعده‌های امروز و فردا، یا تهمت و افترا فیلم کوچک مرا مبدل به معضل فرهنگی نمودند به خدا و وجدانشان واگذار می‌کنم. حکایت تلخ سینمای «مستقل» و «بی پناه» و «یتیم» همین است.
بی‌صبرانه منتظر نمایش « عصبانی نیستم!» در سینماهای میهنم باقی خواهم ماند. به امید آن روز... من آن روز را انتظار می‌کشم. حتی روزی که دیگر نباشم.»
«عصبانی نیستم» قرار بود چهارشنبه طبق قرارداد شورای صنفی نمایش و پروانه نمایش وزارت ارشاد اکران شود که فعلا اکران آن به تعویق افتاد.

نخستین نمایش انفرادى آغداشلو پس از ۴٠ سال
ایلنا- دیوارهاى گالرى اثر عصر جمعه ٢٣ آبان ٩٣ میزبانى آثار آغداشلو را به عهده دارند.
در این نمایشگاه ١١ نقاشى و یک مجسمه ارایه مى‌شود. آغداشلو نمونه‌هایى شاخص از مهم‌ترین مجموعه نقاشى‌هایش را در این نمایشگاه ارایه کرده که هم به نوعى مرورى بر آثار اوست و هم از گفتمان اندیشه‌پردازى مى‌گوید که او در نیم قرن گذشته بر آن تاکید کرده است.
بیشترین سهم این نمایشگاه به معروف‌ترین مجموعه آغداشلو، خاطرات انهدام اختصاص دارد، آن سان که از میان ١١ نقاشى ١٠ اثر از همین مجموعه است؛ البته روایت‌هاى نقاش از این خاطرات، تنوع تصویرى و ساحت‌هاى معنایى وسیعى دارد و از «زمستان» گرفته تا مینیاتورهاى مچاله، چهره‌هاى دفرمه، عشاق دست‌نیافتنى حتى نقاشى نابى از «مادر» را دربرمى‌گیرد که جذابیت‌هاى نمایشگاه را دوچندان مى‌کند؛ علاوه بر این اثر معما از مجموعه «سال‌هاى آتش و برف» نیز روى دیوار خواهد بود.
هشت اثر این نمایشگاه در دو سال اخیر خلق شده‌اند و براى نخستین بار به تماشا درمى‌آیند؛ قدیمى‌ترین تابلوى حاضر اثر «عشاق» است که در سال ۵٩ آفریده شده است. تابلوى نوستالژیک دیگر نقاشى معروف «تک چهره مادر نقاش» است که نقاش در سال ۶٠ با تکنیک گواش و مداد رنگى روى مقوا از مادرش به ثبت رسانده است.
آیدین آغداشلو متولد ١٣١٩ در رشت است؛ او نقاشى را از پنج سالگى شروع کرده و نخستین تابلویش را در ١۴ سالگى به فروش رساند؛ او سال ٣٨ وارد دانشکده هنرهاى زیباى تهران شد اما یک سال پیش از فارغ‌التحصیلى آن را‌‌ رها کرد؛ آغداشلو از سال ۵٣ به تربیت شاگرد و نیز تدریس تاریخ هنر همت گماشت و در این راه نیز توفیق‌هاى بزرگ داشت.
نمایشگاه آیدین آغداشلو پس از افتتاحیه در عصر جمعه ٢٣ آبان، تا ٢١ آذر ماه در نگارخانه اثر واقع در خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روى خانه هنرمندان، پلاک ١۶ دایر خواهد بود و علاقه‌مندان مى‌توانند یکشنبه تا پنجشنبه ساعت ١١ تا ٢٠ و جمعه‌هاى غیرافتتاحیه ١۶ تا ٢٠ (اثر شنبه‌ها تعطیل است) از این آثار دیدن کنند.

اجرای گروه دستان در کانادا
ایرنا- در این کنسرت که 13 دسامبر مصادف با 22 آذرماه در ونکوور کانادا برگزار می‌شود، گروه موسیقی دستان متشکل از سعید فرجپوری (آهنگساز، نوازنده کمانچه)، حمید متبسم (تار، سه تار)، پژمان حدادی (تنبک، سازهای کوبه‌ای)، حسین بهروزی نیا (بربط)، بهنام سامانی (دف، سازهای کوبه ای) و نوازنده مهمان حامد افشاری (قیچک باس) به همراه «جمال کردستانی» به روی صحنه می‌روند.
این گروه در کنسرت خود، قطعاتی را به آهنگسازی سعید فرجپوری اجرا می‌کنند.
در این کنسرت همانند سایر اجراهای گروه دستان از خواننده‌ای جدید با نام جمال کردستانی بهره گرفته می‌شود.
جمال کردستانی در سال‌های اخیر ضمن شرکت در فستیوال‌های مختلف، کنسرت‌هایی را با گروه «همنوازان» و «همنوایان» به سرپرستی سعید فرجپوری و گروه «کرشمه» به سرپرستی حسین بهروزی نیا اجرا کرده است.



8

0
0

واکنش مدیرعامل خانه سینما به مخالفت مجلس به اکران‌های جدید؛ مشکل یکی، دو فیلم نیست

همزمان با برگزاری نمایشگاه مطبوعات خبرنگار‌ها نهایت استفاده را از موقعیت کرده و هرکس را که در نمایشگاه پیدا می‌کنند سوالات خود را مطرح می‌نمایند. این روزها نمایشگاه تریبونی شده است برای اقشار مختلف. از بحث‌ها و تصمیمات وزارت ارشاد تا خانه سینما. این بار نوبت عسگرپور بود که در نمایشگاه با خبرنگاران مواجه شود و پاسخگوی سوالات آنها باشد.
محمدمهدی عسگرپور در نمایشگاه مطبوعات‌ در پاسخ به پرسشی درباره اینکه آیا این حجم از فشارهای مجلس به وزارت ارشاد برای اکران نکردن بعضی فیلم‌ها، سابقه داشته است، گفت که تا آنجا که به خاطر دارم سابقه نداشته است. البته حتما در دوره‌های مختلف وجود داشته که نمایندگان مجلس به عنوان نمایندگان ملت، درباره فیلم یا فیلم‌هایی یا برخی مسایل سیاست‌گذاری سینما، برخی مدیران سینمایی را به بحث دعوت کنند. این روند همیشه بود ولی به این معنا که به تدریج بیایند در جایگاه نظارتی قرار بگیرند و بخواهند ممیزی بکنند آن‌هم بدون اینکه بخواهند فهرست جدی بدهند، نبوده است.
وی سپس درباره مقصودش از تهیه «فهرست جدی» از فیلم‌ها‌ توضیح داد: به نظرم کسانی که تا این حد دارند تخصصی درباره سینمای ایران صحبت می‌کنند‌ چه در مجلس چه در هر جای دیگری، باید بتوانند هم اسم فیلم بگویند و هم موارد اصلاحی پیشنهادی آن را بگویند. نه اینکه شرایطی ایجاد کنند که بگویند ما باید نظر قطعی را بدهیم و از طرفی اگر فیلم اکران شود، وزیر را استیضاح می‌کنیم! تازه در این میان، اگر مسوولی از آنها بپرسد نظرتان را درباره این فیلم‌ها مکتوب بگویید که مثلا موارد فلان فیلم چیست، این کار را هم نکنند.مدیرعامل خانه سینما افزود: با این وضعیت، خود به خود شرایط متناقضی به وجود می‌آید که آنها به سمتی بروند که وزیر فعلی ارشاد برای صیانت از پروانه نمایشی که مجموعه تحت امرش داده خودش را ملزم بداند به اینکه فیلم‌ها را اکران بکند که بعدا بتوانند او را استیضاح بکنند و اگر قادر به چنین صیانتی نشد توسط سینماگران بازخواست شود. این شرایط دیگر اسمش شرایط فرهنگی نیست‌ به نظرم قطعا شرایط سیاسی است.
موضوعی که به بحران تبدیل شد، معلوم است که سر از خبرگزاری خارجی در می‌آورد
مدیرعامل خانه سینما سپس با اشاره به گسترش دامنه موافقت‌ها و مخالفت‌ها با خانه سینما به شبکه‌های خارجی و... گفت: وقتی یک موضوع به بحران تبدیل می‌شود، سر از خبرگزاری‌های خارجی درمی‌آورد و مردم در کوچه و بازار در موردش صحبت می‌کنند. چون موضوع پدیده ساده‌ای نیست و برای بررسی آن، باید جمیع جهات را نگاه کرد اما یک جانبه‌گری که در آن دوره اتفاق افتاد، برای ما دردآور بود. به عنوان یک شهروند و به عنوان فردی که از نمایندگان خودم در مجلس توقعاتی دارم می‌پرسم آیا یک بار از بنده درباره این موضوع سوال شد؟!وی درباره اینکه گاهی از تریبون‌هایی گفته می‌شود برای موضوع خانه سینما با برخی سینماگران صحبت شده بود، بیان کرد: ممکن است این را بگویند اما چنین امری قابل احصا نیست. با مسوولان صنفی هرگز این گفت‌وگوها انجام نشد. ما فقط زمان بحران‌های شدید یکدیگر را دیدیم. درست زمانی که کمیسیون فرهنگی مجلس رسما جلوی بازگشایی خانه سینما ایستاده بود.عسگرپور افزود: اگر آقایان معتقد بودند (که البته بودند) ما نماینده آحاد سینماگران نیستیم و فکر می‌کردند کسان دیگری نمایندگان سینماگران هستند (کسانی که می‌خواستند خانه سینمای دیگری را تاسیس کنند)، باید به عدد، ارقام و امضاها توجه می‌کردند که نشان می‌داد آحاد سینماگران با کدام خانه سینما همراه هستند اما متاسفانه به این موضوع اعتنا نکردند و دردآورتر اینکه وقتی درباره ثبت قانونی‌مان صحبت می‌کردیم، واقعا احساس می‌کردم با گروهی در حال گفت‌وگو هستم که تا حدود زیادی از قبل تصمیمشان را گرفته‌اند.
وی با اشاره به مشکلات ثبت نهادهای صنفی مانند خانه سینما تصریح کرد: قوانینی که نوشته می‌شوند وحی منزل نیستند و اصلا مجلس برای این تاسیس شده تا به هنگام نیاز، قوانین را تغییر دهد.کارگردان «میهمان ‌داریم» افزود: در دهه 70 اشتباهی درباره قوانین ثبت صنف‌ها به وجود آمده است. به این ترتیب که نهادهای صنفی را در اعداد موسسات فرهنگی تلقی کردند در واقع اینطور می‌توان گفت که برای نهادهای صنفی قانونی وضع نکردند و خود به خود آنها را با موسسات فرهنگی و آموزشی یکسان تلقی کردند.
 من از مجلس فعلی می‌پرسم قوانین نادرست‌ موجب این بحران شد و شما به جای اینکه این بحران را با شناسایی اشتباهات و عزم در تغییر قوانین به نفع جامعه صنفی حل کنید، صرفاً همان حرف دولت دهم را با زبان دیگری زدید! دقیقا به این دلیل است که حال ما بد می‌شود چون این رفتارها را از سوی مجلس و گروهی که به عنوان نمایندگان ملت باید قوانین مناسب امروز را تدوین کنند، می‌بینیم.
اما آنها نه تنها چنین نکردند، بلکه اصلا روی این اشتباه متمرکز نشده و نمی‌شوند و همین ما را ناامید می‌کند.
این فیلمساز خاطر نشان کرد: موضوع اینجاست با اینکه این اشتباه را مباح می‌دانند، اما بعید می‌دانم بتوانند به این پرسش‌ها پاسخ دهند که اگر ایرادی وجود ندارد، این بحران از کجا می‌آید؟! چرا نمی‌توان آن را حل کرد؟! آیا فکر نمی‌کنید ممکن است قوانین اشکال داشته باشد.
قوانین صنفی باید اصلاح شود/ فقط می‌گویند همین است که هست!
عسگرپور با تاکید بر لزوم تغییر قوانین اصناف در مجلس افزود: من چند سوال را پیش روی آنها می‌گذارم، اما بعید می‌دانم بتوانند به آنها پاسخ دهند. قوانین وزارت ارشاد را برای ثبت مراکز فرهنگی به آنها ارایه کرده‌ام و می‌پرسم کدامیک از این قوانین به روح حاکم بر فعالیت‌های ما منطبق است؟!
پاسخشان را بهتر است خودتان(مردم ورسانه‌ها) از آنها بشنوید. نهایتش می‌گویند همین است که هست و این بهتر از هیچ است. در حالی که معتقدم نمی‌شود که همیشه بپذیریم بودن یک چیز بهتر از هیچ است، بلکه گاه بدتر از هر چیز دیگر است. چون با این شیوه، در صنف تغییر ماهیت داده و آن را به شرکت خصوصی چند نفره تبدیل کرده‌ایم که دقیقا همان کاری است که درباره خانه سینمای موردعلاقه دولت دهم انجام دادند.
وی با یادآوری شیوه ثبت خانه سینمای ایرانیان توضیح داد: اگر نامه ثبت‌شان را ببینید، متوجه می‌شوید چند نفر هیات‌مدیره شده‌اند و پایین این نامه درخصوص عمر هیات مدیره نوشته شده «به مدت نامحدود ». لابد ارثی می‌شود و بچه‌های این‌ها هم بعدا مدیران خانه سینما می‌شوند. چنین کاری خنده‌دار نیست؟! نام چنین تشکلی، نهاد صنفی است؟! وقتی این پرسش‌ها را مطرح می‌کنیم، می‌گویند چنین چیزی بهتر از هیچ است.
بحث‌ اکران یکی، دو فیلم نیست‌ بلکه ماجرا تقابل جریان‌های فکری سیاسی است
سازنده فیلم‌هایی همچون «قدمگاه» و «هفت و پنج دقیقه» در بخش دیگری از این گفت‌وگو با ایسنا، درباره تاثیر مدیریت فعلی سینما بر ماجراهایی مانند اکران نشدن چند فیلم با نظر مجلس، گفت: این موضوع جنبه‌های روشن و پنهان دارد اما بازکردن جنبه‌های پنهان آن دشوار است چون نمی‌توانیم نیت‌خوانی کنیم. اما تا جایی که درک می‌کنم و قرائن آن را در کوچه و بازار هم می‌توان دید، این تقابل، تقابل جریان‌های سیاسی است.
عسگرپور تصریح کرد: الان فکر می‌کنم اساسا بحث اکران شدن دو یا چند فیلم نیست؛ یعنی اگر بر سر اکران شدن یا نشدن این فیلم‌ها هم تفاهم شود، باز باید درباره چند فیلم یا موضوع دیگر صحبت ‌کنیم. چون این مسایل تمام شدنی نیست. بنابراین ساده‌انگاری است اگر فکر کنیم مشکلات سینمای ایران به اکران چند فیلم برمی‌گردد. به نظرم این مساله‌ای که برای اکران فیلم‌ها به وجود آمده، نوعی نشانه است.
اگر معاون سینمایی قبل تا این حد با مجلس اختلاف داشت، چه «بگم بگم‌هایی» به وجود می‌آمد؟
مدیرعامل خانه سینما با اشاره به منش و عملکرد حجت‌الله ایوبی در رابطه با این موضوع اظهار کرد: آقای ایوبی به دلیل طبع و منشی که دارد، تلاش می‌کند با مدارا، آرامش و بدون جنجال مسایل را پیش ببرد. فقط برای لحظه‌ای تصور کنید در شرایط فعلی، معاونت سینمایی دولت دهم به جای آقای ایوبی بود و در این سطح با مجلس اختلاف داشتند. چقدر دهان به دهان گذاشتن‌ها اتفاق می‌افتاد، چه «بگم بگم‌هایی» می‌شد. اما امروز چنین نشده است و آنچه می‌بینیم تلاش آقای ایوبی برای حل مسالمت‌آمیز مسایل است.
این عضو شورای مرکزی کانون کارگردانان در عین حال خطاب به مدیران سینمایی دولت یازدهم و به خصوص ایوبی تاکید کرد: درست است که سینما باید با مدارا کارها را پیش ببرد و به آرامش نیاز دارد، همچنان که فروش فیلم‌ها نشان می‌دهد هر چه آرامش بیشتری بر سینما حاکم باشد، اقتصادش هم وضعیت بهتری پیدا می‌کند‌ اما باید قدری مراقب نحوه شکل‌گیری این جریانات هم باشند. به نظرم دوستان اخیرا پاسخ بعضی ابهاماتشان را پیدا کرده‌اند چون این‌گونه نیست که تعدادی از نمایندگان محترم مجلس دور هم نشسته و تصمیماتی گرفته باشند. موضوع قدری گسترده‌تر است. همچنان که امروز نمود آن را به این شکل می‌بینیم و فردا ممکن است نمود دیگری پیدا کند.

 

جواد مجابی در نمایشگاه مطبوعات:
کم سوادی در زبان رسانه نفوذ کرده است

جواد مجابی که سابقه فعالیت مطبوعاتی هم دارد همزمان با برپایی بیستمین نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها در غرفه ایسنا حضور یافت، او درباره مساله درست‌نویسی در رسانه‌ها گفت: اگر از آغاز مطبوعات از دوران مشروطه به بعد نگاه کنیم، می‌بینیم که همیشه این ادیبا‌ن، نویسندگان و شاعران بوده‌اند که روزنامه‌ها را منتشر می‌کردند. اما پس از انتشار روزنامه اطلاعات در یک دوره طولانی روزنامه‌ها بیشتر به خبر و حوادث پرداختند و در این زمان خود اهل مطبوعات زبان روزنامه‌ها را اداره می‌کردند.
او اضافه کرد: از دهه 40 به بعد می‌بینیم که تعداد زیادی از هنرمندان‌، ادیبا‌ن، نویسندگان‌ و منتقدان حرفه‌‌ای به روزنامه‌ها می‌آیند و مشغول کار می‌شوند و زبان را درست می‌کنند. با آمدن آنها و مشارکت‌شان در روزنامه‌ها زبان ادبی کتاب‌ها و رمان‌ها و ترجمه‌ها به نوعی وارد روزنامه‌ها می‌شود و باعث می‌شود حتی کسانی که در بخش خبری کار می‌کنند، تحت تاثیر این زبان قرار بگیرند و زبان را بهتر کنند.
مجابی در ادامه بیان کرد: به گمان من زبان مطبوعات در دهه 40 و 50 زبان دقیق و خوبی بوده است که بعدها هم پایه‌ای برای زبان معیار شد. اما در سال‌های اخیر به دلیل اینکه روزنامه‌نگاران کمتر با نویسندگان در ارتباط بوده‌اند زبان ادبی و زبانی که رسا، همه‌جانبه و دارای لغات فراوان باشد، کمتر جایی در مطبوعات داشته است. در این سال‌ها چاپ مقاله از این افراد کمتر شده است و بیشتر مصاحبه‌های شتاب‌زده در رسانه‌ها گسترش پیدا کرده که باعث نوعی بی‌دقتی در زبان رسانه‌ها شده است.
او همچنین تاکید کرد: زبانی که امروز در روزنامه‌ها استفاده می‌شود غلط‌های زیادی دارد که بخشی از آن هم تقصیر آموزش و پرورش است.
مجابی سپس گفت: در حال حاضر نوعی کم‌سوادی و بی‌دقتی یا شتاب‌زدگی در زبان رسانه‌ها رخنه کرده است. البته این بخشی از قضیه است؛ چون بعد از انقلاب به نسبت گذشته زبان روزنامه‌ها زبان دقیق‌تر و رساتری شد و به گمان من در قیاس با دهه 40 و 50 بهتر شد‌ اما می‌توانست بهتر هم باشد. قضاوت کلی من این است که زبان روزنامه‌ها و حتی رادیو و تلویزیون به نسبت گذشته زبان دقیق و بهتری نسبت به دهه‌های قبل شده که امری طبیعی است.
این نویسنده اضافه کرد: در این‌باره همواره باید به نقش نویسندگان‌، مترجمان و شاعرانی که با مطبوعات کار می‌کنند‌، توجه کرد.
مجابی همچنین در پاسخ به این سوال که آیا نظارتی در این زمینه لازم است و مثلا وظیفه نظارت نهایی مثل فرهنگستان زبان و ادب فارسی در این خصوص چیست و آیا این نهاد می‌تواند به رفع خطاهای رسانه‌ها کمک کند، گفت: فرهنگستان زبان در هیچ دوره‌ای، چه در گذشته و چه حالا، نه برای رسانه‌ها و نه برای نویسندگان قابل اعتماد نبوده و اعتباری نداشته است.
او در این‌باره گفت: همواره در فرهنگستان زبان یکسری افراد حضور داشته‌اند که توجه‌شان به زبان متحجر و فریزشده بوده است نه یک زبان جاری؛ در حالی‌که به نظر من برای بهتر شدن زبان در رسانه‌ها می‌توان بده بستانی بین آنها و نویسندگان برقرار کرد. چون همان‌طور که می‌بینیم در طول 60-70 سالی که فرهنگستان زبان به وجود آمده است، نویسندگان و شاعران از خیلی از واژه‌هایی که آنها انتخاب کرده‌اند، استفاده نکرده‌اند.
مجابی افزود: معمولا فرهنگستان دیر می‌جنبد و بیشتر کارش به نوعی تاریخی است‌ ولی کار روزنامه‌ها و مطبوعات روز به روز است و اهل ادب می‌توانند بهترین یاور آنان باشند. مترجمان در این‌باره می‌توانند کمک‌کننده‌های خوبی باشند تا زبان بهتر شود. چیزی هم که ما خیلی از آن رنج می‌بریم این است که گنجینه لغات‌مان محدود شده و دائما از واژه‌های تکراری استفاده می‌کنیم.

 

اهل فرهنگ؛ دشمن نیستند
ایلنا- مجابی که 20 آبان به غرفه خبرگزاری ایلنا در نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها آمده بود، درباره وضعیت فعلی ممیزی در وزارت ارشاد گفت که من درباره کتاب‌های خودم می‌توانم بگویم که برخی مجوز گرفته‌‌اند و برخی هم هنوز بلاتکلیفند. امیدوارم محدودیت‌هایی که برای مقامات تصمیم‌گیرنده در این حوزه وجود دارد، کمتر شود.
وی افزود: وزیر ارشاد و معاونانش برای بازتر شدن فضای ‌حاکم بر مقوله‌های فرهنگی کشور به‌ویژه در حوزه‌های کتاب و سینما، حسن‌نیت دارند اما ظاهرا برخی عوامل نامریی حدود اختیاراتشان را محدود کرده‌اند.
این مترجم و نویسنده با بیان اینکه اهل فرهنگ دشمن نیستند و منتقدان یک دوره‌اند، ادامه داد: اهالی قلم، همه جای دنیا برای رسیدن به وضعیت مطلوب، وضعیت حاکم را نقد می‌کنند و شایسته است با آنها مدارا شود. فرهنگ ایرانی هم برپایه مدارا بنیان شده است.
سراینده «پرواز در مه» با انتقاد از برخورد با برخی اهالی فرهنگ در دولت پیشین‌ اظهار کرد: سال‌های گذشته تعمدی برای حذف برخی نویسندگان و شاعران از عرصه فرهنگ کشور وجود داشت اما چنین اتفاقی نیفتاد. یکی از آرزوهای من ایجاد اتحادیه‌ای برای اهالی قلم است که دربرگیرنده نویسندگان، روزنامه‌نگاران و همه اهالی قلم و فرهنگ باشد.

رابرت دنیرو پدر یک دختر نابغه می‌شود
مهر- دست‌اندرکاران یک فیلم جدید با رابرت دنیرو در حال گفت‌وگو هستند تا بار دیگر با حضور او و جینفر لارنس در کنار هم‌، فیلم بسازند.
 در صورت به نتیجه رسیدن این گفت‌وگوها، رابرت دنیرو یک بار دیگر با دیوید او‌راسل همکاری خواهد کرد.
فیلم جدید دیوید او‌راسل با عنوان «جوی» برای کمپانی فاکس قرن 2000 ساخته می‌شود و داستان جوی مانگانو مخترع و کارآفرین آمریکایی را تصویر می‌کند.
دنیرو با این دو نفر در فیلم «دفترچه بارقه امیدبخش» در سال 2012 همکاری کرده بود و برای بازی در این فیلم در نقش شخصیت پدری که خیلی هم عصبی است، نامزد دریافت اسکار برای نقش مکمل شد. او یک حضور کوچک در فیلم بعدی اوراسل یعنی «کلاهبرداری آمریکایی» نیز داشت.
باید گروه بازیگران فیلم جدید اوراسل به سرعت کامل شود تا او بتواند طبق برنامه‌ریزی‌ها از ماه فوریه کار فیلمبرداری را شروع کند.
حضور دنیرو مشروط به بسته شدن قرارداد لارنس اعلام شده بود و او این قرارداد را در اواسط تابستان بسته بود.
راسل فیلمنامه این فیلم را با آنی مامولو نویسنده «ساقدوشان عروس» بازنویسی کرده و در آن داستان تبدیل شدن مانگانو از مادری که به تنهایی باید سه فرزندش را بزرگ کند به یک چهره مشهور را بیان می‌کند. این زن جوان با اختراع لوازمی برای تمیز کردن منزل به عنوان یک کارآفرین بزرگ شناخته می‌شود.
در این فیلم مانگانو با بازی لارنس تصویر می‌شود و دنیرو در نقش پدر او که یک مغازه‌دار است، بازی خواهد کرد.
دنیرو فیلمبرداری فیلم «پدربزرگ کثیف» را در ماه ژانویه در پیش روی دارد.

جزییات مراسم سالروز درگذشت «مرتضی ممیز»
ایسنا- جزییات مراسم گرامیداشت نهمین سالروز درگذشت
«مرتضی ممیز» اعلام شد.
مراسم گرامیداشت مرتضی ممیز، طراح و گرافیست، امسال نیز مانند سال‌های گذشته در چند بخش در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.سخنرانی و نمایش آثار «کاری پیپو»(KARI PIIPPO)، طراح و گرافیک برجسته از کشور فنلاند از جمله برنامه‌های این بزرگداشت است.همچنین اتودهای مرتضی ممیز همراه آثار و گزیده پوسترها و نشانه‌های «ابراهیم حقیقی» در نگارخانه‌های ممیز، پاییز و زمستان خانه هنرمندان ایران به‌نمایش گذاشته می‌شود.افتتاحیه این مراسم روز جمعه، هفتم آذرماه، ساعت 17 در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان برگزار می‌شود و برنامه‌های بزرگداشت تا 13 آذرماه ادامه خواهد داشت.‌مرتضی ممیز‌ چهارم شهریورماه سال 1315 در تهران به دنیا آمد و پنجم آذرماه 1384 در روستای «کردان» از توابع کرج آرام گرفت.ممیز فارغ‌التحصیل رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارای گواهینامه طراحی غرفه و ویترین و معماری داخلی از مدرسه عالی هنرهای تزیینی پاریس بود. وی مدیر هنری و طراح گرافیک نشریاتی مانند ایران‌آباد، کتاب هفته، کیهان هفته، فرهنگ کاوش نگین، فرهنگ و زندگی، رودکی، فصل‌نامه خاورمیانه، گفت‌وگو و پیام امروز بود و مسوولیت طراحی صحنه و لباس 14 تئاتر و دو فیلم سینمایی را بر‌عهده داشت. بسیاری از پوسترهای رویدادها و بیلبوردهای فیلم‌های سینمایی مطرح را او طراحی کرده است.



8

0
0

بازبینی ۷۵ فیلم  برای جشنواره فیلم فجر: آمار با سال گذشته تفاوت چندانی ندارد

ایلنا- مدیر دبیرخانه جشنواره بین‌المللی فیلم فجر با اعلام اینکه از ابتدای آبان‌ماه ثبت‌نام آثار سینمایی آغاز شده است، گفت: همکاران دبیرخانه برای دریافت آثار جهت بازبینی هیات انتخاب در حال پیگیری و نوبت‌دهی به تهیه‌کنندگان هستند که پیش‌بینی می‌شود امسال ۷۵ تا ۸۰ فیلم سینمایی مورد بازبینی هیات انتخاب قرار گیرد.
به گزارش ایلنا، ناصر باکیده افزود: همانگونه که در مقررات اعلام شد، در میان آثار ارایه شده به دبیرخانه هیچ اثر ویدیویی پذیرفته نمی‌شود.وی ادامه داد: این آمار در مقایسه با سال گذشته تفاوت چندانی ندارد چراکه سال گذشته هیات انتخاب ۱۱۲ فیلم را مورد بازبینی قرار داد که از این میان ۳۷ اثر ویدیویی و ۷۵ اثر سینمایی بود.
باکیده اضافه کرد: به نظر می‌رسد امسال نیز با توجه به آماری که از فیلم‌های در حال ثبت‌نام در اختیار داریم وضعیت آثار ثبت‌نام شده مشابه سال گذشته است.
وی بیان کرد: بازبینی از فیلم‌های آماده نمایش
«اول آذرماه» آغاز و تاریخ احتمالی برای بازبینی هر فیلم به تهیه کننده آن اثر اعلام خواهد شد.
باکیده تاکید کرد: امیدواریم هیات انتخاب کارخود را تا «پایان آذرماه» به پایان برساند و تا «دهم دی‌ماه» فهرست نهایی فیلم‌های منتخب به تهیه‌کنندگان اعلام شود تا به مشکلات فنی، برای آماده‌سازی نهایی فیلم‌ها برنخورند.
مدیر امور اجرایی و دبیرخانه جشنواره بین‌المللی فیلم فجر همچنین اعلام کرد: از میان ۷۵ تا ۸۰ فیلم سینمایی مورد اشاره تاکنون ۳۰ فیلم آماده نمایش که مراحل نهایی ثبت‌نام را طی کرده‌اند در الویت بازبینی هیات انتخاب قرار دارند.
وی در پایان از متقاضیان درخواست کرد هر چه زود‌تر نسبت به ثبت نام در سایت جشنواره فیلم فجر به آدرس www.fajrfilmfestival.ir اقدام کنند تا بتوانیم برنامه‌ریزی و زمان‌بندی بازبینی آثار را آغاز کنیم.

 

بیانیه شورای‌عالی تهیه‌کنندگان خطاب به وزیر ارشاد
 پایبندی به قانون چه زمانی محقق می‌شود

مهر- در بیانیه‌ای که شورای‌عالی تهیه‌کنندگان نسبت به حواشی پیش آمده برای فیلم‌های دارای پروانه نمایش منتشر کرده‌اند، آمده است: «حواشی پیش آمده پیرامون فیلم‌های دارای پروانه نمایش، بار دیگر معضل عدم تبیین نقشه راه و رویکرد صحیح در حوزه فرهنگ و هنر کشور و عدم تمکین به قانون را یادآور می‌شود.
در جایی که وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی از پایبندی و ایستادگی بر صدور مجوزهای صادره از سوی وزارت و معاونت‌های متبوع خود سخن می‌راند، ممانعت از نمایش فیلم‌های دارای پروانه نمایش چه پیامی را به تولید‌کنندگان فیلم سینمایی در بخش‌خصوصی منتقل می‌کند؟ پایبندی به ضوابط و تقویت قانون‌مداری در حوزه سینما چه زمانی محقق می‌شود تا تولیدکنندگان بخش‌خصوصی بتوانند با آرامش دست به تولید بزنند؟ از بی‌ثباتی در بخش اقتصادی گرفته تا عدم وجود سالن نمایش و مدیریت‌های بی‌ضابطه، رمقی برای این سینمای نحیف نگذاشته که معضلی به معضلات آن می‌افزایید.»در ادامه‌ این نامه اعتراض‌آمیز آمده است: « نمایندگان محترم مجلس به این مهم اندیشیده‌اند که با بی‌اعتبار کردن اندک ضوابط موجود و ایجاد اختلال و تزلزل در گردونه تولید فیلم ایرانی، مخاطب ایرانی را به سمت و سوی سینماهای خانگی و ماهواره سوق می‌دهند و عدم امنیت شغلی را برای سینماگران دامن می‌زنند؟
اگر بنا را بر این بگذاریم که تعهدات وزیر محترم و ارایه شیوه رفتاری در حوزه مسوولیتی و اعلام آن در رسانه‌ها که نماینده قوه‌مجریه محسوب می‌شود بی‌اعتبار باشد، از دیگران چه انتظاری است که بر تعهدات خود باقی بمانند؟ حل این مسایل تنها با ارایه پاسخ به یک سوال ساده و ابتدایی میسر است. آیا متولیان امور نمی‌توانند بررسی‌ها، باید‌ها و نبایدها، پیش فرض‌ها، اقدامات، اعمال سلایق و... خود را به پیش از صدور پروانه نمایش موکول کنند؟»

 

نمایش آثار هنرمند ایرانی در آمریکا
ایسنا- آثار هدیه یوسفی‌فرد، هنرمند نقاش در سومین نمایشگاه بین‌المللی هنر معاصر اسلامی در کنار آثار هنرمندان سایر کشورها، در آمریکا به‌نمایش گذاشته می‌شود.
به گزارش ایسنا، در این نمایشگاه ۱۷ کشور جهان از جمله آمریکا، ایران، انگلیس، کانادا، آلمان، ترکیه، چین، یونان، رومانی، مکزیک، ایتالیا، سوییس، هلند، سنگاپور، دوبی، لبنان و کوبا شرکت کرده‌اند که از میان آثار ارسال‌شده ۲۰ هنرمند از سوی هیات داوران انتخاب شده و به نمایشگاه راه یافته‌اند.
در این نمایشگاه، آثار هنری مختلفی از جمله نقاشی، مجسمه و عکس ارایه می‌شود و از 19 آبان‌ماه به‌مدت یک‌ماه در لومین آرت گالری شهر دالاس آمریکا برپا خواهد بود.
در پوستر این نمایشگاه عنوان شده است: «هنر یک زبان جهانی و هنر اسلامی در نسل‌ها و فرهنگ‌های مختلف جاری است. ما در تلاش برای به اشتراک گذاشتن روابط فرهنگی غنی هنر اسلامی هستیم و آن را ابزاری برای ایجاد آگاهی و درک متقابل از فرهنگ‌های مختلف در کشور آمریکا می‌دانیم.»
هدیه یوسفی‌فرد متولد سال ۱۳۶۴ در تهران و دارای فوق لیسانس در رشته نقاشی از دانشگاه سوره است. او تا کنون چهار نمایشگاه انفرادی در ایران و نیوزلند برگزار کرده و همچنین چند نمایشگاه گروهی در تهران داشته که از میان آنها می‌توان به دوسالانه نقاشی تهران، صد اثر صد هنرمند اشاره کرد.

 

حضور همزمان هنرمندان پیشکسوت
در گالری‌های تهران

مهر- روز جمعه این هفته 23 آبان‌ماه، فرصت مناسبی برای جماعت گالری گردان و مجموعه‌داران آثار هنری بود که شاهد نمایش آثار جمعی از هنرمندان پیشکسوت در گالری‌های تهران باشند. هنرمندانی که در حراج‌های بین‌المللی از جمله حراج کریستیز سهم عمده‌ای دارند و آثارشان با فروش قابل توجهی همراه است.
گالری اثر
آیدین آغداشلو هنرمند نقاش پیشکسوت، همزمان با میلاد 74 سالگی خود تصمیم گرفته است تا بعد از 40 سال دومین نمایشگاه انفرادی خود را پیش روی مخاطبانش بگذارد. این نمایشگاه شامل 11 تابلو نقاشی و یک اثر حجمی است که روز جمعه 23 آبان ماه در گالری اثر به نمایش گذاشته شد.
این نمایشگاه تا 21 آذرماه پذیرای علاقه‌مندان است.
گالری اثر در خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، شماره 16، روبه‌روی خانه هنرمندان واقع است.
گالری اعتماد 3
گالری اعتماد 3 نیز روز جمعه 23 آبان‌ماه پذیرای نمایشگاه آثار یکی دیگر از هنرمندان پیشکسوت در زمینه مجسمه‌سازی بود. پرویز تناولی که آثارش در حراجی‌های بین‌المللی با فروش قابل توجهی همراه است، نمایشگاهی از آثارش را با عنوان «شاعر» روز جمعه 23 آبان‌ماه در گالری اعتماد 3 برپا کرد.
همزمان با افتتاح این نمایشگاه، کتاب این هنرمند با عنوان «شاعر» نیز رونمایی شد.
گالری اعتماد در نیاوران، میدان یاسر، خیابان صادق قمی، خیابان بوکان، پلاک 4 تا 18 آذرماه پذیرای علاقه‌مندان به آثار این هنرمند است.
گالری ماه مهر
نصرالله کسرائیان، عکاس پیشکسوت نیز مجموعه‌ای از آثارش را با عنوان «پاناروماها» روز جمعه 23 آبان ماه به گالری ماه مهر می‌برد.
کسرائیان که بیشتر در زمینه عکاسی مردم‌شناسانه فعالیت دارد، در این نمایشگاه تازه‌ترین آثارش را به نمایش خواهد گذاشت.
گالری ماه مهر در خیابان آفریقا، خیابان نیلوفر، شماره 7 قرار دارد و تا سوم آذرماه میزبان این نمایشگاه است.
فرهنگسرای نیاوران
هفتمین نمایشگاه گروه «هفت نگاه» روز جمعه 23 آبان ماه در گالری‌های فرهنگسرای نیاوران گشایش می‌یابد. در این دوره 6 گالری گلستان، آریا، هفت ثمر، والی، الهه و ماه مهر در کنار هفت گالری مهمان، 400 اثر از 350 هنرمند را به نمایش و فروش می‌گذارند.
در این دوره آثار هنرمندان پیشکسوتی از جمله سهراب سپهرى، محمد احصایی، غلامحسین نامى، ایران درودی، نصرالله افجه‌ای، فریده لاشایی، فرح اصولی، ‌هانیبال الخاص، احمد اسفندیاری، رضا درخشانی، علی‌اکبر صادقی، پروانه اعتمادی، جلال شباهنگی، محمود جوادی‌پور، حسین محجوبی، صداقت جباری، محمدابراهیم جعفری، وتا‌ها بهبهانی در کنار آثاری از هنرمندان جوان به نمایش و فروش گذاشته می‌شود.این نمایشگاه تا 7 آذرماه ادامه دارد.
گالری اُ
این گالری تازه وارد، از روز جمعه 23 آبان‌ماه با برپایی اولین نمایشگاهش که به آثاری از امید مشکسار اختصاص دارد، به جمع سایر گالری‌های تهران افزوده می‌شود.
مراسم افتتاح این گالری و اولین نمایشگاهش با آثار امید مشکسار 23 آبان برگزار می‌شود و تا 17 آذرماه ادامه دارد. علاقه‌مندان برای بازدید از این گالری تازه تاسیس و نخستین نمایشگاه آن می‌توانند به خیابان استاد نجات‌اللهی (ویلا) کوچه خسرو، پلاک 46 مراجعه کنند.

 

مرتضی پاشایی خواننده پاپ درگذشت
مهر- مرتضی پاشایی، خواننده جوان کشور که از چندی پیش به علت تشدید بیماری‌اش در بیمارستان بهمن بستری شده بود، درگذشت. پیکر وی از بیمارستان به سردخانه منتقل شده است.
مراسم تشییع پیکر این هنرمند جوان یکشنبه ۲۵ آبان‌ماه ساعت ۹ صبح از مقابل تالار وحدت برگزار خواهد شد.وی خواننده، آهنگساز و نوازنده موسیقی پاپ بود که از سال ۱۳۸۹ با انتشار اینترنتی قطعاتش نزد مخاطبانش معرفی شد و سپس در پاییز ۹۱ با انتشار رسمی آلبوم «یکی هست» به جمع خوانندگان مجوزدار پاپ پیوست. وی از سال ۹۲ با بیماری سرطان مبارزه می‌کرد که در نهایت این خواننده متولد سال ۱۳۶۳ از ۱۶ آبان‌ماه سال‌جاری به دلیل وخامت اوضاع جسمانی در بیمارستان بستری و در نهایت صبح روز ۲۳ آبان‌ماه فوت کرد.

اکران فیلم «وقت دارم حالا» کاهانی در فرانسه
ایسنا- عبدالرضا کاهانی در آستانه‌ اکران فیلم «وقت دارم حالا» در فرانسه با حضور در مدارس هنری این کشور کارگاه‌های آموزشی برگزار می‌کند.اکران «وقت داریم حالا» از پنجشنبه‌ آینده (20 نوامبر) آغاز می‌شود و به بهانه‌ نمایش آن کارگاه‌های آموزشی در مدارس هنری شهرهای مختلف فرانسه با حضور کاهانی برگزار می‌شود.
در این جلسات پرسش و پاسخ که تاکنون دو جلسه از آن برگزار شده است، هنرجویان پرسش‌های خود را مطرح می‌کنند.«وقت داریم حالا» قرار است به‌زودی در بخش مسابقه‌ جشنواره‌ فیلم دهلی حضور داشته باشد.کاهانی بعد از این فیلم «استراحت مطلق» را در ایران مقابل دوربین برده و اواسط آذرماه برای پیگیری کارهای اکران آن به ایران خواهد آمد.
سعید خانی، مجری طرح فیلم «استراحت مطلق» اوایل آبان‌ماه از ارایه این فیلم برای دریافت پروانه نمایش خبر داده بود.

پینک فلوید؛ در صدر اخبار موسیقی
ایلنا- «رودخانه بی‌پایان» راک انگلستان را در دنیا دوباره مطرح کرد.با گذشت یک هفته از انتشار آلبوم رودخانه بی‌پایان و ثبت رکورد جدیدی درخصوص پیش‌فروش این آلبوم در سایت آمازون، پینک فلوید در صدر اخبار موسیقی قرار گرفت.پانزدهمین آلبوم استودیویی پینک فلوید با آهنگسازی اندی جکسون، دیوید گیلمور و گلوور فیل مانزانرا و در ستایش ریچارد رایت نوازنده پیانو و کیبورد گروه که در سال 2008 درگذشت، ساخته شده است.این آلبوم شامل قطعات شنیده‌نشده‌ای از آخرین آلبوم پینک فلوید با نام ناقوس جدایی است و درکنار آن قطعاتی که در طول چند سال گذشته توسط دیوید گیلمور و دیگر تهیه‌کنندگان آلبوم ضبط شده است در آلبوم وجود دارد.رودخانه بی‌پایان شامل 20 قطعه بی‌کلام است و درکنار قطعه شماره 15 آلبوم با نام Louder Than Words با صدای دیوید گیلمور و شعری از همسرش پولی سامسون خوانده شده است. این آلبوم سومین پروژه پینک فلوید به رهبری دیوید گیلمور است.این آلبوم حاصل تلاش دیوید گیلمور نوازنده گیتار، آهنگساز و خواننده  نیک میسن، نوازنده درامز گای پرت، نوازنده گیتار باس و دورگا مک بروم، لوسی کلر مارشال و سارا براون خوانندگان
پس زمینه است.رودخانه بی‌پایان تاکنون توانسته نظر مثبت منتقدان و طرفداران را جلب کند و بار دیگر موسیقی راک بریتانیا را در دنیا مطرح کند.


8

0
0

نمایشگاه آثار آغداشلو پس از 40 سال؛ به مردم ادای دین کردم

باورش سخت است اما واقعیت دارد: عصر جمعه ٢٣ آبان‌ماه، مردم دو ساعت جلوی در گالری «اثر» به صف ایستادند تا نوبت شان شود تا از نمایشگاه آیدین آغداشلو دیدن کنند؛ ازدحام جمعیت چنان بود که از ساعت ١۶ تا ٢١ عبور و مرور در خیابان برفروشان مختل شد و هر کس هر ساعتی که برای دیدن نمایشگاه آمد، مجبور شد در صف طویل جلوی گالری به انتظار بایستد، درون گالری واقعا جای سوزن انداختن نبود و کارکنان اثر برای حضور همه علاقه‌مندان و کاسته شدن از حجم صف، هر ١۵ دقیقه از دیدارکنندگان تقاضا می‌کردند گالری را ترک کنند تا نوبت به بقیه هم برسد اما صف بلندتری درون گالری جریان داشت تا با آیدین آغداشلو عکس بگیرند، صفی که تمامی نداشت و البته به رسم این روزها بازار سلفی با آثار نقاشی استاد هم رواج بسیار داشت.
«خاطرات انهدام» نمایشگاه آیدین آغداشلو بعد از ۴٠ سال است که عصر جمعه در گالری «اثر» افتتاح شد و خاطره‌ای جاودانه از میزان استقبال اقشار مختلف مردم از یک رویداد تجسمی را به جای گذاشت؛ آغداشلو در حاشیه گشایش نمایشگاهش در گفت‌وگویی کوتاه درباره احساسش که بعد از سالیان دراز نمایشگاه انفرادی برگزار کرده است، گفت: «احساس کردم وقت آن رسیده که پس از 40 سال وقفه در برگزاری نمایشگاه کارنامه‌ای از آثارم را به مردمی که سال‌ها با آنها زندگی کردم و از من مراقبت کردند ارایه کنم. قصدم از برگزاری چنین نمایشگاهی خودنمایی نبوده و تنها امیدواری من این است که مخاطبان آثار را دوست داشته باشند.»
وی افزود: «در یکسال گذشته برخلاف همیشه که نقاشی می‌کشیدم و می‌فروختم، تمامی آثاری که کار کردم را برای نمایش در این نمایشگاه نگاه داشتم اما برای آنکه به خصوص نسل جوان ببیند و بداند مسیر کلی من در خلق این آثار در تمامی این سال‌ها چه بوده است به همت امید تهرانی، مدیر محترم گالری اثر، چند نقاشی از مجموعه‌های گذشته‌ام از مجموعه‌داران به امانت گرفته شده که تا حدودی این مهم را بازتاب می‌دهد بنابراین می‌توان گفت که در این نمایشگاه هم آثار یک سال اخیرم به تماشاست و هم به نوعی خط سیر فکری‌ام در این سال‌ها نشان داده شده است. برگزاری چنین نمایشگاهی در واقع دین و بدهی من به مردم به شمار می‌رفت که امیدوارم با ارایه این نمایشگاه ادا کرده باشم.»
آغداشلو از صف طویلی که پشت در گالری اثر برای تماشای آثارش کشیده شده بود خبر داشت او در این باره گفت: « با لطفی که امروز مخاطبان به من نشان دادند امیدوارم که آثار مورد پسند و پذیرش‌شان واقع شده باشد. امروز با دیدن اشتیاق مردم برای بازدید از نمایشگاه احساس کردم پاسخ در خوری برای آثارم دریافت کردم. من همیشه سعی کرده‌ام فروتن باشم و هیچ‌گاه تبلیغ چندانی در مورد آثارم نکرده‌ام، در این نمایشگاه هم سعی خودم را کردم که نمایشگاهی مناسب برای نمایش آثار هنرمندی باشد که پس از 40 سال کارهایش را به تماشا می‌گذارد، حال اگر مردم علاقه زیادی برای بازدید از نمایشگاه نشان دادند به غیر از اعتبار آثار و نقاشی که سال‌ها کار کرده، شاید کنجکاوی این موضوع بوده که در این 40 سال بر آغداشلو چه گذشته است.»
هنرمندان و مردم در صف چه گفتند؟
پریوش گنجی، نقاش پیشکسوت که بسیار خوشحال به نظر می‌رسید، گفت: «تا به حال فکر می‌کردم مردم فقط برای پنیر و نان صف می‌ایستند، حالا می‌بینم لازم باشد برای دیدن نقاشی هم صف می‌ایستند.»
علی‌اکبر صادقی، نقاش پیشکسوت هم از هجوم جمعیت برای تماشای آثار آغداشلو به وجد آمده بود، گفت: «آیدین دوست دوره کودکی من است، او هنرمند درجه یکی است و چنین ستایشی از او حقش است.»
دکتر محمد باقر ضیایی، مدرس هنر که برای دومین بار جلوی در گالری اثر حاضر شده بود، جای پارک برای اتومبیلش پیدا نمی‌کرد؛ او به با انبوه جمعیت اشاره کرد و گفت: «یک ساعت قبل هم آمدم نمایشگاه را ببینم، همین ازدحام بود و رفتم؛ الان شلوغ تر هم شده است.»
عنایت‌الله نظری نوری، نقاش پیشکسوت اما می‌گفت از ازدحام و شوق مردم برای تماشای نمایشگاه تعجب نکرده است: «مردم از اهمیت آیدین آغداشلو باخبرند؛ این صف فقط برای تماشای آثار آغداشلو نیست، اتفاقا به نظرم عمده این صف برای دیدار خود استاد آغداشلو است؛ اتفاقا این مهم که مردم حواس شان به هنرمندان محبوب شان است بسیار ارزشمندتر می‌باشد»
نادر بیات یکی از نقاشانی که بیشتر به سبک رئال نقاشی می‌کند و تاکنون چهار نمایشگاه گروهی و یک نمایشگاه انفرادی داشته می‌گوید: « بیش از ۴٠ دقیقه است در صف ایستاده‌ام تا از آثار بازدید کنم اما تصور نمی کنم تا نیم ساعت دیگر هم امکان حضور در گالری را پیدا کنم.» وی که به عمد در ساعات پایانی فعالیت گالری حضور پیدا کرده است، ادامه داد: «امروز تصمیم گرفتم ساعات پایانی به این گالری بیایم تا از خلوتی نمایشگاه استفاده کنم و فرصتی برای گفت‌وگو با استاد پیدا کنم در حالی که ظاهرا سخت در اشتباه بودم و با این جمعیت بعید می‌دانم حتی بتوانم استاد را از نزدیک ببینم.»
فرنوش رزاقی دیگر بازدیدکننده‌ای است که طراح لباس است، گفت: «واقعا انتظار چنین جمعیتی را نداشتم. خیلی‌ها با دیدن این جمعیت تصمیم گرفتند یک ساعت دیگر دوباره به گالری مراجعه کنند به این امید که خلوت‌تر شده باشد اما بعید می‌دانم تا زمانی که گالری باز باشد جمعیت کم شود.»
شقایق شجائیان، یک نقاش جوان در حالی که برای ورود به گالری به انتظار ایستاده بود، گفت: «به هیچ وجه انتظار نداشتم با چنین استقبالی روبه‌رو شوم. با اینکه در ساعات پایانی افتتاحیه نمایشگاه هستیم اما همچنان به تعداد بازدیدکنندگان افزوده می‌شود و این شوق مردم برای تماشای نقاش و نقاشی جای خوشحالی دارد.»سیامک جمشیدی‌زاده دیگر هنرمند نقاش، نه در صف انتظار بلکه مقابل گالری ایستاده و جمعیت را تماشا می‌کرد. وی گفت: « به طور حتم برای اولین بار است که چنین جمعیتی در کشور برای بازدید از آثار نقاشی جمع شده‌اند. ما همیشه عادت کرده‌ایم که این صف‌ها و چنین ازدحامی را در صف‌های خرید گوشت و مرغ یا نهایت در مقابل سینماها ببینیم اما در حوزه تجسمی این استقبال بی‌نظیر است.»
جمشیدی‌زاده که بیش از ٢٠ سال است در حوزه نقاشی فعال است، اظهار داشت: «همیشه دغدغه استقبال ضعیف مردم از نمایشگاه‌های هنری را داشتم، حتی موضوع آخرین نمایشگاهم هم حضور کمرنگ مردم در گالری‌ها بود. در آن نمایشگاه برایم مهم بود که مخاطبان غیرهنرمند از نمایشگاهم دیدن کنند به همین دلیل حتی از تک‌تک کسبه محله زندگی‌ام هم دعوت کردم اما هیچ کدام در روز افتتاحیه حضور نیافتند. »
وی ادامه داد: «حضور کمرنگ مردم در گالری‌ها زیاد ربطی به آثار هنرمندان ندارد بلکه بیشتر به فرهنگ مردم در گالری گردی مرتبط است. با این حال جای خوشحالی دارد که مردم از نمایشگاه آیدین آغداشلو چنین استقبالی کردند. واقعیت این است که امروز از حضور این جمعیت حیرت زده شده‌ام و این نشان از جایگاه متفاوت این هنرمند در جامعه دارد.»
بازدید از نمایشگاه آیدین آغداشلو تنها به شهروندان تهرانی محدود نمی‌شد. برخی از اهالی شهرهای مختلف هم مسافت‌های طولانی را برای بازدید از این نمایشگاه طی کرده‌اند. ترلان کیانی، نقاش جوان شیرازی بود که جمعه خود را به تهران رسانده بود: «خبر برگزاری نمایشگاه استاد را که خواندم مسافر تهران شدم تا امشب و در روز تولد استاد از نزدیک هم آثارشان را تماشا کنم و هم برای عرض تبریک به دیدنشان بیایم.»

 

فیلم‌های پخش‌نشده مرتضی پاشایی در تلویزیون
ایسنا- «بعضیا» با اجرای سیدعلی ضیاء این هفته با دو آیتم ویژه درباره زنده‌یاد مرتضی پاشایی که روز جمعه از دنیا رفت، روی آنتن می‌رود.
برنامه تلویزیونی «بعضیا» با آیتم‌های ویژه درباره زنده‌یاد مرتضی پاشایی روی آنتن می‌رود. آیتم اول مجموعه‌ای از فیلم‌های دیده نشده مرتضی پاشایی است که مربوط به حضور این هنرمند فقید در استادیوم آزادی در جریان بازی‌های لیگ جهانی والیبال و گفت‌وگو با این هنرمند است.
آیتم دیگر نیز شامل گفت‌وگو با هنرمندان و خانواده مرتضی پاشایی است که ضبط و پخش خواهد شد.
بخش‌های دیگر برنامه «بعضیا» مطابق روال معمول پخش می‌شود. این برنامه با اجرای سیدعلی ضیاء این هفته میزبان مهرداد بذرپاش، نماینده مردم تهران در مجلس شورای اسلامی است. بذرپاش در سال 88 به عنوان معاون رییس‌جمهور و رییس سازمان ملی جوانان در دولت وقت منصوب شد و البته یک سال و چند ماه بعد از این سمت برکنار شد.ضیاء در برنامه امروز- یکشنبه 25 آبان - در گفت‌وگو با بذرپاش به عنوان کسی که در دوره‌ای جریان‌ساز بود، «بعضیا» را روی آنتن می‌برد.تاک شو شبانه «بعضیا» در هر قسمت می‌کوشد زوایای دیگری از زندگی شخصی و شغلی افراد جریان‌ساز را کشف کند. ضیاء پیش از این، در قسمت‌های قبلی، میزبان علی کفاشیان (رییس فدراسیون فوتبال)، حمید سوریان (کشتی‌گیر ملی)، داریوش فرضیایی (عمو پورنگ)، مسعود ده‌نمکی (کارگردان)، محمد موسوی (والیبالیست) و سردار طلایی (نایب رییس شورای شهر) بود.تاک‌شوی جدید شبکه سه با اجرای سیدعلی ضیاء ساعت22:30 یکشنبه 25 آبان‌ماه به مدت 70 دقیقه از شبکه سه سیما پخش می شود.

نجف دریابندری به بخش عمومی منتقل شد
مهر- نجف دریابندری، مترجم شناخته شده کشورمان که دو شب دچار عارضه مغزی شده بود، بهبودی نسبی خود را بازیافت و به بخش عمومی بیمارستان تحت مراقبت خود منتقل شد.
علی دهباشی، نویسنده و مدیرمسوول مجله بخارا با اعلام این مطلب به مهر گفت: خوشبختانه حال عمومی آقای دریابندری به طرز چشمگیری بهبود پیدا کرده طوری که صبح امروز شنبه 24 آبان‌ماه به بخش عمومی بیمارستان ایرانمهر منتقل شد.به گفته وی، پزشکان از حال عمومی نجف دریابندری اظهار رضایت کرده‌اند و گفته‌اند که به احتمال زیاد وی طی روزهای آتی و پس از مراقبت‌های پزشکی که صورت خواهد گرفت، می‌تواند راهی منزل شود.نجف دریابندری شب پنجشنبه بر اثر عارضه سکته مغزی، روانه بیمارستان ایرانمهر شد و در بخش مراقبت‌های ویژه آن تحت نظر قرار گرفت. این دومین‌باری است که دریابندری دچار سکته مغزی می‌شود.این مترجم‌ زاده اول شهریورماه سال 1308 در آبادان است و «پیرمرد و دریا» (ارنست همینگوی)، «بیگانه‌ای در دهکده» و «هاکلبری فین» (مارک تواین)، «پیامبر و دیوانه» (جبران خلیل جبران) و «رگتایم» و «بیلی باتگیت» (دکتروف) از معروف‌ترین ترجمه‌های او هستند.



8

0
0

تشییع پیکر مرتضی پاشایی: مردم سنگ‌تمام گذاشتند

ادامه از صفحه یک
حضور کسانی که از شهرهای مختلف برای شرکت در این مراسم به تهران آمده بودند از نکات قابل توجه بود؛ «حمید» یکی از کسانی بود که با دوستانش بعد از اعلام خبر درگذشت پاشایی از تبریز به سمت تهران حرکت کرد. وی با صدایی بغض‌آلود به خبرنگار ایسنا گفت: مرتضی پاشایی برای ما فقط یک خواننده نبود، او خاطره‌ساز شد. وقتی خبر درگذشتش را شنیدم با دوستانم تصمیم گرفتیم برای تشییع به تهران بیاییم.
پس از پایان مراسم تشییع در تالار وحدت، مردم برای حضور در بهشت‌زهرا (س) و تدفین این خواننده موسیقی پاپ به سمت ایستگاه‌های مترو هجوم بردند که این موضوع باعث شد تا ماموران مترو برای دقایقی جلوی ورود مردم را به ایستگاه بگیرند. در این مسیر، اتومبیل‌هایی نیز به‌دلیل قفل شدن خیابان‌های این منطقه در ترافیک مانده بودند و برخی از آنها، آهنگ‌هایی از این خواننده را با صدای بلند پخش و در مواردی نیز مردم با آنها همخوانی می‌کردند.
یک موضوع دردسرساز دیگر، زیرگذر چهارراه ولیعصر بود چون افرادی که از شهرهای دیگر به تهران آمده بودند در مسیر بازگشت در زیرگذر چهارراه دچار سردرگمی شده و نمی‌دانستند از کدام ورودی و خروجی باید استفاده کنند.
مرتضی پاشایی از حدود یک‌سال پیش و در پی ابتلا به بیماری سرطان معده بیشتر از گذشته مورد توجه رسانه‌ها و مردم قرار گرفت و در این مدت بارها شایعه‌هایی مبنی بر وخامت بیماری یا حتی فوت این هنرمند منتشر و باعث رنجش خاطر او و خانواده‌اش شد. هرچند در سال‌هایی که پاشایی به‌شکل حرفه‌ای به فعالیت موسیقی و برگزاری کنسرت می‌پرداخت تا این حد با استقبال از سوی مردم مواجه نمی‌شد اما در طول مدتی که او در بیمارستان بستری بود و همچنین پس از فوتش، موجی در راستای همدردی با او و خانواده‌اش شکل گرفت.
پاشایی در مدت کوتاه فعالیت هنری‌اش تعداد کمی آلبوم موسیقی به بازار عرضه کرد و البته در مقایسه با دیگر خوانندگان پاپ، تعداد کنسرت‌هایش کمتر بود. پاشایی بعد از ابتلا به بیماری نیز چند کنسرت داشت که نشان‌دهنده حرکت رو به رشد او در حوزه موسیقی پاپ بود.
از سوی دیگر، اگر مراسم تشییع پیکر پاشایی در مرکز شهر تهران را در کنار نمونه‌های مشابه قرار دهیم، این موضوع روشن می‌شود که مدیریت شهری در این‌گونه موارد به‌شدت با مشکل و ضعف روبه‌رو است و گویا هیچ‌گونه پیش‌بینی و چارچوب از پیش‌تعیین‌شده‌ای برای ساماندهی چنین مراسمی در دستگاه‌های مربوط وجود ندارد.
هرچند حضور گسترده مردم در مراسم دیروز از قبل قابل پیش‌بینی بود و حتی در محل برگزاری مراسم (تالار وحدت) مسوولان برای تجمع حدود 15 هزار نفر تمهیداتی اندیشیده بودند اما در سطح کلان عملا خیابان‌های منتهی به تالار وحدت و حمل‌ونقل عمومی شهری از ساعت‌ها پیش از آغاز مراسم تا چند ساعت پس از آن کاملا غیرقابل استفاده شده بودند.
ضمن آنکه رفتار مردمی، چه در زمان وخامت حال و چه پس از درگذشت او و نیز برخی رفتارهای قابل تامل در مواجهه با حرکت‌های جمعی، بی‌شک از منظر‌های مختلف جامعه‌شناختی و مدیریتی قابل بررسی و ارزیابی است. شرایطی که بار دیگر این تلنگر را وارد کرد که انگار همچنان در این زمینه به تعمق و همت بیشتری نیاز داریم.

 

 رییس هیات داوران جشنواره فیلم فجر
ایلنا- طی حکمی از سوی علیرضا رضاداد، مجید مجیدی، عهده‌دار هیات داوران سینمای ایران در سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر شد.
علیرضا رضاداد، دبیر جشنواره فیلم فجر طی حکمی مجید مجیدی را به‌عنوان رییس هیات داوران سینمای ایران در سی و سومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر معرفی کرد و از وی برای پذیرش این مسوولیت تشکر کرد.
انتخاب هیات داوران جشنواره فیلم فجر نزدیک به سه ماه قبل از برگزاری مراسم اختتامیه و اعلام رای نهایی داوران، یکی از تغییرات جشنواره امسال فیلم فجر محسوب می‌شود.
امسال قرار است بعد از هفت سال که از مجید مجیدی فیلمی به نمایش درنیامده است و در طول این سال‌ها مشغول خلق و آفرینش فیلم محمد (ص) بوده است، این فیلم در جشنواره امسال به صورت غیررقابتی به نمایش درآید.
مجیدی قرار است بعد از هفت سال دوری از سینما با خلق، آفرینش و تولید فیلم محمد(ص) در جشنواره فیلم فجر این فیلم را به صورت غیررقابتی به نمایش درآورد.

 

«نیست» در آثار سه نقاش پیشکسوت «هست» می‌شود

مهر- علی فرامرزی، هنرمند نقاش و گالری‌دار درباره نمایشگاهی که قرار است با عنوان «نیست» در گالری فرامرزی برپا شود، توضیح داد که در این نمایشگاه آثار سه هنرمند از سه دهه مختلف حول محور مفهوم «نیست» به تماشا درخواهد آمد.وی درباره این مفهوم و چگونگی گردآوری این آثار با این مفهوم بیان کرد: در میان آثار نقاشی این سه هنرمند جست‌وجو کردیم و آثاری که با مفهوم «نیست» همخوانی داشت، انتخاب کرده و به نمایش خواهیم گذاشت.
این هنرمند نقاش درباره ارتباط مفهوم «نیست» با مفهوم «پوچ‌گرایی» نیز اظهار کرد: «نیست» به آن مفهوم فلسفی «پوچ‌گرایی» نیست بلکه بیشتر به شرایطی اشاره دارد که در منطقه جغرافیایی خود شاهدیم، اتفاقاتی که در منطقه خاورمیانه به وقوع می‌پیوندد و زندگی انسان‌ها را به سمت نابودی و نیستی می‌کشاند، اتفاقاتی که زیبایی کودکان این مناطق را تهدید کرده و سرنوشتشان را مبهم و نامعلوم کرده است.وی ادامه داد: نیستی حضور وجه انسانی در رویدادهای منطقه خاورمیانه و زندگی و زیبایی‌هایی که مورد تهدید و تهاجم قرار می‌گیرد به اشکال مختلف در آثار هنرمندان نقاش ما بروز و ظهور یافته است.
فرامرزی با اشاره به آثار علی‌اکبر صادقی که با مفهوم «نیستی» خلق شده است، یادآور شد: در آثار علی اکبر صادقی شاهد زیبایی‌ها و طراوتی هستیم که مورد تهدید و اسارت قرار گرفته است در آثار آقای حسین ماهر نیز وجه انسانی دیده می‌شود که حقیقت خود را پشت نقابی مخفی کرده‌اند و به نام حقیقت چهره دیگری از خود به نمایش گذاشته‌اند که این آثار در کنار هم به یک مفهوم «نیست» اشاره دارند.
مدیر گالری فرامرزی، تعداد آثار این سه هنرمند را 15 تابلو نقاشی ذکر کرد و گفت: از هر هنرمند حدود پنج یا شش اثر انتخاب شده است که در کنار هم به نمایش گذاشته می‌شود.وی در پایان برپایی این نمایشگاه را در ادامه نمایشگاه قبلی این گالری که با مفهوم «کویر و خشکسالی» برگزار شده بود، ذکر کرد و از احتمال تداوم برپایی نمایشگاه‌های چند نفره از هنرمندان پیشکسوت با مفاهیم مختلف خبر داد.
نمایشگاه نقاشی‌های سه هنرمند پیشکسوت شامل علی‌اکبر صادقی، علی فرامرزی و حسین ماهر روز جمعه 30 آبان‌ماه در گالری فرامرزی گشایش می‌یابد و علاقه‌مندان برای بازدید از این آثار می‌توانند تا 20 آذر‌ماه به نشانی میدان ونک، خیابان ونک، کوچه ارم، پلاک 6 مراجعه کنند.

 

مجید بهرامی؛ با بدرقه از تئاتر شهر به خانه ابدی
ایسنا- پیکر مجید بهرامی، بازیگر جوان تئاتر و سینما امروز دوشنبه 26 آبان‌ماه به خاک سپرده می‌شود.
مراسم تشییع جنازه این هنرمند جوان فردا 9 صبح ابتدا با حضور هنرمندان از تئاتر شهر به سمت تالار وحدت انجام خواهد شد.
بهرامی سپس در قطعه هنرمندان بهشت‌زهرا (س) به خاک سپرده می‌شود.همچنین مراسم ختم این هنرمند جوان روز چهارشنبه 28 آبان‌ماه از ساعت 15 تا 16:30 در مسجد حجت‌بن‌الحسن سهروردی برپا می‌شود.مجید بهرامی بازیگر جوان تئاتر و سینما پس از سال‌ها مبارزه با بیماری سرطان شامگاه شنبه 24 آبان ماه درگذشت.
از جمله فعالیت‌های او در تئاتر می‌توان به بازی در نمایش‌های «سیاها»، «خانه در گذشته ماست»، «عجایب المخلوقات» و... اشاره کرد و نقش او در فیلم «بدرود بغداد» نیز در خاطره تماشاگران سینما ثبت شده است.

نادر برهانی‌مرند در بیمارستان بستری شد
ایسنا- نادر برهانی‌مرند، کارگردان تئاتر و هنرمند رادیو در بیمارستان بستری شد.این هنرمند که این روزها نمایش «مرگ فروشنده» را در تالار اصلی تئاتر شهر بر صحنه دارد به دلیل ناراحتی قلبی در بیمارستان دی بستری است.گفته می‌شود روی قلب این کارگردان آنژیوگرافی انجام شده و بالن هم زده شده است اما احتمال دارد که او تحت عمل جراحی قلب قرار گیرد.نادر برهانی‌مرند، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر، نگارش و اجرای نمایش‌هایی همچون «ببین چه برفی می‌آید!»، «پاییز»، «چیستا»، «مرگ فروشنده»، «هتل پلازا»، «رومولوس کبیر»، «مرغابی وحشی»، «کابوس‌های یک پیرمرد بازنشسته خائن ترسو» و «بی‌بی بی‌دل»، «با سایه نوشتن‌ها»، «ماکوندو» و... را در کارنامه هنری‌اش دارد. وی علاوه بر فعالیت روی صحنه تئاتر در حیطه نمایش رادیویی هم فعال است و در حال حاضر مدیریت دفتر ادبیات نمایشی مرکز هنرهای نمایشی رادیو و رادیو نمایش را برعهده دارد.این هنرمند که این روزها نمایش «مرگ فروشنده» نوشته آرتور میلر را بر صحنه دارد، چندی پیش در نشست خبری همین نمایش اعلام کرد به دلیل مشکلاتی که برای اجرای نمایشش پیش آمده، دچار ناراحتی قلبی شده است.

سومین دوره طرح مردم‌نهاد «نذر کتاب» برگزار می‌شود
سومین دوره طرح مردم‌نهاد «نذر کتاب» با همکاری معاونت فرهنگی دانشگاه آزاد اسلامی 27 تا 29 آبان‌ماه در دانشکده فنی مهندسی واحد تهران جنوب برگزار می‌شود.در این طرح که با مشارکت جمعی از دانشجویان دانشگاه‌های تهران و موسسه «شهر کتاب» به انجام می‌رسد، کتاب‌های اهدایی شهروندان تهرانی دسته‌بندی شده و به مناطق محروم روستایی کشور منتقل می‌شود.برگزارکنندگان این طرح همچنین از ناشران حوزه کودک و نوجوان دعوت کرده‌اند تا با مشارکت در «نذر کتاب» به رفع نیاز کودکان روستایی به کتاب کمک کنند. گفتنی است در دو دوره قبلی نذرکتاب که ماه‌های مرداد و اسفند 1392 در شهر کتاب مرکزی و بهشتی برگزار شده بود، 22 هزار جلد کتب اهدایی شهروندان، زمینه‌ساز تجهیز و سامان‌دهی نیاز 45 روستا و هفت سازمان مردم‌نهاد به کتاب شد.
علاقه‌مندان به اهدای کتاب و مشارکت در این طرح فرهنگی می‌توانند از سه‌شنبه 27 آبان‌ماه تا پنجشنبه 29 آبان‌ماه از ساعت 10 تا 16 به دانشکده فنی تهران جنوب به نشانی بزرگراه امام علی، بزرگراه شهید محلاتی‌ شرق، خیابان دهم فروردین (شهید شاه‌آبادی)، خیابان کوثر، تقاطع بلوار آهنگ (شهید ده‌حقی) مراجعه کنند.

8

0
0

پس از پاشایی، سرطان سراغ بهرامی آمد: وداع با تئاترشهر

پیکر مجید بهرامی هنرمند تئاتر و سینما صبح دوشنبه 26 آبان‌ماه به دور تئاترشهر گردانده شد و سپس به تالار وحدت و پس از آن به قطعه هنرمندان بهشت‌زهرا(س) بدرقه شد‌.
به گزارش ایسنا، پیکر وی بر دستان جمعی از علاقه‌مندان به دور تئاترشهر گردانیده و سپس به داخل مجموعه تئاترشهر منتقل شد و فاتحه‌ای برای وی خوانده شد‌.
سپس در بخش بعدی که مقابل تالار وحدت برپا شد و احسان کرمی اجرای آن را بر عهده داشت تعدادی از هنرمندان از جمله فاطمه معتمدآریا، حسین پاکدل، بهرام ریحانی، رضا ثروتی، پانته‌آ پناهی‌ها صحبت‌هایی را درباره مجید بهرامی مطرح کردند‌.
در این مراسم احسان کرمی هنرمند تئاتر که اجرای این مراسم را برعهده داشت ضمن عرض تسلیت، درباره زنده‌یاد مجید بهرامی گفت: مجید بهرامی مردی بود که هیچ وقت مغلوب مرگ نشد، از او یک عکس بدون لبخند دیده نشده است‌. جامعه تئاتر و سینما مجید را از دست داد‌. او علاوه بر تئاتر جایزه خانه سینما را نیز به دست آورده بود‌.
فاطمه معتمدآریا: خداحافظ رفیق
فاطمه معتمدآریا در سخنانی درباره این هنرمند اظهار کرد: مجید بهرامی هنرمندی بود که هیچ وقت حیاتش خالی از زندگی نبود همه ما خاطرات دوست داشتنی و پر از عشقی از مجید داریم‌.
وی افزود: اینکه برای او تسلیت بگویم برای من غیرممکن است‌ چون او از حیات خود لذت را چشیده بود و برای همین همیشه بین ما باقی خواهد ماند‌.
معتمدآریا که در فیلم «گیلانه» با مجید بهرامی همکاری داشته است، ادامه داد: آن چیزی که مجید بهرامی می‌خواست دوستان مهربانی بود که در این سال‌های اخیر در کنارش بودند و او را ترک نکردند‌. هشت سال پیش به او گفته شده بود که زنده ماندش غیرممکن است ولی او ماند تا به دوستانش نشان دهد که بودن چقدر مهم است‌. فقط می‌توانیم بگوییم خداحافظ رفیق.
مجید زنده‌تر از ما حضور دارد
پانته‌آ پناهی‌ها هنرمند تئاتر و سینما که سابقه همکاری با مجید بهرامی را دارد، درباره این هنرمند گفت: شایسته نیست که من در اینجا درباره مجید صحبت کنم چرا که دوستان خوبی در اینجا هستند که می‌توانند درباره او صحبت کنند‌، در اینجا جای هنرمندانی چون حامد محمد طاهری و عاطفه تهرانی که با مجید همکاری داشته‌اند خالی است‌.
او افزود: واقعا نمی‌دانم چه بگویم، این مجید بهرامی بود وی که باعث شد من به گروه نمایش «سیاه‌ها» بپیوندم، باور نمی‌کنم که او الان نیست‌. مطمئنا مجید بین ما است و زنده‌تر از همه ما حضور دارد‌.
ما هستیم که رفته‌ایم نه مجید بهرامی
همچنین بهرام ریحانی هنرمند پانتومیم‌کار که خود مدتی است با بیماری سرطان دست به گریبان است‌، در سخنانی درباره مجید بهرامی عنوان کرد: مجید عزیز من برای سوگ تو نیامده‌ام، من در تئاترشهر با تو و با همان لبخند همیشگی‌ات آشنا شدم‌. می‌دانم در همان لحظات آخر هم لبخند داشتی‌.
وی ادامه داد: مجید عزیز در نمایشگاهی که در اواخر مرداد امسال برگزار کردی گفتی خیلی آدم‌های شریف را دیده‌ای اما از ناملایماتی‌ها هم گفتی‌. من به کسانی مثل رضا ثروتی درود می‌فرستم زیرا زمانی که مجید بهرامی نتوانست در کارش حاضر شود، اجرایش را متوقف کرد‌.
ریحانی تصریح کرد: واقعا تو نرفتی این ما هستیم که رفته‌ایم‌. واقعا کمتر بازیگر تئاتری می‌توانست سلامتی‌اش را مثل مجید بهرامی به خطر بیندازد‌. وی در ادامه از حاضران در این مراسم خواست که یک دقیقه به احترام مجید بهرامی سکوت کنند‌.
کسی اشک ریختن مجید را ندید
در ادامه مهدی نادری، کارگردان فیلم «بدرود بغداد» در سخنانی گفت: مهم‌ترین شخصیت مجید بهرامی طی چهار سال مبارزه با سرطان مشخص شد، این بیماری سر در یکسری مسایل بسیار ساده دارد که همه راه‌حل‌های آن را می‌دانیم، من به خودم جرات نمی‌دهم که برای مجید بهرامی اشک بریزم چون مدام در گوش من چیزهایی
 را می‌گوید‌.
وی افزود: مجید بهرامی بچه بامعرفت و بااستعداد کوچه‌های تهران بود‌. کسی هیچ وقت اشک مجید را ندید اگر هم کسی اشک‌هایش را دیده باشد آن مادر و نزدیکانش بودند‌، اگر بخواهیم برای مجید مرثیه‌سرایی کنیم در واقع کاستی‌های خودمان را می‌گوییم‌، امیدوارم که خدا ما را بیامرزد‌.
در بخش دیگری از این مراسم احسان کرمی طی سخنی کوتاه گفت: این دو جوانی که دیروز و امروز تشییع شدند، می‌تواند بهانه‌ای باشد تا جامعه هنری ایران و هنرمندان دورهم جمع شوند و یک جنبش ضدسرطان به راه بیفتد‌.
در این مراسم همچنین حسین پاکدل و رضا ثروتی متن‌های برای مجید بهرامی خواندند‌.
به گزارش ایسنا، در این مراسم تشییع هنرمندانی چون رخشان بنی‌اعتماد، لیلی رشیدی، محسن تنابنده، حمید پورآذری، جعفر پناهی، بابک حمیدیان،‌ ایرج راد، نرگس آبیار، رحمت امینی، اصغر همت، پرستو صالحی، احمد ساعتچیان، افسانه ماهیان، محسن عبدالوهاب، علی‌اصغر دشتی، ستاره اسکندری، زهرا صبری، ستاره پسیانی، اتابک ‌نادری، اصغر همت‌ و‌.‌.‌. حضور داشتند‌.
بعد از سخنرانی هنرمندان درباره مجید بهرامی، حجت‌الاسلام دعایی بر پیکر این هنرمند نماز خواند‌.
مجید بهرامی پس از سال‌ها مبارزه با بیماری سرطان شامگاه شنبه 24 آبان‌ماه درگذشت‌.
از جمله فعالیت‌های‌اش در تئاتر می‌توان به بازی در نمایش‌های «سیاها»،«خانه در گذشته ماست»،«عجایب المخلوقات» و‌.‌.‌. اشاره کرد و نقش او در فیلم «بدرود بغداد» نیز در خاطره تماشاگران سینما ثبت شده است.

 

صدمین شماره ماهنامه حکمت و معرفت منتشر شد

دفتر «ما و هگل 2» در صد و سومین شماره ماهنامه اطلاعات حکمت و معرفت در آبان 93 منتشر شد‌. محمدمهدی اردبیلی، دبیر دفتر ماه ‌شماره صدوسوم اطلاعات حکمت و معرفت، پس از مقدمه‌ای درباره نسبت میان ما و هگل، پرونده دفتر این ماه را با گفت‌وگویی با عنوان «بدون آنکه هگل بخوانند، اسم هگل را برده‌اند» آغاز می‌کند و با کریم مجتهدی به پرسش و پاسخ می‌نشیند‌. دومین گفت‌وگوی این پرونده با سیدحمید طالب‌زاده صورت گرفته است، این گفت‌وگو چنین نام گرفته‌است: «باید به نحوی تاریخی و انضمامی با خودمان مواجه شویم» نوشتار سوم بخش آغازین این شماره با عنوان «موقعیت و منطق» واوِ «ما و هگل» به قلم میثم سفیدخوش منتشر شده است‌. «درنگی بر نسبت ما با هگل» نام مقاله‌ای است از محمدتقی طباطبایی؛ او در این نوشتار در چهار بخش‌بندی، به چگونگی نسبت ما و هگل می‌پردازد‌. در ادامه در پی واکاوی و موشکافی هر چه دقیق‌تر مساله نسبت میان ما و هگل، مسعود غفاری طی نگارش و ارایه مقاله‌ای با عنوان «نسبت ما با هگل چیست؟ را چگونه باید بفهمیم؟» به این مهم می‌پردازد‌. «فردگرایی، سوژه و (ما)ی تاریخی در ایران» این مقاله از مهدی ملک و عارف قزوینی تلاش می‌کند تا به وسیله نقد هگل بر فردگرایی اتمیستی لیبرال و تاکیدش بر شکل‌گیری سوژه به میانجی کلیت اجتماعی بپردازد‌. آخرین نوشتار بخش نخست شماره 103 به قلم علیرضا سیداحمدیان با عنوان «رساله تفاوت»؛ گام نخست هگل در فلسفه متعالیه انتشار یافته‌است‌. در بخش ادب و هنر دو مقاله منتشر شده است: ابتدا «گفتمان و گفت‌وگو» از یوجین وی‌. آفوناسین با ترجمه غلامرضا آذری و حسین کیانی‌. در ادامه هنر جاودانه زیستن از متین کاخ‌ساز‌.
بخش اندیشه و نظر شماره صد و سوم به چهار مقاله اختصاص یافته است، از جمله «وحی» به قلم جان هیک و برگردان انشاالله رحمتی‌. بخش کتاب در شماره صد و سوم در سه بخش ارایه شده است: قسمت اول «حکمت و رویا» از سید مسعود رضوی، «مولوی، عشق و معنای زندگی» که گفت‌وگویی است با مهدی کمپانی زارع از منیره پنج‌تنی و در آخر معرفی کتاب خارجی از کیان رضوی‌.
در آخر بخش گزارش همواره با ارایه اخباری از رویدادهای خاص فکری فلسفی، این شماره از مجله را نیز تکمیل کرده و به انتها می‌رساند‌.

 

اولین نمایشگاه گروهی در گالری بوم
گفت‌وگو با سه بانوی نقاش

نخستین نمایشگاه گروهی گالری بوم با نمایش آثار سه بانوی نقاش که موفقیت‌های بزرگی در گستره بین‌الملل داشته‌اند عصر جمعه ٣٠ آبان‌ماه ١٣٩٣ برپا می‌شود؛ این ششمین نمایشگاه گالری بوم از بدو تاسیس در سال ١٣٩١ است که در آن بیتا وکیلی‌، طاهره صمدی‌طاری و بهار بهبهانی‌زاده تازه‌ترین آثار خود را به تماشا می‌گذارند‌.
«سه نگاه» عنوان این نمایشگاه است که در آن ٢٠ تابلوی نقاشی روی دیوار می‌رود‌؛ آثاری که سه گونه زیبایی‌شناسی و رویکرد اندیشگی را پیگیری می‌کنند اما مخاطب می‌تواند لا به لای زاویه نگاه هنرمندان به جهان هستی‌، تعریفشان از فلسفه زندگی و موقعیت انسان معاصر تطابق‌هایی کشف و از گفت‌وگویی که میان آثارشان شکل می‌گیرد معناهایی نوین دریافت کند‌. در این نمایشگاه هفت تابلوی نقاشی از بیتا وکیلی در ابعاد بزرگ به روی دیوار می‌رود که هر چند بدون عنوان هستند و به سیاق همیشگی این هنرمند فضایی انتزاعی دارند اما رد اتفاقات این روزهای خاورمیانه را می‌توان در آنها جست‌وجو کرد‌؛ از داعش و کوبانی گرفته تا تحولات اجتماعی که اتمسفری اکسپرسیو دارند‌؛ طاهره صمدی‌طاری اما با پنج تابلو نقاشی از مجموعه «شتابزدگی بی‌پایان» به بوم می‌آید‌؛ آثاری در ابعاد بزرگ که با زبانی صریح و شخصی‌، از کنار هم قرار دادن فضاهای معماری با دیگر عناصر موجود در زندگی معاصر، به حضور مادی، حسی و پیچیده بشر هزاره سوم اشاره و تصویری از زندگی تکنولوژی زده امروز ارایه می‌دهد و بهار بهبهانی زاده در قالب هشت نقاشی مخاطبان را به دیدار «باغ‌های ایرانی» دعوت می‌کند‌. مجموعه تازه بهبهانی‌زاده‌، تعمقی روشنگرانه در مساله استعمارگری است‌. ترکیب بندی‌هایی آراسته شده با خاطره جمعی که درون مایه فلسفه شرقی را از منظر یک شرق‌شناس بازآفرینی مجدد می‌کنند و فرهنگ معماری باغ‌های ایرانی را از دریچه چشم جهانگردان غربی در ابتدای قرن نوزدهم میلادی نشان می‌دهند‌. فصل مشترک این سه بانوی هنرمند‌، بیوگرافی هنری سرشار از موفقیت‌های داخلی و خارجی آنهاست که در عین جوانی بدان نائل آمده‌اند‌؛ بیتا وکیلی و بهار بهبهانی‌زاده متولد ١٣۵٢ و طاهره صمدی‌طاری متولد 1360 آثارشان در گالری‌های معتبر در اقصا نقاط دنیا به نمایش درآمده است و به عنوان نسل نوی نقاشی ایران با استقبال روبه‌رو شده‌اند‌. این نمایشگاه ساعت ١۶ جمعه سی‌‌ام آبان در گالری بوم واقع در خیابان ولی‌عصر‌، بالاتر از نیایش‌، ارمغان غربی‌، پلاک ١١ آغاز به کار می‌کند و تا ١٢ دی‌ماه دایر خواهد بود‌.

 

آخرین وضعیت اکران سینماها
ایسنا- فیلم سینمایی «آنچه مردم درباره زنان نمی‌دانند» از این هفته جایگزین «شهر موش‌ها2» می‌شود و «چند مترمکعب عشق» هم به سینماهای آزاد می‌رود‌.
غلامرضا فرجی، سخنگوی شورای صنفی نمایش در گفت‌وگو با خبرنگار سینمایی ایسنا‌، درباره آخرین مصوبات این شورا بیان کرد: در این جلسه مقرر شد دو فیلم «مستانه» به کارگردانی حسین فرح‌بخش و «آنچه مردان درباره زنان نمی‌دانند» به کارگردانی قربان محمدپور از چهارشنبه 28 آبان در گروه‌های آفریقا و قدس روی پرده بروند‌. وی ادامه داد: همچنین فیلم سینمایی «چند مترمکعب عشق» به کارگردانی جمشید محمودی که نماینده سینمای افغانستان در اسکار است از اواخر آذرماه در سینماهای آزاد اکران می‌شود‌.
غلامرضا فرجی در پایان همچنین درباره وضیعت ادامه اکران «شهر موش‌ها2» بیان کرد: این فیلم اکران خود را در سینمای آزاد ادامه می‌دهد‌.

برنامه‌های هفته کتاب درحوزه نشر الکترونیک
ایلنا- آخرین روز از هفته کتاب که با عنوان «کتاب و فناوری» نام‌گذاری شده است به حوزه نشر الکترونیک اختصاص دارد‌.
بهروز نوروزپور در این باره توضیح داد: شنبه یکم آذر، چهار برنامه اجرا می‌شود، از جمله اینکه فعالان حوزه نشر شامل سایت‌های اینترنتی فروش کتاب، کتابخانه‌های الکترونیک و پژوهشگران نشر الکترونیک تقدیر می‌شوند‌. نوروزپور ادامه داد: همچنین نشستی با عنوان «بررسی وضع پژوهش‌های نشر الکترونیک» با حضور چهار استاد بنام این حوزه برگزار می‌شود‌. در عین حال برنامه سخنرانی‌ای هم با محوریت «وضع نشر الکترونیک در جهان» ترتیب داده‌ایم‌. این فعال حوزه نشر الکترونیک افزود: عصر روز شنبه یکم آذر از هفته کتاب، یک کارگاه علمی برای 25 نفر از علاقه‌مندان به کتاب‌های الکترونیک ترتیب داده‌ایم تا تمامی مراحل تدوین و تولید کتاب‌های الکترونیک را به آنان آموزش دهیم‌. نوروزپور درباره چالش‌های این نوع از نشر کتاب تاکید کرد: ناشران عمومی با نشر الکترونیک آشنایی کافی ندارند و به برخی علل، این نوع نشر در ایران هنوز به خوبی پا نگرفته است‌. به گفته او، نویسندگان و ناشران عمدتا برای حفظ حقوق خود در صورت نشر الکترونیک نگرانی دارند و این موضوع به کپی‌های غیرمجاز و نادیده گرفتن حقوق مولفان و ناشران برمی‌گردد.

 «قصه‌ها» برگزیده جشنواره کلکته
ایسنا- فیلم سینمایی «قصه‌ها» به کارگردانی رخشان بنی‌اعتماد بهترین فیلم جشنواره «کلکته» هندوستان شد‌.
در جشنواره فیلم «کلکته» که از 10 تا 17 نوامبر (19 تا 26 آبان‌ماه) برگزار شد، نیکی کریمی، کارگردان و بازیگر سینمای ایران علاوه بر برنامه بزرگداشتش، داوری بخش بین‌الملل این جشنواره را نیز برعهده داشت‌.
در این جشنواره که فیلم‌هایی از کشورهای مختلف جهان از جمله یونان، افغانستان، اسپانیا، سوییس، چک، ایتالیا، فرانسه و‌.‌.‌. حضور داشتند، «قصه‌ها» به عنوان فیلم برگزیده معرفی شد‌.
رخشان بنی‌اعتماد با فیلم «قصه‌ها» در هفتادویکمین جشنواره فیلم ونیز دو ماه قبل هم موفق به کسب جایزه بهترین فیلمنامه این رویداد سینمایی معتبر شد‌. به گزارش ایسنا، فیلم «قصه‌ها» در سال 90 با نگاهی به شخصیت فیلم‌های قبلی بنی‌اعتماد ساخته شده است و در آن بازیگرانی چون گلاب آدینه، صابر ابر، فرهاد اصلانی، بابک حمیدیان، نگار جواهریان، ریما رامین‌فر، حبیب رضایی، عاطفه رضوی، مهراوه شریفی‌نیا، محمدرضا فروتن، شاهرخ فروتنیان، باران کوثری، پیمان معادی، فاطمه معتمدآریا، حسن معجونی، مهدی ‌هاشمی و‌.‌.‌. ایفای نقش کرده‌اند‌.

«احمق و احمق‌تر2» نیامده پرفروش‌ شد
مهر- هری و فلوید دو چهره مشهور فیلم «احمق و احمق‌تر» پس از 20 سال موفقیت خود را نشان دادند‌.
این دو شخصیت که به چهره‌های مشهور فرهنگ مردم بدل شده‌اند، با فروش 38 میلیون دلار در اولین روز اکرانشان، در ردیف اول پرفروش‌ها ایستادند‌. این مبلغ بسیار بیشتر از رقم 16 میلیون دلاری است که در سال 1994 و در اولین اکران این فیلم حاصل شده بود‌.
جیم کری و جف دانیلز دو بازیگر محبوب فیلم «احمق و احمق‌تر 2» پس از 20 سال با حس شوخ طبعی احمقانه خودشان طرفدارانشان را سرگرم کردند و وارد سینماها ‌شدند‌. داستان این فیلم درباره جست‌وجو برای یافتن دختر یکی از این دو شخصیت است تا بتواند کلیه‌اش را به پدرش اهدا کند‌. پیتر و بابی فارلی، کارگردانان و نویسندگان این فیلم هستند و با همراهی رد گرانیت پیکچرز مسوولیت تهیه‌کنندگی آن را نیز بر عهده دارند‌.
درحالی که فروش کلی فیلم اول معادل 127 میلیون دلار بود، به نظر می‌رسد فیلم دوم به راحتی بتواند از آن مبلغ عبور کند‌. با این حال قسمت اول این کمدی در سایت «روتن تومتوز» با 65 درصد بازخورد مثبت روبه‌رو شده بود درحالی که قسمت دوم تاکنون تنها 27 درصد امتیاز را از نظر خنده‌دار بودن کسب کرده است‌. «احمق و احمق‌تر» در 3154 سالن سینما به نمایش درآمده است‌. فیلم دوم هفته «قهرمان 6 بزرگ» بود که با فروش 36 میلیون دلار در مکان دوم ایستاد‌. این فیلم که دو هفته است اکران شده در مجموع 111 میلیون دلار فروخته و در 3773 سالن در حال اکران است‌.



8

0
0

علی جنتی در مراسم  تکریم مقام کتابداران و ترویج فرهنگ کتابخوانی: ترویج مطالعه با بومی‌سازی محصولات فرهنگی

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت که براساس سند چشم‌انداز 2014 ایران باید نخستین کشور منطقه به لحاظ علمی و فرهنگی باشد و گام‌های اجرایی چنین تصمیمی در مرحله اول توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برداشته می‌شود.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: امید است روزی برسد که کسانی که به خواستگاری می‌روند به جای اینکه از اموال آنها پرسیده شود از میزان پیوندشان با کتاب و کتابخوانی سوال شود. سستی در مطالعه یکی از پرخسارت‌ترین آفت‌های فرهنگ عمومی است و پیدا کردن ریشه‌های این سستی باید از برنامه‌های مهم توسعه کتاب و کتابخوانی باشد.
وی افزود: برای اینکه سنت کتابخوانی کشور نهادینه شود باید شوق مطالعه را در کودکان و نوجوانان برانگیزیم که تجهیز کتابخانه‌‌های مدارس همراه با ترویج فرهنگ کتاب و کتابخوانی با توجه به بومی‌سازی کتاب‌ها می‌تواند در این زمینه راهگشا باشد.
بنا به گفته جنتی، باید شمار کتاب‌های مفید افزایش یابد. کتاب باید به سبد اقتصادی و فرهنگی خانه‌ها برگردد و در خانه‌ها با بومی کردن محصولات فرهنگی اشتیاق به مطالعه افزایش یابد.
وی در ادامه گفت: کتابدار با تلاش‌های سترگش در توسعه فرهنگ تمدن‌ها نقش انکارناپذیری دارد. هر کس در حوزه تولید و مصرف فراگیر کتاب نقش داشته باشد‌، اعم از کتابفروش یا کتا‌بدار خادم فرهنگ است. توانمندسازی کتابداران در ارایه‌ فعالیت‌هایشان به بهترین وجه می‌تواند در پرورش اطلاعات موثر باشد. برهمین اساس وضعیت رفاهی کتابداران از اهم مهمات است. اگرچه کتابداران کسانی هستند که در میان قفسه‌های کتاب کمتر دیده می‌شوند و حیای آنها اجازه نمی‌دهد تا مطالباتشان را با هیاهو مطرح کنند، اما شان و منزلت اجتماعی آنان مقوله‌ای است که پاسداشت آن وظیفه ماست.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: البته باید اعتراف کنم که در یک سال اخیر کوشش‌های زیادی در تامین مشکلات حقوقی و معیشتی آنان صورت گرفته است. اما همه آنچه در قالب آرمان‌های ما در حوزه افزایش سرانه مطالعه وجود دارد وابسته به برنامه‌ریزی و تلاش مدیران این مسیر است. رشد کتا‌بدار، تعدد نسخ امانت داده‌شده و... همگی نشان از اهتمام جدی اعضای کتابخانه‌های عمومی در زمینه اهمیت دادن به رشد و توسعه فرهنگ مطالعه است.
حجت‌الاسلام والمسلمین محمدی گلپایگانی رییس دفتر مقام معظم رهبری نیز با حضور در این مراسم گفت: جناب جنتی به خوبی مشکلات کتابداران را می‌دانند و طبعا راه حل آنها نیز در دست ایشان است.
او تاکید کرد: اصل مساله کتاب به قدری مهم است که در آیات متعددی از کتاب نام برده شده و برگزاری چنین مراسمی ریشه در همین موضوع دارد.
گلپایگانی با بیان آیاتی چند از قرآن کریم که به واژه کتاب مزین شده، گفت: کتاب در قرآن زیاد تکرار شده است. کتاب ‌هم در دنیا و هم در آخرت کاربرد دارد. کتاب کاربرد یک کیفرخواست را در قیامت داراست‌ بنابراین اگر کتاب را به دست راست انسانی بدهند بهشتی است و اگر همین کتاب را در دست چپ او بگذارند جهنمی خواهد بود و این نشان از اهمیت کاربرد کتاب در زندگی دنیوی و اخروی ما دارد.
او تصریح کرد: در طول تاریخ کشور ما بیشترین صدمات به کتاب و کتابخوانی از سوی مغول‌ها وارد شده است، اگرچه دولت صفویه تا اندازه‌ای این هجمه را جبران کرد. بسیاری از مفاهیم ارزشمند گنجانده‌شده در فقه اسلامی از طریق کتاب‌های افرادی مثل شیخ مفید و امثال آنها منتقل شده است. البته کتاب شمشیر دولبه‌ای است؛ کتاب مفید ارزشمندترین اثر است که بیشترین تاثیر را در انسان‌ها می‌گذارد اما کتاب مسموم ضرری غیرقابل جبران است که خطری بزرگ تلقی می‌شود.
رضا صالحی امیری، رییس سازمان اسناد و کتابخانه ملی نیز در سخنانی گفت: ما به عنوان مجموعه نهاد کتابخانه‌ای معتقدیم باید در سیاست‌های حقوق و مزایا عدالت رعایت شود و از دولت تدبیر و امید که گفتمان محوری او بر تامین عدالت استوار است انتظار می‌رود تا این مهم را محقق کند.
رییس کتابخانه ملی گفت: تحول در معیشت زیستی این افراد باید سرلوحه قرار گیرد. نمی‌توان از کتاب صحبت کرد و کتابدار را نادیده گرفت. همچنان که نمی‌توان از کتابدار صحبت کرد و نسبت به تامین منزلت و معیشت او بی‌تفاوت بود. مجموعه انسان‌های خموش و فهمیده و اندیشمند کتابدار ما پیوسته سکوت کرده‌اند. هیچ دلیل عقلی نیست که امروز در سیستم عده‌ای برخوردار و عده‌ای غیربرخوردار باشند. عدالت در مجموعه‌ کارکنان دولت از خواسته‌های ماست.
رییس کتابخانه ملی تاکید کرد: اگر ما از کتابدار دفاع می‌کنیم دفاع از فضیلت است، همچنان که وقتی از نهاد کتابخانه‌ها صبحت و دفاع می‌شود دفاع از نهاد فضیلت است. باید الگوی مصرف به الگوی مصرف فرهنگی بدل شود و توسعه از جنس توسعه فرهنگی رخ دهد تا تولید فرهنگی سرلوحه فعالیت‌های ما قرار گیرد.
در این مراسم محمد اللهیاری، معاون توسعه نهاد کتابخانه‌های عمومی با بیان اینکه هفته کتاب این دوره در دو هفته برگزار می‌شود گفت: هفته کتاب شروع دوره جدیدی در نهاد کتابخانه‌های عمومی کشور خواهد بود و با افزایش رضایتمندی کتابداران و ایجاد انگیزه بیشتر در کتابخوان‌ها گره خواهد خورد.علیرضا مختارپور دبیرکل نهاد کتابخانه‌های عمومی نیز با خوانش نثری مسجع گفت: کتابداران هرگز فعالیت کتابداری خود را منوط به تامین امور رفاهی خود نکرده‌اند و پیوسته خدمات کتابداری خود را به بهترین وجه در اختیار خوانندگان کتاب‌ها قرار داده‌اند.
در انتهای این مراسم از کتابداران نمونه کشوری و کتابخوان‌های برگزیده تقدیر شد.

 

فیروزه‌های کویر در گالری شکوه
ایلنا- «فیروزه‌های کویر» عنوان نمایشگاهی است که بخشی از عواید آن به کودکان تحت پوشش موسسه نیکوکاری مهر آفرین اختصاص خواهد یافت. آزرم‌گین ۲۳ اثر تذهیب با موضوعات فلسفی عرفانی را به همراه 9 اثر با تکنیک فوتومدیا که تلفیق عکس و تذهیب است را در این نمایشگاه به تماشا می‌گذارد.در این آثار، تذهیب برخلاف گذشته که برای تزئین تصاویر نگارگری و حاشیه قرآن و کتاب‌ها استفاده می‌شد به عنوان یک عنصر تصویری که خود به تنهایی معنا دارد به کار گرفته شده است.
این نمایشگاه روندی از آثار تذهیب هنرمند را در کنار آثار فوتو مدیا روی بوم‌های بزرگ که با تذهیب منطبق شده را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد.
تذهیب‌ها روی کاغذ‌هایی با زمینه رنگ شده با پوست گردو و چای کار شده‌اند و هنرمند در آنها بیشتر از ورق طلا و رنگ‌هایی چون لاجوردی، فیروزه‌ای، مشکی و... بهره گرفته است اما رنگ‌آمیزی آثار فوتومدیا چون تلفیقی از عکس و تذهیب هستند متفاوت است.مامک آزرم‌گین طی بیش از ۲۵ سال فعالیت‌ هنری‌ در بیش از ۶۰ جشنواره، بینال و نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی در ایران و خارج از کشور (سوئد، روسیه، دوبی و چندین شهر آلمان) شرکت کرد و از بازخورد تاثیر آثارش بر مخاطبان برای تکامل آنها بهره جست.
وی عضو چندین انجمن هنری و محیط‌زیستی در ایران و خارج از کشور نیز هست و طی سفر‌هایش کارگاه‌های تخصصی و آموزشی متعددی برپا کرده است؛ مقام‌ها و دیپلم‌های افتخار، مصاحبه‌ها و چاپ آثارش در مجلات و کتب معتبر دنیا در رزومه‌اش جای دارند. در سال۲۰۰۷ بورسیه آکادمی زولتیوره در شهر اشتونگارت آلمان بود و در سال ۲۰۰۹ از طرف جشنواره «هزار و یک ایران» در شهر کارسروهه آلمان دعوت شد و در کنار هنرمندان بنام زن ایرانی که در رشته‌های مختلف هنری دعوت شده بودند، در گالری gedok به صورت یک نمایشگاه انفرادی آثارش را به نمایش گذاشت.
نمایشگاه آثار تذهیب و فوتومدیا «فیروزه‌های کویر» تا پنجم آذرماه۹۳ در گالری شکوه واقع در بلوار اندرزگو، خیابان شهید سلیمی، کوچه امیر نوری، پلاک ۱۹دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت ۴ تا ۸ عصر از این آثار دیدن کنند.

 

«سالگشتگی» در تئاتر باستیل پاریس
مهر- نمایش «سالگشتگی» نوشته و کارگردانی امیررضا کوهستانی که با بازی حسن معجونی و مهین صدری در ادامه نمایش «رقص روی لیوان‌ها» ساخته شده، در ادامه اجراهای بین‌المللی خود از 24 تا 30 ماه نوامبر (3 تا 9 آذرماه) در تئاتر باستیل پاریس روی صحنه می‌رود.
نمایش «سالگشتگی» در فستیوال«AUTUMN» پاریس اجرا می‌شود. در این فستیوال هنرمندان مطرحی از تئاتر جهان نظیر رابرت ویلسون و رومئو کاستلوچی نیز حضور دارند و آثاری را روی صحنه می‌برند.امیررضا کوهستانی پیش از این نمایش «سالگشتگی» را در کشورهای سوییس، آلمان و بلژیک نیز روی صحنه برده است. این نمایش در ایران نیز در تالار شمس موسسه بین‌المللی اکو اجرا شده بود.کوهستانی نمایش «رقص روی لیوان‌ها» را در دهه 80 در تالار مولوی روی صحنه برد و با این نمایش اجراهای موفقی در عرصه بین‌المللی داشت.

تسلیت کانون کارگردانان خانه تئاتر
برای  درگذشت مجید بهرامی
ایلنا- کانون کارگردانان خانه تئاتر با انتشار پیامی درگذشت مجید بهرامی، هنرمند جوان تئاتر و سینمای کشور را تسلیت گفت.
در متن این پیام آمده است:
زندگی آن قدر ارزش زیستن داشت که ‌مجید بهرامی‌ از آغاز بیماری طولانی مدتش به مرگ، نه بگوید. اما دریغ از گوش ناشنوای مرگ که صدای زندگی خواه او را نشنید. اما ما شنیدیم و به زندگی مجید ایمان آوردیم چنان که مرگ او را هرگز باور نمی‌کنیم.
مجید بهرامی عزیز؛ خاطره «نرگس سیاه» و «خانه خورشید» بود با همه انرژی و توانمندی منحصربه‌فردش که در هر بار بر صحنه رفتن درخششی تازه از خود باقی می‌گذاشت.کانون کارگردانان خانه تئاتر ایران درگذشت این بازیگر ماندگار معاصر را به خانواده، دوستان و جامعه تئاتر تسلیت گفته، آرامش روحش را خواستاریم.مجید بهرامی روز 24 آبان‌ماه پس از شش سال و نیم مبارزه با بیماری سرطان در بیمارستان پارس درگذشت.

رده‌بندی گروه‌های موسیقی برای اجرا
در تالار وحدت
ایسنا- چندی است که اجرای گروه‌های تئاتری در تالار وحدت سبب گله هنرمندان موسیقی شده است. در این‌باره مدیرکل دفتر موسیقی توضیح‌هایی داد.مدتی است که گروه‌های تئاتری به اجرا در تالار وحدت رو آورده و با این کار، بعضا گروه‌های موسیقی را دچار مشکل کرده‌اند. به‌گونه‌ای که کنسرت‌ها بعد از اجرای نمایش، یعنی ساعت 22 روی صحنه می‌روند.پیروز ارجمند در این‌باره به ایسنا گفت:‌ این اقدام پیش از حضورم در سمت مدیرکلی دفتر موسیقی انجام شده و من هم با نظر شما موافقم. در این راستا رایزنی‌های انجام شده و ترجیح ما این است که سانس‌های مطلوب برای اجرا در اختیار گروه‌های موسیقی باشد.
وی ادامه داد:‌ تالار وحدت باید فقط زمانی به تئاتری‌ها اختصاص داده شود که آنها قصد اجرای «تئاتر موسیقی» را داشته باشند. به هر حال تالار وحدت، برای اجرای اپرا طراحی شده و از این نظر، سالن مهمی است.

8

0
0

 روایت مردم از محبوبیت پاشایی: «یکی هست» که همیشه هست

مهر- بدون تردید درصد زیادی از محبوبیت زنده‌یاد مرتضی پاشایی، خواننده موسیقی پاپ میان قاطبه مردم نه فقط به دلیل آهنگسازی و خوانندگی بلکه به دلیل مشارکت در فعالیت‌های اجتماعی نیز بوده است. او از جمله خوانندگانی بود که غیر از خوانش قطعه‌های مختلف موسیقایی با مضامین عاشقانه همواره علاقه زیادی برای ساخت و تولید ترانه‌هایی با مضامین انسانی، اجتماعی، مذهبی و دفاع مقدس داشت.
مرتضی پاشایی بیستم مرداد‌ماه 1363 در تهران به دنیا آمد. او که تحصیلات آکادمیک خود را در رشته گرافیک به پایان رسانده بود از کودکی به موسیقی علاقه داشت و این علاقه را در 14 سالگی با نواختن گیتار آغاز کرد و اتفاقا همین فعالیت‌ها بود که مقدمه حضور مستمر او در عرصه موسیقی شد. مرتضی پاشایی در سال 89 بود که در فضای مجازی به صورت جدی فعالیت‌های خود را به عنوان آهنگساز و خواننده آغاز کرد و با انتشار قطعه «یکی هست» که بعدها عنوان تنها آلبوم رسمی‌اش شد به شهرت رسید.
انتشار این آلبوم در ابتدای کار چندان سر و صدایی ایجاد نکرد چرا‌که در آن زمان نحوه عرضه سوپرمارکتی آثار موسیقایی کیفیت مناسب یا معمولی چندان باب نبود از این رو انتشار آلبوم هم نمی‌توانست در این فضا مورد رضایت مخاطبان قرار گیرد، اما گویی سرنوشت طوری رقم خورده بود که جوان لاغر اندام و گمنام موسیقی پاپ کم کم به عنوان پدیده این سال‌ها‌ معرفی شود و به یکباره تمام توجهات را به خود جلب کرد چرا که کیفیت آلبوم «یکی هست» بالاتر از آن چیزی بود که مخاطبان سوپرمارکتی آثار موسیقایی انتظارش را داشتند.
به هر ترتیب خواننده جوان کارش را آغاز کرده بود و همانطور که پیش بینی می‌شد ترانه‌های او مورد پذیرش عموم مردم واقع شد به طوری که سازندگان برخی از تولیدکنندگان مجموعه‌های تلویزیونی را بر آن داشت که از وی به عنوان ترانه‌خوان تیتراژهای پایانی سریال‌ها استفاده کنند. نمونه شاخص این فضا حضور در تیتراژ مجموعه «عصر پاییزی» بود که گرچه مسوولان رسانه ملی در آن دوره اجازه پخش ترانه را ندادند اما همین ترانه تبدیل به یکی از بهترین قطعات پاشایی شد. البته وی بعدها ترانه «نگران منی» را نیز برای برنامه «ماه عسل» اجرا کرد که این قطعه نیز مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
هنگامی که احسان علیخانی پیشنهاد اجرای یک قطعه موسیقایی برای برنامه «ماه عسل» به عنوان یک برنامه مذهبی و اجتماعی ویژه ماه مبارک رمضان را به او داد با وجود تشدید بیماری و مراحل شیمی درمانی کار را قبول کرد و اثر پرطرفداری را به مخاطبان ارایه داد.
پاشایی در تابستان سال گذشته بود که در پنجمین جشنواره موسیقی مقاومت شرکت کرد. درست در زمانی که تعدادی از اهالی نقد و نظر شرکت او در این جشنواره را مقوله‌ای از پیش برنامه‌ریزی شده و اجباری از سوی مسوولان دولتی ارزیابی کردند و حضور وی، محمد علیزاده، مهدی یراحی، ایلیا منفرد، مهدی یغمایی، کاوه آفاق و دیگران را مجرایی برای صدور مجوزهای بعدی این خوانندگان توصیف کردند اما اینجا بود که پاشایی در گفت‌وگو با یکی از رسانه‌ها و در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه چرا رویه‌ای ارزشی را به موسیقی پاپ وارد کرده است، توضیح داد: «موسیقی پاپ قابلیت‌های بسیاری دارد و فراتر از آن، جنگ مساله‌ای است بسیار کلی و نگرش آن ملی است و در هیچ قالب ویژه‌ای نمی‌گنجد. بر هیچ کس پوشیده نیست که شهید بالاترین ارزش را در باورهای ملی ما دارد. می توان گفت شهید در باور ما فردی است که برای اثبات باورهای خود فداکاری کرده و در این راه جان باخته است بنابراین باید به این حقیقت اقرار کرد که رسالت ما احترام به این ارزش والاست. البته این موضوع انکارناپذیر است که موسیقی پاپ قابلیت بسیار بالایی در انعکاس اجتماع دارد اما مخاطبان رویه احساسی آن را بیشتر می‌‌پسندند. اما به طور کلی نمی‌توان گفت که این گونه موسیقایی محدود به قالب احساسی‌ است. »
روایت محمد گلریز از مرتضی پاشایی و جشنواره موسیقی مقاومت
محمد گلریز، خواننده موسیقی انقلابی که تجربه همکاری با این خواننده را در ایام برگزاری پنجمین جشنواره موسیقی مقاومت دارد در گفت‌وگوی خود با مهر با بیان اینکه اشتیاق مرتضی پاشایی در بین هنرمندان موسیقی پاپ برای ساخت یک اثر خاص در زمینه هشت سال مقدس برای وی مثال زدنی بود، توضیح داد: سال گذشته که به عنوان دبیر جشنواره موسیقی مقاومت منصوب شدم در این فکر بودم که بتوانیم با کمک خوانندگان پرطرفداری چون مرتضی پاشایی و دیگر دوستان بخش موسیقی پاپ جشنواره را راه‌اندازی کنیم به همین جهت از این هنرمند و دیگر هنرمندان دعوت کردیم تا با حضور خود بتوانند گرمابخش جشنواره ما باشند و اتفاقا این نکته برای من جالب توجه بود که به محض تماس با او و سایر هنرمندان، آنها بدون هیچ درنگی برای حضور موافقت خود را اعلام کردند و این برایم ارزشمند بود که خوانندگان پرطرفدار موسیقی پاپ ما اینچنین به دوران هشت ساله دفاع مقدس تعصب دارند و می‌خواهند به سهم خود کاری انجام دهند.
وی ادامه داد: مرتضی پاشایی در ردیف خوانندگان موسیقی پاپ از پیش‌‌قراولانی بود که دوست داشت در یک فرصت مناسب اثری را برای شهدای جنگ تحمیلی و جانبازان تولید کند. حتی در آن دوران بود که ماهواره‌ها و شبکه‌های بیگانه ماجرا را این گونه توصیف کردند که این خوانندگان با تطمیع و تحمیل دولت است که در این جشنواره حضور پیدا کرده‌اند اما ما می‌دیدیم که هر کدام بعد از اجرای برنامه‌های خود چه پاسخ‌های دندان‌شکنی به این رسانه‌های بیگانه دادند. من واقعا از فقدان مرتضی پاشایی ناراحتم چرا‌که او علاوه بر حفظ شئونات یک هنرمند محبوب همواره علاقه خود را به انقلاب و ارزش‌های معنوی نشان می‌داد.
مرتضی پاشایی که در سال‌های اخیر از رکوردداران برگزاری کنسرت در تهران و شهرستان‌های مختلف بوده است، آلبوم‌های «گل بیتا» و «اسمش عشقه» را نیز تولید کرده بود اما اجل این فرصت را از او گرفت که خود شاهد انتشار تازه‌ترین آثار موسیقایی‌اش باشد.
بعد از درگذشت وی، خوانندگان و هنرمندان همه طیف‌های حوزه موسیقی هنر او را ستایش کردند و قبل از هر چیزی بر انسانیت و صبوری‌اش تاکید کردند تا هنرش. نکته دیگر اینکه با توجه به محبوبیت این خواننده از صبح روز جمعه 23 آبان‌ماه تجمعات مختلفی در تهران و شهرستان‌ها برای سوگواری شکل گرفته که برخی حاشیه‌ها را نیز ایجاد کرد ولی واکنش به موقع خانواده این خواننده پایانی بر همه آنها بود. در مراسم ترحیم این خواننده موسیقی پاپ خبرنگار موسیقی مهر با مردم هم‌صحبت شد تا از انگیزه‌هایشان برای حضور در برنامه‌های مختلف یادبود مرتضی پاشایی بگویند.
چرایی محبوبیت پاشایی...
حاج حبیب از کسبه حوالی مسجد امیرالمومنین (ع) با بیان اینکه صدای زیبای پاشایی یکی از دلایل مهم پرطرفدار بودن وی طی سال‌های گذشته است، توضیح داد: من تا قبل از مرگ این جوان خواننده آشنایی چندانی نداشتم فقط می‌دانم زمانی که اولین آلبوم وی به صورت سوپر مارکتی پخش شد در هفته اول فروش چندانی برای آن نداشتیم اما تقریبا بعد از گذشت چند روز بود که مجبور شدیم از شرکت پخش‌کننده تقاضای مجدد برای ارسال سری تازه‌ای از آلبوم او باشیم.
وی ادامه داد: من دلیل استقبال مردم از مراسم تشییع، خاکسپاری و ترحیم را در مرحله اول صدای خوب این خواننده و دوم اینکه جوان بودن او می‌دانم که به طور حتم باعث شد مردم اینچنین و به دور از هرگونه حاشیه و هیجان او را به خانه ابدی همراهی کنند.
شاهین، مرد 35 ساله‌ای که به کار صرافی مشغول است در حاشیه مراسم ترحیم پاشایی با هدفونی در گوش گویی مشغول شنیدن یکی از قطعات این خواننده است. به محض اینکه از او در مورد واکنش پرشور مردم پیرامون مرگ مرتضی پاشایی می‌پرسم، پاسخ داد: مرتضی پاشایی به این دلیل در دل همه ما جا گرفت چون ترانه‌ها و آهنگ‌هایش حرف دل مردم را می‌زد. شما در آهنگ‌های او فقط جوانان را می‌بینید. من او را یک بار هم ملاقات نکرده بودم اما حتم دارم این متانت و مهربانی مرتضی پاشایی بود که در کنار آهنگ‌هایش اینچنین از او خواننده‌ای محبوب ساخت.
یک خانم کارمند که همراه با دوستش در کنار خیابان با شور و هیجان نظاره‌گر نحوه استقبال مردم از مراسم ترحیم بود، با ذکر این نکته که خوانش قطعه «نگران منی» پاشایی در برنامه «ماه عسل» امسال خود به تنهایی می‌تواند مهم‌ترین دلیل محبوبیت یک خواننده باشد، تصریح کرد: من هم مانند خیلی از هم‌نسلانم شناخت چندانی از شخصیت، شعرها و آهنگ‌های پاشایی نداشتم اما وقتی در این مدت به ویژه بعد از پخش ترانه «نگران منی» در برنامه «ماه عسل» کارهای او را شنیدم به این نکته رسیدم که او گرچه سابقه زیادی در عرصه موسیقی نداشت اما شعرها را از ته دل می‌خواند.
 او حرف دل مردم را می‌زد و وقتی هم مردم فهمیدند از بیماری سرطان رنج می‌برد بیشتر با آثارش مانوس شدند کما اینکه من تصور می‌کنم او در این مدت با خدا حرف می‌زد تا با خودش.

 

مدیر کل دفتر مجامع، تشکل‌ها و فعالیت‌های فرهنگی:
در برخورد با کتاب‌های تقلبی، جدی هستیم
مدیر کل دفتر مجامع، تشکل‌ها و فعالیت‌های فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدید از دوازدهمین نمایشگاه بین‌المللی کتب کاربردی و دانشگاهی، درباره جلوگیری از ورود کتاب‌های تقلبی و افست به بازار نشر گفت: این اداره کل در چارچوب وظایف کلی خود که بخشی از آن نیز وظیفه نظارت است، با جدیت این موضوع را دنبال می‌کند. در واقع بخشی از مفهوم و تعریف نظارت در حوزه تخلفات یا ناهماهنگی‌های احتمالی می‌گنجد و وظیفه کارشناسی ماست که بر حوزه این تخلفات، ورود و نظارت ویژه داشته باشیم.
به گزارش ستاد خبری نمایشگاه، دکتر علی فریدونی افزود: نه فقط این تشکل بلکه سایر تشکل‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در چارچوب وظایف کارشناسی خود در مورد این مساله جدیت دارند و عزمی راسخ برای جلوگیری از ورود این کتاب‌ها به بازار نشر، به‌خصوص در مورد کتاب‌های خارجی، وجود دارد. وی که به تازگی جایگرین دکتر وصفی در این مسوولیت شده است، یادآور شد: این وظیفه اداری و حقوقی ماست که مانع چاپ کتاب‌های تقلبی و افست بشویم. ان‌شاءالله این وظیفه در گذشته به خوبی انجام گرفته و در آینده نیز این آمادگی وجود دارد که با دقت و جدیت دنبال شود.  دکتر فریدونی همچنین گفت: در واقع همه اهتمام و توجه بدنه کارشناسی ما این است که ناشران و اهالی این حوزه دغدغه‌ای نسبت به تخلفات یا خسارت‌های معنوی و مادی نداشته باشند.
مدیر‌کل دفتر مجامع، تشکل‌ها و فعالیت‌های فرهنگی در پایان گفت: همچنین درصدد هستیم که با همکاری وزارت علوم، تحقیقات و فناوری امکان خرید کتاب‌های خارجی برای استادان، دانشجویان و پژوهشگران را آسان‌تر سازیم.
دوازدهمین نمایشگاه بین‌المللی کتب کاربردی و دانشگاهی تا 28 آبان‌ماه در سالن تربیت بدنی دانشگاه تربیت مدرس برپاست.
 انجمن فرهنگی ناشران بین‌المللی ایرانیان با همکاری وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دانشگاه تربیت مدرس این رویداد فرهنگی را برگزار کرده است.

 

کمانچه‌نوازی کیهان کلهر در فرانسه
ایسنا- «کیهان کلهر» نوازنده چیره‌دست کمانچه در فستیوال موسیقی‌ «بوردر» فرانسه می‌نوازد.
در این اجرا که 12 دسامبر (21 آذرماه) به صحنه خواهد رفت، «اردال ارزنجان» نوازنده باقلاما از کشور ترکیه، کیهان کلهر را همراهی خواهد کرد. پیش از این نیز این دو هنرمند بارها در فستیوال‌های مختلف با یکدیگر هنرنمایی کرده‌اند.
سایت جشنواره «بوردر» درباره این اجرا نوشته است که کیهان کلهر و اردال ارزنجان موسیقی را در فضایی ایرانی- ترکی اجرا کرده و با تبحری که دارند‌ روی صحنه اجرا جادو خواهند کرد.
کیهان کلهر در سال ۱۳۴۲ در خانواده‌ای کرمانشاهی و موسیقی‌دوست در تهران چشم به جهان گشود. وی موسیقی را از پنج سالگی به‌صورت آزاد شروع کرد. 12 ساله بود که به‌صورت حرفه‌ای به موسیقی پرداخت و در 13 سالگی با ارکستر رادیو و تلویزیون کرمانشاه شروع به همکاری کرد.
کلهر مدتی کوتاه با گروه «شیدا» در مرکز هنری «چاووش» همکار بود. در 17 سالگی مقیم ایتالیا شد و سپس به نیت ادامه تحصیل راهی کانادا شد و در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اوتاوا فارغ‌التحصیل شد.
همکاری وی با هنرمندان و گروه‌هایی از جمله «شجاعت حسین‌خان»، کوارتت کرونوس (Kronos Quartet)، جاده ابریشم، یویوما و ارکستر فیلارمونیک نیویورک، وی را به هنرمندی جهانی تبدیل کرده و شنوندگان زیادی نیز بین غیرایرانی‌ها دارد.
کیهان کلهر و اردال ارزنجان در سال 89 نیز در تالار وحدت اجرای مشترکی داشتند که با استقبال مخاطبان روبه‌رو شد.

هوشیاری ضعیف دوتارنواز پیشکسوت خراسان
مهر- محسن عسگریان فرزند ذوالفقار عسگریان دوتار‌نواز پیشکسوت خراسانی در گفت‌وگو با مهر درباره وضعیت سلامت پدرش اینگونه گفت: در حال حاضر پدر در بیمارستان امام رضا(ع) بستری است و پزشکان مراقب وی هستند. وی ادامه داد: به دلیل یک سرماخوردگی، ریه‌های پدرم عفونت کرده به همین دلیل در بیمارستان بستری شد. به گفته وی، هوشیاری ذوالفقار عسگریان ضعیف است ولی پزشکان مراقبت‌های ویژه را در نظر گرفته‌اند. عسگریان درباره مسایل بیمه‌ای و مالی نیز عنوان کرد که مسوولان همراهی‌های لازم را کرده‌اند.

«ملبورن» بهترین فیلم جشنواره قاهره شد
ایسنا- فیلم «ملبورن» ساخته نیما جاویدی جایزه «هرم طلایی» بهترین فیلم سی‌و ششمین جشنواره فیلم قاهره مصر را از آن خود کرد.
سی و ششمین جشنواره فیلم قاهره با معرفی برگزیدگان در بخش‌های گوناگون به پایان رسید و فیلم «ملبورن» ساخته نیما جاویدی موفق به کسب جایزه بهترین فیلم این رویداد سینمایی 10 روزه شد.
فیلم سینمایی «ملبورن» در اولین نمایش بین‌المللی خود به عنوان فیلم افتتاحیه بخش هفته منتقدان هفتاد و یکمین جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد که با استقبال تماشاگران، منتقدان و دست‌اندرکاران حرفه‌ای سینما مواجه شد. داستان این فیلم درباره زوج جوانی است که قصد دارند برای ادامه تحصیل به ملبورن استرالیا بروند‌ اما تنها چند ساعت قبل از پرواز درگیر یک ماجرای تراژیک می‌شوند.
نیما جاویدی و جواد نوروزبیگی با وجود تلاش جشنواره به علت عدم صدور روادید دفتر حافظ منافع مصر در تهران نتوانسته بودند به قاهره سفر کنند و دکتر جابر عصفور وزیر فرهنگ کشور مصر که جهت اعطای جایزه به روی صحنه رفته بود، ضمن خوشحالی از اختصاص معتبرترین جایزه جشنواره‌ به فیلم ایرانی «ملبورن» از اینکه نیما جاویدی به دلایلی ورای مسایل هنری در جشنواره قاهره حضور ندارد، اظهار تاسف و اضافه کرد: خلاقیت هنری فاصله زیادی با مسایل سیاسی دارد.
رایزن فرهنگی ایران از طرف کارگردان در این مراسم جایزه فیلم «ملبورن» را دریافت کرد. وزیر فرهنگ همچنین گفت: «خوشحالم از اینکه فیلم ایرانی برنده شده .‌.‌. آری بین ما و ایران مشکلات سیاسی بسیاری وجود دارد اما در هنر این مشکلات را نمی‌شناسیم.‌.‌. هنر نوآوری است و عمیقا سعادتمندم از برنده شدن فیلم ایرانی زیرا این پیروزی هنر است.‌.‌. و به کارگردان فیلم که به دلیل مشکلات سیاسی موجود، نتوانسته در جمع ما حاضر شود درودهای خالصانه خود را از قاهره تقدیم می‌کنم و نوآوری ایرانی و هرگونه نوع‌آوری در دنیا را تقدیر می‌کنیم. »
دو فیلم ایرانی «ملبورن» و «گوشه» ساخته تجربی عبد‌عبست در جشنواره فیلم قاهره به نمایش درآمدند که عرضه و پخش بین‌المللی هر دو فیلم به عهده محمد اطبایی است.
جایزه هرم نقره‌ای بهترین فیلم این رویداد سینمایی در بخش بین‌الملل به «برای همیشه» ساخته «مارگاریتا مانتا» از یونان رسید.
فیلم «ملبورن» چندی پیش در جشنواره فیلم استکهلم جایزه بهترین فیلمنامه و تقدیرنامه بهترین فیلمبرداری را به ترتیب برای نیما جاویدی و هومن بهمنش به ارمغان آورد. جشنواره سینمایی قاهره روز یکشنبه 18 آبان آغاز به کار کرد. این جشنواره، مهم‌ترین رویداد سینمایی مصر و جزو 12 جشنواره اول دنیا در حوزه سینما محسوب می‌شود. در این جشنواره 155 فیلم از 50 کشور به رقابت پرداخته‌اند.

اختتامیه جشنواره فیلم رشد ۳۰ آبان برگزار می‌شود
ایلنا- مراسم اختتامیه چهل و چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم رشد جمعه ۳۰ آبان، ساعت شش در سینما فلسطین برگزار خواهد شد. در این مراسم علی‌اصغر فانی، وزیر آموزش و پرورش و همچنین حجت‌الاسلام محی‌الدین بهرام محمدیان به سخنرانی خواهند پرداخت.
چهل و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های علمی، آموزشی و تربیتی رشد از ۲۳ تا ۳۰ آبان‌ماه برگزار ‌شد و فیلم‌هایی از کشورهای آلمان، اسپانیا، استونی، انگلستان، ایتالیا، ایرلند، بلژیک، روسیه، سوییس، فرانسه، کانادا، گوادالوپ، مارتینیک و هلند نیز دراین رخداد آموزشی و علمی حضور داشتند.
در مجموع یک‌هزار و ۱۹۷ فیلم از ۴۰ کشور به دبیرخانه جشنواره رسید که از این میان ۲۱ اثر مربوط به هنرمندان خارجی و ۹۸۰ اثر نیز از آن هنرمندان و فیلمسازان ایرانی است.
در دبیرخانه جشنواره کار داوری آثار از ابتدای شهریورماه با حضور گروهی از کار‌شناسان حوزه تعلیم و تربیت و فرهنگ و هنر آغاز شده و در ‌‌نهایت ۲۰۹ اثر برای نمایش به بخش مسابقه راه یافت.
اکران فیلم‌ها از روز شنبه- ۲۴ آبان- آغاز و فیلم‌های منتخب در سه سالن سینما فلسطین، ۲۰۰ آموزشگاه در مناطق نوزده‌گانه شهر تهران، ۲۰ کانون فرهنگی تربیتی، ۱۷ پردیس دانشگاه فرهنگیان، ۲۰ مرکز به‌طور همزمان در استان گیلان و در سواحل مکران (جاسک، کنارک و چابهار) به نمایش در آمد.



Viewing all 1716 articles
Browse latest View live




Latest Images