روز ملی سینما؛ بلیت نیم‌بها در21 شهریور  

سال گذشته بود که طرحی از سوی سازمان سینمایی کشور سر و صدای زیادی به پا کرد. براساس آن طرح سینما‌ها در روز ملی سینما مصادف با 21 شهریورماه رایگان بود. همه تصاویرش را دیدیم، شیشه‌هایی که شکسته شد و مردمی که زیر دست و پا ماندند. آسیبی که به سینماها رسید و مردمی که ناراضی از ناهماهنگی‌ها با سر و دست شکسته سالن سینما را ترک کردند. این طرح همان موقع هم موافقان و مخالفان زیادی داشت. شاید هیچ‌کس فکرش را نمی‌کرد، مردمی که شاید چند سال یک بار هم از جلوی در سینما رد نمی‌شوند، آن‌گونه به گیشه‌ها هجوم بیاورند و خودشان را توی سالن پرت کنند. باید دید با توجه به آنکه بلیت سینما در مقابل دیگر خرج‌هایی که روی دست مردم می‌ماند، مبلغ قابل توجهی نیست چرا آن اتفاق افتاد و آن‌طور همه آسیب دیدند.
ضعف سازمان سینمایی است که این طرح را بدون آنکه فکری به حال عاقبتش کند اجرا کرد و هزینه گزافی روی دست خودش و مردم گذاشت. شاید اگر این سنت چند روز در سال اجرا شود، ولع مردم برای هجوم به سینما کمتر شود و اوضاع کمی بهتر، اما تنها یک روز در سال سینما رایگان بود و مردم مشتاق آنگونه به سینماها حمله کردند. رفتار مسوولان سینماها هم رفتار درستی نبود و به شخصیت مردم بی‌احترامی شد. در هر حال هدف از اجرای این طرح آشتی مردم با سینمای ایران بود که آن روزها وضع و روز بلیت‌فروشی‌اش چنگی به دل نمی‌زد.
امسال اما مسوولان سالن‌های سینمایی با توجه به آن تجربه تلخ تصمیم دیگری گرفته‌اند، نیم‌بها کردن بلیت سینماها در روز ملی سینما.
ایل‌بیگی درباره طرح «سینما سلام» گفت: در چند هفته اخیر بحث‌های متعددی در زمینه طرح سینما سلام شد و البته دکتر ایوبی برای نمایش رایگان فیلم در 21 شهریورماه (روز ملی سینما) اعلام آمادگی کرده بودند و ما نیز بعد از برگزاری یک دوره مراحل آسیب‌شناسی اجرای آن را پشت‌سر گذاشته‎ایم اما در ادامه بررسی‌ها آقای ایوبی با برگزاری رایگان این طرح مانند گذشته موافق نبودند چراکه ممکن است رایگان شدن سینما به معنای بی‌ارزشی آن تلقی شود و اینکه شاید برخی سینماها امکانات لازم برای استقبال از مردم و ازدحامی که ایجاد خواهد شد را نداشته باشند.
مدیر طرح سینما سلام ادامه داد: استقبال از این طرح به‌قدری از سوی مردم زیاد بود که برخی از سینماداران نتوانستند از پس کنترل جمعیت برآیند البته این ازدحام جمعیتی در برخی سینماها نیز به‌خوبی کنترل شد. هیچ‌کس انتظار استقبال چنین جمعیتی را نداشت و اگر قابل پیش‌بینی بود راهکارهای بیشتری برای برقراری نظم اعمال می‌شد.
ایل بیگی افزود: در بسیاری از شهرهای کوچک مردم برای نخستین بار به سینما رفتند و شوق حضور در سینما در آنها ایجاد شد و مسوولان متوجه کمبودهایشان شدند. طرح سلام سینما برای سازمان سینمایی است و امیدواریم اتفاق‌های خوبی در ادامه بیفتد البته به‌شرط آنکه صاحبان سینما همکاری کنند.
وی توضیح داد: امکان صحبت با تمامی سینماداران را نداشتیم به همین دلیل به سراغ مسوولان صنوف رفتیم تا در صورت همکاری طرح را اجرایی کنیم. دوستان شورای صنفی با رایگان بودن کامل طرح موافق نیستند و می‌خواهند که نیم‌بها باشد و ما از آنجا که هدفمان این است که برای سینما آورده‌ای داشته باشیم پیشنهاد آنها را پذیرفتیم.
بنابراین روز جمعه مصادف با روز ملی سینما به خاطر حمایت از سینمای ملی بلیت سینماها نیم‌بها خواهد شد.

شب «شمس» و «مردان خدا» زیر نورماه
ایسنا- شامگاه 15 شهریورماه عمارت مسعودیه میزبان جمعی از علاقه‌مندان موسیقی ایرانی بود که قرار بود با نوای تنبور گروه «شمس» سپری شود.
پیش از اجرای کنسرت سحر دولتشاهی (بازیگر سینما) پشت تریبون قرار گرفت و متنی را که از سوی خانه موسیقی درباره فعالیت‌های این نهاد، تشکیل شورای مشورتی و همچنین کمپین «من از موسیقی حمایت می‌کنم» تنظیم شده بود، خواند.در ادامه تهمورس و سهراب پورناظری به اتفاق حسین رضایی‌نیا و آیین مشکاتیان روی صحنه حاضر شدند و قطعاتی را به صورت دونوازی تنبور به همراهی سازهای ضربی برای حاضران اجرا کردند.
پس از پایان این بخش دیگر اعضای گروه شمس به سرپرستی کیخسرو پورناظری به روی صحنه آمدند و چند قطعه با کلام این کنسرت به صورت همخوانی اجرا شد.
قطعات «افسانه تنبور»، «افسانه دل»، «دلبر» از ساخته‌های کیخسرو پورناظری و قطعات «مرغ دل» و «یار یار» ساخته سهراب پورناظری در بخش دوم کنسرت اجرا شد.
تصنیف «مردان خدا» خاطره‌انگیزترین قطعه‌ای بود که برای مخاطبان اجرا شد و شنیدن این قطعه خاطرات سال‌های دور که گروه تنبور شمس آغاز به کار کرده بود را برای حاضران تداعی می‌کرد. این قطعه برای بار دوم در قسمت بیز برنامه به درخواست مخاطبان اجرا شد.اعضای گروه شمس در این اجرا کیخسرو پورناظری، تهمورس پورناظری، سهراب پورناظری (تنبور)، نجمه تجدد (همخوان)، حسین رضایی‌نیا (دف)، آیین مشکاتیان (کوبه‌ای)، کاوه گرایلی، علیرضا جوادی، خورشید دادبه، نیکناز میرقلمی، سپند دادبه (تنبور) و آرین کشیشی (باس) بودند.حال و هوای بافت قدیمی شهر تهران این شب‌ها با موسیقی همراه است.

انیمیشنی که در 7 رشته جشن سینما نامزد شد
مهر- انیمیشن «تمام زمستان‌هایی که ندیده‌ام» در هفت بخش تهیه‌کنندگی، کارگردانی،‌ فیلمنامه، بهترین انیمه، طراحی و گرافیک، موسیقی و صدا نامزد دریافت جایزه شانزدهمین جشن سینمای ایران شده است.
امید خوش‌نظر، کارگردان این انیمیشن با اشاره به حمایت‌ها از ساخت اثرش گفت: نگاه علمی و تجاری که سیدمسعود صفوی به انیمیشن دارد، باعث رشد و ارتقای تکنیکی این هنر- صنعت شده است. به نظرم با این رویکرد و سیاست‌گذاری یعنی توجه همزمان به قابلیت هنری و تجاری انیمیشن، حوزه هنری را در این زمینه به سمت حرفه‌ای شدن و رقابت با آثار دنیا سوق داده است.
وی اعتماد و حمایت روحی از هنرمندان را در کنار سایر عوامل در پیشرفت کارش موثر دانست و بیان کرد: برای شروع کار، گروه نیاز به حمایت معنوی و مورد اعتماد واقع‌شدن داشت که با رویکرد جدید مرکز تولید انیمیشن حوزه هنری و نگاه به افق‌های بلندی که در مدیریت جدید شکل گرفته بود، محقق شد.
این کارگردان و فیلمساز،‌ داشتن تیم حرفه‌ای و تعامل در گروه را عامل پیش‌برنده تولید این انیمیشن عنوان کرد و یادآور شد: به نظرم وقتی نگاه علمی در یک مسیر جاری می‌شود در ابتدا راهی گشوده می‌شود که باید با آزمون‌ و خطا، بهترین روش را برگزید. طبیعتا زمان و انرژی بیشتر از حد معمول نیز در چنین مواردی صرف می‌شود. در تولید این فیلم، هم تهیه‌کننده و هم تیم سازنده بااینکه راه دشوار و امتحان نشده‌ای را طی کردند به تعامل درست و مطلوبی دست یافتند که ثمره آن تجربه گران‌قیمت و باارزشی بود.
کارگردان انیمیشن «تمام زمستان‌هایی که ندیده‌ام» با بیان این نکته که قرار است یک انیمیشن بلند سینمایی با مضمون این فیلم تهیه شود، ادامه داد: من قبل از ساخت این فیلم به ساخت انیمیشنی بلند به نام «کابوس‌هایی که از پدرم آموختم» فکر می‌کردم که به شکل سینمایی برای همه اکران شود. به پیشنهاد آقای صفوی ابتدا نسخه کوتاه آن ساخته شد تا این اثر، اعتباری برای کسب تجربه اکران و پیش‌درآمد کار بعدی باشد.
وی در این گفت‌وگو عِرق هنرمند را لازمه بروز یک اثر هنری شاخص برشمرد و اضافه کرد: به نظرم در کنار عوامل تکنیکی و هنری باید عرق هنرمند در یک اثر هنری ساری باشد تا تاثیرگذار شود زیرا در ابتدا باید آن اثر موردقبول و علاقه خود هنرمند باشد وگرنه از «روح» خالی خواهد بود.
خوش‌نظر در پاسخ به این سوال که آیا موضوع فیلم با محوریت صلح توانسته در جهانی‌شدن آن نقش داشته باشد، بیان کرد: به نظرم موضوع یک فیلم در جذب مخاطب خیلی مهم است اما میان جهانی‌شدن و پسندیده شدن در گیشه تفاوت زیادی وجود دارد، موضوع فیلم ما جهانی است اما طیف خاصی از مخاطب را هم مدنظر قرار داده است.
کارگردان «تمام زمستان‌هایی که ندیده‌ام» در پایان سخنانش، ضمن روبه‌جلو خواندن مسیر مرکز انیمیشن حوزه هنری، عنوان کرد: مسعود صفوی گام‌های بلند و قدم‌های مثبتی برای تولید انیمیشن و چاپ کتاب و ترجمه در زمینه انیمیشن برداشته اما نیاز به حمایت بیشتری دارد. انیمیشن پس از سینما، پتانسیل قوی‌ای دارد. انیمیشن می‌تواند حتی بازدهی مالی مناسبی هم دربر داشته باشد. باید در کنار تولید یک اثر به بازاریابی آن هم توجه شود. تا هنرمند و صاحب اثر از بدنه دولتی جدا شود. اگر شرایطی فراهم شود که تولید انیمیشن، شکل مستقل و خصوصی به خود بگیرد؛ از نظر مبادلات تکنیکی و هنری هم رشد قابل‌توجهی خواهد داشت.

«قصه‌ها» جایزه بهترین فیلمنامه ونیز را برد
مهر- هفتادویکمین دوره جشنواره فیلم ونیز که قدیمی‌ترین جشنواره سینمایی جهان و یکی از مهم‌ترین آنها محسوب می‌شود، شب‌شنبه ششم سپتامبر با اهدای جوایز به کار خود پایان داد.
رخشان بنی‌اعتماد با آنکه در داخل ایران به دلیل حضور فیلمش در ونیز مورد انتقاد است ولی در جشنواره ونیز امسال مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت و فیلم «قصه‌ها» با داستانی تودرتو درباره شخصیت‌های مختلف فیلم‌های قبلی او که حالا به‌گونه‌ای به هم مربوط می‌شوند و تا امروز زندگی‌شان ادامه دارد، توانست نظر مساعد داوران جشنواره را به خود جلب کند.
«قصه‌ها» شخصیت‌های خود را که بیشتر از طبقه کارگر هستند، در موقعیت‌ها و تنگناهایی به نمایش می‌گذارد که در نماهای سرد و رنگ‌های تیره محیط قابل حس هستند.
یا این حال، «قصه‌ها» فیلمی است متکی بر دیالوگ که در صحنه انتهایی از آن فارغ می‌شود و حس‌های شخصیت‌هایش را در نگاه‌های آنها با ما قسمت می‌کند.
شگفت‌انگیزترین فیلم جشنواره امسال که برنده شیر طلایی هم بود، فیلم تازه روی اندرسون بود، فیلمساز برجسته سوئدی با یک نام عجیب و طولانی: کبوتری که روی شاخه نشسته انعکاس وجود است. یک فیلم غریب و دیدنی با شخصیت‌های ویژه‌ای که برآمده از فضای کشورهای اسکاندیناوی هستند و آثار فیلمساز برجسته فنلاندی، آکی کوریسماکی را به خاطر می‌آورند؛ آدم‌هایی که کم حرف می‌زنند و  هستی را زیر سوال می‌کشند.
اندرسون فیلم را با سه مرگ کمدی آغاز می‌کند؛ به سخره گرفتن اولیه مرگ و رسیدن به زندگی با همه تلخی‌ها و دردسرهایش که می‌تواند قابل ستایش باشد.
دوربین اندرسون حرکتی ندارد و تنها در گوشه‌ای از اتاق یا یک کافه ناظر رفتار و حرکات عجیب و غریب شخصیت‌هایش است که در فضایی که گاه سورئال می‌شود، مهم‌ترین مسایل هستی را با تماشاگر در میان می‌گذارد.شیر نقره‌ای بهترین کارگردان به آندره کونچالوفسکی از روسیه برای فیلم «شب‌های سفید پستچی» رسید و جایزه بزرگ داوران نصیب فیلم «نگاه سکوت» ساخته جاشوا اوپنهایمر شد.
آدام درایور به عنوان بهترین بازیگر مرد و آلبا روهواشر به عنوان بهترین بازیگر زن هر دو برای فیلم «قلب‌های گرسنه» انتخاب شدند.

نشان «ایسفا» به  کیانوش عیاری  اهدا می‌شود
ایلنا- قرار است امروز ۱۷ شهریورماه نشان ایسفا به کیانوش عیاری اهدا شود.مجید برزگر، رییس انجمن فیلم کوتاه ایران با اعلام این مطلب افزود: جشن فیلم کوتاه سینمای ایران امشب در خانه سینما برگزار می‌شود و مطابق دوره‌های گذشته نشان ایسفا به یک کارگردان مطرح سینمای ایران اهدا می‌شود.
وی ادامه داد: در دوره اول این نشان به عباس کیارستمی، سال بعد به ناصر تقوایی، سال سوم به رخشان بنی‌اعتماد و امسال به کیانوش عیاری اهدا می‌شود.
برزگر افزود: این نشان به کارگردانانی اهدا می‌شود که جسارت و طراوت و تازگی در فیلم‌هایشان وجود دارد و کیانوش عیاری کارگردانی است که علاوه بر آنکه این ویژگی‌ها در آثارش وجود دارد در بین فیلمسازان محبوب است و به نوعی الگوی فیلمسازان جوان است.

«طبقه حساس» به شبکه نمایش خانگی آمد
مهر- لوح فشرده فیلم سینمایی «طبقه حساس» به کارگردانی کمال تبریزی و بازی رضا عطاران همزمان با میلاد با سعادت حضرت امام رضا (ع) توسط موسسه هنرنمای پارسیان در نقاط مختلف ایران توزیع شد.
علی‌اکبر قائنی نجفی، مدیرعامل موسسه هنرنمای پارسیان با اعلام این خبر افزود: در مرحله اول تعداد 600 هزار نسخه از «طبقه حساس» تکثیر و توزیع شد و با توجه به پیش‌بینی‌های انجام شده از استقبال مردم از نسخه نمایش خانگی این فیلم، برنامه‌ریزی لازم برای افزایش تیراژ در مرحله دوم نیز صورت گرفته است.
مدیرعامل هنرنمای پارسیان با درخواست از عموم علاقه‌مندان شبکه نمایش خانگی درخواست کرد تا برای استفاده از کیفیت مطلوب این فیلم حتما نسخه‌های اصلی «طبقه حساس» خریداری شود.
به گفته قائنی نجفی به منظور ارج نهادن به زحمات چرخه توزیع مویرگی و همچنین تاکید بر وفاق و همدلی سینما و شبکه نمایش خانگی، این موسسه به تمام فروشگاه‌های توزیع‌کننده نسخه اصلی «طبقه حساس»، تعداد دو نسخه از این فیلم را به صورت هدیه تقدیم کرده است.پشت صحنه، آلبوم عکس، گفت‌وگو با عوامل و... از جمله بخش‌های ویژه‌ای هستند که در نسخه نمایش خانگی فیلم سینمایی «طبقه حساس» به علاقه‌مندان ارایه شده است.

در نشست «مردی که بلند فکر می‌کرد»؛ نقد روشنفکری و غرب‌زدگی در اندیشه جلال

جلال آل‌‌احمد، نویسنده پرچالشی است که بعد از سال‌ها از انتشار آثارش و مرگش هنوز حرف‌های متناقضی درباره او زده می‌شود.
روز یکشنبه شانزدهم شهریورماه نشستی با عنوان «جلال مردی که بلند فکر می‌کرد» از سلسله‌نشست‌های «17 دقیقه حرف حساب» بنیاد شعر و ادبیات داستانی برگزار شد.
جلال؛ شجاعت و عقلانیت توامان
در این نشست مهدی قزلی، مدیر بنیاد شعر و ادبیات داستانی با اشاره به شخصیت و آثار جلال آل‌احمد گفت: شخصیت و آثار جلال این فرصت را فراهم کرد که نیم‌قرن پس از مرگش بتوان درباره آثارش حرف زد به گونه‌ای که احساس کهنگی در این آثار ایجاد نشده باشد.
وی اضافه کرد: جلال اهل تفکر و تعقل بود که این ویژگی‌ها او را از سایر افراد متمایز می‌کرد. وی شجاعت داشت که آنچه را با عقلانیت به آن رسیده بود اعلام کند و در معرض استفاده دیگران قرار دهد.قزلی همچنین گفت: این شجاعت و عقلانیت توامان گاهی برای افراد دیگر تلخی ایجاد می‌کرد اما حریت و آزادگی جلال سبب شد که همه از او به خوبی یاد کنند و ‌آن چیزی که یک روشنفکر به آن نیاز دارد تا از مردم عادی متمایز باشد‌، تلاقی این ویژگی‌هاست که جلال آنها را دارا بود و امروز آنها را در کمتر کسی می‌توان یافت.
اعتراف‌هایی که جلال می‌نوشت و ما به روانپزشک هم نمی‌گوییم
در ادامه این مراسم محمدرضا جوادی یگانه، استاد دانشگاه و منتقد سخنانش را با این سوال آغاز کرد که اگر جلال اکنون زنده بود کجا بود و در ادامه گفت: قطعا جلال این نبود و برایش مراسم نمی‌گرفتیم.
وی ادامه داد: آثار جلال به صورت تک تک او را جلال نکرد بلکه این کلیت جلال بود که از او جلال آل‌احمد ساخت.
جوادی‌یگانه گفت: اگر براساس ادبیات جلال بخواهیم صحبت کنیم باید بگوییم جلال ادیبی بود که در دوران طلایی ادبیات ایران رمان نوشت.
وی اظهار کرد: عده‌ای جلال را ستیهنده می‌دانند. وی تلخ صحبت می‌کرد اما بیش از آنکه این تلخی درباره دیگران باشد‌ درباره خودش بود و تقریبا هیچ‌کدام از ما حتی پیش روانپزشک‌مان هم جرات این اندازه از اعتراف را نداریم. جلال صریح بود و خودش را با صراحت شناخت و باز کرد. این چیزی است که ما می‌توانیم از جلال یاد بگیریم. جلال باید از اسم به فعل تبدیل شود. جلال بودن و جلالیت را باید یاد گرفت.
این استاد دانشگاه تاکید کرد: جلال اشتباه‌های خود را بیان کرد. راهی را که جلال رفته ما هم باید ادامه بدهیم. البته جلال خود را بیان می‌کرد اما ما اگر هم جلال بودن را یاد بگیریم افشاگری می‌کنیم در حالی که افشاگری جلال درباره خودش بود و این فضایی است که ما امروز با آن مواجه نیستیم.
جلال غرب‌زدگی را با درکی سطحی از احمد فردید گرفت
در ادامه اکبر جباری درباره مفهوم غرب‌زدگی در آثار جلال حرف زد و گفت: من نگاهی انتقادی به جلال دارم و فکر می‌کنم حرف‌هایم با عنوان این نشست یعنی «مردی که بلند فکر می‌کرد» همخوانی ندارد. من فکر می‌کنم بزرگی نویسنده از تاثیر عملی اوست بر زیست جهان آدمیان. اما کتاب «غرب‌زدگی» جلال چقدر منشای آثار در جامعه ما بوده است و چقدر شاعران و ادیبان در زیربنایی که جلال بنیان نهاده‌، نفس می‌کشند، من چنین تصوری ندارم.
وی ادامه داد: سیداحمد فردید معتقد بود مفهوم غرب‌زدگی متعلق به اوست و جلال این مفهوم را نفهمید. در تفسیر «غرب‌زدگی» جلال مفهوم غرب جغرافیایی را در نظر دارد. کاری ندارم که در 30 سال گذشته با همین مفهوم چه سرکوب‌هایی علیه نویسنده‌ها شد. اما فردید از نظرش غرب، غرب جغرافیایی نبود بلکه می‌گفت جهان غرب‌زده است نه اینکه نوعی سبک زندگی را غرب‌زده بداند.جباری همچنین اظهار کرد: نمی‌توانیم جلال را برای تغییر این مفهوم مواخذه کنیم، در عصری که با غرب تعامل داریم می‌توان این مفهوم را به ریشه برد اما من جلال را پایه‌گذار چیزی نمی‌دانم چون فهم سطحی دوران خود از غرب‌زدگی را ارایه داد اما سیمین دانشور کسی است که آثارش منشای اثر بود و خواهد بود.
جباری با اشاره به اینکه آثار جلال نوعی تناقض در خود دارد، گفت: جلال در نگارش آثارش از مفهوم قصه خارج می‌شود و به رمان و داستان می‌رود. رمان و داستان مفاهیم مدرنی هستند و وقتی شما وارد عرصه مدرن شدید و همچنان خواستار بازگرداندن سنت‌ها بودید و مدرنیسم را هم نقد کردید‌، این یک تناقض است‌. این پارادوکسی است که نویسنده‌های متعهد هم به آن گرفتار می‌شوند، نویسندگانی که می‌خواهند قالب رمان را برای بیان ایدئولوژی خود به کار ببرند و نتیجه این روند همین پا در هوا بودن می‌شود.
جلال جزو نسل سوخته روشنفکری نبود
همچنین سیدعباس صالحی، معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حرف زدن درباره جلال را سهل و ممتنع توصیف کرد و گفت: من ترجیح می‌دادم در فرصت مفصل‌تری درباره جلال حرف بزنم، اما امروز سرفصل یک نسخه را بیان می‌کنم و آن اینکه جلال صدای متفاوت روشنفکری زمانه ما بود. من این تعبیر را با این نکته آغاز می‌کنم که روشنفکری مولفه‌هایی داشت و جلال این مولفه‌ها را داشت. روشنفکری با تعابیر فهم می‌شود که روشنفکری کسی است که اعتراض وضع موجود دارد، فکر کردن را برگزیده دغدغه شناخت مسایل زمان خود را دارد و احساس مسوولیت می‌کند. جلال روشنفکر زمانه خود بود و با هر نگاه و تفسیری که راجع جلال داشته باشیم، نمی‌توانیم این نکته را در نظر نگیریم. از سوی دیگر جلال از کسانی بود که بسیار زود وارد سیاست شد و از سیاست وارد عرصه تفکر شد. این برای او محدودیت‌هایی ایجاد کرد. او از نسلی بود که مجبور شد زود سیاست‌ورزی کند اما این تقصیر جلال نبود. زمانه‌ جلال و سال‌های دهه 1320 و فضای خاص آن دهه خیلی‌ها را زود وارد سیاست کرد همان‌طور که دهه اول انقلاب برای ما همین اتفاق افتاد و برای خیلی از ما این فضا ایجاد شد که سیاست‌ ورزیدیم قبل از اینکه تفکر را بیاموزیم و باید به چنین نسلی حق بدهیم که خطا زیاد داشته باشند چون فرصت تفکر نداشتند.
وی در ادامه گفت: این را ‌که جلال تفکری بسیار عمیق نداشته باید بررسی کرد و دهه‌های 1320-1330 را زیست کرد. باید حق بدهیم به کسانی که چنین فرصت مطالعه عمیقی را پیدا نکنند. این انصاف را باید داشت که او در شرایطی می‌زیست که سه دهه اتفاق‌های سهمگین در کشور رخ داد. اما جلال پرشور و خروش بود و همین سبب می‌شد انتقاداتش اغراق‌آمیز باشد و انتقاداتش تخریب‌آمیز.
صالحی همچنین گفت: آل‌احمد را باید با این واقعیت شناخت. زمانه هم در شکل‌گیری او مقصر و بی‌نقش نبود. اما او جزو نسل سوخته روشن‌فکری نبود. او زنده است و نفس می‌کشد. بسیاری از این نسل به تاریخ باستان‌شناسی تبدیل شده‌اند اما آل‌احمد زنده است و این به دلیل صدای متفاوتی است که او دارد و این آل‌احمد را ماندنی کرد. ما نمی‌توانیم بگوییم آل‌احمد مرده است زیرا او همچنین در فضاهای مختلفی حضور دارد.
معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در توصیف ویژگی‌های جلال آل‌احمد همچنین گفت: او از تعصب ایدئولوژیک فاصله داشت. در زمانه‌ای که ایدئولوژیک حصار بود‌، او حصارشکنی کرد. وی همچنین از تفنن‌های روشنفکرانه به دور بود. جریان روشنفکری ما در دو طیف متعارض حرکت داشت؛ جریان‌های تعصب‌انگیز وجریان‌های تفنن‌گرا. جلال نقطه تعادلی در این بین بود و به خوبی در این وسط جایی پیدا کرده بود. جلال حرمتی برای سنت داشت. هرچند به نظر می‌رسید او همه چیزها را کنار گذاشته است، ریشه‌های سنت در او زنده بود و آنچه او را در فضای جامعه ایران زنده نگه داشته این است که جامعه او را شخصی می‌داند که روشنفکر است و ریشه‌هایش را فراموش نکرده است.
صالحی همچنین گفت: جلال مردمی بود و ارتباط خود را با مردم از دست نداد. برخلاف جریان روشنفکری،‌ جلال حضور جدی در همه طبقات داشت و زیست و بیان آل‌احمد بنای ارتباطی با لایه‌های مختلف بود و این امکان را به او می‌داد که با توده مردم ارتباط برقرار کند.
وی ویژگی دیگر آل‌احمد را دوری او از محافظه‌کاری خواند و گفت: محافظه کاری روشنفکری و محافظه‌کاری سنتی هر یک ویژگی‌های خود را دارد و آل‌احمد از هر دو نوع محافظه‌کاری فاصله داشت و ادبیات روشن و شفافی را در پیش گرفت. همچنین او نقش معلمی خودش را رها نکرد. روشنفکرانی که می‌خواهند فاصله خود را با دیگران حفظ کنند و در قله بمانند‌، اجازه نمی‌دهند کسی با آنها به سوی قله حرکت کند و این کسان کم نیستند. اما آل‌احمد می‌خواست سایرین را با خود همراه و هم‌نورد کند. سلوک او با سایرین در زمانه خود فاصله داشت. جلال با رویکردهای خشک آکادمیک هم فاصله داشت. وی دانشگاه‌گریز و آکادمیک‌گریز بود و در حصارهای آکادمیک پرورده نشد. او همچنین بین نگاه ضداستبداد و ضداستعمار نوعی نگاه متوازن و دوجانبه داشت و همین نگاه او قرابتی با تفکر روحانیت داشت.
صالحی همچنین خاطرنشان کرد: این موارد صدای متفاوتی از آل‌احمد به نمایش درآورد. این صدا را تنها تریبون‌ها حفظ نکرده‌اند بلکه بخشی از این حفاظت، حفاظت عمومی از صدای او بود. صداهایی که متفاوت هستند بیشتر می‌مانند.

22 کشور وارد رقابت اسکار خارجی 2015 شدند
سه کشور پرو، جمهوری دومینیکن و موریتانی نیز نمایندگان خود را برای حضور در بخش بهترین فیلم خارجی جوایز اسکار 2015 معرفی کردند.
شمار کشورهایی که فیلم‌های خود را برای شرکت در بخش بهترین فیلم غیرانگلیسی هشتاد‌و‌هفتمین جوایز اسکار با حضور سه کشور پرو، جمهوری دومنیکن و موریتانی به 22 رسید.
سینمای موریتانی فیلم نامزد نخل طلای «تیمبوکتو» ساخته «عبدالرحمن سیساکو» را برای حضور در اسکار خارجی 2015 به آکادمی معرفی کرده است. این فیلم در جشنواره امسال کن موفق به کسب جایزه بهترین فیلم معنوی این رویداد سینمایی شد.
جمهوری دومنیکن نیز فیلم «کریستو ری» به کارگردانی «لتیسیا تونوس» و سینمای پرو فیلم «انجیل جسم» از «ادواردو مندوزا دیاکاوا» را به‌عنوان نمایندگان خود در رقابت اسکار خارجی انتخاب کردند.پیش از این کشورهای اتریش، بلغارستان، کرواسی، استونی، فنلاند، گرجستان، آلمان، مجارستان، ژاپن، لوکزامبورگ، نپال، هلند، نروژ، لهستان، رومانی، صربستان، سوئد، ونزوئلا و ترکیه نمایندگان خود را به آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار معرفی کرده‌اند.
سال گذشته 76 کشور فیلم‌های خود را به حضور در رقابت اسکار خارجی معرفی کردند که در نهایت فیلم ایتالیایی «زیبایی بزرگ» ساخته «پائولو سورنتینو» موفق به کسب اسکار خارجی شد تا ایتالیا همچنان پرچمدار این بخش از جوایز اسکار باقی بماند. آخرین مهلت ارسال آثار برای حضور در بخش بهترین فیلم خارجی اسکار 2015 اول اکتبر است.
پانزدهم جولای 2015 آکادمی علوم و هنرهای تصویری اسکار پنج فیلم منتخب از میان تمام آثار کشورهای مختلف را به‌عنوان نامزدهای بخش بهترین فیلم خارجی معرفی خواهند کرد. مراسم معرفی برندگان و اعطای جوایز اسکار 22 فوریه 2015 در سالن «دالبی»‌هالیوود برگزار خواهد شد.

عسگرپور: قرار نیست  سوپرمن  باشم
ایسنا- مدیرعامل خانه سینما می‌گوید که پس از بازگشایی این نهاد صنفی، «کمیته مجازات» تشکیل نداده‌اند و همچنین معتقد است که چهار سال گذشته را باید برای مقایسه رفتارها کنار بگذاریم و گلایه دارد از اینکه چرا بعضی‌ها فکر می‌کنند ما باید مدام لباس رزم بپوشیم.محمدمهدی عسگرپور در آستانه 21 شهریور ماه و یک‌سالگی بازگشایی خانه سینما در گفت‌وگویی به برخی انتقادات، وضعیت امنیت شغلی سینماگران، مدیریت سینما و وضعیت این نهاد صنفی در یک‌سال گذشته پاسخ داد.وی در بخشی از این مصاحبه در پاسخ به برخی انتقادات نسبت به اعلام عدم موضع صریح هیات‌مدیره خانه سینما درباره برخی موضوعات گفت که «نباید این‌طور تصور شود که در هر صنفی که مشکلی پیش آمد من به عنوان هیات مدیره مثل سوپرمن به وسط ماجرا بپرم و آن را حل کنم چراکه معتقدم این کار به نوعی دور زدن یک صنف تلقی می‌شود».

افزایش قیمت کاغذ در 10 روز گذشته
ایلنا- کیفیت کاغذهای داخلی پایین است و ناشران مجبور هستند کاغذ بدون یارانه را با قیمت‌ بالا همچنان بدون هیچ یارانه‌ای خریداری کنند.محسن قدبیگی، مدیرعامل مرکز اطلاعات کاغذ ایران گفت: قیمت کاغذ در شش ماه گذشته به دلیل افزایش واردات و رکود بازار به شدت کاهش یافت یعنی قیمت کاغذ از بندی 73 هزار تومان به بندی 60 هزار تومان کاهش پیدا کرد.وی ادامه داد: این اتفاق برای واردکنندگان کاغذ بسیار ناخوشایند بود و ضرر کردند چون آنها مجبور شدند کاغذی را که با قیمت بسیار بالا خریداری کرده بودند به قیمت بسیار پایینی به فروش برسانند.مدیرعامل مرکز اطلاعات کاغذ ایران بیان کرد: عرضه کاغذ زیاد بود اما قیمت بالایی داشت و در نتیجه تاجران مجبور به پایین آوردن واردات کاغذ شدند.وی افزود: از 10 روز پیش تا به امروز قیمت کاغذ دو بار افزایش پیدا کرده و به قیمت بندی 70 هزار تومان برگشته است در حالی که قیمت کاغذ حدود دو ماه در قیمت بندی 60 هزار باقی‌مانده بود.

«صدای زندگی» اکران می‌شود
فرهاد آئیش در این فیلم به موضوعات زندگی روزمره‌اش می‌پردازد و با صدای خود روایتی از زندگی را روی فیلم می‌خواند.
وی در مورد ساخت فیلم با موبایل گفت: به نظرم این ابزاری که همیشه همراه ماست بهترین وسیله برای نشان دادن مسایل زندگی است.آئیش با انتقاد از استفاده بیش از حد از موبایل افزود: بارها پیش آمده که در سفرهایم کسانی را می‌بینم که به جای لذت بردن از طبیعت و زندگی، دایما در حال عکس گرفتن با موبایل هستند؛ عکس‌هایی که شاید هیچ‌گاه فرصت نکنند آن را ببینند بنابراین دوربین موبایل نباید جای چشم ما را بگیرد.

اعلام نامزدهای عکس، پوستر، آنونس، تیزر و عنوان‌بندی جشن سینما
مهر- روابط عمومی شانزدهمین جشن سینمای ایران، نامزدهای بخش عکس، پوستر، آنونس، تیزر و عنوان‌بندی فیلم‌های سینمایی را اعلام کرد.
نامزدهای بخش عکس
مهدی دلخواسته برای فیلم «عقاب صحرا»
سحاب زریباف برای فیلم «اشباح»
احمدرضا شجاعی برای فیلم «ساکن خانه چوبی»
ایران انتظام برای فیلم «قبیله من»
امیرحسین شجاعی برای فیلم «ملکه»
نامزدهای بخش پوستر
جواد آتش‌باری برای فیلم «روز روشن»
محمدحسین شهیدی برای فیلم «پله آخر»
آرش صادقی‌لواسانی برای فیلم «طبقه حساس»
محمدحسین هوشمندی برای فیلم «دهلیز»
امیر شیبان خاقانی برای فیلم «دربند»
نامزدهای بخش آنونس
«برف» ساخته بهروز داودی
«پذیرایی ساده» ساخته مانی حقیقی
«پله آخر» ساخته سمیه میرشمسی
«حوض نقاشی» ساخته روح‌الهت موحدی
«خسته نباشید» ساخته رامبد جوان
نامزدهای بخش تیزر
«برف» ساخته بهروز داودی
«سربه مهر»  ساخته حسن جمشیدی گوهری
«کلاشینکف» ساخته امیر شیبان خاقانی
نامزدهای بخش عنوان‌بندی
«برف» ساخته امیر مهران
«پذیرایی ساده» ساخته مانی حقیقی
«تنهای تنهای تنها» ساخته شهاب‌الدین نجفی
«دهلیز» ساخته محراب مشهدیان
«قاعده تصادف» ساخته مجید کاشانی

مرضیه برومند در نشست رسانه‌ای جشنواره تئاتر عروسکی: انتظار داریم عدالت فرهنگی برقرار شود

نشست رسانه‌ای پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی 18 شهریورماه  با حضور مرضیه برومند دبیر جشنواره و پیمان شریعتی دبیر اجرایی این رویداد در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
مرضیه برومند در ارتباط با آثار حاضر در این دوره از جشنواره عروسکی اظهار داشت: به دلیل اینکه اعتقاد داشتم نمی‌توان از روی متن‌های ارسالی درباره کیفیت و اجرای نهایی که توسط گروه اتفاق می‌افتد، نظر بدهیم امکان حضور متقاضیانی که نمایشنامه‌های پیشنهادی آنها توسط هیات انتخاب رد شده بود را فراهم کردیم و به‌طور غیرمنتظره حدود چهار یا پنج نمایش را از میان همین آثار انتخاب کردیم.
وی ادامه داد: امیدوارم این مساله در دوره‌های آینده جشنواره هم مورد توجه قرار بگیرد و کارها در یک مرحله انتخاب شوند. این رویه به صرفه‌جویی در زمان و منابع اندک مالی جشنواره کمک بسیاری می‌کند.دبیر جشنواره عروسکی با بیان اینکه سبک‌های متنوع اجرایی در این دوره حضور دارند، عنوان کرد: ما برای سلیقه‌های مختلف اجرای عروسکی نمایش داریم و برخلاف بعضی دوره‌های گذشته کیفیت بسیار بالایی را شاهد هستیم. همین نکته کار را در مرحله انتخاب دشوار می‌کرد و گزینش 22 نمایش حاضر در برنامه جشنواره به این معنا نیست که باقی نمایش‌ها بی‌کیفیت بودند بلکه بضاعت ما بیش از این نبود.
همکاری نکردن سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران
این کارگردان به درخواست کمک‌ها از ارگان‌ها مختلف همچون شهرداری نیز اشاره کرد و گفت: باوجود تلاش‌های صورت گرفته در نهایت موفق نشدیم از سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران کمک بگیریم و حتی وقتی خواستیم به صورت مجانی برای فرهنگسراها برنامه اجرا کنیم چنین امکانی مهیا نشد البته شهرداری تهران با جشنواره همراهی کرده و از توجه دوستان در منطقه یک بهره‌مند شدیم اما بعضی سازمان‌ها توجهی به حوزه تئاتر ندارند.
وی افزود: در نهایت از میان فرهنگسراهای پایتخت تنها فرهنگسرای بهاران در غرب تهران با ما همکاری می‌کند که سالن بسیار خوبی دارد و پس از مشورت‌ تصمیم گرفتیم بچه‌های همان محل را درگیر کار کنیم که آقای نجفیان داوطلب شد نمایشی را با بچه‌های آماتور کار کند، به این ترتیب توانستیم اوقات فراغت 60 نوجوان را به شکل صحیح پر کنیم.
برومند در ادامه تعداد نمایش‌های بخش‌ خیابانی، شهرستان‌ها و گروه‌های خارجی حاضر در پانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی را برشمرد و گفت: 13 نمایش خیابانی را در روزهای برگزاری شاهد خواهیم بود؛ همچنین پنج نمایش از میان آثار شهرستان‌ها انتخاب شده که تعداد اندک نمایش‌ها تا حدودی نارضایتی این دوستان را همراه داشت اما کیفیت کارها خیلی بالا نبود. به هر حال من به آنها حق می‌دهم چون با مشکلات و کمبودهای زیادی مواجه هستند و به نوعی می‌توان گفت گرفتاری‌های ما در تهران برای هنرمندان دیگر استان‌ها پنج برابر است.
وی ادامه داد: امسال برای نخستین بار 30 کارگردان از استان‌های سراسر کشور مهمان جشنواره هستند و می‌توانند با فراغ خاطر فقط به تماشای نمایش‌های جشنواره بنشینند.
گروه آمریکایی، مجانی در جشنواره عروسکی شرکت می‌کند
دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی ابراز امیدواری کرد فراخوان دوره بعد بلافاصله پس از اتمام جشنواره منتشر شود و اظهار داشت: این روش کمک می‌کند برای دعوت از گروه‌های خارجی آسوده‌تر برنامه‌ریزی کنیم اما در این دوره میزبان هشت نمایش خارجی هستیم که در این مسیر از کمک‌ها و مشاوره آقای غریب‌پور هم بی‌بهره نبودم بر همین اساس نمایندگانی از کشورهای آلمان، هلند،‌ افغانستان، صربستان، آمریکا، چین، اسپانیا و ارمنستان در این دوره حضور دارند.
این کارگردان خاطرنشان کرد: نکته جالب این بود که وقتی برای دعوت از گروه آمریکایی تماس گرفتیم؛ متوجه شدیم دستمزد بسیار بالایی دریافت می‌کنند اما به آنها گفتیم تلاش ما بر افزایش تعاملات فرهنگی بین دو ملت است و نمی‌توانیم چنین دستمزدی پرداخت کنیم که استقبال کردند و به نوعی می‌توان گفت مجانی به ایران سفر می‌کنند. این گروه نمایشی را با تکنیک سایه اجرا می‌کند که امیدوارم مخاطبان از دعوت ما رضایت داشته باشند.
در نشست قبل به عدم عدالت فرهنگی گلایه کردم نه فرد خاص
برومند در این جلسه همچنین به نشست رسانه‌ای قبل و پاره‌ای گلایه‌های مطرح شده اشاره کرد و اظهار داشت: در جلسه گذشته جنجال‌هایی داشتیم که انتقاد به عدم رعایت عدالت در بخش فرهنگ بود نه اینکه منظورم به شخص خاصی باشد. همین جا از دوستانی که دیواری کوتاه‌تر از آنها پیدا نکردم معذرت می‌خواهم. قرار نیست ما هنرمندان به جان یکدیگر بیفتیم بلکه من از این گلایه داشتم که چرا شاهد هستیم خودرویی که در خیابان از کنار ما می‌گذرد، هزینه‌ای بسیار بالاتر از بودجه جشنواره‌ای فرهنگی دارد؟ این یعنی رعایت نشدن عدالت فرهنگی.
این هنرمند با تاکید براینکه ما از نظام جمهوری اسلامی ایران انتظار بیشتری داشتیم، تصریح کرد: ما انتظار داریم عدالت فرهنگی برقرار شود. این همه بودجه فرهنگی در کشور وجود دارد اما به جای آنکه به دست اهل برسد در میان راه به نااهل پرداخت می‌شود و سر از برنامه‌ها و سریال‌های دست چندم تلویزیونی درمی‌آورد.
برومند با تاکید بر اینکه این بودجه‌ها باید به دست بچه‌های تئاتر برسد، خاطرنشان کرد: چرا چنین اتفاقی نمی‌افتد؟ چون ارتباط آنها با تئاتر قطع است. ما حتی در میان نمایش‌هایی که برای حضور در جشنواره انتخاب نشد، آثاری داشتیم که بسیار باکیفیت‌تر از نمایش‌های پیش پا افتاده‌ای بود که در تلویزیون و دیگر محل‌ها برای خنده بچه‌ها اجرا می‌شود.
تبلیغات جشنواره عروسکی در مناطق 22گانه تهران
دبیر اجرایی جشنواره تئاتر عروسکی به همراهی شهرداری تهران در بخش اطلاع‌رسانی و تبلیغات شهری اشاره کرد و گفت:‌ به همت شهرداری 10 نقطه از 22 منطقه شهرداری تهران به تبلیغات چشنواره تئاتر عروسکی اختصاص یافت که امیدواریم در طول سال هم ادامه داشته باشد که کمک بسیار زیادی به تئاتر محسوب می‌شود.
شریعتی ضمن ابراز امیدواری از اینکه بچه‌های عروسکی قدر این حضور را بدانند، خاطرنشان کرد: جامعه دانشگاهی کشور، انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر و فعالان عروسکی در این مسیر بسیار ما را همراهی کردند و همواره از مشاوره‌های آنها بهره گرفتیم. جا دارد از این فرصت استفاده کنم و بگویم بسیار خوشحال خواهیم شد خانواده‌ها روز شنبه فرزندان خود را همراه با عروسک‌هایشان به کارناوال افتتاحیه جشنواره بیاورند تا مراسم باشکوهی داشته باشیم.
وی به همراهی سفارتخانه‌ها با جشنواره اشاره کرد و ادامه داد: بعضی سفارتخانه‌ها با تامین هزینه حضور گروه‌ها و موسسه‌هایی مانند گوته در دعوت از گروه و حتی حضور نماینده کشور افغانستان در این رویداد ما را یاری کردند که امیدواریم روابط و همکاری‌ها در طول سال نیز ادامه داشته باشد.
چاپ نشدن کاتالوگ و بولتن برای توجه به منابع زیست محیطی
دبیر اجرایی جشنواره عروسکی انتشار کاتالوگ و بولتن این دوره از جشنواره را متفاوت عنوان کرد و اظهار داشت: تقریبا می‌توان گفت برای نخستین بار است که سایت جشنواره تمام اطلاعات 14 دوره گذشته را منتشر کرده و بولتن جشنواره هم چاپ نمی‌شود بلکه روی سایت قرار می‌گیرد تا در مصرف کاغذ و منابع زیست محیطی صرفه‌جویی کنیم. پیام دبیرکل و رییس انجمن جهانی نمایشگران عروسکی، یونیما نیز به دست ما رسیده و روی سایت جشنواره منتشر خواهد شد.
شریعتی گفت: امسال شیوه انتشار کاتالوگ جشنواره نیز متفاوت خواهد بود و اطلاعات هر گروه و نمایشی که اجرا می‌شود؛ روی یک کارت پستال چاپ شده که امکان نوشتن نظر تماشاگر روی آن نیز وجود دارد که این نظرات به دست گروه‌ها می‌رسد.
مرضیه برومند در پایان این جلسه با بیان اینکه خانواده قدیمی تئاتر عروسکی همچنان با یکدیگر متحد است، تاکید کرد: هنرمندان تئاتر عروسکی از هیچ کمکی به دبیرخانه جشنواره دریغ نکردند و افرادی همچون حمید جبلی با برپایی نمایشگاه عکس، ابراهیم حقیقی در بخش پوستر، امیر اثباتی برای بخش اختتامیه و مسعود کرامتی صدای تیزر را گفتند و تاکید کردند به هر کمکی نیاز داشته باشیم همراه ما هستند.

حضور چهره‌های سینمایی و ورزشی؛ آتش‌بس ۲ رونمایی شد
ایسنا- هفدهم شهریورماه مراسم رونمایی از فیلم سینمایی «آتش‌بس ۲» به کارگردانی تهمینه میلانی با حضور عوامل فیلم و برخی از چهره‌های سینمایی و ورزشی
 برگزار شد.
تهمینه میلانی در این مراسم با تشکر از عواملی که در ساخت این فیلم حضور داشته‌اند، گفت: این اولین نمایش «آتش‌بس ۲» بر پرده عریض است و ما هم برای اولین بار با شما فیلم را روی پرده می‌بینیم و می‌خواهم از همکارانم در ساخت این فیلم و حامیان تبلیغاتی فیلم تشکر کنم.
محمد نیک‌بین تهیه‌کننده «آتش‌بس ۲» نیز آرزو کرد همه از دیدن فیلم لذت ببرند.
میترا حجار یکی از بازیگران اصلی فیلم نیز از حاضران تشکر و پیام تشکر بهرام رادان را نیز قرائت و ابلاغ کرد.
در این مراسم که با استقبال خوب مخاطبان همراه شده بود، ابوالحسن داوودی، لادن مستوفی، ماهایا پطروسیان، السا فیروزآذر و علی دایی حضور داشتند.
فیلم سینمایی «آتش‌بس ۲» آخرین فیلم تهمینه میلانی است که بهرام رادان، آتیلا پسیانی، میترا حجار، گوهر خیراندیش، مهرانه مهین‌ترابی، دانیال عبادی، پژمان جمشیدی، فلور نظری، الناز فیروزآذر و رایان جواهریان در آن حضور دارند.
فیلم آتش‌بس ۲ از هفته‌های آینده  اکران می‌شود.

نام آخرین فیلم تبریزی به «طعم شیرین خیال» تغییر می‌کند
مهر- محمدعلی حسین‌نژاد، تهیه کننده فیلم «دردسرهای شیرین» به کارگردانی کمال تبریزی درباره آخرین وضعیت این پروژه سینمایی گفت که این روزها مراحل فنی «دردسرهای شیرین» طی می‌شود و تا دو ماه دیگر نسخه نهایی آماده خواهد شد.
وی عنوان کرد: مراحل فنی از جمله تدوین، صداگذاری و ساخت موسیقی به صورت همزمان در حال انجام است. علیرضا علویان صداگذاری فیلم را بر عهده دارد که تا چند روز دیگر این مرحله به پایان خواهد رسید. از سوی دیگر بهرام دهقانی نیز به طور همزمان کار تدوین را انجام می‌دهد.این تهیه کننده سینما درباره آهنگساز تازه‌ترین فیلم کمال تبریزی گفت: مسعود سخاوت‌دوست ساخت موسیقی را بر عهده دارد که وی نیز در این زمینه اقداماتی را انجام داده است.حسین‌نژاد در پاسخ به این پرسش که این فیلم اکران خواهد شد یا به سی و سومین جشنواره فیلم فجر ارایه می‌شود، توضیح داد: هنوز تصمیم دقیقی درباره این موضوع اتخاذ نشده است. فعلا در حال بررسی هستیم که فیلم را اکران کنیم یا به جشنواره فیلم فجر بفرستیم.وی درباره تغییر عنوان این فیلم از «دردسرهای شیرین» به «طعم شیرین خیال» یادآور شد: بنا بر تصمیم کارگردان عنوان این اثر تغییر کرده اما هنوز قطعی نشده است، منتظر موافقت سازمان سینمایی برای تغییر عنوان این فیلم هستیم.فیلم سینمایی «دردسرهای شیرین» طنزی رمانتیک است که در آن شیرین ماجرای آشنایی خود و خانواده‌‌اش با کسی را که قرار است به خواستگاری او بیاید روایت می‌‌کند. لوکیشن‌های فیلم در استان کرمان انتخاب و سعی شده در کنار نقل داستانی سرگرم‌‌کننده به مفاهیمی چون انرژی‌های پاک، تعامل سازنده و سالم انسان با طبیعت و محیط‌‌زیست و مصرف بهتر منابع طبیعی اشاره شود.  شهاب حسینی، نازنین بیاتی، نادر فلاح، نازنین فراهانی، پریوش نظریه، مهدی حسینی بجستانی و عیسی یوسفی پور از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

برپایی جشن روز ملی سینما در 10 سینما
مهر- روابط عمومی شانزدهمین جشن سینمای ایران به نقل از مازیار میری، مدیر اجرایی جشن سینمای ایران اعلام کرد که شانزدهمین جشن سینمای ایران روز جمعه 21 شهریورماه راس ساعت 17 در 10 سینمای کشور همزمان برگزار خواهد شد.سینماهای برگزارکننده در تهران پردیس‌های آزادی، ملت، کورش و زندگی و سینمای فرهنگ و در شهرهای مشهد سینما هویزه، اصفهان سینما سپاهان، شیراز سینما سعدی، اهواز سینما اکسین و قزوین سینما بهمن است.همچنین برای اهالی سینما سالن برج میلاد پذیرای حضور اعضای جامعه اصناف سینمایی خواهد بود.
از امروز 19 شهریورماه پیش فروش بلیت سالن‌های برگزارکننده مراسم شانزدهمین جشن سینمای ایران در سینماهای برگزارکننده و سایت سینما تیکت برای علاقه‌مندان مهیاست.
شانزدهمین جشن سینمای ایران برای اولین بار فراتر از شهر تهران و برای عموم مردم برگزار می‌شود.

پایان فستیوال موسیقی تهران با سرود  ای ایران
مهر- فستیوال موسیقی تهران که به همت خانه موسیقی به عنوان تنها نهاد معتبر صنفی موسیقی ایران به مدت شش روز در عمارت مسعودیه تهران برگزار شد، شامگاه دوشنبه 17 شهریورماه با اجرای علیرضا قربانی به کار خود پایان داد.اجرا با قطعه «هوای جنون» با شعر محمد قهرمان و آهنگسازی و تنظیم شهرام توکلی آغاز شد؛ اجرایی که هم از لحاظ نوازندگی و هم آواز قابل قبول بود.
قربانی برای قطعه دوم آهنگ تیتراژ سریال «کیف انگلیسی» را انتخاب کرده بود که این اثر با مطلع «گشته خزان نوبهار من» با آهنگسازی استاد فرهاد فخرالدینی به فضای باز و آسمان شبانگاهی عمارت مسعودیه حال و هوای دیگری بخشید.
پس از پایان این قطعه، علیرضا قربانی با حضار سلام و احوالپرسی کرد و به نمایندگی از اعضای گروهش به مردم خوشامد گفت. وی ضمن ابراز خرسندی از حضور در جمع علاقه‌مندان به موسیقی بیان کرد: خوشحالم که با تلاش مستمر خانه موسیقی و پیگیری‌های حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی این فستیوال بالاخره برگزار شد. این فستیوال به عنوان رویدادی مستقل که خانه موسیقی بنیان‌گذارش بود اتفاق مثبتی است که جای آن تا امروز خالی بود ولی در نهایت با تلاش‌های زیادی که برای راه‌اندازی آن انجام گرفت، امسال شاهد برپایی نخستین دوره آن به شکلی باکیفیت و آبرومند بودیم.وی ادامه داد: اگر همراهی وزارت ارشاد، نیروی انتظامی و میراث فرهنگی نبود این فستیوال در این مکان شکل نمی‌گرفت. صنف موسیقی با چنگ و دندان از ایده برپایی فستیوال موسیقی تهران دفاع کرد تا بتواند جشنواره‌ای مستقل و حرفه‌ای داشته باشد. امیدوارم سال‌های بعد هم این حرکت ادامه یابد و حتی شاهد بین‌المللی شدن آن و افزایش تعداد اجراها باشیم.علیرضا قربانی، خواننده موسیقی سنتی ایرانی به حضور فردین خلعتبری و مهیار علیزاده اشاره کرد که آنها ایستاده و روبه گروه و سپس مردم ادای احترام کردند.در آخر هم گروه ترانه‌ای ایران را برای انتهای کنسرت اجرا کردند.

در خانه هنرمندان برگزار شد؛ رونمایی از آثار مکتوب «مدرسه اسلامی هنر»

مراسم رونمایی و نقد و بررسی آثار مکتوب «مدرسه اسلامی هنر» سه‌شنبه 18 شهریور با حضور حجت‌الاسلام و‌المسلمین دکتر ‌محمد‌حسین نواب‌ مدیر مدرسه اسلامی هنر، دکتر ‌مجید سرسنگی‌ مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، دکتر ‌بهمن نامور مطلق‌ عضو هیات علمی دانشگاه شهید بهشتی و دکتر ‌امیر مازیار‌‌ عضو هیات علمی دانشگاه هنر در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
مدرسه اسلامی هنر سالیانی است توجه و رسالت خود را بر ساخت بنیادهای نظری «هنر دینی» معطوف داشته و بنا بر سیاست‌گذاری کلان خود، نوآوری و نظریه‌پردازی در حوزه اندیشه دینی و هنر را در پیوند و تلازم تنگاتنگ با ترجمه و آشنایی با تجربیات نظری جهان اندیشه تعریف کرده است. حاصل این جهت‌گیری نظری را می‌توان در ترجمه مجموعه کتاب‌های نظری هنر و حوزه زیبایی‌شناسی فلسفی توسط این موسسه مشاهده کرد. «مجموعه مقالات زیبایی‌شناسی هنر» به سرپرستی جان‌هاسپرز، «نظریه‌های معاصر هنر» به سرپرستی نوئل کرول، «هنر و ارزش» به قلم جورج دیکی و «چگونه اخبار تلویزیون را تماشا کنیم؟» به قلم نیل پُستمن و استیو پاورز، چهار عنوان کتابی است که در این جلسه مورد بحث و بررسی قرار گرفتند.
در ابتدای این نشست دکتر ‌مجید سرسنگی‌، مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ضمن تبریک به مسوولان مدرسه اسلامی هنر‌ برای انتشار نخستین آثار مکتوب این مدرسه‌ به جایگاه و ضرورت «نظریه» و «نظریه‌پردازی» در هنر امروز ایران اشاره کرد و گفت: کار نظریه ساماندهی تجربیاتی است که هنر هر دوره کسب کرده و نوعی نظریه‌ها برای شکل دادن به زندگی و ایجاد امکان نقد و تحلیل آن‌ تدوین می‌شوند. ما بدون نظریه‌ها توانایی تحلیل و نتیجه‌گیری از اتفاقات زندگی هرروزه خود را نخواهیم داشت.
وی در ادامه صحبت‌های خود، نبود آشنایی کافی و عدم پرداخت به نظریه‌های روز هنر را از کاستی‌های کتاب‌ها و پژوهش‌های امروز دانست و گفت: در کشور ما که با فقدان کرسی‌های نظریه‌پردازی و ترجمه‌های اصیل روبه‌رو است، بسیار ضروری است که برای ترجمه از زبان‌های دیگر‌ در اولین قدم اهداف و الزامات مشخصی‌ در انتخاب موضوعات و متون پیش گرفته شود. با علم به اینکه «ترجمه» تنها شکلِ تفکر نیست، همچنان که تنها شکلِ تفکر «تالیف» هم نمی‌تواند باشد.
در ادامه این نشست حجت‌الاسلام و‌المسلمین دکتر ‌محمد‌حسین نواب، مدیر مدرسه اسلامی هنر، توضیحات مختصری درباره اهداف و برنامه‌های مدرسه اسلامی هنر ارایه داد و گفت: مدرسه اسلامی هنر در سال 1383 در قم تاسیس شد و در گام اول هدف خود را آشنایی طلاب با رشته‌های هنری قرار داد. پس از حدود دو سال و با مواجهه با آثار روز هنر ایران، با این پرسش مواجه شدیم که ما در چه دستگاه نظری مشغول خلق اثر هنری هستیم؟
وی افزود: در حال حاضر دستگاه نظری منسجمی برای هنر ایران وجود ندارد. نه در سنت بومی خود خلق اثر می‌کنیم، نه در نظام هنری شرق و نه در نظام هنری غرب. از این رو بررسی مسایل نظری هنر و به‌ویژه نسبت دین و هنر را در برنامه اصلی کار این مدرسه قرار دادیم. در حال حاضر این مدرسه به‌عنوان یک مرکز آموزش عالی در حدود 100 دانشجوی کارشناسی ارشد و 20 دانشجوی دکتری در رشته حکمت هنر دینی دارد. همچنین کُرسی فقه و هنر نیز در بخشی جداگانه دنبال می‌شود.
حجت‌الاسلام و‌المسلمین دکتر ‌محمد‌حسین نواب‌ درباره این چهار کتاب که اولین آثار مکتوب این نهاد آموزشی هستند عنوان کرد: ما متوجه شدیم که پیگیری آن پرسش اصلی از هنر امروز ایران (پرسش از دستگاه نظری خلق اثر هنری)‌ از آنجا که نیازمند پیش‌زمینه‌هایی بود و ما به ارتباط میان فلسفه هنر و فلسفه‌های دیگر واقف نبودیم و از طرفی هم می‌دانیم که عناوین درسی دانشگاه‌های هنر ایران در زمینه فلسفه هنر، حداقل 40 سال از متون روز دنیا عقب‌تر هستند، مطالعه و ترجمه متون غربی را پیش گرفتیم که می‌توانست سوالات و پیش‌زمینه‌هایی را برای ما فراهم کند.
مدیر مدرسه اسلامی هنر در ادامه، چهار پروژه اصلی این مرکز را در زمینه انتشار کتاب، این‌طور بیان کرد: ا- ترجمه متونی از فلسفه هنر غرب 2- کتاب‌هایی در زمینه حکمت هنر ایرانی 3- کتاب‌هایی در زمینه «فقه هنر» که در این دسته، کتابی با عنوان «فقه مجسمه‌سازی» را زیر چاپ داریم و در پایان سال همایشی با عنوان فقه و هنر برگزار خواهیم کرد 4- کتاب‌هایی با موضوع «هنر در قرآن و سنت».
در بخش دیگری از این نشست دکتر «بهمن نامور مطلق» مباحث خود را درباره کتاب «زیبایی‌شناسی» نوشته نوئل کرول در سه محور متن و ساختار کتاب، عنوان و ظاهر کتاب (پیرا متن) و کیفیت ترجمه (بیش متن) انجام داد. وی درباره ساختار کتاب گفت: کتاب ساختار بسیار خوبی دارد از آن رو که نوئل کرول در قالب مقالاتی از افراد مختلف مساله تعریف هنر را به بحث می‌گذارد. این‌گونه کتاب‌ها را باید از بهترین کتاب‌های نظریه پردازی و زیبایی‌شناسی دانست که ارزش ترجمه دارند و به‌نوعی ترجمه آنها ضروری است. ساختار تدوین این کتاب از آن رو که چندصدایی است و تک ساحتی نیست به طبیعت نظریه‌های معاصر هنر نزدیک است و نوئل کرول شیوه درستی را در پیش‌گرفته است.
نامور مطلق با اشاره به اینکه ساختاری مانند ساختار کتاب نوئل کرول در حوزه نگارش نظریه به یک ژانر تبدیل‌شده است، گفت: معتقدم هر نظریه‌ای باید با زبان و صدای خودش ارایه شود و نباید به‌ قصد ارزش‌گذاری‌های گوناگون، تلاشی در یکنواخت کردن این عناصر ذاتی نظریات مختلف داشت.
وی در ادامه در مباحث «پیرا متنی» (موضوعات مربوط به عنوان، طرح جلد و ظواهر کتاب) به عدم تناسب عنوان کتاب با مضامین درون آن اشاره کرد و گفت: عنوان کتاب «نظریه‌های معاصر هنر» و بدون هیچ زیر عنوانی انتخاب شده است. این عنوان مساله بسیار کلان‌تر از آنچه مضامین کتاب ارایه می‌دهند تداعی می‌کند.
دکتر نامور‌مطلق شواهد عدم تناسب میان عنوان و مضمون این کتاب را چنین بیان کرد: نخست آنکه مضمون کتاب متمرکز بر متون فلسفه و به‌ویژه فلسفه تحلیلی است، در حالی که نظریه‌های معاصر هنر به فلسفه محدود نمی‌شود و در حوزه‌های دیگری چون نشانه‌شناسی، جامعه‌شناسی و روانشناسی هم نظریه‌های هنری ارایه می‌شوند. دوم، موضوع کتاب برخلاف آنچه عنوان کتاب اعلام می‌کند «تعریف» هنر است تا «نظریه» هنر و تعریف‌پذیری یا تعریف‌ناپذیری هنر بخش مهمی از مباحث کتاب را تشکیل می‌دهند.نامور مطلق در این باره توضیح داد: درباره نسبت «تعریف» و «نظریه» دیدگاه‌های مختلفی وجود دارد؛ برخی این دو را یکی می‌انگارند، برخی معتقدند تعریف بخش شاخص یک نظریه است و می‌تواند نظریه را نمایندگی کند و درنهایت برخی دیگر هم از جدایی و تمایز کامل این دو مفهوم سخن می‌گویند و معتقدند که می‌شود نظریه هنر داشت اما تعریفی برای هنر نداشت.
دکتر نامور‌مطلق در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره طرح جلد و یونیفرم این چهار کتاب گفت: این چهار کتاب در اصل ارتباط چندانی باهم ندارند، هم به لحاظ مضمونی و هم به لحاظ زمانی (تاریخی)، پس چرا باید با طرح جلدی واحد ارایه شوند؟ این‌گونه مجموعه‌سازی‌های شتاب‌زده‌ خود موجب معنا‌سازی‌ها و دلالت‌سازی‌هایی خواهند شد که مسلما واقعی، فکرشده و قابل دفاع نیستند.
در ادامه این مراسم دکتر ‌امیر مازیار‌ عضو هیات علمی دانشگاه هنر‌ بحث خود را با بیان نکاتی در خصوص اهمیت کتاب و اثر مکتوب در جریان اندیشه آغاز کرد و گفت: کتاب نه یک شیء بلکه یک نهاد است. نهاد تعلیم و تربیت، نهاد علم و تعقل.
وی افزود: ما مدارسی در تاریخ می‌شناسیم که نقش بسیار مهمی را در پیشبرد اندیشه‌های بشری داشته‌اند که مشهورترین آنها هم آکادمی افلاطون است. اما آنچه این مدارس را مهم کرده است، مکتوبات و آثار آنهاست، همواره کتاب مهم‌ترین محصول مدرسه بوده که خود می‌تواند مدرسه‌های مختلفی را تولید کند.
دکتر مازیار در ادامه با ابراز خرسندی از اینکه اولین آثار منتشر شده «مدرسه اسلامی هنر» به شکل شجاعانه‌ای ترجمه هستند، توضیح داد: اگر ما از تمدن درخشان اسلامی در قرون چهارم تا هفتم سخن می‌گوییم‌ که توانست جهان را تحت تاثیر خود قرار دهد، نباید فراموش کنیم که این تمدن بر حداقل 200 سال کار ترجمه پی‌درپی از زبان‌های گوناگون متکی بوده است. متفکران بزرگ ما هیچ‌گاه از مطالعه و ترجمه و نقل آثار مثلا یونانی‌ها شرم‌زده و ناخشنود نبوده‌اند.
دکتر ‌امیر مازیار‌ در بخش پایانی صحبت‌های خود دو کاستی را در عملکرد مدرسه اسلامی هنر متذکر شد؛ نخست آنکه بهتر بود این مدرسه استراتژی خود را برای پرداخت جدی به مباحث بنیانی هنر‌ به‌نوعی مکتوب و در معرض نقد و بحث می‌گذاشت و دوم، در انتشار کتاب‌ها عجولانه عمل نمی‌کرد زیرا ترجمه مقالات مختلف یک کتاب یک دست نیستند و گاهی برای یک واژه واحد در یک کتاب با چند معادل فارسی روبه‌رو می‌شویم.

طراحی‌ها  و سه انیمیشن: نگارخانه اثر «‌بی‌نظمی منسجم‌» را نمایش می‌دهد
نگارخانه اثر‌ عصر جمعه ٢١ شهریور نمایشگاه «بی‌نظمی منسجم‌» آثار پیام مفیدی‌‌ را نمایش می‌دهد.
نگارخانه اثر در متن اطلاع‌رسانی این نمایشگاه آورده است: «‌دومین نمایش انفرادی پیام مفیدی در این نگارخانه شامل طراحی‌های او و سه انیمیشن ویدیویی است که به صورت چیدمان به نمایش در می‌آید‌؛ «‌بی‌نظمی منسجم‌» روایتی استعاری از وضعیت کنونی انسان است که از منظر هستی‌شناسانه و جامعه‌شناختی مورد نگاه قرار گرفته است.»
مجموعه تازه مفیدی با تکنیک جالب توجه عکاسی صحنه‌پردازی شده، انتقال تصویر و جوهر روی کاغذ خلق شده‌اند که ابعاد کوچکی دارند؛ زمان انیمیشن‌های او نیز از دو تا هشت دقیقه می‌باشند.
پیام مفیدی مهر‌ماه سال ١٣٩١  نمایشگاه «خاطرات منهدم» را با ١۴ طراحی و یک انیمیشن در نگارخانه اثر به معرض تماشا گذاشت؛ او متولد ١٣۵٩ است، فوق لیسانس خود را از مدرسه ملی آرت دکو پاریس اخذ کرده و آثارش در اقصا نقاط دنیا از جمله مونترال کانادا، نیویورک، استراسبورگ، رم، پراگ، پاریس، ژاپن، رومانی، برزیل و... به نمایش درآمده است. او در زمینه انیمیشن حائز جوایز و بورس‌های شاخصی در اروپا و کانادا شده که جایزه ویژه هیات داوران جشنواره بین‌المللی انیمیشن ریتمیک بگل فرانسه از آن جمله است.
بی‌نظمی‌های منسجم تا ١١ مهرماه در نگارخانه اثر به روی دیوار خواهد بود‌. علاقه‌مندان می‌توانند در روز گشایش ساعت 16 تا 21 از این آثار دیدن کنند. نمایشگاه یکشنبه تا پنجشنبه ساعات 11 تا 20 و جمعه‌ها ساعات 16 تا 20 ( نگارخانه شنبه‌ها بسته است‌) دایر است. نشانی نگارخانه اثر خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روی خانه هنرمندان، شماره 16 است.

جشنی که خانه موسیقی برای دفاع از خود برگزار کرد
ایسنا- جشن خانه موسیقی ایران که به مناسبت پانزدهمین سالگرد تاسیس این خانه برگزار شده بود، با حضور جمعی از هنرمندان در عمارت مسعودیه همراه شد و ژاله صادقیان اجرای این برنامه را بر عهده داشت.
پس از سخنان نوربخش، صادقیان یادی از هنرمندان درگذشته کرد و نام‌ هنرمندانی چون حسین یوسف‌زمانی، محمدرضا لطفی، علی‌هاشمی، علاءالدین باباشهابی، عباس کمندی، سلیمان ولی‌نژاد، قسمت‌خانی و... پشت تریبون اعلام کرد تا یاد این هنرمندان زنده شود.
***
در ادامه مراسم، گروه موسیقی قومی عشایری ایران به سرپرستی پیمان بزرگ‌نیا به روی صحنه آمد و قطعاتی از موسیقی نواحی ایران را برای حاضران اجرا کرد. این گروه با همکاری جهانگیر نصراشرفی تشکیل شده است و اجرای آنها که با حرکات آیینی همراه بود، توانست لحظات شادی را برای مخاطبان رقم بزند.
بخش دیگری از مراسم به تجلیل از هنرمندان موسیقی نواحی ایران اختصاص داشت که در این بخش کیخسرو پورناظری، داود گنجه‌ای، محمد سریر و مهندس کاظمی (مشاور وزیر ارشاد) برای تقدیر از هنرمندان به روی صحنه آمدند.
خضر قادری معروف به «خله درزی» خنیاگر و نوازنده شمشال اهل کردستان، عاشیق محمدحسین دهقان، خواننده و نوازنده قوپوز اهل ارومیه، قنبر راستگو معروف به «خالو قنبر» نوازنده نی جفتی و اهل هرمزگان و سبزعلی خجسته معروف به «سوزعلی‌سازی» نوازده دهل، سرنا و کرنا اهل چهارمحال بختیاری در این بخش تجیل شدند.
سپس رییس هیات‌مدیره خانه موسیقی به روی صحنه آمد و در سخنانی گفت: ما و جامعه موسیقی مفتخر به پشتیبانی و حضور شما هستیم. حضور شما علاقه را هنرمندان تقویت می‌کند تا نوای خوش به گوش شما برسانند.
محمد سریر ادامه داد: هدف ما بیشتر جوانان‌اند، زیرا پیشکسوتان به اندازه کافی شناخته‌شده هستند و صحنه همیشه برایشان مهیاست. این جوانان ظرفیت‌های زیادی دارند و در این دو یا سه دهه هنرمندان جوان زیادی تربیت شدند که امکانات حضور روی صحنه را ندارند.
وی با اشاره به رویکرد مسوولان فرهنگی به موسیقی و با بیان اینکه موسیقی به عنوان یک امر معنوی مطرح است، اظهار کرد:‌ هر صوتی موسیقی نیست. موسیقی باید وجهه هنری داشته باشد و آنچه جنبه موسیقی دارد، حتما توسط مسوولان پذیرفته می‌شود. به هر حال کارهای هنری عیارهای متفاوتی دارند.
در ادامه مراسم، عمارت مسعودیه میزبان گروه چهارنوازی کمانچه با اجرای دو قطعه «تاسیان» و «تلخ چون باده» شد که نسیم اربابی، سارا هستی، نیلوفر شهبازی و مهزاد خردمند در آن هنرنمایی کردند.
***
بخش رقابتی پانزدهمین جشن تاسیس خانه موسیقی به انتخاب کتاب اختصاص داشت که مصطفی کمال پورتراب، حسین یاسینی و هومان اسعدی اعضای هیات داوران این بخش بودند.
در بخش پژوهشی، کتاب «بررسی و تحلیل موسیقی کلاسیک در قزوین (از دوران صفوی تا اواخر قاجار)» نوشته سید حسین میثمی رتبه اول را کسب کرد.
رتبه دوم در همین بخش به کتاب «دف و دایره در تاریخ ایران» نوشته کیوان پهلوان رسید.
همچنین‌ از کتاب «سه‌تار» نوشته فرهود صفرزاده و «اهل ساز» نوشته محسن شریفیان تقدیر شد.
در بخش کتاب آموزشی، کتاب «صد درس» که شیوه تنبورنوازی را در بر می‌گیرد، نوشته علی اکبر مرادی برگزیده شد.
علی اکبر مرادی پس از دریافت جایزه‌اش از بی‌توجهی به موسیقی مقامی گله‌مند شد و نمود این بی‌توجهی را جشنواره موسیقی جوان دانست که برای سازهای غربی توجه بیشتری قائل است در حالی که ارکستر ملی ایران بر مبنای همین سازهاست.
در بخش کتاب ترجمه، کتاب «الموسیقی الکبیر» نوشته ابونصر فارابی و ترجمه مهدی برکشلی برگزیده شد.
***
بخش دیگری از این مراسم به تجلیل از پیشکسوتان عرصه آموزش اختصاص داشت که به این منظور هوشنگ ظریف، فرهاد فخرالدینی و کامبیز روشن روان برای اهدای تندیس به روی صحنه آمدند.
امیراشرف آریانپور، تقی ضرابی، محمد موسوی، حسن ناهید و فاطمه هما سادات افسری مدرسان و هنرمندان پیشکسوتی بودند که در این بخش تجلیل شدند.
حمیدرضا نوربخش به نمایندگی از خانه موسیقی در بخش دیگر مراسم با اهدای لوح تقدیری ویژه از خدمات آموزشی استاد مصطفی کمال پورتراب تجلیل کرد.

عسگرپور:  گروهی همچنان سینما را ناشریف می‌دانند
ایلنا- جشن مستقل مستند سینمای ایران‌ ۱۸ شهریور‌ماه در سالن «سیف‌الله داد» خانه سینما درحالی برگزار شد که عسگر‌پور از ناشریف خوانده شدن سینما توسط گروهی خاص اظهار تاسف کرد.
محمدمهدی عسگرپور گفت: درباره انجمن مستندسازان و انجمن تهیه‌کنندگان مستند حرف زدن همیشه سخت است چراکه ما با دو انجمن در خانه سینما روبه‌رو هستیم که بیش فعال هستند. این دوستان همیشه در فعالیت‌های صنفی خانه سینما پیش قدم بوده‌اند.
مدیرعامل خانه سینما ادامه داد: درباره سینمای مستند همیشه مباحثی مطرح است، بحث سینمای اجتماعی و سیاه‌نمایی این آثار در حضور‌های بین‌المللی جز‌و مسایلی است که همیشه مطرح می‌شود. بحث سیاه‌نمایی انگار به نوعی پذیرفته شده و حتی در برخی مواقع ما به آن لبخند می‌زنیم. در این بخش ظاهرا کارشناسانی وجود دارند که حتی با وجود اینکه تحصیلات و تخصص‌شان مرتبط با مستند و سینما نیست‌ به‌طور قاطع درباره جایگاه بین‌المللی این سینما صحبت می‌کنند و آن را با الفاظی همچون سیاه و سفید معرفی می‌کنند.
عسگرپور افزود: همه ما به دنبال این هستیم که از حیثیت سینما دفاع کنیم. ما از سینمای شریف ایران صحبت می‌کنیم اما برخی دیگر آن را سینمای ناشریف می‌دانند. ما برای اینکه این وضعیت کمی روشن شود و راه شفاف‌تری پیش‌رو داشته باشیم‌ درنظر داریم به زودی سمیناری در خانه سینما برگزار کنیم تا در آن درباره سینمای مستند و مباحثی همچون سیاه‌نمایی صحبت کنیم و از کسانی که آثار سینمای مستند را با مضمون سیاه‌نمایی معرفی می‌کنند؛ دعوت می‌کنیم تا در این باره صحبت کنند تا آنها را، هم از نزدیک ببینیم و هم حرف‌هایشان را بشنویم.

فهرست ثروتمند‌ترین نویسندگان جهان منتشر شد
ایسنا- مجله اقتصادی ‌فوربس‌ فهرست پردرآمدترین نویسندگان جهان طی 12 ماه گذشته را اعلام کرد.
در فهرست پردرآمدترین نویسندگان جهان که از سوی مجله معتبر ‌فوربس‌ منتشر شد، ‌جیمز پترسون‌ رمان‌نویس معروف با 90 میلیون دلار افزایش درآمد طی یک سال گذشته مقام نخست را کسب کرد.
این نویسنده آثار تریلر که دو سال پیش نیز چنین رتبه‌ای را از آن خود کرده بود، در سال 2013 جایگاهش را به ‌ای.ال جیمز‌، نویسنده انگلیسی مجموعه رمان‌های پرفروش «50 طیف خاکستری» واگذار کرده بود. جیمز سال گذشته 95 میلیون دلار به سرمایه‌اش افزود اما امسال این رقم به 10 میلیون دلار تنزل پیدا کرد و وی را تا جایگاه یازدهم پایین آورد.
‌فوربس‌ این آمار را براساس ارقامی که موسسه معتبر «نیلسن» از فروش کتاب‌های چاپی‌، دیجیتالی و صوتی این نویسندگان به دست آورده، ارایه می‌کند.جیمز پترسون به عنوان پردرآمدترین نویسنده‌ دنیا به طور میانگین سالی 14 کتاب منتشر می‌کند. اختلاف فاحش او با ‌دن براون‌، نفر دوم این فهرست، 62 میلیون دلار است. نویسنده کتاب‌های «رمز داوینچی»، «نماد گمشده»، «فرشتگان و شیاطین» و «دوزخ» ثروت خود را 28 میلیون دلار افزایش داده است.
نام ‌نورا رابرتز‌ که لقب ملکه‌ کتاب‌های دیجیتالی را یدک می‌کشد‌ با 23 میلیون دلار افزایش سرمایه در رتبه سوم دیده می‌شود. ‌‌دنیل استیل‌ در سال گذشته 22 میلیون دلار به دست آورده است. وی طی 40 سال فعالیت ادبی 128 عنوان کتاب به چاپ رسانده و این به معنای انتشار میانگین سه کتاب در سال است. آثار او بیش از 600 میلیون نسخه فروش داشته‌اند. ‌ژانت ایوانوویچ‌ (20 میلیون دلار) هم پنجمین رتبه را در فهرست ‌فوربس‌ دارد.به گزارش گاردین،‌ ‌جف کینی‌، نویسنده مجموعه کتاب‌های پرفروش «خاطرات بچه بزدل» تا ژوئن 2014 توانسته 17 میلیون دلار به جیب بزند و پس از او از ورونیکا راث با همین میزان افزایش درآمد نام برده شده است.‌جان گریشام‌ و ‌استفن کینگ‌ که هر دو از نویسندگان سرشناس آمریکایی هستند و کارهایشان بسیار مورد اقتباس قرار می‌گیرد نیز 17 میلیون دلار به ثروت خود افزوده‌اند و رتبه ششم را با کینی و راث تقسیم کرده‌اند.استفن کینگ، نویسنده آثاری چون «مسیر سبز»، «رستگاری در شائوشنگ» و «درخشش» است که اقتباس‌های موفق آنها در سینما ماندگار شده‌ است. «زیر گنبد» و ادامه ‌رمان «درخشش» کارهای سال‌های اخیر کینگ هستند که به سرعت از سوی کمپانی‌های تلویزیونی مورد استقبال قرار گرفتند.

سرنوشت «زوال کلنل» مشخص نیست
ایلنا- هنوز مجوز چاپ کتاب زوال کلنل از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی صادر نشده است.بهرنگ کیاییان، مدیر نشر چشمه گفت: هنوز از مجوز انتشار کتاب زوال کلنل نوشته محمود دولت‌آبادی خبری نشده است و وزارت ارشاد درباره مجوز این کتاب در سکوت به سر می‌برد.
وی در پاسخ به صحبت‌هایی که مدتی قبل درباره چاپ این کتاب شده بود، بیان کرد: از طرف وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی به ما وعده‌ای داده نشد اما با صحبت‌هایی که داشتند فکر می‌کردیم مجوز کتاب به زودی صادر می‌شود.مدیر نشر چشمه افزود: به نظر می‌رسد مدیران وزارت ارشاد با یکدیگر در حال رایزنی هستند.رمان کلنل آبان‌ماه سال 92 برنده جایزه «یان میخالسکی» 2013 سوییس شد و در ایران با عنوان «زوال کلنل» در سال 87 از سوی نشر چشمه برای کسب مجوز نشر اقدام کرده بود و در دولت جدید هم دوباره به اداره کتاب وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ارایه شده، اما هنوز مجوز انتشار صادر نشده است.چندی پیش نسخه جعلی این کتاب در بازار کتاب به فروش رسید و دولت‌آبادی درباره آن گفت: این کتاب هیچ ربط و دخلی به اصل کتاب ندارد. امیدوارم اصل کتاب منتشر شود و این حواشی نکبت‌بار کنار زده شود.

سیزدهمین دو‌سالانه عکس دی ماه برگزار می‌شود
ایرنا- دبیر سیزدهمین دوسالانه عکس ایران چهارشنبه گفت که سیزدهمین دوسالانه عکس با موضوع آزاد در دو بخش رویکرد آرت فتوگرافی و رویکرد خلاقانه برگزار می‌شود که این دوسالانه غیر‌رقابتی بوده و به همه راه‌یافتگان، مدال دوسالانه، کتاب و گواهی شرکت اهدا می‌شود.‌اسماعیل عباسی‌ اظهار داشت: این بخش با تاکید ویژه بر رویکرد آرت فتوگرافی که مترادف عکاسی مفهومی است، برگزار خواهد شد. آرت فتوگرافی به فرآیندی در عکاسی اطلاق می‌شود که هنرمند طی آن می‌کوشد با استفاده از قابلیت‌های این رسانه، اندیشه مشخصی را به تصویر درآورد. وی گفت: بخش خلاقانه به صورت تک‌عکس بوده و به نگاه و رویکرد خلاقانه عکاسان اختصاص دارد. در اینجا منظور از خلاقیت، رجوع به توانایی‌های عکاس در انتخاب موضوع، سازماندهی بصری و روش بیان است که حاصل این کار به تصویری تامل‌برانگیز تبدیل شود.
عباسی بیان داشت: مهلت ثبت‌نام و ارسال آثار این بخش تا ساعت هشت صبح روز شنبه سوم آبان 1393 است. در بخش رویکرد خلاقانه نیز مهلت ثبت‌نام و ارسال آثار تا ساعت هشت صبح روز شنبه 24 آبان 1393 است. ثبت‌نام و دریافت آثار سیزدهمین دوسالانه عکس ایران از روز شنبه، 22 شهریور از طریق پایگاه اینترنتی به
 نشانیwww.nips.org.ir و www.nips.net.ir انجام خواهد شد. هر متقاضی می‌تواند در هر دو بخش شرکت کند.  

طرح یک سوال به بهانه «روز سینما»: یک سینماگر چقدر می‌تواند بیکار بماند؟

ایسنا - دغدغه بیکاری در سینما که با واژه «امنیت شغلی» می‌توان آن را جدی تر گرفت، طی سال‌های اخیر اهالی سینما را در صنف‌های مختلف سخت نگران کرده است.21 شهریورماه روز سینما به سراغ تعدادی روسای صنف‌های مختلف سینمایی رفته تا پیگیر شود وضعیت امنیت شغلی صنف‌شان به سرانجامی رسیده است یا نه؟! که طی گفت‌وگوها و اظهارات مطرح شده همچنان شرایط به روال سال‌های قبل نگران‌کننده است و بهبودی حاصل نشده است.
دستمزد کم افراد غیرحرفه‌ای
زینت‌رضا، مدیر انجمن منشی‌ صحنه درباره وضعیت امنیت شغلی سینماگران با اشاره به اینکه در جریان داوری فیلم‌های جشن خانه سینما حضور داشته و خیلی بیشتر جریان را درک کرده است، به ایسنا گفت: در تیتراژ فیلم‌ها به وفور دیدم که بخش زیادی از منشی‌های صحنه فیلم‌ها افراد غیرحرفه‌ای و غیرعضو در صنف منشی‌های صحنه بودند و شاید این اتفاق به دلیل دستمزد پایین آنها رخ می‌دهد.
وی در این‌باره توضیح داد: منشی‌های صحنه ساختار دستمزدی مشخصی دارند که براساس آن قرارداد می‌بندند و کسانی که اهمیت منشی صحنه را در فیلم می‌دانند، حاضر می‌شوند افرادی را با همان دستمزد به همکاری دعوت کنند، چون منشی‌صحنه رکن پنجم تولید و حافظه کارگردان در هر فیلمی است و نگهدارنده هرچیزی است که کارگردان دکوپاژ می‌کند.
وی خاطرنشان کرد: تلاش می‌کنیم تا حد ممکن جریان صنف را مدیریت کنیم و مثلا در سال پنج عضو بیشتر نمی‌پذیریم که اولویت هم با کسانی است که تحصیلات آکادمی دارند اما امیدوارم کارت‌های نظام سینمایی تاثیرگذار باشد تا حداقل برای دعوت منشیان صحنه به همکاری، سابقه فعالیت آنها استعلام شود.
کمتر تهیه‌کننده‌ای حاضر است با عوامل حرفه‌ای کار کند
حسن حسندوست، رییس انجمن تدوین‌ خانه سینما هم با بیان اینکه هیچ تغییری در وضعیت امنیت شغلی تدوینگران نسبت به گذشته حاصل نشده و حتی بدتر هم شده است، اظهار کرد: امنیت شغلی سینماگران وضع اسفباری دارد هرچند قول‌هایی داده شده و شنیده‌ایم که شاید در روز سینما خبرهای خوبی دراین‌باره اعلام شود.
وی خاطرنشان کرد: کانون تدوین‌کنندگان فیلم شاید نسبت به صنف‌های دیگر بیشتر درگیر مساله امنیت شغلی باشد، چون بسیاری از جوانانی که در فیلم‌ها مشغول به کار می‌شوند را سازماندهی می‌کنیم و حتی به آنها مجوز کار می‌دهیم اما در نهایت هنگام کار که می‌شود ممکن است توهین هم بشنویم.
 البته مشکل اصلی ما در سینما کیفیت است و مسایل مادی کیفیت فیلم‌ها را از بین برده و کمتر تهیه‌کننده‌ای حاضر است با عوامل حرفه‌ای کار کند، چون در این صورت باید دستمزد بیشتری دهد.
این تدوینگر سینما ادامه داد: برای تولید فیلم‌های زیادی دیده‌ایم که منابع مالی از طریق اسپانسر و دولت تامین می‌شود و در همین جریان برخی تهیه‌کنندگان ترجیح می‌دهند در همان مرحله پیش از تولید، به سود برسند. به همین دلیل به دنبال کار با دستیاران دوم و سوم ما برای تدوین هستند تا پول کمتری را پرداخت کنند. در حالی که در تمام دنیا مرسوم است، دستیاران زیرنظر اساتید کار کنند.
حسن‌دوست افزود:‌ سینمای ما ضعیف شده است و مرتب غُر می‌زنیم که چرا مردم به سینما نمی‌روند؟! این در حالی است که سینما شکل تجربی به خود گرفته و از حرفه‌ای‌گری خارج شده است.
وضعیت امنیت شغلی از ریشه خراب است
رییس کانون چهره‌پردازان هم در این‌باره نظری مشابه دیگر همکاران خود در سینما دارد و البته معتقد است کلید تمام این جریانات در دست تهیه‌کنندگان است و مسوولان باید آن را مورد توجه جدی قرار دهند.
عبدالله اسکندری که طراح چهره‌پرداز فیلم‌های همچون «هامون»، «ناخدا خورشید»، «پری»،‌«چهره» و «آدم برفی» بوده است به ایسنا گفت: با بالا رفتن هزینه فیلم‌ها تهیه‌کنندگان ترجیح می‌دهند بیشتر از اینکه از افراد متخصص استفاده کنند فقط کسانی را به کار گیرند تا عنوان «گریمور» را در فیلم‌ها پرکنند و این برایشان اهمیت ندارد که این فرد بلد است، کاری انجام دهد یا خیر.
وی افزود: به این ترتیب یک نفر را با کمترین دستمزد استخدام می‌کنند و از آن طرف افرادی که به شکل حرفه‌ای به عنوان چهره‌پرداز فعالیت می‌کنند باید راننده‌آژانس شوند، چون مگر چقدر می‌توانند بیکار بمانند؟
این هنرمند با گلایه از اینکه در این اوضاع که عده‌ای فقط به منافع خود فکر می‌کنند، بازار از دست کسانی که صاحب کار و حرفه‌ای هستند خارج می‌شود‌، ‌بیان کرد: این در حالی است که از سینما به عنوان هنر صنعت یاد می‌شود و این به معنای این است که در 50 درصد کار باید به مسایل اقتصادی و صنعت توجه شود و در 50 درصد دیگر به هنر و فرهنگ اما آنچه در ایران بیشتر می‌بینیم این است که به بخش تجاری و اقتصادی توجه بیشتری می‌شود.
اسکندری ادامه داد: بسیاری از آدم‌های فرهنگی بعد از مدتی به اجبار سراغ شغل دیگری می‌روند چراکه افراد غیرمتخصص جای آنها را گرفته‌اند.
این طراح چهر‌ه‌پرداز باسابقه در سینما و تلویزیون گفت: وضعیت امنیت شغلی سینماگران از ریشه خراب است، چون مشکل اصلی را همان بازیگران اصلی این ماجرا یعنی تهیه‌کنندگان ایجاد کرده‌اند.
اسکندری خاطرنشان کرد: تهیه‌کننده آن کسی نیست که صرفا پول با خود می‌آورد و به همین دلیل معتقدم مساله اصلی که در سینما باید موردتوجه قرار گیرد، تهیه‌کنندگان هستند.
بیکاری 3 ساله به دلیل بالا رفتن سن
نجف فتاحی، مدیر انجمن جلوه‌های ویژه، وضعیت صنف خود را همانند وضعیت اصناف دیگر توصیف کرد و گفت که نمونه بارز وضعیت امنیت شغلی در این صنف خود من هستم که حداقل سه سال است پیشنهاد کاری دریافت نکرده‌ام،‌ چون می‌گویند سنم بالا رفته و جوان‌ها باید کار کنند.
وی اضافه کرد: این در حالی است که در همه جای دنیا عکس این قضیه اتفاق می‌افتد و معتقدند با بالا رفتن سن‌،‌ تجربه هم بیشتر می‌شود. اما در سینمای ایران تصور می‌شود با بالا رفتن سن، افراد، دیگر توان انجام کاری را ندارند.
این فعال عرصه سینما که جلوه‌های ویژه فیلم‌هایی مانند «راه آبی ابریشم»، «جنگ نفت‌کش‌ها»، «ملاقات با طوطی» و «جایی برای زندگی» را انجام داده است، خاطرنشان کرد: البته خودم هم می‌دانم که مثل جوان‌ها نمی‌توانم بالای کوه بروم و بدوم، اما آنچه در سینمای ایران اتفاق می‌افتد این است که افراد باتجربه و قدیمی را حذف می‌کنند و اگر خدای نکرده در یکی از پروژه‌های سینمایی و برسر صحنه‌هایی که به جلوه‌های ویژه نیاز دارد اتفاقی بیفتد، بیشتر ناشی از بی‌تجربگی است.
فتاحی مهم‌ترین مساله‌ای که باعث بروز این اتفاقات می‌شود را مسایل مادی دانست و گفت: تهیه‌کنندگان دستمزدهای پایینی را که بسیاری از افراد جوان‌ می‌گیرند به ما پیشنهاد نمی‌دهند چون کسی روی آن را ندارد چنین ارقام پایینی پیشنهاد دهد.
طرف دو بار باشگاه می‌رود و می‌گوید‌ «بدلکارم»
علیرضا فتحی، مدیر انجمن بازیگران و بدلکاران هم با تاکید بر اینکه صنف مربوطش شرایط خوبی ندارد،‌ اوضاع را نسبت به دیگر صنف‌های سینمایی بدتر دانست و گفت: وقتی امنیت شغلی نباشد همین می‌شود که طرف دوبار باشگاه می‌رود و بعد با یک ساک راهی دفاتر سینمایی می‌شود و می‌گوید که «بدلکارم»!
وی خاطرنشان کرد: این اتفاق به همین سادگی که گفتم رخ می‌دهد، بدون اینکه کسی از او بپرسد، آیا مدرک و تخصص لازم را برای بدلکاری دارد یا خیر. به این ترتیب بسیاری از افرادی که در این حوزه فعالیت می‌کنند، بیکار می‌مانند.
این فعال عرصه سینما با اشاره به اینکه سال‌های سال است که در این رابطه در جلسات مختلفی شرکت کرده که همه آنها هم بی‌نتیجه مانده‌اند، گفت: دیگر فکر می‌کنم کاری از دست کسی برنمی‌آید، مگر اینکه وزارت ارشاد که صدور مجوزهای سینمایی را در اختیار دارد،‌ این موضوع را هم به طور جدی شرط کند تا همه ملزم باشند، افرادی را برای ساخت فیلم‌های خود دعوت به همکاری کنند که کارت عضویت در اصناف مربوط به خود را داشته باشند.
به بهبود اوضاع امیدوار نیستم
محمد لشگری، مدیر کانون دستیاران فیلمبردار، هم آنقدر اوضاع را بد می‌داند که حتی به هیچ اتفاق خوبی نمی‌تواند خوشبین باشد.
این فعال عرصه سینما صنف خود را دارای یک ویژگی خاص دانست و گفت: زمان مفید کاری اعضای صنف دستیاران فیلمبردار معمولا به دلیل مساله توان بدنی کمتر از دیگر حوزه‌ها خواهد بود، یعنی پس از یک محدوده سنی، بدن فرد دیگر کشش لازم برای انجام این کار را ندارد.
وی ادامه داد: به همین دلیل این را قبول دارم که ما به نیروهای تازه احتیاج داریم اما آنها باید در کنار افراد باتجربه قرار گیرند تا کار را به درستی آموزش ببینند در حالی که می‌بینیم نیروهایی بی‌تجربه با دستمزد کم در فیلم‌ها قرارداد می‌ببندند.
لشگری یکی از دلایل مهم در بروز این اتفاق را همانند بسیاری دیگر از همکارانش بحث دستمزد دانست و گفت: نیروهای حرفه‌ای حاضر نیستند، تحت هر شرایطی تن به کار بدهند مخصوصا اینکه اگر شرایط غیرانسانی و اجبار به کار مثلا 17 ساعته در روز باشد به همین دلیل افرادی که حاضر به انجام کار آن هم با دستمزد کم می‌شوند در اولویت قرار می‌گیرند. پس باز هم در به روی همان پاشنه‌ای که بوده خواهد چرخید و به بهبود اوضاع امیدوار نیستم.
محمد مهدی عسگرپور، مدیرعامل خانه سینما همواره درباره امنیت شغلی صحبت کرده و براساس پیگیری‌هایی که با همراهی سازمان سینمایی و خانه سینما انجام شده اخیرا از احتمال اعلام خبرهایی خوش توسط حجت‌الله ایوبی در روز سینما خبر داده است.
البته از آنجا که قرار شده جشن‌های خانه سینما در سال جای برای واریز به صندوق بیمه بیکاری سینماگران با صرف کمترین هزینه برگزار شود، ‌او تاکید دارد که وقتی در مورد امنیت شغلی صحبت می‌کنیم، صندوق بیمه بیکاری تنها یکی از مقوله‌های آن است ولی از آنجا که در سینما با پدیده بیکاری زیاد مواجه می‌شویم همیشه اولین بحثی که مطرح می‌شود همین صندوق بیمه بیکاری است.

فیلمنامه داستانی است که بتوان از آن عکس گرفت
ایلنا- هوشنگ مرادی‌کرمانی معتقد است در خارج از ایران، براساس هر کتابی که نوشته می‌شود، فیلم و پویانمایی می‌سازند و بی‌توجهی به اقتباس، یکی از غفلت‌های سینمای کودک و نوجوان ماست.
هوشنگ مرادی کرمانی در ارزیابی وضعیت قصه‌نویسی و فیلمنامه‌نویسی در سینمای کودک با اشاره به اینکه به اینکه در داستان‌های ایرانی هیچ کنش و واکنشی وجود ندارد، گفت: فیلمنامه داستانی است که بتوان از آن عکس گرفت. داستان باید حرکت داشته باشد. شخصیت‌ها باید کنش و واکنشی از خود نشان دهند اما در بیشتر داستان‌های ایرانی چنین عنصری وجود ندارد و به قول سینمایی‌ها، هیچ اکتی در داستان‌ها نیست!
خالق «قصه‌های مجید» نخستین ویژگی یک اثر هنری را در این دانست که با نسل‌های مختلف ارتباط برقرار کند و حرفی برای گفتن داشته باشد.
 فیلمی که از فیلتر زمان بگذرد و به تبلیغ مستقیم یک تفکر خاص نپردازد چراکه اثر ماندگار برای همه انسان‌ها از هر طیف و دسته‌ای حرفی برای گفتن دارد و تحت تاثیر شرایط سیاسی اجتماعی نیست.

تازه‌های گالری‌های تهران در سومین هفته شهریورماه
مهر- گالری‌های تهران در سومین هفته از شهریورماه با آثار تازه‌ای پذیرای علاقه‌مندان به آثار هنری هستند تا تعطیلات روز جمعه مخاطبان را با نمایش آثار هنری در رشته‌های مختلف نقاشی، عکس، مجسمه و چیدمان پربارتر کنند.
گالری‌های تهران از جمعه 21 شهریورماه نمایشگاه‌های تازه ای را میزبانی می‌کنند.
 گالری ساربان
علی تن، هنرمند خوشنویس تازه‌ترین آثارش را دیروز جمعه 21 شهریورماه در گالری ساربان رونمایی کرد. تن در این نمایشگاه آثار نقاشی خط خود را پیش روی مخاطبان می‌گذارد. این نمایشگاه تا پایان شهریورماه در گالری ساربان به نشانی خیابان سهروردی شمالی، خیابان هویزه غربی، خیابان شهید یوسفی، کوچه مهماندوست، پلاک ۸ پذیرای علاقه‌مندان است.
فرهنگسرای نیاوران
«رهایی» عنوان نمایشگاهی از آثار 80 هنرمند عرصه هنرهای تجسمی کشور است که آثارشان را در حمایت از مردم مظلوم غزه دیروز جمعه 21 شهریورماه در گالری فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشتند. این نمایشگاه به مدت یک ماه در این گالری آماده بازدید علاقه‌مندان است.
گالری اعتماد
سپیده سحر هنرمندی است که آثار نقاشی خود را با عنوان «باغ پنهان» دیروز 21 شهریورماه به گالری اعتماد برد. این نمایشگاه که دیروز در گالری شماره یک اعتماد گشایش یافت تا یکم مهرماه ادامه دارد. در گالری شماره 2 اعتماد هم آثار حجمی مهدی رنگچی با عنوان «درخت خنجر و خاطره» به نمایش گذاشته می‌شود. گالری اعتماد به نشانی نیاوران، میدان یاسر، خیابان صادقی قمی، خیابان بوکان، شماره 4 پذیرای علاقه‌مندان است.
گالری طراحان آزاد
«لانگ پلیر» عنوان نمایشگاهی از آثار جم فاینر است که دیروز 21 شهریورماه در گالری طراحان آزاد به نمایش درمی آید. این گالری در میدان گل‌ها، میدان سلماس، شماره ۵ واقع شده است.
گالری سیحون
گالری سیحون نیز از جمعه 21 شهریورماه نمایشگاهی از آثار نقاشی‌خط وحید عزت پناه را میزبانی می‌کند. این نمایشگاه با عنوان «خارج از کادر» تا دوم مهرماه پذیرای علاقه مندان است. گالری سیحون در خیابان وزرا کوچه چهارم شماره 11 قرار دارد.
گالری سین
گالری سین از دیروز 21 شهریورماه میزبان نمایشگاه گروهی نقاشی با عنوان «گره» بود. ‌هاله مغفوریان،‌هاوار امینی و محمود امینی سه هنرمندی هستند که آثارشان در این نمایشگاه پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد. گالری سین در شهرک غرب، فاز 2، خیابان هرمزان، پیروزان جنوبی، کوچه 12، شماره 16 واقع است.
گالری اثر
گالری اثر از 21 شهریورماه میزبان نمایشگاه نقاشی پیام مفیدی می‌شود. این نمایشگاه که با عنوان «بی نظمی منسجم» برپا می‌شود تا 11 مهرماه در گالری اثر به نشانی خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، شماره‌ ۱۶ ادامه دارد.
گالری هما
آثار حجمی سیامک نصر این هفته مهمان گالری هما خواهد بود. این نمایشگاه با عنوان «جعبه اضطراری» دیروز 21 شهریورماه گشایش خواهد یافت و تا یکم مهرماه در این گالری به نشانی خیابان کریم‌خان زند، خیابان سنایی، کوچه چهارم غربی، شماره ۸ ادامه دارد.
گالری گلستان
گالری گلستان نمایشگاه این هفته خود را که دیروز 21 شهریورماه گشایش خواهد یافت به آثار نقاشی صبا صفری اختصاص داده است. این نمایشگاه تا 26 شهریورماه در گالری گلستان به نشانی خیابان دولت، خیابان کماسایی شماره 34 برپاست.
گالری مهروا
«اینک، آخر زمان» عنوان نمایشگاه آثار مرجان اندرودی است که فوتومونتاژهایش را دیروز جمعه 21 شهریورماه در این گالری به نمایش گذاشت. گالری مهروا در خیابان آبان جنوبی جنب کافه 78 واقع است.
گالری ایده
نمایشگاه نقاشی‌های ندا رسولی ارسی دیروز 21 شهریورماه در گالری ایده برپا شد. این نمایشگاه با عنوان «7 شب و روز» تا 27 شهریورماه برپاست. گالری ایده در خیابان کریم‌خان، خردمند شمالی، کوچه هجدهم شماره 26 واقع است.
گالری فرهنگسرای ملل
نمایشگاه عکس «بهشت خاکستری» با 22 عکس از علی کاکوان در نگارخانه فرهنگسرای ملل برپاست.کاکوان در آثارش، طبیعت، بناها، خیابان‌ها و اتفاقات جالب روزمره در سوییس را عکاسی کرده است. این نمایشگاه تا 23 شهریورماه در این گالری به نشانی بزرگراه صدر، بلوار قیطریه، پارک قیطریه، فرهنگسرای ملل برپاست.

فیلم‌های میلیاردی روی پرده سینماهای ایران
ایسنا- جدیدترین آمار فروش فیلم‌ها به روایت پخش‌کنندگان حکایت از میلیاردی شدن تمامی فیلم‌ها دارد.
امیر قطبی از دفتر فروش فیلمیران درباره آخرین آمار فروش «رد کارپت» و «کلاشینکف» بیان کرد: «رد کارپت» به کارگردانی رضا عطاران در 75 روز گذشته در تهران یک میلیارد و 880 میلیون تومان و در شهرستان‌ها یک میلیارد و 280 میلیون تومان فروش داشته است.
وی ادامه داد: این فیلم هنوز در 20 سینما در حال اکران است و امیدواریم فروش آن از سه میلیارد و 160 میلیون تومان که رقم فعلی است، بالاتر برود.
این عضو دفتر فیلمیران همچنین درباره استقبال مخاطبان از «کلاشینکف» پس از حدود 47 روز اکران گفت: فروش این فیلم پنجشنبه‌شب (20 شهریورماه) در تهران 15 میلیون تومان بود که با این حساب، میزان فروش فیلم در پایتخت به یک میلیارد و 170 میلیون تومان رسید همچنین فروش «کلاشینکف» در سینماهای شهرستانی 700 میلیون تومان بوده است.
قطبی خاطرنشان کرد: فروش «کلاشینکف» سعید سهیلی تا دیروز به یک میلیارد و 870 میلیون تومان رسیده است و اکران آن هنوز در 40 سینما ادامه دارد.
سرتیپی، مدیر پخش فیلمیران هم اعلام کرد که فروش «شهر موش‌ها2» به کارگردانی مرضیه برومند پس از حدود 10 روز نمایش در کل کشور به سه میلیارد و 160 میلیون تومان رسیده است.
محمدرضا صابری (مدیر پخش نور تابان) هم درباره فروش «امروز» گفت: این فیلم شب گذشته در تهران 16 میلیون تومان فروش داشت که با این حساب، فروش آن در کل به یک میلیارد و 188 میلیون تومان رسیده است.
وی خاطرنشان کرد: فروش این فیلم تاکنون در سینماهای تهران 898 میلیون تومان و در سینماهای شهرستان 290 میلیون تومان بوده است و اکران این فیلم همچنان در 24 سینما ادامه دارد.

«یرما» نیمه دوم سال به آلمان می‌رود
مهر- نمایش «یرما» نوشته فدریکو گارسا لورکا به کارگردانی سماء موسوی که به تازگی اجرای خود را در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان به پایان رسانده است، نیمه دوم سال در کشور آلمان به صحنه می‌رود.
سماء موسوی، کارگردان نمایش «یرما» که اجرای آن به تازگی در تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان پایان پذیرفته است، گفت: نمایش «یرما» به مدت 10 شب از 9 شهریورماه در تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه رفت. با وجود استقبالی که از این اثر نمایشی در همین مدت کوتاه صورت گرفت به دلیل ترافیک نمایش‌های دیگری که در نوبت اجرا بودند امکان تمدید این نمایش برای ما فراهم نشد.
موسوی که از شاگردان علی رفیعی، کارگردان باسابقه تئاتر محسوب می‌شود درباره اجرای مجدد این نمایش توضیح داد: این نمایش متکی بر دیالوگ نیست و کاری فرمالیستی محسوب می‌شود بنابراین پتانسل اجرا در خارج از کشور را دارد. به همین منظور و به واسطه حضور یکی از بازیگران نمایش برای ادامه تحصیل در کشور آلمان تصمیم داریم «یرما» را نیمه دوم سال در کشور آلمان و چند فستیوال خارجی به صحنه ببریم. البته هنوز زمان دقیق اجراها مشخص نشده است اما قطعا این نمایش تا پایان سال در چند جشنواره خارجی حضور خواهد داشت.

«سراب» جایزه هیات داوران جشنواره فیلم هندوستان را دریافت کرد
ایلنا- فیلم کوتاه «سراب» به نویسندگی و کارگردانی «جواد پورحیدری» جایزه هیات داوران جشنواره insight half هندوستان را دریافت کرد.
 فیلم کوتاه سراب اولین ساخته جواد پورحیدری است. وی در ساخت این فیلم از مشاوره شهرام مکری و ناصر تقوایی بهره گرفته است.

برترین‌های جشنواره موسیقی جوان با تندیس و لوح تقدیر بدرقه شدند
ایرنا- این مراسم با حضور علی مرادخانی معاون هنری وزیر فرهنگ ارشاد اسلامی، جمعی از هنرمندان و پیشکسوتان موسیقی و علاقه‌مندان این هنر برگزار شد.
در این مراسم با اهدای لوح تقدیر از برگزیدگان سازهای ایرانی همچون تار، سنتور، سه‌تار، کمانچه، عود، قانون و نی آوازه‌خوانان جوان در کنار نفرات برتر سازهای کلاسیک غربی تقدیر شد.
در این دوره از جشنواره مجموعا 253 نوازنده و خواننده به اجرا پرداختند که از این تعداد 152 نوازنده و خواننده موسیقی دستگاهی ایران و 94 نوازنده موسیقی کلاسیک در بخش رقابتی و دو نوازنده عود، سه نوازنده کلارینت و دو نوازنده ابوا در بخش غیررقابتی به روی صحنه رفتند.
هیات داوران این دوره از جشنواره در دو بخش سنتی و کلاسیک بزرگان موسیقی ایران تشکیل شد به گونه‌ای که در بخش ایرانی و در رشته آواز شهرام ناظری و رامبد صدیف، در شاخه سنتور مجید کیانی و سعید ثابت، در شاخه کمانچه مهدی آذرسینا و سعید فرجپوری، در ساز تار و سه‌تار حسین علیزاده، داریوش طلایی و هوشنگ ظریف، در شاخه ساز عود محمد فیروزی و سعید نایب محمدی، در نی محمد موسوی و عبدالنقی افشارنیا، در ساز قانون ملیحه سعیدی و پریچهر خواجه به عنوان داور اجراها را برعهده داشتند.
در بخش کلاسیک نیز در شاخه پیانو رافائل میناسکانیان، فریماه قوام صدری، آرپینه ایسرائیلیان، گالیک بابایان، در شاخه ویولن مرجان قنبری‌مهر، سیاوش ظهرالدینی و ابراهیم لطفی، در شاخه‌ساز ویولنسل داود جعفری، محسن تویسرکانی، کریم قربانی، در ساز فلوت آذین موحد، فیروزه نوایی، مجید سینکی و در شاخه گیتار مهرداد پاکباز، پدرام فلسفی، امیر هوشنگی و گلفام خیام در ترکیب هیات داوران بودند.

چهار سالن سینما به ازای هر یک میلیون نفر
ایسنا- رییس سازمان سینمایی همزمان با روز ملی سینما با بیان اینکه به ازای هر یک میلیون نفر، چهار سالن سینما داریم در عین حال گفت: باید کاری کنیم که گیشه‌ها رونق پیدا کنند. برای این کار از بنده ایوبی تنها یا سازمان سینمایی تنها کاری ساخته نیست هر چند صبر ایوب داشته باشیم.
حجت‌الله ایوبی در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه آیا سینمای ملی داریم که هر ایرانی در هر کجای دنیا بتواند در یک گوشه از این پرده نقره‌ای خودش را ببیند، بیان کرد: بله، سینمای ملی داریم. سینمای ایران را جهان به رسمیت می‌شناسند.
این مسوول سینمایی در اظهاراتی در حالی اظهار خرسندی کرد که روز سینما به تقویم بازگشته است که هنوز این روز به تقویم بازنگشته و به قولی در بخش ضمائم است و امید می‌رود سال آینده به تقویم برگردد.

جشن خانه سینما با حضور جنتی و ایوبی؛ سینماگران  روی فرش قرمز

گروه فرهنگ- شامگاه جمعه، 21 شهریورماه مصادف با روز ملی سینما، سالن دریای نور هتل استقلال میزبان جمعی از سینماگران بود. جمعی که هر کدام گوشه‌ای از حافظه تصویری ما را ساخته‌اند و حالا در سنین میانسالی و سالخوردگی توقع دارند مسوولان به حرف‌های دلشان گوش دهند.
در این مراسم ابتدا علی جنتی بازگشت روز ملی سینما به تقویم سال 94 را تبریک گفت و پس از آن درباره فضای یکسال گذشته سینمای ایران چند نکته‌ای را بیان کرد.
جنتی با اشاره به فضای اعتماد متقابل مدیریت و سینماگران در یک سال گذشته بیان کرد: تجربه یک سال گذشته نشان می‌دهد که با اعتماد‌، احترام متقابل‌، تکریم و حفظ کرامت انسان‌ها‌، بسیاری از گره‌ها گشودنی است.
وی توضیح داد: سال گذشته در این روزها‌، بسیاری از سینماها در حال بسته شدن بودن و هیچ روزنه امیدی برای بهبود وضعیت آنها نبود اما در طول امسال 30 سالن جدید احداث شد و 80 سالن دیگر هم در دست ساخت است همچنین حضور بخش خصوصی در سینمای ایران بسیار دلگرم‌کننده بوده است.
وزیر ارشاد پس از یادآوری شعار سینمای امید و تاکید بر لزوم ساخت فیلم با توجه به این شعار، به بحث اقتصاد فرهنگ، اشاره کرد و گفت: شعار من از ابتدا‌، شعار اقتصاد فرهنگ بوده است و خوشحالم که این امر در سینما در شرف تحقق است.
 توجه به زیرساخت‌ها و همچنین عدالت فرهنگی و گسترش سالن‌ها در نقاط مختلف کشور‌، شفافیت در حمایت از سینماگران و فیلم‌های سینمایی‌، تاسیس مدرسه عالی سینما‌ و همچنین فعالیت قابل توجهی مانند اجرای طرح سینما کارت برای سه میلیون کارمند جزو اقدامات قابل توجهی است که می‌توان آن را در زیرمجموعه شعار اقتصاد فرهنگ نام برد و بابت این موضوع از همکاران سینمایی آن تشکر می‌کنم.
جنتی: پارسال عده‌ای به انتصاب ایوبی معترض بودند اما امسال سپاسگزارند
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی سپس با تقدیر از مدیریت حجت‌الله ایوبی در سینما بیان کرد: تمام فعالیت‌های قابل توجهی که در این یک سال انجام شده و ما از آن نام می‌بریم مرهون مدیریت صحیح و برنامه‌ریزی درست و کارآمدی برادر عزیز دکتر ایوبی و مدیرانشان است.
وی ادامه داد: در روزهای اول کارم‌ وقتی با سینماگران ملاقات داشتم، بعضی از آنها نسبت به انتصاب ایشان اعتراض می‌کردند اما امروز همان‌ها ابراز سپاس می‌کنند چراکه می‌بینند ایشان با استفاده از تخصص‌ها و میانه‌روی و اعتدال در حال حرکت به سمت رونق سینما هستند.
علی جنتی در پایان سخنانش با تاکید بر ادامه رویکرد میانه‌روی در بررسی فیلم‌ها گفت: میانه‌روی و اعتدال در بررسی فیلمنامه‌ها و نگاه باز نسبت به صدور مجوز نمایش فیلم‌های سینمایی از جمله سیاست‌های وزارت ارشاد است. ما از خردگیری‌های نابجا و بهانه‌گیری‌ها که گاه در گذشته انجام می‌شد به شدت پرهیز می‌کنیم و در عین حال تلاش داریم فیلم‌هایی که تصویب می‌شود به گونه‌ای باشد که بتوانیم پای مجوزمان بایستیم.
در ادامه فرامرز قریبیان به عنوان یکی از پیشکسوتان سینمای ایران روی سن رفت و پس از عذرخواهی از حاضران درباره یک جوان 18 ساله محکوم به اعدام
سخن گفت‌.
این بازیگر تاکید کرد که خانواده مقتول این جوان را بخشیده‌اند اما از مبلغ دیه حدود 100 میلیون تومان باقی مانده است و سینماگران می‌توانند جشن خود را با جشن بخشش این جوان مزین کنند.
پس از سخنان وی علی جنتی‌، حجت‌الله ایوبی‌، کانون پخش‌کنندگان‌، شورای فرهنگ عمومی‌، جامعه صنفی تهیه کنندگان‌، منیژه حکمت‌، موسسه سینما شهر‌، کانون برنامه‌ریزان‌، فرامرز قریبیان و ... مبالغی را به عنوان کمک به این جوان اعلام کردند که در نهایت حدود 130 میلیون تومان جمع‌آوری شد.
خبر خوش ایوبی درباره امنیت شغلی
در ادامه این مراسم رییس سازمان سینمایی نیز با ابراز خرسندی از کنار هم قرار گرفتن سینماگران طیف‌های مختلف اظهار کرد: خوشحالم که پس از چند سال سینما مجددا هم به تقویم ملی کشور بازگشته و هم به سبد کالای خانوار ایرانی.
وی ادامه داد: خوشحالم که سال قبل در چنین روزی خانه سینما بازگشایی شد چراکه معتقدم این بازگشایی اتفاق بسیار مهمی بود که می‌تواند پیامدهای آن به همراه آثار روانی بسته شدن خانه سینما مورد پژوهش علمی قرار گیرد.
ایوبی سپس ضمن تقدیر از حمایت‌های علی جنتی از حوزه سینما بیان کرد: فضای امروز در روزهای سخت این مسوولیت دشوار قابل مقایسه با سال گذشته نیست. سال قبل وقتی نوید روزهای خوش می‌دادیم گاهی عده‌ای نمی‌توانستند آن را باور کنند اما امروز می‌بینیم که اتفاقات خوبی در شرف وقوع است. امیدوارم دومین سال فعالیتمان را با این خوشبینی آغاز کنیم که گیشه‌ها پررونق‌تر شوند.
وی همچنین خاطرنشان کرد: همچنین فکر می‌کنم آغاز به روز‌رسانی صنعت سینمای ایران‌، فاصله گرفتن از مدیریت سنتی و تعامل با اهالی سینما و اعتماد متقابل با آنها نویدبخش روزهای خوشی در آینده خواهد بود.
یک روز رایگان در سینما را دوست دارم
ایوبی در ادامه سخنانش با اشاره به استقبال مردم از سینماها در روز برگزاری طرح نیم‌بها سینما سلام گفت: من همچنان علاقه‌مندم که یک روز در سال سینماها رایگان باشند اما خرد جمعی را پذیرفتم.
وی ادامه داد: خوشحالم عدالت فرهنگی که جناب آقای وزیر در روز اول قول داده بودند‌، در سینمای کشور در حال تحقق است. امروز همه مردم کشور می‌توانند فیلم‌ها را با کیفیت مناسب و به صورت همزمان با پایتخت ببینند اما یادمان باشد که دیگر 320 سالن سینما پاسخگوی نیاز مردم نیست. گرچه در همین لحظه 80 سالن با همت بخش خصوصی در حال ساخت است.
معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت‌هایش با تاکید بر اینکه باید در برخی غرورها و کلمات در سینمای ایران تجدیدنظر کرد‌، گفت: باید دست به دست دهیم و با آرامش و تمرکز برای اعتلای این سینمای شریف کار کنیم. معتقدم همه باید برخی از کلمات و غرورها را مجددا بررسی کنیم و آنها را کنار بگذاریم. باید سینمای سیاه و خاکستری را در سینمای اجتماعی بازشناسی کنیم.
حجت‌الله ایوبی سپس به دغدغه‌ این روزهای سینماگران یعنی امنیت شغلی اشاره و اظهار کرد: با برنامه ریزی مشترکی با خانه سینما، حساب ویژه‌ای برای صندوق بیکاری افتتاح شده است که ما این حساب را به نوبه خود شارژ خواهیم کرد. همچنین آیین نامه‌ای برای آن تدوین شده است تا از بتوانیم از سینماگران با حفظ، شان و منزلت آنها حمایت کنیم و در این زمینه دست یاری به سوی جناب آقای وزیر و دستگاه‌های دیگر دراز می‌کنیم.در بخش پایانی جشن روز ملی سینما و با حضور علی جنتی‌، حجت‌الله ایوبی‌، حجت‌الاسلام شاه مرادی‌ (دبیر شورای فرهنگی عمومی کشور)، ‌محمد مهدی عسگرپور و فرهاد توحیدی از سینما کارت به عنوان یکی از اقدامات مهم سازمان سینمایی در راه‌اندازی مجدد اقتصاد حوزه سینما رونمایی شد.
در این مراسم طیف‌های مختلف سینماگران حضور داشتند که می‌توان از مسعود کیمیایی، تهمینه میلانی‌، محمد نیک‌بین‌، سید جمال ساداتیان‌، علی سرتیپی، محمدمهدی عسگرپور‌، فرهاد توحیدی‌، غلامرضا موسوی‌، ضیاء‌الدین دری‌، داریوش اسدزاده‌، محمد سریر‌، علیرضا داود نژاد‌، کامبوزیا پرتویی‌، محمد حیدری‌، علی نصیریان‌، سیف‌الله صمدیان‌، کمال تبریزی‌، ابوالحسن داودی‌، رضا درمیشیان‌، نوید محمدزاده‌، حبیب رضایی‌، مجتبی راعی‌، محمد آفریده‌، رضا کیانیان‌، مسعود ده‌نمکی‌، مصطفی شایسته‌، حسین فرحبخش‌، محمد نشاط‌، هنگامه قاضیانی‌، محسن علی‌اکبری‌، فرشته طائرپور‌، امیر سمواتی‌، سروش صحت‌ و... نام برد.

نشستی در مورد رفتارهای مدنی شهروندان
سومین نشست از یکشنبه‌های روایت شهری با عنوان «شهر پدیده‌ای میان رشته‌ای» با سخنرانی سیدابوالحسن ریاضی یکشنبه 23 شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، سومین نشست از یکشنبه‌های روایت شهری با عنوان «شهر پدیده‌ای میان رشته‌ای» با سخنرانی سیدابوالحسن ریاضی عضو هیات علمی پژوهشکده مطالعات فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری یکشنبه 23 شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
با گسترش مطالعات بینارشته‌ای و بینافرهنگی در سال‌های اخیر، فضاهای شهری و انسانی به منزله بستر وقوع رفتارهای مدنی و مدرن شهروندان مورد توجه محققان بسیاری قرارگرفته است. ادبیات تطبیقی نیز به عنوان رشته‌ای با قابلیت برقراری ارتباط میان گفتمان‌های موجود یک جامعه، امکان و مجال مقایسه در بافتار روابط بینامتنی با رشته‌های دیگری همچون فلسفه، معماری، جامعه‌شناسی، علوم سیاسی و ... را داده و درصدد یافتن منطق گفت‌وگو میان گفتمان‌های رایج در آنهاست.این مجموعه نشست‌ها بر سه محور شهرخوانی، چگونگی بازنمایی فضاهای شهری و انسانی در متون ادبی و بررسی مطالعات میان رشته‌ای طراحی شده است؛ به‌گونه‌ای که ضمن بازخوانی نظریه‌های مرتبط با فضاهای شهری و انسانی در ادبیات، چگونگی مواجهه با شهر و فضاهای موجود در آن تشریح می‌شود. از سوی دیگر دوره پیش‌رو تلاشی است برای درک اینکه چگونه می‌توان در روایت شهری، تجربه زندگی شهری را مستندکرد و فضاهای انسانی را بازنمود و به شهر هویت روایی مستقل بخشید.
نشست سوم یکشنبه 23 شهریور با سخنرانی سیدابوالحسن ریاضی در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
علاقه‌مندان برای حضور در این نشست می‌توانند یکشنبه 23 شهریور از ساعت 18 به تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

توحیدی؛ جزییات تاسیس صندوق بیمه بیکاری سینماگران را اعلام کرد
پس از کش و قوس‌های فراوان و پیگیری هشت ساله خانه‌سینما؛ سرانجام صندوق بیمه بیکاری 21 شهریور رسما تاسیس شد و حجت‌الله ایوبی (رییس سازمان سینمایی) خبر تاسیس این صندوق را اعلام کرد.
فرهاد توحیدی (رییس هیات مدیره خانه سینما و رییس کارگروه منزلت اجتماعی شورای عالی سینما) با اشاره به جزییات تاسیس این صندوق گفت: خانه سینما از هشت سال گذشته و در دولت‌های نهم و دهم پیگیر تاسیس صندوق بود. خوشحالیم که سرانجام بعداز یک سال از روی کار آمدن دولت تدبیر و امید؛ این صندوق تاسیس شده است.
وی ادامه داد: قرار است صندوق بیمه بیکاری در آینده به صندوق بیمه بیکاری و حمایت از تولید و یک صندوق بزرگ‌تر برای حمایت از اهالی سینما و سینماگران تبدیل شود.توحیدی با اشاره به اینکه اساسنامه این صندوق درحال نگارش است، گفت: تاسیس این صندوق کاری مشترک است که با همکاری خانه سینما و سازمان سینمایی انجام شده و از آنجا که منابع مالی در کشور محدود است؛ تاسیس این صندوق قطعا حمایت سازمان سینمایی و دولت را نیاز دارد.
وی با اشاره به سرمایه‌ای که این صندوق برای فعالیت نیاز دارد، گفت: سرمایه اولیه ریالی که برای این صندوق پیش‌بینی شده؛ رقمی بین ۱۲ تا ۱۵ میلیارد تومان است اما فعلا صندوق با رقمی معادل دو میلیارد تومان راه‌اندازی شده است.
وی افزود: مدیریت صندوق بیمه بیکاری با خانه سینماست اما در اساسنامه پیش‌بینی شده یک هیات هفت نفره مدیریت و اجرای صندوق را برعهده خواهند داشت که این هفت نفر بعد از تصویب اساسنامه معرفی می‌شوند.
وی درباره مشارکت سینماگران در این صندوق گفت: تمام سینماگرانی که علاقه دارند از امتیازات و امکانات این صندوق استفاده کنند باید در این صندوق عضو شوند و هر فرد درصد ناچیزی از میزان قراردادش در پروژه‌های سینمایی را به این صندوق واریز می‌کند و عضو صندوق می‌شود.
وی با اشاره به اینکه میزان مبلغ واریزی سینماگران از قرارداد‌هایشان در آینده و بعد از تصویب اساسنامه اعلام می‌شود، افزود: کسانی که عضو صندوق می‌شوند می‌توانند از امتیازات صندوق همچون بیمه بیکاری یا سایر امکانات استفاده کنند و مبلغی نیز که توسط آنها واریز می‌شود به عنوان پس‌انداز در صندوق باقی می‌ماند تا درصورتی که مشکلی برای آنها پیش آمد صندوق از آنها حمایت کند یا مبلغی که به عنوان پس‌انداز واریز کرده‌اند به آنها پرداخت شود.
توحیدی با اشاره به اینکه اساسنامه صندوق تا پایان مهرماه آماده می‌شود، افزود: تمام اعضای خانه‌سینما و صنوف ۲۹ گانه می‌توانند در صندوق بیمه بیکاری عضو شوند و صندوق نیز قطعا به کسانی خدمات می‌دهد که عضو آن شده باشند.توحیدی افزود: جزییات بیشتر درباره نحوه عملکرد صندوق بعد از تصویب اساسنامه و معرفی هیات هفت نفره اطلاع‌رسانی می‌شود.

پیام  علی مرادخانی به جشنواره تئاتر عروسکی
علی مرادخانی، معاون امور هنری وزارت ارشاد به پانزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک پیام داد.
متن پیام مرادخانی به این شرح است:
« به نام آفریدگار روشنایی و مهر
گستره هنرهای نمایشی، بی‌تردید همزاد و همراز انسان و زندگی و حیات فکری و معنوی اوست، از آن رو که دغدغه‌ها، تخیلات و آرزوهای آدمی را به نمایش درآورده و تمایلات ناگزیر او برای برقراری ارتباط با دیگران را تامین کرده است.
در این میان پیکرک‌های دست‌ساز با قدمتی چهار هزار ساله، طلایه‌دار تلاش‌های نمادین و دامنه‌دار بشر برای بیان، بررسی و تصحیح نگرش و رفتار انسانی شده و شاید رمز این دیرینه‌گی و پیوند زلال و مستمر را بتوان در نیاز فطری انسان به آفرینش‌گری و نیز صمیمیت، ظرفیت و انعطاف شگفت دنیای عروسکی باز جست. دنیایی سرشار از سادگی، مهربانی، گذشت و ... هر آنچه در کهکشان روشنایی‌ها دیده می‌شود و فاصله‌هایی قابل تامل با دنیای سنگی برخی دیگر دارد که جهان را در تیر‌گی و پلشتی، بیشتر دوست می‌دارند.
طبعا جشنواره‌ای با چنین کرانه‌هایی، فرصتی استثنایی برای استقرار پل‌هایی است که دل تماشاگرانش را به جایی فراتر از مرزهای مرسوم جغرافیایی، برای بازشناسی حقایق مشترک و گمشده‌های آشنای بین ملت‌ها و فرهنگ‌های مختلف می‌برد. پانزدهمین دوره از برگزاری جشنی که اینک هویت جهانی یافته است، با اطمینان می‌تواند محلی مناسب برای قدم زدن در حوالی هنر آفرینشگرانی باشد که در پی کشف خیر و زیبایی و معنویت و آزادگی‌های تعالی‌بخشند و پیوندهای تازه را با سایر ملل، در عین پاسداشت میراث ملی و بومی جست‌وجو می‌کنند.
با این نگاه و انتظار، سربلندی هنرمندان و صاحبنظران حاضر در این رویداد و توفیق برگزارکنندگانش شرا از خداوند بزرگ مسالت می‌کنم.»

فروش ۴۰۰ میلیون تومانی سینماهای کشور  در روز سینماسلام
ایلنا- طرح سینماسلام روز جمعه (21 شهریور) توسط سازمان سینمایی و با همکاری شورای صنفی نمایش و انجمن سینماداران برگزار شد و از قضا باوجود نیم‌بها بودن مورد استقبال مردم هم قرار گرفت و فروش 300 میلیون تومانی برای سینماهای سراسر کشور ثبت شده است.
محمدرضا صابری، دبیر و سخنگوی انجمن سینماداران با اشاره به استقبال مردم از این طرح گفت: با تماس‌هایی که با مدیران سالن‌های سینمایی در سراسر کشور داشتیم آنها از اجرای این طرح ابراز رضایت کرده و اعلام کردند که استقبال مردم از این طرح بسیار خوب بوده است.
صابری با اشاره به اینکه مشکلاتی که سال گذشته در اجرای این طرح وجود داشت؛ امسال از بین رفته بود، گفت: امسال نظم خاصی برقرار شده بود و مشکلاتی همچون خسارت دیدن سالن‌های سینمایی به دلیل بعضی از بی‌نظمی‌ها بسیار کمتر شده بود یا حتی وجود نداشت.
وی با اشاره به تدبیر خوب سازمان سینمایی و برگزارکنندگان این برنامه گفت: بلیت سینما‌ها روز جمعه نیم‌بها بود که با توافق انجام شده تمام درآمد ناشی از فروش بلیت‌های سینما‌ها متعلق به مدیران سالن‌هاست و سازمان سینمایی قرار است برای اینکه تهیه‌کنندگان سینما متضرر نشوند ۵۰ درصد مابقی پول بلیت سینما را از حساب خود به تهیه‌کنندگان پرداخت کنند.وی ادامه داد: فروش فیلم‌های سینمایی در سراسر کشور بسیار خوب بوده. براساس آمار و ارقام این فروش به بیش از 400 میلیون تومان رسیده که فروش بسیار خوب و فوق‌العاده‌ای است.
صابری افزود: انجمن سینماداران همچنان از طرح‌هایی که باعث رشد و رونق سینما می‌شود، حمایت می‌کند.

برج میلاد میزبان مجسمه‌سازان می‌شود
ایسنا- ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی از 23 شهریور تا 15 مهر در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.
مدیرعامل برج میلاد تهران از برگزاری ششمین دوره سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی در ششمین برج مخابراتی دنیا خبر داد و گفت: ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی شهر تهران از سوی سازمان زیباسازی در برج میلاد برپا می‌شود.
وی افزود: این دوره از سمپوزیوم از امروز یکشنبه 23 شهریور تا 15 مهر در محل پارکینگ جنوبی که به صورت ویژه آماده‌سازی شده است، برگزار می‌شود.همچنین مجتبی موسوی، دبیر ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران نیز در این زمینه توضیح داد: این دوره از سمپوزیوم در دو بخش اصلی و دانشگاهی با حضور 12 هنرمند داخلی و 10 مجسمه‌ساز از کشورهای مختلف و همچنین 10 هنرمند در بخش دانشجویی در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.
وی افزود: در بخش بین‌الملل هنرمندان مجسمه‌ساز از کشورهای ایتالیا، یونان، مکزیک، رومانی، آلبانی، ترکیه، اسپانیا، چین و آلمان حضور دارند.به گفته موسوی، در این دوره از سمپوزیوم، مجسمه‌های خلق شده از جنس سنگ تراورتن خواهد بود ضمن آنکه ابعاد سنگ‌ها در بخش اصلی یک در یک و نیم در سه متر و در بخش دانشجویی 50 در 50 در 150 سانتیمتر است.ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران امروز ساعت 10 صبح با حضور هنرمندان مجسمه‌ساز، احمد مسجد جامعی عضو شورای شهر تهران، جمال کامیاب، مدیرعامل سازمان زیباسازی، مجتبی عبداللهی معاون خدمات شهری و فرزاد هوشیار پارسیان مدیرعامل برج میلاد تهران در بلندترین برج کشور افتتاح می‌شود.

خاطرات حاتمی کیا در «پشت خاکریز»
ایرنا- محمد هوشمند، تهیه‌کننده پشت خاکریز اظهار داشت که پس از پخش موفق مجموعه پشت ماه در شبکه مستند که به پشت صحنه سریال‌های ماه مبارک رمضان می‌پرداخت، این بار به سراغ 10 مجموعه ماندگار دفاع مقدس سیما رفته‌ایم.
وی گفت: در این مستند با گفت‌وگو با بازیگران و عوامل سازنده این سریال‌ها و همچنین پخش تصاویری از پشت صحنه این مجموعه‌ها، خاطرات آنها را زنده خواهیم کرد.
این تهیه کننده مستند ادامه داد : رقص پرواز، خاک سرخ، شوق پرواز، شب هزار و یکم، قفسی برای پرواز، اخراجی‌ها 1، نابرده رنج، لیلی با من است، خوش رکاب و سفر به چزابه اسامی 10 سریالی هستند که در پشت خاکریز مورد بررسی قرار می‌گیرند.محمد هوشمند با اشاره به سختی‌های تولید این مجموعه با توجه به مشغله کاری هنرمندان و بازیگران این سریال‌ها اضافه کرد: تاکنون ابراهیم حاتمی‌کیا، سیدشهاب حسینی، فرهاد اصلانی، منوچهر محمدی، مسعود کرامتی، عاطفه رضوی، مهشید افشارزاده، نفیسه روشن، اردلان شجاع کاوه و... جلوی دوربین پشت خاکریز حاضر شده‌اند و خاطرات خود را بازگو کرده‌اند.تهیه‌کننده مستند پشت خاکریز خاطرنشان کرد: البته گروه پشت خاکریز همچنان مشغول ضبط قسمت‌های مختلف این برنامه است.هوشمند ابراز امیدواری کرد که این مجموعه در 10 قسمت 60 دقیقه‌ای طی هفته دفاع مقدس روی آنتن برود و مورد توجه علاقه‌مندان به سریال‌های دفاع مقدس قرار گیرد.

اجرای «پرانتز باز» در تئاترشهر
مهر- پانزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک از دیروز 22 تا 29 شهریورماه سال‌جاری به دبیری مرضیه برومند در تهران برگزار می‌‌شود.برنامه رادیویی «پرانتز باز» به همین بهانه با اجرای عباس غفاری روی آنتن می‌رود و در تئاترشهر نیز اجرا خواهد شد.
این برنامه به تهیه‌کنندگی و سردبیری مارال دوستی از ساعت 19 از رادیو نمایش روی آنتن می‌رود.

برگزاری هفته فیلم هلند، مهرماه در خانه هنرمندان
ایرنا- انجمن سینمای جوانان ایران، حدود 45 فیلم کوتاه و سه فیلم بلند از کشور هلند از ساعت 16 تا 20 به نمایش  خواهد گذاشت. همچنین کارگاه آموزشی «سینمای مستند» توسط یرون برکونس یکی از اساتید سینمای مستند آکادمی فیلم کوتاه  و تلویزیون هلند هفتم تا نهم مهرماه از ساعت 10 صبح تا 16 بعدازظهر برگزار می‌شود.یرون برکونس از فیلمسازان هلندی است که تحصیلاتش را در آکادمی «بردا» رشته طراحی سینما توگرافیک به پایان رسانده است.
وی تهیه‌کننده و کارگردان فیلم‌های مستند است که با فیلم «پارادیزو» جایزه بزرگ جشنواره کره را به‌دست آورد. جیمی روزبنرگ فیلم دیگری از اوست که جایزه مونترال را از آن خود کرده است.
آکادمی فیلم هلند در سال 1958 تاسیس شده است که در این آکادمی رشته کارگردانی، تهیه‌کنندگی، نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی مستند، طراحی صدا و تدوین تدریس می‌شود.
همچنین هفته فیلم هلند برای دومین بار برگزاری در تهران را تجربه می‌کند. سال 1389 هفته فیلم مشابهی با همکاری دانشگاه سوره و سفارت پادشاهی هلند در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد.

نگاهی به نمایش موزیکال «‌کل عنایت‌» به نویسندگی و کارگردانی  جواد انصافی : منش رایج جوانمردان و پهلوانان

عرفان پهلوانی- جواد انصافی در چند سال گذشته نمایش‌های گوناگونی را بر بنیان پژوهش پیرامون فرهنگ و هنر ایران‌زمین به ویژه شیوه‌ها و گونه‌های نمایش ایرانی ساخته و پرداخته است؛ نمایش‌هایی که بی‌‌گمان شایستگی درنگ و اندیشه را دارا بوده‌اند. در این راه گروه خانواده‌ ایشان، همسرشان فروغ یزدان‌عاشوری‌، فرزندانشان ‌‌امیرمحمد انصافی‌‌ و ‌‌امیرحسین انصافی‌ و یارانی همچون ‌‌حمید رئوف‌تبار و ‌رضا معراجی و دیگران همراهان مهم و تاثیر‌گذاری برای ایشان بوده‌اند. از نمایش‌هایی که در گذشته‌ نزدیک توسط این گروه (‌که گویا هنوز نامی برای خود برنگزیده است‌) آفریده شده است، می‌توان از «‌نوروز و پیروز‌» و «‌مبارک و طلسم شاهزاده‌» یاد کرد.
این بار نیز این گروه با نمایش «‌کل عنایت‌» به تماشاخانه‌ گرامی و پرخاطره‌ سنگلج آمدند و شهریورماه 1393 این تماشاخانه دوست‌داشتنی را سرشار از شادی و انرژی مثبت ساختند.
کل عنایت یا سیاه (‌مبارک، الماس، یاقوت،‌...‌) ؟!
جواد انصافی در یادداشت بروشور این نمایش می‌نویسد:
«کل عنایت» (کچل عنایت) با «کل‌بازی یا کچلک‌بازی» که منش رایج جوانمردان و پهلوانان آن دوران بود‌ به بیان واقعیاتی از زندگی مردم آن دوره در دربار شاه عباس می‌پردازد. «قصه کل عنایت»‌ بر اساس پژوهش داستان‌های سنتی و قدیمی ایران در دوره‌ شاه عباس صفوی است که نشان می‌دهد چگونه غذای جسم و روح آنها را تامین می‌نماید ...»
نکته‌ دارای اهمیت و درخور اندیشه این است که اگر کل یا کچل عنایت، پهلوان و جوانمردی صادق بود که با طنازی شاهان و حکمرانان را از اوضاع و احوال عامه‌ مردم آگاه می‌کرد و با زبانی فکاهی اما گزنده و طعنه‌آمیز درباریان را به خنده‌ای همراه با درنگ و اندیشه وامی‌داشت، چه پیوندی میان کاراکتر کل عنایت با کاراکتر سیاه (‌مبارک، الماس، یاقوت، ...‌) وجود دارد؟ آیا این دو کاراکتر دارای انبوه ویژگی‌های مشترک و اندکی متفاوت هستند که در دو بزنگاه زمانی-مکانی متفاوت فرصت بروز یافته‌ و پدید آمده‌اند؟ چه ویژگی‌های مشترک رفتاری، گفتاری و مرامی را میان این دو می‌توان قایل شد؟ جواد انصافی گر‌چه چهره خود را سیاه نکرده است، اما چرا از لباس کاراکتر سیاه بهره می‌جوید و بسیاری از تکنیک‌های نمایش سیاه‌بازی را به کار می‌گیرد؟
یک نمایش سرگرمی‌ساز
اگر نمایش «‌کل عنایت‌» را از دیدگاه کیفی بررسی کنیم، این نمایش یک نمایش سرگرمی‌ساز (Journalistic) است. این‌گونه نمایش‌ها (‌مانند نمایش کل عنایت‌) دارای داستانی ساده و نزدیک به مردم هستند یعنی عموم مردم به آسانی می‌توانند با این گونه آثار ارتباط برقرار کنند، داستان آنها را دریابند و با قهرمانان این گونه آثار، «‌همدل‌» و «‌همذات‌پندار‌» شوند. این‌گونه آثار، قهرمان‌پروری مضاعف دارند‌ به دیگر بیان، قهرمان در این گونه آثار اغلب از نظر هوش و اندیشه یا زور بازو یا هر دو دارای نیرو و توانی برتر و چشمگیر است. در این نمایش نیز بیننده آنیم که کل عنایت در رویارویی با هر چالش و پیشامد، راهی خجسته برای نجات می‌یابد. این‌گونه نمایش‌ها بیشتر عواطف و احساس مخاطب را برمی‌انگیزند و کمتر اندیشه او را درگیر و متاثر می‌سازند. نمایش‌های سرگرمی‌ساز تماشاگر را به هیجان می‌آورند و مطول هستند. نمایش کل عنایت نیز نمایشی مطول است و گاهی احساس می‌شود که پیرنگ‌های فرعی بیش از حد لازم به آن افزوده شده است و تماشاگر را از پیگیری خط اصلی داستانی دور می‌سازد.
به روز‌رسانی
یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های نمایش ایرانی‌ به ویژه نمایش «‌تخت‌حوضی‌»، آن است که این‌گونه نمایش‌ها از آن روی که به شدت بر بنیان بداهه‌پردازی بازیگران ریخت می‌یافتند و کمتر، یا به بیانی باریک‌تر اصلا، وابسته به نوشته‌ای از پیش روشن نبودند، توان این را دارا بودند که حتی هر شب خود را به روز کنند و نسبت به پیشامدهای روزگار خود موضع بگیرند و واکنش نشان دهند. جواد انصافی و هنرمندان نمایش «‌کل عنایت‌» توانسته‌اند بسیار خوب و شایسته از این ویژگی زیبا و کم‌نظیر نمایش‌های ایرانی (‌به ویژه تخت‌حوضی‌) بهره بستانند؛ گر‌چه داستان این نمایش در دوران و روزگار شاه عباس روایت می‌شود‌ اما تکه‌پرانی‌های کاراکترهای این نمایش چالش‌های روزگار اکنون مانند پیام‌های بازرگانی کانال‌های تلویزیونی ماهواره‌ای، واردات از چین و ماچین و‌... را هدف می‌گیرند.
نمایش موزیکال، شادی و چند سخن دیگر
نمایش «‌کل عنایت‌» یک نمایش موزیکال است که موسیقی و اشعار چند قوم از اقوام دیار ایران زمین را مورد توجه قرار داده است. این نمایش‌ مانند بیشتر نمایش‌های شادی‌آور ایرانی‌ با ساز و آواز آغاز می‌شود و انجام می‌یابد و در بیشتر لحظه‌های این نمایش تار و تنبک و کمانچه و آواز شوری بر پا می‌سازند. گر‌چه به گمان من برخی ترانه‌هایی که برای این نمایش به کار گرفته شده‌اند، چندان در پیوند با داستان نمایش نیستند.
روح دمیده شده در نمایش «‌کل عنایت‌» روحی کاملا ایرانی است که نمودهای این ادعا را می‌توان در جای جای اثر از مفاهیم گرفته تا کاراکترها و پرداخت شخصیت ایشان و روابط میان کاراکترها دید. طراحی صحنه و لباس این نمایش نیز وامدار زیبایی‌شناسی و دنیای پر از رنگ و جشن و شادی ایرانی‌های ناب است. طراحی میزانسن‌ها و طراحی حرکت‌های موزون این نمایش بر بنیان کارکردها و ویژگی‌های میزانسن در نمایش‌های ایرانی (مانندم میزانسن‌های چرخشی) و نیز رقص‌های فولکلور ایرانی صورت گرفته است.
جا دارد از بازی بسیار خوب علی یدالهی در نقش «‌وزیر‌» و نیز‌ محمدرضا الوانی در نقش‌های «‌سره‌وش، زن‌پوش و خیار فروش‌» یاد کنم که از انرژی بسیار خوبی برخوردار بودند و ابزار بازیگری خویش را به شایستگی به کار می‌بستند.
جواد انصافی و هنرمندان نمایش «‌کل عنایت‌» ستایشگران سادگی و شادی هستند. کل عنایت خاری در چشم شاه عباس است‌ زیرا می‌تواند بدون پول و مال‌ آنچنانی، سفره‌داری و مردم را شاد کند. کل عنایت می‌گوید: « شادی و خنده تنها چیزیه که وقتی تقسیم می‌کنی، کم نمی‌شه و چند برابر می‌شه‌...‌».

علی جنتی در جشنواره صنعت چاپ ایران:
ایجاد بسترهای لازم برای سرمایه‌گذاری جدی در صنعت چاپ
ایلنا- مراسم ویژه چهاردهمین جشنواره صنعت چاپ ایران روز شنبه بیست و دوم شهریور ماه در تالار وحدت برگزار شد. در این مراسم علی جنتی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: رهبر معظم انقلاب بر حمایت از تولید داخلی به خصوص صنایع دانش‌بنیان تاکید دارد. دولت نیز در حمایت از تولید داخلی جدی است و صنعت چاپ برای کشوری مثل ایران یکی از اولویت‌های اساسی به شمار می‌رود‌ چرا‌که گردش مالی صنعت چاپ در جهان در حدود 800 میلیارد دلار است که سهم ایران از این چرخه مالی حدود سه میلیارد دلار است. در حال حاضر حدود پنج هزار واحد صنفی، صنعتی و تولیدی در عرصه صنعت چاپ فعال هستند و بیش از 50 هزار شغل در این حوزه برقرار است.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره نقش صنعت چاپ در اشتغالزایی گفت: این حوزه به دلیل تخصصی بودن و نیاز روزافزون جامعه به آن به خصوص در حوزه چاپ و بسته‌بندی و اهمیت آن در صادرات کالاها امکان افزایش ظرفیت و ایجاد مشاغل جدید و دستیابی به بازارهای منطقه را دارد. وزارت ارشاد در نظر دارد از این ظرفیت‌ها برای افزایش اشتغالزایی از تولیدات داخلی بهره‌برداری کند.
وی افزود: مردم این دیار با هنر و فراصتی که در وجودشان نهفته است از هنر جهانیان به خوبی بهره بردند. از زمان ورود صنعت چاپ به ایران، هنرمندان و کارآفرینان ما با پشتکار فراوان آن را رونق بخشیدند. چاپ پیش از آنکه یک صنعت باشد یک هنر است.
علی جنتی با اشاره به نقش اتحادیه‌ها و تشکل‌های صنفی در ارتقای صنعت چاپ گفت: سیاست راهبردی دولت برای حمایت از فعالان بخش‌خصوصی در عرصه‌های مختلف و سپردن امور به آنهاست. اراده وزارت ارشاد برای حل این مشکلات جدی است.وی ادامه داد: وزارت ارشاد از تمام ظرفیت‌های خود برای همکاری با تشکل‌های صنفی جهت حل این مشکلات استفاده خواهد کرد.
وزیر ارشاد تشکیل بانک جامع اطلاعات چاپ و نشر را از اولویت‌های دفتر چاپ و نشر عنوان کرد و گفت: به دلیل نبود پایگاه‌های علمی و پژوهشی و عدم تعادل در تقاضا و عرضه، برخی چاپخانه‌ها با کمبود سفارش کار مواجه می‌شوند‌ در حالی که در گمرک با ورود انبوه ماشین‌آلات چاپی و خروج ارز روبه‌رو هستیم. وزارت ارشاد برای رفع این مشکل نیز برنامه‌هایی دارد.
وزیر ارشاد با تاکید بر انعقاد تفاهمنامه‌هایی با وزارت صنعت، معدن و تجارت و صندوق توسعه ملی اظهار داشت: این اقدامات گام‌هایی در جهت حل مشکلات مربوط به سرمایه‌گذاری و زیرساختی در صنعت چاپ است.
همچنین از دیگر مواردی که وزیر ارشاد به آن اشاره داشت می‌توان توسعه آموزش در صنعت چاپ و پرورش نیروی انسانی، تجهیز کتابخانه‌‌های استانی به آثار مربوط به صنعت چاپ، حمایت از نوآوری‌های داخلی با هدف اشتغالزایی و ایجاد بسترهای لازم برای سرمایه‌گذاری جدی در صنعت چاپ را نام برد.
جنتی درباره حذف رقابت ناسالم چاپخانه‌های دولتی و خصوصی گفت: چاپخانه‌های دولتی امکان رقابت را از بین برده‌اند زیرا می‌توانند با توجه به امکاناتی که در دست دارند محصولات چاپی را با قیمت پایین‌تر عرضه کرده و بازار را به دست بگیرند. اینکه بخواهیم بخش‌های چاپی دولتی و حکومتی را به بخش‌خصوصی واگذار کنیم کار دشواری است‌ اما باید این نهادها را تشویق کرد تا در مرور زمان کار را به بخش‌خصوصی واگذار کنند.
در این مراسم علی جنتی‌ وزیر ارشاد، سید‌عباس صالحی‌ معاون فرهنگی وزارت ارشاد اسلامی و محمودرضا برازش‌ مدیر کل دفتر چاپ و نشر و جمعی از فعالان حوزه چاپ و نشر حضور داشتند.

تصاویر خواب گونه و رازآلود در گالری اثر
اثر هنری در نگاه بیننده کامل می‌شود

گالری اثر از روزجمعه ۲۱ شهریورماه میزبان آثار پیام مفیدی با عنوان «بی‌نظمی منسجم»است. در این نمایشگاه  تابلوهای طراحی و سه فیلم ویدیویی انسان و شرایط زندگی معنوی و اجتماعی او را واکاوی می‌کنند.
تابلوهای این مجموعه با تکنیک عکاسی صحنه‌پردازی شده و سپس انتقال تصویر بر روی کاغذ به وجود آمده‌اند‌؛ ارتباط متریال و مفهوم تابلو‌ها‌ و همچنین فضای وهم و خیال موجود در آنها باعث ایجاد پیوندی میان آنها و ویدیو‌هاست. در این تصاویر سیاه و سفید که لکه‌های جوهر قرمز به آن اضافه شده است شاهد حضور انسان در شرایط گوناگونی مانند تنهایی یا حضور در طبیعتی عظیم و پر رمز و راز هستیم و این همه در شرایطی است که در یک یک آثار دست‌هایی را می‌بینیم که حضور خود را تحمیل می‌کنند؛ هم در تابلوها و هم در ویدیوها؛ در بخشی از نمایشگاه شاهد سه فیلم ویدیویی تکرار شونده، با تصاویری سیاه و سفید هستیم که در عین ارتباط با یکدیگر فضاهای متفاوتی را نشان می‌دهند. عامل مشترک در این سه ویدیو که در تعدادی از تابلو‌ها هم حضور دارد، دستانی است که در حال چلاندن یک دستمال هستند. در ویدیوی اول نمایی نزدیک از چهره یک کودک را می‌بینیم که دستان زنانه‌ای با دستمال آن را تمیز می‌کند؛ در ویدیوی دوم چهره زنی را می‌بینیم که برای بیان کلماتی تلاش می‌کند اما توان انجام این کار را ندارد. کلمات ناقص او به زبان انگلیسی است‌ اما در سومین ویدیو فضای متفاوت‌تری پیش روی مخاطب است و برای برای شنیدن موسیقی آن باید هدفون بر گوش بگذارید؛ مفیدی در حاشیه افتتاحیه این نمایشگاه درباره آثار تازه‌اش در گالری اثر گفت‌: «‌ایده دست‌ها و دستمالی که در آن است پایه همه ویدیوها و طراحی‌هاست. حضور دست به مفهوم قدرت برتر و تحت کنترل قرار دادن چیزی است و این کنترل می‌تواند از درون یا بیرون انسان باشد. از این کارها می‌توان برداشت‌های متفاوتی داشت و این موضوع بستگی به نگاه بیننده دارد. من اعتقاد دارم هنر در ذهن بیننده است که کامل می‌شود. من با کار خود کدهایی به بیننده می‌دهم و آن کدها در ذهن بیننده به اثر هنری تبدیل می‌شود.»
مفیدی افزود: «‌اثر هنری بدون آن ارتباطی که در ذهن بیننده‌اش اتفاق می‌افتد اثر هنری نیست. اگر اثر هنری به مخاطب خود این آزادی را بدهد که بتواند از آن برداشت کند، باعث می‌شود کامل‌ترین مفهوم در ذهن بیننده ایجاد شود. اگر من یک مفهوم متافیزیکی از کارم داشته باشم و آن را مستقیم با توضیح در مورد کار یا با کدهایی که در خود کار است به شما منتقل کنم، عملا آن را در ذهنیت خودم بسته‌ام. کار خوب به شما حلقه‌هایی می‌دهد و شما باید اینها را به هم وصل کنید و به عنوان مخاطب آن را کامل کنید تا مفهومی عمیق‌تر پدید آید.»
مفیدی در مورد تکنیک عکاسی صحنه‌پردازی شده گفت: «در بعضی از کارها که امکان کار در فتوشاپ وجود داشته، بخش‌های مختلف را عکاسی کردم و در فتوشاپ کلاژ کردم و محصول نهایی را که پرینت شده با تکنیک انتقال تصویر روی مقوا منتقل کردم و با مرکب روی آنها کار کردم. اما در بعضی از تصاویر این اتفاق نیفتاده و به نظر من باید همه جزییات در صحنه قرار گرفته و در همان محل عکاسی می‌شد تا حس مورد نظر من را بهتر منتقل کند.»
وی با اشاره به اینکه در ویدیوها هم تکنیک انتقال تصویر استفاده شده است، گفت:« ابتدا ویدیوها تصویربرداری شدند و بعد همه فریم‌های هر ویدیو که حدود 2000 فریم بود با تکنیک انتقال تصویر به یک صفحه دیگر منتقل شد. من روی آن صفحه جدید با مرکب کار کردم و دوباره از آنها فیلمبرداری کرده و تصاویر را مونتاژ کردم. احساس می‌کنم مفهوم کارها با این تکنیک بهتر منتقل می‌شود و یکی از دلایل آن رازآلودتر کردن فضا و دیگری قدیمی و خواب‌گونه کردن تصاویر است. در این ویدیوها جاهایی تصاویر پاک می‌شوند یا پرش دارند و هیچ تصویری مثل تصویر قبل نیست. همین غیر قابل پیش‌بینی بودن یک فضای جدید به وجود می‌آورد که در تولید هنر برای من خیلی جذاب است. بداهه بودن ماجرا و اینکه در طول کار اتفاقی می‌افتد که روی کار تاثیر می‌گذارد و هیچ کنترلی روی آن نیست، برای من مفهوم مهمی است که بخشی از کارهایم را شکل می‌دهد.»
این دومین نمایش انفرادی پیام مفیدی در گالری اثر است؛ او مهر ماه سال ١٣٩١ نمایشگاه «خاطرات منهدم» را با ١۴ طراحی و یک انیمیشن در نگارخانه اثر به تماشا گذاشت.
او متولد ١٣۵٩ است، فوق لیسانس خود را از مدرسه ملی آرت دکو پاریس اخذ کرده و آثارش در سراسر دنیا از جمله مونترال کانادا، نیویورک، استراسبورگ، رم، پراگ، پاریس، ژاپن، رومانی، برزیل و... به نمایش درآمده است.او در زمینه انیمیشن حائز جوایز و بورس‌های شاخصی در اروپا و کانادا شده که جایزه ویژه هیات داوران جشنواره بین‌المللی انیمیشن ریتمیک بگل فرانسه از آن جمله است.
«بی‌نظمی‌های منسجم» تا ١١ مهرماه در نگارخانه اثر به روی دیوار خواهد بود. این نمایشگاه یکشنبه‌ها تا پنجشنبه‌ها ساعات ۱۱ تا ۲۰ و جمعه‌ها ساعات ۱۶ تا ۲۰ (نگارخانه شنبه‌ها بسته است) دایر است. نشانی نگارخانه اثر خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روی خانه هنرمندان، شماره ۱۶ است.

کودکان در اقلیت جشنواره تئاتر عروسکی
ایسنا- پانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک در حالی آغاز شده است که نمایش‌های ویژه بزرگسالان بخش قابل توجهی از آثار جشنواره را به خود اختصاص داده است و نمایش‌های مناسب کودکان در اقلیت قرار گرفته‌اند.از میان بیش از 40 اثر نمایشی که در بخش صحنه‌ای پانزدهمین جشنواره «تئاتر عروسکی تهران مبارک» اجرا می‌شود، 16 اثر به طور ویژه مخصوص بزرگسالان اجرا می‌شود و پنج نمایش ویژه کودکان و بقیه نمایش‌ها برای مخاطب عموم به صحنه خواهد رفت.
اتفاقی که برخلاف تصور عمومی علاقه‌مندان تئاتر نشان می‌دهد، تئاتر عروسکی گونه‌ای است که قالب مخاطبانش کودک هستند در حالی که اساسا این گونه تئاتر‌ها تفاوت‌های جدی با تئاتر کودک و نوجوان دارد.
البته یکی از نکات قابل تامل در تئاتر عروسکی این است که معمولا کودکان به دلیل نوع قصه‌ها، سبک و سیاق اجرایی و ویژگی‌های بصری می‌توانند به دیدن این کارها بنشینند و برداشت‌هایی از سطوح ابتدایی و اولیه نمایش داشته باشند.در این میان اغلب نمایش‌های خارجی اجرا شده در جشنواره تئاتر عروسکی ویژه کودکان هستند.نمایش‌های«سولوی دماغ» کاری از کشور آلمان به کارگردانی آن کاترین کلت، «شیری که نوشتن نمی‌دانست» از کشور افغانستان‌ به کارگردانی عبدالحق حق‌جو و «داستان یک گرگ» نمایشی از کشور ارمنستان و به کارگردانی نونه جرباشیان، سه نمایشی هستند که در بخش بین‌الملل ویژه مخاطب کودک به صحنه می‌روند.
همچنین نمایش‌های «جادوگر کوچولو» نوشته‌هادی حسنعلی و کار فریبا دلیری و «گوشی و موشی» کار علی برنون‌ به عنوان دو کار ایرانی ویژه کودکان اجرا می‌شوند.

یک اتفاق ساده روی پرده می‌رود
ایلنا- سالن سینمای موزه سینما با نمایش فیلمی از سهراب شهید ثالث معرفی خواهد شد.در این مراسم ویژه که با حضور اهالی سینما، منتقدان و خبرنگاران در روز سه‌شنبه هفته جاری برگزار می‌شود؛ یک اتفاق ساده ساخته سهراب شهید ثالث به نمایش گذاشته خواهد شد.
به زودی زمان آغاز به کار گروه هنر وتجربه اعلام خواهد شد. مابقی سینماهای نمایش‌دهنده گروه هنروتجربه با نمایش فیلم‌های هنری و تجربی تاریخ سینمای ایران در هفته‌های آینده اعلام می‌شود.

نمایش«ردکارپت» در استرالیا
مهر- «ردکارپت» به کارگردانی رضا عطاران محصول ایران نوین فیلم در چهارمین دوره جشنواره فیلم‌های ایرانی در استرالیا به نمایش گذاشته می‌شود. این جشنواره در پنج شهر استرالیا از جمله سیدنی، ملبورن، آدلایت و... برگزار می‌شود.
«ردکارپت» نیمه دوم مهرماه در این شهرها به اکران درمی‌آید.در این جشنواره جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران به آثار برگزیده اهدا می‌شود. پخش بین‌المللی «ردکارپت» برعهده ایران‌ نوین فیلم است.«گذشته» به کارگردانی اصغر فرهادی فیلم برگزیده دوره قبل این جشنواره بود. همچنین «آیینه‌های روبه‌رو»، «پرویز»، «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو»، «برف روی کاج‌ها»، «آشنایی با لیلا»، «پرده آخر» و... از جمله فیلم‌هایی هستند که در سال‌های گذشته در این جشنواره به نمایش درآمدند.

بهزاد فراهانی سریال «کورش کبیر» را می‌سازد
ایسنا- بهزاد فراهانی سریال شبانه «کورش کبیر» را برای رادیو کایسنا- بهزاد فراهانی سریال شبانه «کورش کبیر» را برای رادیو کارگردانی می‌کند.
بهزاد فراهانی، بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون در حوزه نمایش‌های رادیویی نیز هنرمند فعالی است. او بیش از 50 سال است در عرصه آثار نمایشی حضوری قدرتمند دارد و آثار ماندگاری نیز آفریده است.
وی این روزها حضور پررنگی در رادیو دارد و نمایش رادیویی «کورش کبیر» که کار پر بازیگری محسوب می‌شود را برای رادیو نمایش کارگردانی می‌کند.
فراهانی پیش از این درباره رادیو و سختی کار در این رسانه اظهار کرده است: رادیو یعنی حذف یکی از بهترین نعمت‌های خداوند که همان دیدن است و در اینجا همه چیز در اختیار شنیدن است.
در رادیو به دلیل نبودن چشم و فقط استفاده از گوش، بازیگر باید همه توان و خلاقیت خود را برای خلق و تجسم تصویر به کار گیرد و این تلاش مضاعف، لذت ویژه‌ای برای بازیگر دارد.

حسین علیزاده در نشست خبری اصفهان: نقش اپوزیسیون را بازی نمی‌کنم

استاد بی‌بدیل تار در نشست خبری با اهالی رسانه و برخی هنرمندان اصفهان درمجموعه سنتی رومانس این شهر گفت: امیدوارم مسوولان اصفهان در حدی که شان این شهر و مردمش است عمل کنند و به جز برنامه‌ریزی برای حفظ اماکن تاریخی و برگرداندن زاینده‌رود به این شهر سیاست‌های جدی هم برای موسیقی و جریان هنری این شهر داشته باشند تا هنرهای مختلف این شهر حفظ شود و رشد کند.
حسین علیزاده گفت: متاسفانه برخی مسوولان درک و شناخت کافی نسبت به موسیقی ندارند و نمی‌دانند همانطور که باید از اماکن تاریخی نگهداری کرد، باید از موسیقی نیز نگهداری کرد.
این هنرمند پیشکسوت موسیقی شامگاه یکشنبه (23 شهریورماه) در نشست خود با بیان اینکه آمدن به اصفهان برای او حس خوبی به همراه دارد، اظهار کرد: هر زمان که به اصفهان آمدم حس هویت و غرور داشتم و امیدوارم موسیقی در اصفهان آنچنان که لیاقت دارد و شایسته است، رواج پیدا کند.
وی با بیان اینکه 35 سال است که اهل هنر برای توجه به موسیقی درخواست دارند، ادامه داد: این درخواست دارد قدیمی می‌شود اما اگر مسوولان به موسیقی توجه و از آن نگهداری نکنند باید در مقابل تاریخ پاسخگو باشند.
علیزاده اضافه کرد: چرا در اصفهان دو سالن موسیقی مناسب و در شان اصفهان وجود ندارد؟ ما همه هموطن هستیم و کشور خود را دوست داریم و وظیفه خود می‌دانیم که به هرگونه بی‌احترامی به هنر و هنرمند اعتراض کنیم.
وی با تاکید بر اینکه مسوولان باید به مشکلات هنر رسیدگی کنند، اظهار کرد: مهم‌ترین بخش هر کاری در دنیا حفظ امنیت آن است. زمانی که جامعه ایران به تفاوت‌گذاری‌های جنسیتی معترض باشد موانع این معضل برداشته می‌شود.
در مورد نوازندگی زنان موضع یکدستی وجود ندارد
این هنرمند پیشکسوت موسیقی با اشاره به ممنوعیت نوازندگی زنان در اصفهان افزود: امنیت را ادارات مسوول تامین می‌کنند. اگر در مورد یک موضوع نظرات یکدست باشد می‌توان خوب عمل و احساس امنیت کرد ولی در کشور ما در موضوعاتی همچون نوازندگی زنان موضع یکدستی وجود ندارد. حتی قانون مشخص نیز وجود ندارد و ممکن است حرفی بزنید و مجرم شناخته شوید.
علیزاده با بیان اینکه در بسیاری از مسایل در موسیقی موضع مشخصی در کشور وجود ندارد، گفت: جامعه ما جامعه‌ای عقب‌افتاده نیست. این‌طور نیست که مردم درک مسایل اخلاقی و هنری را نداشته باشند. ایران کشوری است که تعداد کارگردانان زن بیشتری نسبت به اروپا و آمریکا دارد.
وی با تاکید بر حرمت و احترام به زنان اظهار کرد: در قانون نظام جمهوری اسلامی ایران نوازندگی زنان ممنوع نیست. اینکه یک زن ایرانی برنده جایزه ریاضی می‌شود افتخار است همان‌طور که یک زن نوازندگی می‌کند. این دو فرقی با هم ندارند. چرا فکر می‌کنید موسیقی زشت است و هر کس نوازندگی می‌کند آدم بدی است؟
این استاد موسیقی ادامه داد: صداوسیما بیشتر از همه از موسیقی استفاده می‌کند ولی نوازنده را تحقیر می‌کند و از پشت دیوار نشان می‌دهد. این درست نیست که از یکسو در هر برنامه‌ای از موسیقی استفاده کند ولی هیچ کجا نوازنده را نشان ندهد. در این سال‌ها تلاش کردیم تا با چنگ و دندان از موسیقی نگهداری کنیم.
علیزاده اضافه کرد: در ایران هنوز به بلوغ دموکراتیک و احترام به نظرات همدیگر نرسیده‌ایم و هرکس حرف خود را می‌زند. اگر در قانون ممنوعیتی آمده و تصویب شده به آن احترام بگذاریم ولی اگر در قانون نیامده و سلیقه شخصی است آن را اصلاح کنیم. مسایلی همچون نوازندگی زنان این‌گونه است.
وی با اشاره به بداهه‌نوازی گفت: هر شهر بداهه‌نوازی خاص خود را دارد و خلاقیت خاص خود را به نمایش می‌گذارد به همین دلیل بداهه‌نوازی در هر شهر متفاوت است. در برخی شهرها موسیقی اصلا نیست ولی معماری بسیار قوی است ولی اصفهان در همه زمینه‌ها خلاقیت و شخصیت پررنگی دارد.
این استاد موسیقی افزود: هنوز در مکان‌های قدیمی اصفهان می‌توان اصول شهرسازی را دید. زمانی که کسایی و شهناز فوت کردند فکر کردم سی‌وسه پل یا چهلستون از بین رفت زیرا این دو بسیار بزرگ بودند. همچنین در نگاه مردم اصفهان یک طنز خاص وجود دارد که در ساز کسایی و شهناز می‌توان آن را دید.
علیزاده ادامه داد: باید با در نظر گرفتن ریشه‌ها، موسیقی را تعالی دهیم. مسوولان خادمان ملت هستند و از آنها انتظار می‌رود تا به مردم خدمت کنند اما راه اصلی یک رشته را خبرگان آن طی می‌کنند. این خبرگان باید با اتصال به ریشه‌ها جلو بروند.
نقش اپوزیسیون را بازی نمی‌کنم
علیزاده با بیان اینکه نارضایتی همیشگی در فرهنگ ما وجود دارد، گفت: در هر جا که وارد می‌شویم اول نکات منفی را می‌بینیم و اصلا ملتی ناراضی هستیم. این را غیرایرانی‌ها نیز می‌گویند اما مثل آدم‌های تن‌پرور نیستم که فقط بگویم مسوولان مقصرند. از زاویه دلسوزی نقد و اعتراض، تلاش خود را برای نگهداری از موسیقی انجام می‌دهم. همان‌گونه که سال‌هاست به پرورش شاگردان پرداخته و وظیفه خودم را انجام داده‌ام.
این استاد موسیقی افزود: نقش اپوزیسیون را بازی نمی‌کنم بلکه نقش هنرمند دلسوزی را برعهده دارم که نگران موسیقی است. خیلی‌ها از ایران رفتند و هیچ کاری نکردند اما من و بسیاری دیگر در ایران ماندیم تا بتوانیم حداقل کاری را که می‌توانیم انجام دهیم.
برگزاری کنسرت در اصفهان سخت است
علیزاده با تاکید بر اینکه اصفهان ظرفیت بیشتری در موسیقی دارد، تصریح کرد: در سال‌های گذشته اجرای کنسرت در اصفهان بسیار سخت بود اما اکنون وضع بهتر و سختگیری‌ها کمتر شده است. جالب است که در شیراز با اینکه فاصله کمی با اصفهان دارد برگزاری کنسرت بسیار آسان است ولی در اصفهان این‌قدر سخت است.
وی با اشاره به همنوازی ادامه داد: افرادی که سالیان دراز با هم کار می‌کنند با هم همفکری و هم‌زبانی پیدا می‌کنند. این یک حس انسانی است و از عشق می‌آید. شهناز و کسایی این گونه بودند اما کمال این حس در یک اتاق دربسته نمایان نمی‌شود بلکه در اجرا جلوی مخاطبانی که روح خود را برای شنیدن نوای موسیقی آماده کرده‌اند به دست می‌آید.
این هنرمند پیشکسوت موسیقی اضافه کرد: وقتی تاریخ امروز را می‌گذارنیم به این معنا نیست که باید تاریخ دیروز را سوزاند. هنرورزی موسیقی ایرانی در این است که خود را در قالب‌های گوناگون قرار می‌دهد.
همایون شجریان پاپ اجرا می‌کند نه سنتی
علیزاده با تاکید بر حفظ حد و مرزهای موسیقی سنتی، گفت: درخواست دارم تا موسیقی سنتی را با سایر موسیقی‌ها آمیخته نکنید. صد نوع موسیقی را به نام موسیقی سنتی عنوان می‌کنند، بعد یک روز می‌بینیم که نوشته‌اند از موسیقی سنتی استقبال شده و یک روز می‌بینیم نوشته‌اند که از موسیقی سنتی استقبال نشده است. بسیاری از این موسیقی‌ها پاپ هستند. به عنوان نمونه همایون شجریان پاپ اجرا می‌کند. اینکه فرزند محمدرضا شجریان است که به معنا اجرای سنتی نیست. با بسیاری از سازهای قدیمی مثل کمانچه نیز می‌توان موسیقی پاپ اجرا کرد.وی افزود: چرا برخی فکر می‌کنند موسیقی پاپ بد و زشت است؟ اگر تقلید باشد زشت است. بسیاری از کارهای پاپ و رپ در ایران تقلید و ژست و اداست که آن را زشت کرده است. رپ در ایران چون تقلیدی است زشت است ولی وقتی به سیاهپوستی نگاه می‌کنیم که دارد با رپ به وضعیت زندگی خود اعتراض می‌کند زشت نیست.این هنرمند موسیقی خاطرنشان کرد: در بسیاری از شهرها بسیار راحت به موسیقی پاپ مجوز داده می‌شود و دلیل آن نیز درآمدزایی آن است.

کتابی که به کودکان دوست‌یابی را یاد می‌دهد
مهر- «لی‌لی‌زی، بیا بازی» عنوان داستانی از سوسن طاقدیس است. نویسنده در این داستان برای بچه‌ها از اهمیت دوستی گفته و از آنها، به زبانی ساده و غیرمستقیم، خواسته تا خجالتی نباشند و با دیگران دوست شوند و ارتباط برقرار کنند.
«لی‌لی‌زی»، یک حلزون تنها و خجالتی است که بیشتر وقت‌ها، سرش را توی صدف می‌کند و با هیچ‌کس بازی نمی‌کند. لی‌لی‌زی، گاهی سرش را از صدف تنهایی خود بیرون می‌آورد و دیگران را می‌بیند که با هم دوست هستند و بازی می‌کنند و آواز می‌‎خوانند اما او هیچ دوستی ندارد و از صبح تا شب در لاک خود فرو رفته است.
یک روز لی‌لی‌زی، یواشکی سرش را بیرون می‌آورد و چشمش به یک سوسک بال طلایی تنها می‌افتد. خیلی دلش می‌خواهد به او سلام می‌کند و با سوسک طلایی همبازی شود اما نمی‌تواند. دوست دارد سوسک مهربان با بال‌های طلایی‌اش از او بخواهد با هم همبازی شوند. ولی...
سوسن طاقدیس نویسنده کتاب‌های کودک و نوجوان در سال ۱۳۳۸ در شیراز به دنیا آمد. فعالیت داستان نویسی حرفه‌ای خود را با نوشتن داستان «بابای من دزد بود» در کیهان بچه‌ها آغاز کرد.
وی آثار متعددی در حوزه ادبیات کودک و نوجوان به بازار نشر ارایه کرده است که«قدم یازدهم»، «زرافه من آبی است»، «پشت آن دیوار آبی»، «هزار سال نگاه»، «تو هم آن سرخی را می‌بینی»، «دخترک و فرشته‌اش»، «بزغاله‌های سبز»، «جوراب سوراخ» و... از جمله آثار اوست.

ناگفته‌های خالد حسینی از افغانستان و «بادبادک‌باز»
ایسنا- رمان «بادبادک‌باز» نوشته خالد حسینی، نویسنده افغانی- آمریکایی که در سال 2007 دستمایه ساخت یک فیلم سینمایی شد هم‌اکنون در قالب یک اقتباس نمایشی در انگلیس به روی صحنه رفته است.
«بادبادک‌باز» اولین رمان خالد حسینی، نویسنده سرشناس اهل افغانستان، یکی از موفق‌ترین کتاب‌های قرن حاضر است که داستان دهشتناک کودکانی افغان را روایت می‌کنند که با حرکت کشور به سوی جنگ، سرنوشت شومی در انتظار آنهاست.
این رمان برای اولین‌بار در سال 2007 در قالب یک نمایشنامه در دانشگاه سن‌خوزه کالیفرنیا به روی پرده رفت و تاکنون در کشورهای گوناگون توسط گروه‌های مختلف اجرا شده و چند روز پیش نمایش خود را در انگلیس نیز آغاز کرده است.
خالد حسینی که خود متولد کابل است، هم‌اکنون در کالیفرنیا زندگی می‌کند؛ جایی که اولین اقتباس نمایشی از کتابش به روی صحنه رفته است اما با آغاز جنگ و نا آرامی در افغانستان در حالی که 11 ساله بود، به همراه خانواده‌اش به پاریس فرار و سپس در آمریکا درخواست پناهندگی کرد و از سال 1980 تاکنون در این کشور زندگی می‌کند.
حسینی در مصاحبه‌ای با نشریه «ناتینگهام پست» درباره اقتباس نمایشی و سینمایی از رمانش، افغانستان و... صحبت کرده است.
آیا از موفقیت «بادبادک‌باز» شگفت‌زده شدید؟
موفقیت کتاب همواره برایم یک شگفتی بزرگ بوده است، واقعا نگران بودم که کتاب مخاطبی نداشته باشد چراکه بسیار غمگین بود و شخصیت‌محوری داستان نیز تشابهی با بیشتر داستان‌ها نداشت. تمام شخصیت‌های داستان به طرز وحشتناکی می‌میرند و این موضوع که این داستان حتی 10 سال پس از انتشار نیز مخاطبان فراوانی دارد شگفت‌زده‌ام می‌کند.
تاکنون اقتباس نمایشی «بادبادک‌باز» را دیده‌اید؟
بله‌، در سن خوزه کالیفرنیا. در آنجا با متئو اسپنگلر، نویسنده نمایشنامه اقتباسی تغییراتی را روی نمایشنامه اعمال کردیم و در یک جلسه تمرینی اجرای نمایش نیز حضور داشتم.
هنگام اجرای نمایش به روی صحنه چه احساسی داشتید؟
فکر می‌کنم کتاب به طرز شگفت‌انگیزی به نمایشنامه ترجمه شده است. آنچه بیشتر درباره نمایش دوست داشتم آن بود که بخش قابل ملاحظه‌ای از داستان در نمایش حفظ شده است. شما در اقتباس نمایشی آزادی عملی دارید که در فیلمسازی نخواهید داشت. یکی از بخش‌های مهم داستان تک‌گویی‌های درونی «امیر» شخصیت اصلی داستان است که در آن به قضاوت درباره اعمال و رفتار خود می‌پردازد و نظر خود را درباره افراد مطرح می‌کند. در نمایشنامه بازیگر اصلی می‌تواند با ایجاد یک وقفه رو به تماشاگران کند و افکار خود را با آنها در میان بگذارد‌، اما در فیلم این کار شدنی نیست، البته این به معنای کم‌اهمیت شمردن فیلم نیست.
فیلم ساخته شده براساس رمان را دوست داشتید؟
فیلم را چندین بار تماشا کردم چراکه در نمایش‌های گوناگون با بازیگران و کارگردان برای معرفی فیلم حضور می‌یافتم و از آن بابت آن را خیلی دوست دارم که به‌گونه‌ای متفاوت با هالیوود به زندگی در این منطقه از دنیا نگاه می‌کند. کتاب یک داستان خانوادگی ساده است که در زمینه‌ای سیاسی روایت می‌شود اما تمرکز اصلی روی رویاهای آدمی است و مضامین جهانی‌ هستند.
هنگامی که 11 ساله بودید افغانستان را ترک کردید، خاطراتتان از زندگی در آنجا تا چه اندازه روشن است؟
خاطراتی فوق‌العاده روشن و پررنگی از آن زمان دارم، البته این موضوع را نمی‌دانستم تا اینکه شروع به نوشتن رمان «بادبادک‌باز» کردم و ناگهان توانستم خودم را به آن زمان و مکان منتقل کنم. از اینکه به این وضوح کابل‌، جغرافیا، دیدنی‌ها و صداهای آن را به یاد می‌آوردم شگفت‌زده می‌شدم.
خانواده‌ات تا چه اندازه غربی بود؟
کابل با سایر نقاط افغانستان تفاوت بسیاری دارد و از سایر شهرهای کشور مدرن‌تر، پیشرفته‌تر و آزادتر است. در دهه 1970 ما تحت تاثیر شدید نفوذ فرهنگی غرب و اتحادیه جماهیر شوروی قرار گرفتیم بنابراین تغییرات قابل ملاحظه‌ای در عرصه‌های مختلف فرهنگی چون سینما،‌ موسیقی و ادبیات را تجربه کردیم.
بنابراین با نقل مکان به پاریس، دچار شوک فرهنگی نشدید؟
مطمئنا اگر در یکی از روستاهای قندهار زندگی می‌کردم با شوک فرهنگی بزرگ‌تری مواجه می‌شدم اما به هر حال پاریس و کابل تفاوت زیادی دارند. نمی‌توان این دو شهر را با هم مقایسه کرد. تکنولوژی، نحوه زندگی و... چیزهایی بودند که در فیلم‌ها دیده بودم. چند ماه اول زندگی در پاریس دایما حیرت‌زده بودم.
اولین‌بار چه زمانی به افغانستان بازگشتید؟
سال 1976 افغانستان را ترک کردم و 27 سال بعد در مارس 2003 به کشورم بازگشتم و برای دو هفته نزد یکی از اقوامم در کابل ماندم. با ورود به کشورم دچار شوک فرهنگی شدیدی شدم‌. آنچه می‌دیدم با آنچه درباره محله و شهرم در سر داشتم تفاوت فراوانی داشت و محله بچگی‌هایم بر اثر درگیری‌ها با خاک یکسان شده بود و روی همه ساختمان‌ها جای ترکش بود. همه جا بیش از اندازه شلوغ و پر از بچه‌های یتیم و اسلحه‌های جنگی بود. چند روز طول کشید تا به آنچه می‌دیدم عادت کنم.
هنوز در افغانستان خانواده یا دوستانی دارید؟
اغلب خانواده و دوستانم تا اواسط دهه 1980 از آنجا خارج شدند. ما یکی از اولین افرادی بودیم که پیش از شروع جنگ کشور را ترک کردیم. برخی از دوستان و بستگانم را در آنجا از دست دادم و برخی دیگر مجروح شدند. هم‌اکنون یک پسرعمو تنها بازمانده من در آنجاست.
چقدر طول می‌کشد کابل به جایی تبدیل شود که بتوانید دوباره در آن زندگی کنید؟
در این مسیر موانع فراوانی وجود دارد و کشور با چالش‌های فراوانی برای بازگشت به دهه 1970 میلادی روبه‌رو است. مشکل تنها عدم امنیت نیست بلکه فساد اداری‌، جنگ سالاری‌، حضور شبه‌نظامی‌ها و... از مشکلات اصلی مردم است.
خالد حسینی 50 ساله از معروف‌ترین نویسندگان جهان است که دو رمان اولش بیش از 38 میلیون نسخه فروخت. کتاب «بادبادک‌باز» او در صدر فهرست پرفروش‌ترین‌های «نیویورک تایمز» قرار گرفت. این رمان نخستین اثر یک نویسنده افغان به زبان انگلیسی محسوب می‌شود.
نسخه سینمایی این رمان به کارگردانی «مارک فورستر» در سال ۲۰۰۷ نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

نمایش جنجالی‌ترین فیلم خاورمیانه در جشنواره مقاومت
ایسنا- فیلم سینمایی «پادشاه شن‌ها» جنجالی‌ترین فیلم خاورمیانه در بخش مسابقه بین‌الملل جشنواره مقاومت به نمایش درمی‌آید.
روابط عمومی جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت با اعلام این خبر افزود: پادشاه شن‌ها یا «ملک الرمال» عنوان فیلمی است به کارگردانی نجدت انزور، فیلمساز سوری که به قدرت رسیدن عبدالعزیز بن سعود را بعد از ائتلاف با جریان وهابی به تصویب می‌کشد.بر پایه این خبر «پادشاه شن‌ها» فیلمی است به کارگردانی کارگردان معروف سینمای عرب «نجدت اسماعیل انزور» که دو هنرپیشه ایتالیایی به ترتیب نقش‌های جوانی و پیری عبدالعزیز را بازی کرده‌اند؛ «مارکو فوشی» و «فابیو تستی». این فیلم با یک دید انتقادی، تاریخ به وجود آمدن دولت آل‌سعود در سرزمین نجد و حجاز را حکایت می‌کند.ساخته شدن این فیلم جنجال زیادی در دنیای عرب به راه انداخته است. نمایش «پادشاه شن‌ها» در سوریه با اعتراض صریح شاهزاده طلال بن عبدالعزیز مواجه شد.
در پی اکران این فیلم در سوریه «عدنان العایض» مفتی سعودی در روز چهارشنبه 7 آذرماه 1392 به سبب حمایت از دولت آل سعود به قتل «اسماعیل نجدت انزور» کارگردان این فیلم فتوا داد.

هفته فیلم  چین  در تهران
ایلنا- هفته فیلم «چین» از ۲۶ تا ۳۰ شهریورماه در تهران برگزار می‌شود.هفته فیلم کشور «چین» به همت امور بین‌الملل سازمان سینمایی و با همکاری سازمان ملی رادیو، تلویزیون و سینما، مطبوعات و انتشارات جمهوری خلق چین و سفارت این کشور در ایران با حضور جمعی از هنرمندان، سینماگران و مسوولان فرهنگی و رسانه‌ای «چین» از ۲۶ شهریورماه تا ۳۰ شهریورماه ۹۳ در تهران برگزار خواهد شد.
در جشنواره فیلم «چین» در تهران پنج فیلم بلند سینمایی و ۱۵ فیلم مستند و کوتاه نمایش داده خواهد شد.
همچنین مطابق اعلام امور بین‌الملل سازمان سینمایی، مراسم افتتاحیه هفته فیلم «چین» از ساعت ۱۸ چهارشنبه ۲۶ شهریورماه با حضور هنرمندان، سینماگران و مسوولان فرهنگی هنری دو کشور «ایران» و «چین» در موزه سینمای ایران بر گزار خواهد شد.
در مراسم افتتاحیه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، رییس سازمان سینمایی به همراه پانگ سن سفیر جمهوری خلق چین در تهران، تانگ گانگ معاون وزیر اداره کل رادیو و تلویزیون و دو هیات رسمی و هنری از کشور چین حضور خواهند داشت.

آلبوم موسیقی اشارت نظر منتشر شد
ایرنا- این آلبوم نخستین اثر موسیقایی این نوازنده و آهنگساز نام آشناست که در آن به خوانندگی هم پرداخته است.
درخشانی که در این آلبوم گیتار آکوستیک و عود هم نواخته تا پیش از این آثاری همچون سرخوش، افشارستان و هیچم خبر از هیچ را منتشر کرده و در اجراهای بسیاری در سبک‌های مختلف روی صحنه رفته است.در اشارت نظر گزیده‌ای از بهترین نوازندگان ایران او را همراهی کرده‌اند، نوازندگانی همچون رضا تاج‌بخش (پیانو، کیبورد)، آرش مقدم (درامز)، نیما رمضان (گیتار الکتریک)، دارا دارایی (گیتار بیس)، یاشار خسروی (ساکسیفون)، پدرام درخشانی (سنتور)، کورش بابایی و شروین مهاجر (کمانچه)، پاشا هنجنی (نی)، همایون نصیری (پرکاشن)، علی جعفری، پدرام فریوسفی (ویلن) و... کیان پورتراب (خواننده گروه کامنت) هم در قطعه بشنو به عنوان خواننده مهمان حضور دارد.قطعات این آلبوم براساس اشعاری از مهدی اخوان ثالث، شفیعی کدکنی، فروغ فرخزاد، هوشنگ ابتهاج، فصیح‌الزمان شیرازی، کیان پورتراب و علیرضا داوری آهنگسازی شده‌اند.این آلبوم حاوی قطعات آرزو، بشنو، تو مرو، قفس، اشارت نظر، تو خداوند منی، برف، از آخرین دیدار و یاروم است.

تجدید چاپ خاطرات یک استاد دانشگاه از زندان مخفی صدام
مهر- کتاب «یازده؛ خاطرات اسارت پروفسور احمد چلداوی» از سوی دفتر نشر معارف به چاپ دوم رسید.
کتاب «یازده» کتاب خاطرات احمد چلداوی در زندان مخفی صدام، اردوگاه شماره یازده تکریت است که هم اکنون عضو هیات علمی دانشگاه علم و صنعت و از اساتید شناخته شده این دانشگاه است.چِلداوی در 15 فصل این کتاب به بیان زندگینامه و خاطرات خود پرداخته است. «من از تبار جنوب‌ام»، «با بسیج بزرگ شدم»، «دانشگاه اشتباهی من»، «آن شب آسمانی»، «امتحان بزرگ»، «اردوگاه تکریت 11»، «استخبارات بعث»، «روزگار تلخ»، «فراق در غربت»، «کابل سه فاز»، «فرار بزرگ»، «بازگشت به تکریت»، «نسیم آزادی»، «فراموشت نمی‌کنم» و «ماموریت من» عناوین پانزده‌گانه این اثر را تشکیل می‌دهند.مسعود پیرمرادیان، ناشر و ویراستار کتاب «یازده» در ابتدای این اثر چگونگی انتشار آن را بیان کرده است. همچنین پیشگفتار این کتاب، هدف نگارش مولف را دربردارد که در بخشی از آن می‌خوانیم: «بلافاصله بعد از آزادی، خاطرات اسارت را تا آنجا که می‌شد مکتوب کردم. می‌دانستم اگر الان ننویسم بعدها در پیچ و خم زندگی و روزمرگی، بسیاری از این خاطرات را به دست فراموشی خواهم سپرد. روزگاری من اسیر دست آن اتفاقات بودم و امروز این خاطره‌ها بودند که اسیر قلم من می‌شدند. اما آن اسارت کجا و این اسارت کجا!»

نگاهی به نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند»: راز کیک قلبی، آلاله‌های وحشی و خواب پرندگان...

عرفان پهلوانی- نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» در آغازین روز یازدهمین جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران (مبارک)، 22 شهریور 1393 در تالار حافظ به صحنه رفت‌. این نمایش که نوشته و کارگردانی «روشنک کریمی» است از ساختار کلاسیک (ارسطویی) بهره می‌گیرد و از پنج مولفه مهم این ساختار یعنی تعادل یا نظم نخستین (آغاز)، گره‌افکنی (درگیری)، اوج، گره‌گشایی (حادثه) و تعادل یا نظم دومین (پایان) برخوردار است‌.
جناب مرگ به سراغ آقای‌ هارک پی‌یر می‌رود‌. ناگفته پیداست که جناب مرگ با آقای‌ هارک چه کار دارد! آقای  ‌هارک که دلباخته پرنده‌هایش است از جناب مرگ سه ماه مهلت می‌خواهد، جناب مرگ برای آقای ‌هارک در سه مرحله شرط می‌گذارد و...
دنیای رنگارنگ خیال
نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» به یکی از مهم‌ترین تم‌ها و سوژه‌های بشری یعنی «مرگ» می‌پردازد‌. این نمایش عروسکی را می‌توان از دسته نمایش‌های خیال‌پردازانه (Fantastic) دانست‌. این‌گونه نمایش‌ها شباهت بسیار زیادی به نمایش‌های سرگرمی‌ساز (Journalistic) دارند‌. نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» داستانی ساده و نزدیک به مردم دارد‌. قهرمان این نمایش، «آقای‌ هارک» از نیرویی برتر برخوردار است‌ بنابراین این اثر قهرمان‌پروری مضاعف دارد‌. این نمایش بیشتر عواطف و احساس تماشاگر را به چالش می‌کشد و درگیر می‌سازد و کمتر بار اندیشه و تفکر دارد و تماشاگر را به هیجان می‌آورد و سرگرم می‌سازد‌. مهم‌ترین تفاوت آثار خیال‌پردازانه با آثار سرگرمی‌ساز در این است که آثار خیال‌پردازانه همچون نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» از نوآوری و رنگ و لعاب هنری برخوردارند‌. «بگذار پرنده‌ها بخوابند» هم توانسته است با بهره‌گیری از ابزارهایی مانند طراحی صدا، طراحی نور، طراحی صحنه، فناوری دیجیتال، عروسک و‌.‌.‌. نمایشی خوش آب و رنگ به شمار آید‌.
یکی از ویژگی‌های برتر و به یادماندنی این نمایش عروسکی، طراحی صدای آن است‌. صدای آمبیانس (محیط) نسیم و پرندگان در لحظه لحظه این نمایش ساری و جاری است‌. برای لحظه‌هایی از نمایش افکت‌هایی شنیداری غلوآمیزی (مانند صدای ریختن نوشیدنی از قوری داخل لیوان، صدای بسته شدن در، صدای نفس‌نفس زدن کاراکتر اصلی و‌.‌.‌.) طراحی شده است که در بافت اثر تنیده شده‌اند و تماشاگر را متاثر می‌سازند‌. از دیگر سو میکروفن‌هایی تعبیه شده‌اند که به کمک آنها و فناوری شنیداری و صوت در لحظه‌های ویژه‌ای از نمایش صدای بازیگران با غلو و تکرار شنیده می‌شوند و همه اینها کمک می‌کند تا «مرگ» و «خیال‌پردازی» این نمایش بهتر و بیشتر تماشاگر را متاثر سازند‌.
دوئل آقای  ‌هارک با جناب مرگ
فرزین محدث در نقش «آقای  ‌هارک» نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» درخشان بازی کرده است‌. وی توانسته است به خوبی از بدن و بیان خود بهره بگیرد و حرکت‌ها و ریتم بسیار مناسبی را برای این پیرمرد طراحی و بازی کند‌. بازی در سکوت‌های فرزین محدث در این نمایش ستودنی است‌. طراحی ماسک (سرپوش) این کاراکتر با سبیل و موهای بلند سپید و طراحی لباس او با پیراهن ساده، شلوار و کفش چهارخانه و بند کول هم به کمک بازی فرزین محدث آمده‌اند و بر جذابیت‌های نقش او افزوده‌اند‌.
اما در روبه‌رو کاراکتر مرگ با بازی «رامین سیاردشتی» هیچ ویژگی دیدنی و به یادماندنی ندارد! حتی گاهی در طول اجرا شک می‌کنیم که آیا به راستی این همان «رامین سیاردشتی» است که بارها هنر، درخشش و توان بازیگری او را در نمایش‌های گوناگون دیده‌ایم؟! طراحی لباس کلیشه‌ای و پرداخت سطحی شخصیت این کاراکتر نیز چندان به یاری بازی رامین سیاردشتی نیامده‌‌اند تا همه عوامل دست به دست هم دهند و با یک کاراکتر مرگ تکراری، بدون ژرف‌ ساخت، فکر اولی و به دور از خلاقیت و نوآوری روبه‌رو باشیم‌. مرگی که سر تا پا سیاه پوشیده است، کیفی بر شانه دارد، باید حتما به دفترش رجوع کند! و موهای او آبی است؛ و هیچ‌گاه در خود اثر راز موهای آبی بلند او را درنمی‌یابیم‌. گرچه می‌توان با تاویل بیرونی و بررسی نشانه‌شناختی (Semiotic) پیرامون گزینش رنگ آبی مو برای کاراکتر مرگ فراوان سخن گفت‌.‌.‌. این جناب مرگ تلاش می‌کند تا آقای‌ هارک و تماشاگری را که با آقای  ‌هارک «همدل» (Sympathetic) شده است بترساند، اما اگر میکروفن، طراحی صدا و فناوری به کمک جناب مرگ نمی‌آمدند، شاید آن اندک دلهره هم در چند لحظه از نمایش در دلمان ایجاد نمی‌شد!
گویا کارگردانی هم در صحنه‌هایی که آقای ‌هارک و جناب مرگ بر صحنه حضور دارند چندان موفق عمل نکرده است‌. در لحظه‌هایی که این دو با یکدیگر گفت‌وگو می‌کنند، نمایش به شدت شنیداری و تقریبا از هر گونه جذابیت دیداری و زبان تصویر تهی می‌شود‌. درحالی که صحنه‌هایی که آقای ‌هارک (با بازی استرلیزه و هوشمندانه فرزین محدث) تنها بر صحنه حاضر می‌شود، بسیار دیدنی و سرشار و بهره‌مند از زبان تصویری کارگردانی شده‌اند‌.
تعویض صحنه‌های پرشمار این نمایش بسیار کند هستند و در بافت اثر تنیده نشده‌اند‌. شاید بهتر باشد تا در چنین نمایشی که به چندین بار تعویض صحنه نیاز دارد، به چگونگی تعویض صحنه‌ها بهتر و بیشتر اندیشه شود و طراحی‌ با بار دراماتیک برای آنها انجام شود تا تعویض صحنه‌ها به ریتم اثر آسیب نرساند و موجب کاهش و قطع ارتباط اثر با تماشاگر نشود‌.
اگر می‌خواهید راز کیک قلبی، آلاله‌های وحشی و خواب پرنده‌ها را دریابید، حتما در فرصت اجرای عمومی به تماشای نمایش «بگذار پرنده‌ها بخوابند» بنشینید.

پیام دبیرکل یونیما به جشنواره نمایش عروسکی‌:
بارها از تماشای توانمندی نمایشگران ایرانی شگفت‌زده‌ شدم

ایلنا- ژاک ترودو، دبیرکل انجمن نمایشگران جهانی (یونیما) همزمان با شروع جشنواره نمایش عروسکی، به هنرمندان و علاقه‌مندان پیام داد‌.
در متن این پیام آمده است‌:
«به همه علاقه‌مندان هنر عروسکی پیشنهاد می‌کنم برای یک‌بار هم که شده در جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران- مبارک شرکت کنند‌. من این افتخار را داشته‌ام که به عنوان عضو هیات داوران در این جشنواره حضور داشته باشم و بارها از دیدن توانمندی‌های نمایشگران عروسکی ایرانی شگفت‌زده شدم‌. تنوع نمایش‌های خارجی حاضر در جشنواره که با رنگ و بوی مهمان‌نوازی ایرانی ترکیب شده است لذت‌بخش بود‌.»بدون شک در صورت حضور در این جشنواره، حال و هوای این جشنواره بی‌نظیر شما را شگفت‌زده خواهد کرد‌. بیشتر نمایش‌های جشنواره در فضاهای فرهنگی و برای طیف وسیعی از تماشاگران مشتاق در سنین مختلف اجرا می‌شوند‌. نمایش‌های داخل سالن و فضای باز که بعضی از آنها از گونه سنتی نمایش عروسکی معروف ایرانیان، مبارک، اقتباس می‌شوند‌.
حال و هوای این جشنواره برخاسته از عملکرد صدها بازیگر، عروسک‌گردان و دیگر دست‌اندرکاران جوانی است که زیر نظر اساتید مجرب در یکی از سه دانشگاه اصلی هنر در تهران آموزش دیده‌اند‌ شما نیز همچون من پس از مشاهده حضور فعال زنان در همه زمینه‌های این رشته اعم از کارگردانی، متحیر و شگفت‌زده خواهید شد و به جمع طرفداران این جشنواره و پشتیبانان هنر عروسکی ایران خواهید پیوست‌.
به عنوان دبیرکل یونیمای جهانی خرسندم از اینکه بگویم مرکز یونیمای ایران یکی از فعال‌ترین مراکز اجرای فعالیت‌های متنوع و جذاب در منطقه است‌.

نقش‌آفرینان دور جدید اکران سینماهای ایران

ایسنا- با شروع اکران چهار فیلم جدید در سینماها، پرده نقره‌ایی شاهد حضور بازیگران جدیدی خواهد بود که از میان آنها شقایق فراهانی دو فیلم را روی پرده خواهد داشت‌.
به گزارش ایسنا، فراهانی در دو فیلم «خواب زده‌ها» و «خانوم» به ایفای نقش پرداخته که در یکی نقشی کمدی و در دیگری نقش یک زن فداکار را بازی کرده است‌.
حامد بهداد که فروردین‌ماه «زندگی جای دیگریست» را در حال اکران داشت با «آرایش غلیظ» دوباره روی پرده می‌آید، فیلمی که در آن نقشی محوری را بازی کرده است‌.
طناز طباطبایی که تا چندی پیش «شاهگوش» را در شبکه نمایش خانگی داشت، دیگر بازیگر این فیلم است‌.
از دیگر بازیگران «آرایش غلیظ» می‌توان به حبیب رضایی، هومن برق‌نورد، جمال اجلالی و علی عمرانی اشاره کرد که در این میان حضور عمرانی پس از سال‌ها در سینما و ایفای نقشی متفاوت به نام برقی قابل توجه است‌.
در فیلم سه اپیزودی «خانوم» هم سه زن نقش‌های اصلی را دارند که علاوه بر فراهانی، اندیشه فولادوند و فهیمه رحیم‌نیا این نقش‌ها را بازی می‌کنند و در مقابل آنها امین حیایی در نقشی خاص مقابل دوربین رفته و سیامک انصاری و اشکان خطیبی دیگر بازیگران هستند‌.
بهزاد فراهانی هم پس از سال‌ها نقش کوتاهی را در این فیلم بازی کرده تا جمع پدر، مادر (رحیم‌نیا) و دختر (فراهانی) کامل شود‌.
در «آتش‌بس2» بهرام رادان و میترا حجار نقش زوج اصلی را بازی می‌کنند‌.
رادان که این روزها تصویرش در حراج تابستانی یک برند لباس به چشم می‌خورد، بعد از «پل چوبی» فیلمی را روی پرده نداشته و حجار هم که بازی متفاوتی را در این فیلم دارد چندی پیش «خط ویژه» را روی اکران داشت‌.
«آتش‌بس2» اولین تجربه سینمایی پژمان جمشیدی است که در آن نقش یک جوان بذله گو را بازی کرده است‌.
آتیلا پسیانی، گوهر خیراندیش، مهرانه مهین‌ترابی، دانیال عبادی، الناز فیروزآذر و فلور نظری دیگر بازیگران این فیلم هستند و نکته جالب جابه جایی این فیلم با «آذر شهدخت پرویز و دیگران» است که در هردوی آنها گوهر خیراندیش حضور دارد‌.
مهرانه مهین‌ترابی بازیگری که در سریال‌های «همسران» و «خانه سبز» بسیار مطرح شد، بعد از فیلم «پاتو زمین نذار» در سال 87 فیلمی را روی اکران نداشته است‌.
«خواب‌زده‌ها» هم پای اکبر عبدی را که نوروز «معراجی‌ها» را روی پرده داشت دوباره به پرده سینماها باز کرده است‌.
فرهاد اصلانی هم که سال گذشته «به خاطر پونه» را روی اکران داشت با این فیلم جیرانی دوباره روی پرده می‌آید‌.
ساره بیات، صابر ابر، ملیکا شریفی‌نیا و شهربانو موسوی دیگر بازیگران این فیلم هستند‌.

ظریف به دیدن «رهایی» رفت

مهر- وزیر امور خارجه کشورمان تاکید کرد آثارِ نمایشگاه «رهایی» نشان‌دهنده‌ شش دهه درد و رنج مردم فلسطین و چند سال رنج مردم غزه است‌.
محمدجواد ظریف، وزیر امور خارجه کشورمان به همراه همسرش با حضور در فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه تجسمی ‌«رهایی» با موضوع غزه دیدن کرد‌.
علی مرادخانی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی‌ و سید عباس سجادی مدیرعامل بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران نیز در این بازدید وزیر امورخارجه را همراهی کردند‌.
ظریف پس از دیدن آثار این نمایشگاه گفت‌:‌ این نمایشگاه و آثارش نشان دهنده قرابت همه مردم و به‌خصوص هنرمندان ما، با مردم غزه است‌. یک قرابت انسانی میان ما و مردم غزه وجود دارد که هنرمندان به عنوان نمود انسانیت آن را به نمایش گذاشته‌اند‌.
وی افزود‌: آثار این هنرمندان نشان می‌دهد که جنایت‌هایی که در غزه رخ داده تا چه حد بر روحیه مردم ایران تاثیرگذار بوده و احساسات مردم ما را تا چه حد جریحه‌دار کرده است‌.
ظریف ادامه داد‌: آثاری که در نمایشگاه «رهایی» به نمایش گذاشته شده، نشان دهنده این است که درد و رنجی که مردم غزه تحمل کرده‌اند، حد و مرز ندارد و مردمِ همه جای دنیا به خوبی می‌توانند این درد و رنج را درک کنند‌.
وزیر امورخارجه کشورمان پیش از سفر به نیویورک برای شرکت در مجمع عمومی‌سازمان ملل متحد و مذاکره با گروه 1+5 با اشاره به نقش رسانه‌ها در نادیده گرفتن رنج مردم غزه گفت‌: دیدن آثاری که در نمایشگاه «رهایی» حضور دارند، نشان می‌دهد که تا چه حد رسانه‌های بیگانه به این جنایات رژیم صهیونیستی بی‌توجه بوده‌اند و مظلومیت مردم غزه را نادیده گرفته‌اند یا اینکه واقعیت را وارونه جلوه داده‌اند‌.
وی تاکید کرد‌: در مجموع این نمایشگاه نشان دهنده‌ شش دهه درد و رنج مردم فلسطین و چند سال رنج مردم غزه است‌.
ظریف در بیان دیدگاهش درباره آثار این نمایشگاه و پدید آورندگان این آثار اظهار کرد‌: به عنوان یک بیننده عادی تحت تاثیر قرار گرفتم و گمان می‌کنم که هر بیننده‌ای با دیدن این آثار تحت تاثیر قرار می‌گیرد‌. دیگرانی هم که درک هنری بیشتری دارند به‌طور حتم بیشتر منقلب می‌شوند‌. احساس می‌کنم که این هنرمندان نیاز واقعی جامعه جهانی و جامعه بشری از درک و فهم جنایات رژیم صهیونیستی را به نمایش گذاشته‌اند‌.
نمایشگاه ‌«رهایی» با آثار 80 هنرمند توانمند و صاحب نام پیرامون موضوع غزه ، 21 شهریور در گالری‌های اصلی و شماره 2 فرهنگسرای نیاوران گشایش یافت‌.
تاکنون شخصیت‌های برجسته و صاحب نام فرهنگی و هنری از جمله وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی‌، معاون هنری وزارت ارشاد، مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی‌ وزارت ارشاد، سفرای برخی از کشورهای خارجی از جمله سفیر مصر در تهران و همین‌طور ابوشریف رییس دفتر جنبش جهاد اسلامی ‌فلسطین در تهران از این نمایشگاه بازدید به عمل آورده‌اند‌.
نمایشگاه «رهایی» در گالری‌های فرهنگسرای نیاوران تا 21 مهر هر روزه از ساعت 10 تا 20 پذیرای علاقه‌مندان است‌. 

اصغر فرهادی از استاد محمد می‌گوید
ایسنا- «تحریم زندگی» عنوان مستندی درباره زنده‌یاد محمود استاد محمد است که در بخشی از این مستند برخی هنرمندان نظیر اصغر فرهادی از همکاری‌شان با این نمایشنامه‌نویس فقید سخن می‌گویند‌.
محمود زنده‌نام، تهیه‌کننده و کارگردان مستند «تحریم زندگی» در این خصوص توضیح داد‌: «تحریم زندگی» یک مستند 50 دقیقه‌ای است که بیشترین تمرکزش روی زندگی مرحوم استاد محمد است که با روایت و کلام دخترش همراه است‌. در این مستند سعی کردیم به مشکلات دارویی هنرمندان و هزینه‌های سنگینی که همواره بر دوششان است، بپردازیم‌.
وی اضافه کرد‌: علاوه بر پرداخت به بخش هنرمندان در مستند «تحریم زندگی» در بخشی دیگر هم به شکل گذرا به بیماران خاص و مشکلاتی که دارند و همچنین کمبود دارویی پرداخته‌ایم‌.
وی که پیش از این مدیر اداره هنرهای نمایشی رادیو نمایش بود در ادامه از همکاری هنرمندانی چون اصغر فرهادی در مستند «تحریم زندگی» خبر داد و گفت‌: اصغر فرهادی، اصغر همت و‌.‌.‌. از جمله هنرمندانی هستند که درباره همکاری‌شان با مرحوم استاد محمد و بیماری که وی داشت سخن می‌گویند‌‌. همچنین هنرمندان در این مستند درباره نحوه مبارزه استاد محمد با بیماری سرطان کبد، نرسیدن دارو، گران شدن دارو و در نهایت شدت گرفتن بیماری زنده‌یاد استاد محمد صحبت می‌کنند‌. همچنین معاون وزیر بهداشت و درمان‌، دکتر مرندی‌ و بیژن نوباوه‌وطن، نماینده مجلس- نیز با این مستند همکاری کرده‌اند و با آنها مصاحبه داشتیم‌.
زنده‌نام که اکنون مشاور نظارت در حوزه سیما در مسوولیتش است در پایان گفت‌وگویش با ایسنا به زمان پخش مستند «تحریم زندگی» اشاره کرد و افزود‌: این مستند حدود یک هفته دیگر از شبکه پرس‌تی‌وی به روی آنتن می‌رود البته ممکن است پس از پخش اولیه از شبکه پرس‌، از سایر شبکه‌های سراسری نیز پخش شود‌.

کارگاه آموزشی ویولن در نیاوران: ایلنا- نخستین کارگاه تخصصی آموزش ویولن با حضور
 «یاروسلاو اسویسنی» از جمهوری چک 31 شهریور ماه در فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار می‌شود‌.
یاروسلاو اسویسنی نوازنده صاحب‌نام اهل جمهوری چک از هنرمندان مشهور این کشور است که سابقه اجرای کنسرت و برگزاری ورک‌شاپ در بیش از 30 کشور جهان و در قاره‌های آسیا، آمریکا، اروپا و آفریقا را داشته است‌.
این کارگاه آموزشی با همکاری بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران و موسسه جهانگردی دیبا برگزار خواهد شد‌. مدت زمان برگزاری کارگاه 120 دقیقه و از ساعت 10 صبح الی 12 خواهد بود‌.
علاقه‌مندان برای ثبت‌نام در کارگاه می‌توانند با شماره 22299430، روابط‌عمومی فرهنگسرای نیاوران تماس بگیرند‌.

آغاز نمایش 4 فیلم در سینماهای ایران
مهر- چهار فیلم سینمایی «خانم»، «خواب‌زده‌ها»، «آرایش غلیظ» و «آتش‌بس 2» آخر این هفته به سینماها می‌آیند‌.
غلامرضا فرجی، سخنگوی شورای صنفی نمایش با بیان این مطلب که قرارداد فیلم سینمایی «خانه‌ای کنار ابرها» به کارگردانی جلال دهقانی در گروه سینما استقلال بسته شد، گفت‌: این فیلم سینمایی بعد از اکران «مهمان داریم» به کارگردانی محمدمهدی عسگرپور نمایش داده می‌شود‌.
وی بیان کرد‌: از 27 شهریور ماه چهار فیلم سینمایی «خانم» به کارگردانی تینا پاکروان در گروه آزادی، «خواب زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی در گروه آفریقا، «آرایش غلیظ» به کارگردانی حمید نعمت‌الله در گروه استقلال و «آتش‌بس 2» به کارگردانی تهمینه میلانی در گروه سینمایی فرهنگ اکران می‌شود‌.

سمفونی احمق‌ها در نیاوران
ایلنا- نمایش «سمفونی احمق‌ها» نوشته محمدجواد صرامی و با کارگردانی حسین شهبازی از 23 شهریور در سالن گوشه فرهنگسرای نیاوران کار خود را آغاز کرد‌.
سیدحسام شریفی، مهناز افلاکیان، ابوالفضل جمشیدی، آزاده نوبهای، صادق ملکی، محمود سفری و سپیده آقانژاد بازیگران این نمایش هستند‌.
نمایش «سمفونی احمق‌ها» 60 دقیقه زمان دارد و هر روز از ساعت 19 در سالن گوشه فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود‌.
خلاصه داستان نمایش به این شرح است که پادشاه سرزمین اقطاریوس برای اینکه بی‌عشق بودن پسرش و دختر جادوگر را اثبات کند اجلاسی برگزار می‌کند و از همه سرزمین‌ها می‌خواهد تا متخصصی را به این اجلاس بفرستند‌.
اجرای این نمایش از 23 شهریور آغاز شده و تا 4 مهر ادامه دارد‌. علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت و تماشای نمایش می‌توانند به گیشه فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند‌.

نقاشی‌های کودکان بی‌سرپرست در برج میلاد
ایرنا- نمایشگاه نقاشی کودکان بی‌سرپرست با همکاری برج میلاد تهران و بنیاد خیریه دست‌های مهربان با هدف حفظ کرامت مددجویان از روز چهارشنبه 26 شهریورماه تا روز جمعه 28 شهریورماه از ساعت 11 تا 22 در گالری برج میلاد برگزار می‌شود‌.
در این نمایشگاه کودکان و نوجوانان بی‌سرپرست از سنین 2 تا 15 سال نقاشی می‌کشند و این نقاشی‌ها بر حسب تمایل و توان مالی حامیان خریداری می‌شود‌. در این نمایشگاه برخی از هنرمندان و هنرپیشگان سینما و تلویزیون نیز حضور خواهند داشت‌.

نستعلیق‌های علی گنجی در گالری شکوه
ایلنا- علی گنجی در نمایشگاه خوشنویسی خود؛ 24 اثر در ابعاد 70×50 ارایه داده است‌. او دغدغه‌های خود را به صورت نستعلیق با قلم جلی و با بهره‌گیری از اشعار شعرای بزرگی چون مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آهار مهره آورده است‌.
علی گنجی متولد 1349 است‌. او مدرک استادی خود را از انجمن خوشنویسان ایران در سال 1391 دریافت کرده است و موسس انجمن خوشنویسان شهر سلطانیه در استان زنجان و همچنین موسس انجمن خوشنویسان شهرستان جویبار در مازندران است‌.
وی تاکنون سیزده نمایشگاه انفرادی خوشنویسی و نقاشی خط در داخل ایران در تهران، مازندران، زنجان و‌.‌.‌. و در خارج ازکشور در روسیه برپا کرده و همچنین در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران و تاجیکستان و‌.‌.‌. حضور داشته است‌. این نمایشگاه تا چهارشنبه دوم مهرماه 93 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه‌روزه از ساعت 4 تا 8 بعدازظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی،کوچه امیر نوری، پلاک9 دیدن کنند‌.

«ملاقاتِ بانوی سالخورده» در 80 دقیقه
مهر- نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» نوشته فردریش دورنمات و کارگردانی‌هادی حجازی‌فر که سه‌شنبه 25 شهریورماه در قالب جشنواره تئاتر عروسکی تهران- مبارک احتمالا بعد از جشنواره در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به اجرای عمومی گذاشته خواهد شد‌.
هادی حجازی‌فر، کارگردان این اثر نمایشی که در قالب جشنواره تئاتر عروسکی تهران- مبارک به صحنه می‌رود در این باره گفت‌: مدت‌ها بود که به دنبال اجرای نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» نوشته فردریش دورنمات بودم چون این نمایشنامه مساله‌ای را مطرح می‌کند که در همه جوامع قابل مشاهده است‌.
وی ادامه داد‌: مساله پول و تاثیر آن بر جوامع بشری موضوع اصلی مطرح شده در این نمایشنامه است‌. به قول سوفوکل در نمایشنامه «آنتیگونه» بشر چیزی شوم‌تر از پول نیافریده است‌. در حقیقت ما گرفتار چیزی هستیم که خودمان آن را آفریده‌ایم تا جایی که بسیاری از جوامع درگیر این مساله هستند که البته کشور ما هم از این قاعده مستثنا نیست‌.
این کارگردان تئاتر درباره شیوه اجرایی نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» توضیح داد‌: «ملاقات بانوی سالخورده» به شیوه زنده عروسکی اجرا می‌شود و نقش‌های اصلی را بازیگران برعهده دارند‌. در این نمایش علاوه بر حضور عروسک‌ها موقعیت‌های عروسکی به شکلی فانتزی خلق شده‌اند‌. از همان ابتدا قصد داشتم این نمایشنامه را به شکل عروسکی به صحنه ببرم و در واقع بدون این نگاه و شیوه اجرای عروسکی ترجیح می‌دهم این کار اجرا نشود‌.
کارگردان نمایش «رومئو و ژولیت» درباره تغییراتی که در متن برای یک اجرای عروسکی داده است، گفت‌: متن نمایشنامه برای اجرا بازنویسی و کوتاه‌تر شده است‌. برخی موقعیت‌هایی که برای این اجرا لازم به نظر نمی‌رسید، حذف شدند چون مخاطب امروزی طرفدار نمایش‌های طولانی‌مدت نیست و نمایش ما هم بیش از 30 بازیگر دارد و کار شلوغی به حساب می‌آید بنابراین ما نیز تلاش کردیم این نمایش در حداکثر زمان 80 دقیقه به مخاطب عرضه شود‌.

گفتاری پیرامون خیمه شب‌بازی سنتی به نویسندگی و کارگردانی  ‌مرتضی شیخ‌احمد خمسه : جای خالی هنر از یاد رفته!

عرفان پهلوانی- پانزدهمین جشن باشکوه عروسک‌ها که در ایران در حال برگزاری است (‌یا همان پانزدهمین جشنواره میان مردمانی نمایش عروسکی تهران- مبارک‌) در سومین روز برگزاری خود، دوشنبه 24 شهریور 1393، در موزه تازه تاسیس استاد انتظامی، میزبان اجرای «‌خیمه شب‌بازی سنتی‌» به نویسندگی و کارگردانی «‌مرتضی شیخ‌احمد خمسه‌» بود.
اینکه استاد «‌مرتضی شیخ‌احمد خمسه‌» ( بابای خیمه‌) و استاد «‌شیرازی‌» (‌نوازنده‌ کمانچه‌) همچنان در این سن و سال تن ساز و دل باز خود را نگاه داشته و حفظ کرده‌اند و «‌خیمه شب‌بازی سنتی ایرانی‌» را به ریختاری موزه‌ای اجرا می‌کنند جای سپاس فراوان و بسیار از این هنرمندان پیشکسوت و همکاران جوانشان و سپاس بیکران به درگاه پروردگار یکتا دارد. بی‌گمان مردم هر سرزمینی که دارای پیشینه ارجمند و گرامی فرهنگی و هنری باشند، داشته‌های خود را «‌موزه‌وار‌» حفظ و پیرامون آن سرمایه‌های ارزشمند پژوهش می‌کنند. گر‌چه در چند سال گذشته کوچ بی‌بازگشت هنرمندان نمایش‌های سنتی ایرانی همچون «‌هاشم فیاض‌»، «‌مرشد ولی‌الله ترابی‌»، «‌سعدی افشار‌» و... ضربه‌های سنگینی را به پیکره این هنرها وارد ساخت، اما خرم آنکه جوانان برمندی به هنگام شایسته و در زمان زندگی آن بزرگان از ایشان آموختند و هنر و فن و تکنیک هنری ایشان را نگاه داشته‌اند.
در پهنه‌ پژوهش نیز نام‌آوران پژوهشگری مانند بهرام بیضایی (‌کتاب نمایش در ایران‌)، ابوالقاسم جنتی عطایی (‌کتاب بنیاد نمایش در ایران‌)، مرتضی احمدی (‌کتاب کهنه‌های همیشه نو‌)، محسن سراجی (‌کتاب نظریه سیاه‌بازی‌)، فروغ یزدان عاشوری و جواد انصافی (‌کتاب نمایش‌های زنانه‌ ایران‌)، صادق عاشورپور (‌مجموعه کتاب‌های نمایش ایرانی‌)، حسین محبی (‌کتاب پیش‌پرده‌خوانی در ایران‌)، فریده رازی (‌کتاب نقالی و روحوضی‌) و... به کند و کاو پیرامون شیوه‌ها و گونه‌های نمایش‌های ایرانی، چگونگی ادبی، اجرایی، دیداری و‌... آنها، خاستگاه‌های فرهنگی، تاریخی، اجتماعی، سیاسی و‌... آنها پرداخته‌اند.
شاید مهم‌ترین کاستی جملگی این پژوهش‌ها آن بوده است که بیشتر (‌وحتی شاید بتوان گفت تنها‌) به گذشته نگاه داشته‌اند و کمتر (‌و حتی شاید بتوان گفت هرگز‌) نگاه و سخنی پیرامون امروز و فردا و به روز‌رسانی این شیوه‌ها و گونه‌های هنر نمایش با نگاه به‌شرایط فرهنگی، تاریخی، اجتماعی، سیاسی و... نیز چگونگی خواست و پسند تماشاگر امروز و فردا نداشته و نیاورده‌اند.
شاید بهتر بود پژوهشگران، منتقدان و برخورداران از رای و اندیشه با در نگاه آوردن روزگار امروز برمی‌رسیدند که اگر چگونه نمایش‌های ایرانی در این روزگار و امروزه اجرا شوند می‌توانند بهتر، بیشتر و ژرف‌تر با تماشاگران و به ویژه جوانان و کودکان ارتباط برقرار سازند.
در حوزه اجرا نیز گر‌چه تلاش‌هایی در راه به روز‌رسانی شیوه‌ها و گونه‌های نمایش ایرانی و به ویژه نمایش‌های شادی‌آور انجام گرفته است، اما گویا این تلاش‌ها چندان موفق نبوده‌اند و تبدیل به یک جریان نشده‌اند.
بی‌گمان نمی‌توان از استاد خمسه و استاد خمسه‌ها انتظار و توقع داشت که برای نمونه خیمه‌شب‌بازی را روزآمد اجرا کنند. همین که این بزرگواران، این سرمایه‌های فرهنگی، ریختار موزه‌ای این هنرها را نگاه داشته‌اند و اجرا می‌کنند، رسالت فرهنگی- هنری خود را به انجام رسانیده‌اند. وظیفه به روز‌رسانی و نوآوری در شیوه‌ها و گونه‌های هنر ایرانی، نمایش‌های ایرانی و به ویژه نمایش‌های شادی‌آور ایرانی بر عهده جوانان پژوهشگر و هنرمند است.
استاد خمسه، استاد شیرازی و همکاران جوانشان همچنان با همنوازی کمانچه و تنبک و تار و عروسک‌های سنتی خود شور و شادی می‌آفرینند و اشعاری دیرینه آشنا را می‌خوانند‌ اما خب پس کی قرار است اشعاری نو با توجه به ضرورت‌ها و نیازهای روزگار اکنون برای نمایش‌های شادی‌آور ایرانی همچون خیمه‌شب‌بازی گفته شود‌؟ نیک می‌دانیم که آن اشعار دیرینه آشنای نمایش‌های شادی‌آور ایرانی (‌مانند خیمه‌شب‌بازی، سیاه‌بازی، پیش‌پرده‌خوانی و...) با توجه به ضرورت‌ها و نیازهای روزگار خود سروده شده‌اند. گر چه بازخوانی این اشعار یاد خاطره‌های خوش گذشته (‌نوستالژی‌) را در تماشاگران میانسال و کهنسال زنده می‌سازد، اما آیا به آسانی و خوبی می‌تواند با جوانان و کودکان امروز ارتباط برقرار کند‌؟
ریتم، داستان، شوخی‌ها و واژگان به کار رفته در این گونه نمایش‌ها، در زمان اوج و فرازمندی اجرای این نمایش‌ها در روزگار نه چندان دور‌ به خوبی پاسخگو و برای تماشاگران جذاب و گیرا بودند‌ اما آیا تماشاگران امروز و به ویژه جوانان و کودکان، آن ریتم به نسبت کند، آن ساخت و پرداخت‌های داستانی، آن‌گونه شوخی‌ها و آن‌گونه واژه‌ها را در پسند می‌آرند‌؟ آیا آن‌گونه بهره‌گیری از ارکان، اجزا و عناصر دراماتیک جذابیت و گیرایی لازم را برای تماشاگران امروز و به ویژه جوانان و کودکان به همراه دارد‌؟
باید پذیرفت که پسند تماشاگران جوان و کودک روزگار ما، صد افسوس و شوربختانه با
 10 Ben و Spiderman و از این دست آمیخته و آموخته شده است. برای این تماشاگران «‌ماشین مشتی ممدلی‌»، «‌عمو حسن سوپور‌»، «‌پهلوان پنبه‌»، «‌سلطان سلیم یمنی‌»، «‌طبال رپتو پتو رپتو خوان‌» و‌... آیا جذابیتی می‌توانند داشت‌؟ آیا هنگام آن فرا نرسیده است که عروسک‌هایی به نمایندگی از کاراکترهای این روزگار وارد خیمه شب‌بازی شوند‌؟
خیمه‌شب‌بازی استاد خمسه دنیای رنگارنگی دارد؛ خیال را به پرواز درمی‌آورد و غبار از دل می‌زداید. استاد خمسه، همکاران و عروسک‌هایش (‌مانند مدرن‌ترین شیوه‌های اجرای درام در باختر زمین‌) با تماشاگران مستقیم ارتباط و با آنها شوخی می‌کند. حتی مبارک و طبال، این دو بازیگوش باهوش، به تماشاگران آب می‌پاشند، شور ایشان را برمی‌انگیزند و جیغ شادی ایشان را به فریاد درمی‌آورند...
امید آنکه هر آنچه زودتر و نزدیک‌تر موزه و پژوهشگاه نمایش‌های ایرانی، با یکدلی و همراهی هنرمندان و پژوهشگران این رشته راه‌اندازی شود و شیوه‌ها و گونه‌های نمایش‌های ایرانی برای همیشه هم به ریختاری موزه‌وار حفظ و نگاه داشته شوند و هم با نگاه به ضرورت‌ها و نیازهای هر روزگار روزآمد شوند.

نمایشگاه خوشنویسی با بهره‌گیری از اشعار مولانا، حافظ و سعدی: نستعلیق‌های علی گنجی در گالری شکوه
نمایشگاه خوشنویسی‌های علی گنجی  عصر جمعه بیست و هشتم شهریورماه 93 در گالری شکوه افتتاح خواهد شد.
علی گنجی در این نمایشگاه 24 اثر در ابعاد 70×50 ارایه داده است. وی دغدغه‌های خود را به صورت نستعلیق با قلم جلی و  با بهره‌گیری از اشعار شعرای بزرگی مانند مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آهار مهره  آورده است.
علی گنجی متولد 1349 است. وی مدرک استادی خود را از انجمن خوشنویسان ایران در سال 1391 دریافت کرده و موسس انجمن خوشنویسان شهر سلطانیه در استان زنجان و همچنین موسس انجمن خوشنویسان شهرستان جویبار در مازندران است.
وی تا‌کنون 13 نمایشگاه انفرادی خوشنویسی و نقاشی خط در داخل ایران در  تهران، مازندران، زنجان و... و در خارج ازکشور در روسیه برپا کرده و همچنین در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران و تاجیکستان و‌... حضور داشته است.
این نمایشگاه تا چهارشنبه دوم مهر‌ماه 93 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می توانند همه روزه از ساعت چهار تا هشت بعد از ظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهار راه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک9 دیدن کنند.

سیدمحمد خاتمی در نشست ماهانه بنیاد باران: صاحبان هویت بسته، اوهام سنگواره شده خود را تک گویی می‌کنند
حجت‌الاسلام والمسلمین ‌سید محمد خاتمی‌ در هفتاد و نهمین نشست ماهانه بنیاد باران که به مناسبت سالگرد طرح گفت‌وگوی فرهنگ‌ها و تمدن‌ها در محل دایره المعارف بزرگ اسلامی برگزار می‌شد، اظهار کرد که وجه بسیار بارز امتیاز و تمایز انسان از سایر موجودات، تکلم است؛ البته جز انسان خدا هم متکلم است. کائنات کلام خداست. حضرت عیسی مسیح (س) کلام خدا و کلمه‌الله است. همچنین در تعبیرات دینی ما به حضرت بقیه‌الله تامه یعنی کلمه کامل پروردگار گفته شده است.
وی که سخنان خود را با اشعاری از مثنوی معنوی مولانا آغاز کرده بود، افزود: کسی که از گفت‌وگو صحبت می‌کند، اولا به حرمت و اهمیت کلام ایمان دارد. ثانیا از آنجایی که انسان موجودی اجتماعی است، می‌داند که مهم‌ترین وسیله ارتباط که قوام جامعه به آن است، کلام و گفت‌وگو است. وقتی سخن از گفت‌و‌گو می‌شود سخن از من و دیگری و ما و دیگران است. این من و ما و آن دیگر و دیگران هر کدام عالمی دارند. در صورتی گفت‌وگو میسر و ممکن است که این عالَم‌ها به روی هم گشوده باشند.سید محمد خاتمی با بیان اینکه «صاحبان عالم‌ها و هویت‌های بسته اهل گفت‌وگو نیستند»، ادامه داد: صاحبان هویت‌های بسته نمی‌توانند ارتباط برقرار کنند. اگر هم سخنی بگویند، سخن یکدیگر را نمی‌فهمند‌ یا آن‌گونه می‌فهمند که خود می‌پندارند و می‌خواهند. گفت‌وگو به کسانی تعلق دارد که دارای عالمی باز و گشوده باشند. برای برقراری ارتباط باید عالم آنها به روی دیگران گشوده باشد.
رییس‌جمهور اسبق کشورمان افزود: صاحبان هویت و عالم بسته، تک‌گو هستند؛ چراکه دیگری را نفی و حذف می‌کنند. آنچه را که می‌بینند و می‌دانند اوهام سنگواره شده آنهاست، یا منافعی است که در تضاد با منافع دیگران تعریف می‌شود. آنها سخن نمی‌گویند، حذف می‌کنند. اگر قدرت دارند سرکوب و اشغال می‌کنند و به بردگی می‌کشند. اگر قدرت کمتری دارند، ترور می‌کنند. خشونت از اینجا زاده می‌شود.
خاتمی تاکید کرد: وقتی اساس رابطه خشونت شد، زمین به جهنم مبدل می‌شود؛ چنانکه امروز شده است. صاحبان عالم و هویت بسته، دین، هنر، اندیشه و همه دستاوردها و پدیده‌های مهم الهی و انسانی را در خدمت اوهام  یا منافع خویش می‌گیرند. امروز وقتی صحبت از گفت‌وگوی تمدن‌ها، فرهنگ‌ها و دین‌ها می‌شود‌ باید پرسش کنیم که چه کسانی دین‌ها، تمدن‌ها و فرهنگ‌ها را نمایندگی می‌کنند، چه کسانی می‌توانند این نمایندگی را داشته باشند و چه کسانی می‌توانند گفت‌وگو کنند.
وی با نام بردن از داعش، صهیونیسم و نومحافظه‌کاران غربی به عنوان گروه‌هایی که اهل گفت‌وگو نیستند و صلاحیت نمایندگی ادیان خود را ندارند، افزود: صهیونیسم نماینده و سخنگوی دین یهود نیست. داعش نماینده و سخنگوی تمدن اسلامی و مسلمانان نیست؛ چنانکه نومحافظه‌کاران نماینده تمدن غرب و فرهنگ مسیحیت نیستند. طبیعی است که در این عرصه هنرمندان، ، اندیشمندان و متفکرانِ «گشاده عالم» و صاحب عالم گشوده هستند که می‌توانند گفت‌وگو کرده و نمایندگی ادیان و فرهنگ‌ها را داشته باشند. گفت‌وگوی تمدن‌ها هم مورد اهتمام و توجه این بخش جامعه بشری قرار گرفت.سید محمد خاتمی ادامه داد: گرچه چون وجدان بشر امروز این را می‌خواست، بسیاری از سیاستمداران هم که اهل گفت‌وگو نیستند به ناچار گفت‌وگوی تمدن‌ها را تایید کردند‌ ولی در عمل، قدرتمداران و سیاستمداران به جنگ دامن زدند. آنچه بعد از 11 سپتامبر پیش آمده است، خود حجت موجهی است بر اصالت و درستی گفت‌وگو و نیاز جامعه بشری به آن.
وی در پایان افزود: امروز بیش از پیش، هم نیاز جامعه بشری و هم لزوم گفت‌وگو برای رهایی از وضعیت فعلی قابل بحث است. به نظر من، وجدان بشری امروز بیش از گذشته مشتاق گفت‌وگو است و از خشونت، ناامنی و تحقیر انسان بیش از گذشته به ستوه آمده است. اگر بشر دقت کند و ما بتوانیم توضیح بیشتری بدهیم‌ به این نتیجه خواهد رسید‌ یا به نتیجه‌ای که رسیده است بیشتر ایمان خواهد آورد که زمان را باید با گفت‌وگوی معطوف به تفاهم تلطیف کرده، از خشونت آن کاسته و با طرح و دامن زدن به گفت‌وگو، سیاستمداران قدرت‌مدار و خودپرست را یا از صحنه بیرون کرده، یا به انزوا کشاند یا دست کم آنها را وادار کند که به حقیقت و زیبایی تن بدهند.

احمد بیگدلی درگذشت
ایسنا- احمد بیگدلی در سن 69 سالگی درگذشت. این نویسنده که قبلا قلبش مورد عمل جراحی قرار گرفته بود، در پی سکته قلبی روز گذشته 26 شهریورماه‌ از دنیا رفت.
ناصرعلی بیگدلی، فرزند احمد بیگدلی‌ درباره درگذشت پدرش به ایسنا گفت: پدر روز سه‌شنبه (25 شهریور) برای داوری مسابقه داستان‌نویسی عازم فرخ‌شهر شهرکرد شد و صبح (دیروز) موقع رفتن از هتل به سمت فرهنگسرا قلبش درد گرفت. اورژانس هم آمد‌ اما در مسیر بیمارستان دچار سکته قلبی شد و از دنیا رفت.وی همچنین درباره مراسم تشییع و خاکسپاری احمد بیگدلی گفت: پیکر ایشان هم‌اکنون در بیمارستان امام علی (ع) فرخ‌شهر شهرکرد است که به بیمارستان فاطمه زهرای نجف‌آباد منتقل می‌شود و پنجشنبه، 27 شهریور (امروز) در گلستان شهدای یزدانشهر نجف‌آباد اصفهان به خاک سپرده خواهد شد.احمد بیگدلی متولد 26 فروردین‌ماه سال 1324 در اهواز و ساکن نجف‌آباد اصفهان بود. کتاب‌های «شبی بیرون از خانه»، «من ویران شده‌ام»، «اندکی سایه»، «آنای باغ سیب»، «آوای نهنگ»، «زمانی برای پنهان شدن» و «مگر چراغی بسوزد» از جمله‌ آثار این نویسنده‌اند که برای کتاب «اندکی سایه» برنده جایزه کتاب سال شده بود.بیگدلی در مهرماه 1347 به استخدام آموزش و پرورش لاهیجان درآمد و داستان‌نویسی را از همین سال به طور جدی آغاز کرد. اولین داستانش را در مجله ادبی «‌فر‌دوسی»‌ در همان سال به چاپ رساند. از سال 1351 که به دزفول انتقال یافت، به تئاتر روی آورد و چندین نمایشنامه نوشت که در گروه تئاتر دزفول به صورت تله‌تئاتر در تلویزیون مرکز آبادان ضبط و از شبکه سراسری پخش شد. وی سال 1354 به اهواز منتقل شد و کار تئاتر را ادامه داد. اما ذوق و علاقه به داستان‌نویسی سبب شد که به کار نوشتن داستان بپردازد و در کنار آن به نوشتن نقد و مقاله در همین زمینه یا سینما نیز مشغول شد. در سال 1356 به دانشکده هنرهای دراماتیک راه یافت و در سال 1360 آن را رها کرد و به یزدانشهر در حاشیه نجف‌‌آباد مهاجرت کرد.

معرفی اعضای شورای راهبردی دبیرخانه نمایشگاه کتاب تهران
ایلنا- با احکام جداگانه‌ای از طرف معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای شورای راهبردی دبیرخانه نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران منصوب شدند.
‌همایون امیرزاده‌، ‌علیرضا کرمانی‌، ‌علی شجاعی صائین‌، ‌علی‌اصغر سیدآبادی‌، ‌حمید قبادی‌، ‌محمودرضا برازش‌، ‌محمد اله‌یاری‌، ‌نیکنام حسین‌پور‌، ‌مصطفی وکیلی‌، ‌محمد خلج‌، ‌حسین صفری‌، ‌محسن عموشاهی‌ و ‌نجفعلی میرزایی‌ با احکام جداگانه‌ای با امضای سیدعباس صالحی، معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان اعضای شورای راهبردی دبیرخانه نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران منصوب شدند.
در احکام فوق‌ ضرورت برنامه‌ریزی دقیق و استمرار فعالیت‌های نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران به عنوان اهداف اصلی مدنظر قرار گرفته است.

لئوناردو دی کاپریو پیام‌آور صلح سازمان ملل شد
مهر- لئوناردو دی کاپریو از سوی سازمان ملل به عنوان پیام‌آور صلح انتخاب و همچنین از بازیگر مشهور فیلم «تایتانیک» درخواست شد تا 23 سپتامبر در اجلاس آب و هوای سازمان ملل که برای بررسی موضوع تغییر آب و هوا برگزار می‌شود، سخنرانی کند.دی کاپریو با انتشار بیانیه‌ای این انتخاب را افتخاری برای خود خواند و گفت: این افتخاری است که نقش پیام‌آور صلح در زمینه تغییرات آب و هوایی را بپذیرم تا بتوانم به دبیر کل برای تلاش‌هایش برای رسیدگی به یکی از مهم‌ترین مسایلی که در جامعه جهانی با آن روبه رو هستیم، کمک کنم.وی افزود: من تعهدی اخلاقی برای صحبت درباره این لحظه تاریخی در تاریخ بشری دارم، اکنون لحظه عمل است. اینکه چگونه به بحران آب و هوا در سال‌های آینده واکنش نشان دهیم به احتمال قوی تعیین کننده سرنوشت بشریت و سیاره‌مان خواهد بود.  تغییرات آب و هوایی احتمالا نزدیک‌ترین موضوع سیاسی به بازیگر «گرگ وال استریت» است؛ کسی که به طور منظم برای تعهداتش به مسایل اینچنینی توجه نشان داده است.در ماه فوریه دی کاپریو یک کمک سه میلیون دلاری به سازمان حفاظت دریایی کمک کرد و چند ماه بعد دوباره هفت میلیون دلار به این امر اختصاص داد. در 21 ماه سپتامبر و دو روز جلوتر از سخنرانی دی‌کاپریو در اجلاس سازمان ملل‌ قرار است از او در بنیاد کلینتون به خاطر فعالیت‌های زیست محیطی‌اش تجلیل شود.ادوارد نورتون، مایکل داگلاس، شارلیز ترون، جورج کلونی و استیو‌ واندر از دیگر چهره‌های مشهور هستند که در سال‌های اخیر به عنوان پیام‌آور صلح سازمان ملل انتخاب شده‌اند.در وب سایت سازمان ملل درج شده که کار انتخاب پیام‌آور صلح از سوی سازمان ملل که به عنوان سفیران صلح انتخاب می‌شوند با دقت از میان افرادی که در زمینه هنر، ادبیات، تفریح و سرگرمی، ورزش یا دیگر زمینه‌های مربوط به زندگی جمعی فعال هستند و افرادی که علاقه‌مند و متوجه مسایل جهان هستند، انجام می‌گیرد.

افتتاح  هفته فیلم چین در تهران : ایران و چین، پدربزرگان جهان!

عصر چهارشنبه 26 شهریورماه مراسم افتتاح هفته فیلم چین در ایران با حضور رییس سازمان سینمایی و سفیر چین و تعدادی از اهالی رسانه در موزه سینما برگزار شد.
در ابتدای مراسم پانگ فن، سفیر جمهوری خلق چین در ایران طی سخنانی گفت: در آغاز از پذیرایی خوب سازمان سینمایی و شخص حجت‌الله ایوبی تشکر می‌کنم. تاریخ تولید فیلمسازی در کشور چین به سال 1905 میلادی برمی‌گردد. فیلم‌های سینمای چین اکثرا فیلم‌های شاخصی بوده است و کشور چین سومین تولیدکننده فیلم در دنیاست.
وی در ادامه عنوان کرد: فیلم‌های سینمای چین در عرصه بین‌المللی حضور پررنگی داشته و توانسته جوایز متعددی را در سراسر جهان کسب کند. چین و ایران دو کشور صاحبنام و متمدن هستند و در زمینه فرهنگی تلاش‌های مثمرثمری کرده‌اند.
پانگ فن در ادامه تاکید کرد: برگزاری این هفته فیلم به تبادلات فرهنگی میان دو کشور کمک می‌کند و امیدوارم دوستی مردم ایران و چین ادامه پیدا کند.
در ادامه مراسم ‌هانگ‌کانگ معاون وزیر اداره کل رادیو تلویزیون چین که در این مراسم حضور داشت طی سخنانی گفت: خیلی خوشحالم که در آستانه فصل پاییز به کشور ایران آمده‌ایم و در این مراسم شرکت می‌کنیم. من به نمایندگی از رادیو و تلویزیون کشور چین برگزاری این هفته فیلم را تبریک می‌گویم و از همه دست‌اندرکاران به‌ویژه حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی تشکر می‌کنم.
وی افزود: در سال‌جاری حسن روحانی، رییس‌جمهور ایران از کشور چین بازدید کرد و همین دیدار موجب تعامل بیشتر میان کشورهای ایران و چین شد که امیدوارم این روابط مستمر و پایدار باشد.
هانگ گانگ گفت: در این هفته فیلم‌های متفاوتی از سینمای چین پخش می‌شود که مردم ایران می‌توانند با فرهنگ کشور چین آشنا شوند و از آن لذت ببرند. چین و ایران دو کشور متمدن هستند که در پیشرفت جهان نقش مهمی داشته‌اند. در سال‌های اخیر صنعت سینمای چین رونق پیدا کرده و کارگردانان چینی تلاش کردند که در زمینه فیلمسازی فعالیت‌های بیشتری داشته باشند.
وی در پایان صحبت‌هایش تصریح کرد: پیش از این مردم ایران و چین از طریق جاده ابریشم تجارت می‌کردند و امروز و در قرن 21 دوباره باید این اتفاق بیفتد و دو کشور با یکدیگر تبادلات فرهنگی داشته باشند. موفقیت هفته فیلم چین در تهران را آرزو می‌کنم.
در ادامه این مراسم حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی طی سخنانی گفت: خیلی خوشحالم که هفته فیلم‌های چین در ایران را افتتاح می‌کنیم، امروز می‌تواند یک روز به یاد ماندنی باشد. ایران و چین دو کشور بزرگ و قدیمی با مشترکات فراوان هستند. بسیاری از زبان‌های رایج را این دو کشور اختراع کرده‌اند.
ایوبی خطاب به مقامات چینی حاضر در سالن گفت: شما کاغذ را اختراع کردید و اروپا 1500 سال بعد از کاغذی که شما اختراع کردید استفاده کرد. ما هنری به اسم خوشنویسی داریم و خط و خوشنویسی برایمان یک هنر محسوب می‌شود.
رییس سازمان سینمایی افزود: مردم دو کشور ایران و چین هر دو عالم، اهل قلم و مطالعه هستند.
 هر دو کشور با هم سینما را شروع کردند و در این میان ما با شما حرف‌های گفتنی و شنیدنی بسیاری داریم.
ایوبی تصریح کرد: ایران و چین همانند پدر و پدربزرگان جهان هستند و جهانیان علاقه‌مند هستند که حرف‌های گفتنی این پدر و پدربزرگ را بشنوند. چقدر خوب که ما برای جوانان با این زبان سخن بگوییم. علم و دانش و تکنولوژی در‌ هاضمه فرهنگ ما هضم می‌شود و یک فرهنگ جدید شکل خواهد گرفت.
این مدیر سینمایی با اشاره به اینکه ما سینما را از کشورهای دیگر گرفتیم و امروز سینمای ملی خودمان را داریم، عنوان کرد: من امیدوارم مردم ایران که کالاهای چینی را به خوبی می‌شناسند بتوانند با سینمای چین ارتباط برقرار کرده و تولیدات سینمای این کشور را به تماشا بنشینند و بتوانند سینمای چین را بشناسند.
رییس سازمان سینمایی خطاب به مقامات کشور چین گفت: چینی‌ها اهل معامله هستند و من امروز می‌خواهم با آنها معامله کنم. می‌توان شرایطی فراهم کرد تا یک‌بیستم سینماهای چین فیلم‌های ایرانی و یک‌بیستم سینماهای ایران هم فیلم‌های چینی را نمایش دهند. البته به سینماگران ایرانی این را بگویم که با یک‌بیستم سینماهای چین تقریبا هزار و 100 سینما گیرشان می‌آید اما ترجیح می‌دهم عدد آن طرف را نگویم.
وی در پایان گفت: قبل از این مراسم، سفیر چین به من گفت ما در سینما دیر آمدیم اما خوب آمدیم ولی من با اقتدار می‌گویم ما در سینمای ایران دیر آمدیم ولی شیر آمدیم و امیدوارم بتوانیم هر چه سریع‌تر این تاخیر صد ساله را جبران کنیم.
قبل از برگزاری مراسم حجت‌الله ایوبی رییس سازمان سینمایی و تعدادی از مقامات کشور چین سند تفاهمنامه‌ای را امضا کردند.
منبع:مهر

معلم‌هایی که سر کلاس بافتنی می‌بافند!
ایسنا- منصور یاقوتی با اشاره به چگونگی اداره کلاس‌های انشا، از چهار دانش‌آموزش گفت که از کلاس‌های انشا نویسنده شدند.
این نویسنده درباره تجربه خود از اداره زنگ انشا در مدرسه‌ها گفت: من مدت 11 سال معلم بودم و بین سال‌های 59 و 58 خودسرانه زنگ انشا را در کلاس‌های درسم ایجاد کردم و نتیجه آن خیلی درخشان بود. از میان دانش‌آموزانم کسانی تربیت شدند و چهار نفر آنها کتاب چاپ کردند. «پشت دیوار برف»، «قصه‌های کاظم‌آباد»، «یک جور زندگی» و «بچه‌های کرمانشاه» عنوان این کتاب‌ها بود. با انتشار این آثار توجه بسیاری به داستان‌نویسی کودکان جلب شد و تقریبا کسی باورش نمی‌شد که این داستان‌ها نوشته دانش‌آموزان بین 9 تا 11 سال باشند اما واقعیت این بود که این بچه‌ها کتاب نوشته بودند.
وی درباره چگونگی اداره کلاس‌ انشا هم گفت: کاری که ما در زنگ انشا می‌کردیم، اداره خلاقانه و ابتکاری کلاس بود، گاهی هم دانش‌آموزان از روی متون فارسی می‌نوشتند و در واقع آنها با این روش با آثار نویسندگان آشنا می‌شدند. همچنین در کلاس‌های انشا کتاب‌خوانی و قصه‌خوانی می‌کردیم و بچه‌ها هم نوشته‌هایشان را می‌خواندند و دیگر همکلاسی‌هایشان هم در مورد آثارشان نظر می‌دادند.یاقوتی درباره اهمیت معلم در زنگ انشا اظهار کرد: زنگ انشا و وجودش در کلاس‌های درس کار مثبتی است اما این درس معلم خاص خودش را می‌خواهد. کسی که به ادبیات فارسی تسلط داشته باشد و اطلاعاتش بیش از کتاب‌های درسی باشد و در اداره این کلاس هم ابتکار به خرج بدهد. تعلیم درس انشا کار هر کسی نیست. برای این کار باید از معلم‌های علاقه‌مند به ادبیات استفاده کرد وگرنه کلاس انشا در اجرا موفق نخواهد بود.
وی ادامه داد: در واقع آموزش نوشتن معضل و مساله حادی است که از گذشته در سیستم آموزشی ما وجود داشته است و متاسفانه کسانی عهده‌دار درس‌های ادبیات فارسی می‌شوند که معمولا دانش لازم را ندارند و رغبتی به معلم بودن ندارند و خودشان آدم‌های ناتوانی هستند و در واقع مصداق آن مثل می‌شوند که «کوری عصاکش کور دیگر شد». کسی که خودش نمی‌تواند بنویسد از پس آموزش نوشتن برنمی‌آید. اصولا معلم‌های خانم سر کلاس ادبیات و انشا بافتنی می‌بافند و آموزگاران مرد هم روزنامه می‌خوانند.

نامزدهای سینمای ایران برای حضور در مراسم اسکار معرفی شدند
ایلنا- کمیته انتخاب فیلم ایرانی برای معرفی به آکادمی علوم و هنرهای سینمایی در مرحله نخست ۱۰ فیلم را برای بررسی بیشتر انتخاب کرد.
جلسه انتخاب فیلم ایرانی برای معرفی به آکادمی اسکار با میزبانی بنیاد سینمایی فارابی و حضور نمایندگان سازمان سینمایی و خانه سینما برگزار شد.
در ابتدای این جلسه محمدرضا جعفری جلوه، مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی جشنواره‌ها و جوایز جهانی را فرصتی برای فرهنگ و هنر کشورهای مختلف دانست که داشته‌ها، ویژگی‌ها، تفاوت‌ها و تمایزات خود را در ویترینی جهانی به نمایش بگذارند و تریبونی برای  بر‌ترین تجلی خویش بیابند.
وی با اشاره به اتکای آکادمی اسکار و آیین فرهنگستان علوم و هنرهای سینمایی به ظرفیت عظیم رسانه‌ای، بهره‌گیری هوشمندانه از این فرصت را از اولویت‌هایی شمرد که در تعامل مستقیم میان پدیدآورندگان آثار و متولیان امر به نتیجه‌ای مطلوب می‌رسد؛ امری که در چنین هیات داوری مشهود است.
محمدمهدی عسگرپور، مدیرعامل خانه سینما نیز با ذکر این نکته که دولتمردان در دوره جدید فضای روانی مثبتی ایجاد کرده‌اند که هم خود و هم اعضای خانواده سینما باید قدردانش باشند بر پیگیری روش مناسب و پرهیز از بی‌قاعدگی‌ها و همچنین ترکیب خوب هیات حاضر و ضرورت معرفی بهترین گزینه ممکن از میان فیلم‌های اکران شده، تاکید ورزید.
عسگرپور همچنین حساسیت جامعه در خصوص این موضوع را ناشی از موفقیت‌های سینمای ایران در عرصه اسکار دانست.
در ادامه جلسه امیر اسفندیاری به عنوان سخنگوی این هیات انتخاب شد. اعضای این هیات عبارتند از: حبیب احمدزاده (نویسنده و استادیار دانشگاه)، امیر اسفندیاری (معاونت بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی)، احمد امینی (کارگردان)، آرش امینی (مدیرکل حوزه ریاستی و امور بین‌الملل سازمان سینمایی)، امین تارخ (بازیگر و مدرس سینما)، ایرج تقی‌پور (تهیه‌کننده)، پرویز شیخ طادی
 (نویسنده و کارگردان)، محمد باقر قهرمانی (مدرس دانشگاه) و مجید میرفخرایی (مدیر هنری).
کمیته انتخاب فیلم ایرانی پس از مرور قوانین و مقررات، بحث در خصوص رویکردهای ممکن برای انتخاب فیلم، بررسی فهرست رسمی ۵۸ فیلم به نمایش درآمده در ایران در یک سال گذشته و ارزیابی وضعیت بین‌المللی عناوین حائز شرایط به فهرستی کوتاه شامل 10 فیلم رسیده است که عبارتند از: آذر، شهدخت، پرویز و دیگران، استرداد، امروز، برف، تنهای تنهای تنها، چ، خسته نباشید، خط ویژه، زندگی مشترک آقای محمودی و بانو و سر به مهر.
این کمیته، پس از بررسی‌های تکمیلی جهت انتخاب نماینده‌ای شایسته برای کشورمان از جهات مختلف، نتایج بعدی را متعاقبا اعلام خواهد کرد.

گالری‌های پایتخت در آخرین جمعه تابستان
مهر- گالری‌های تهران در آخرین جمعه شهریورماه پذیرای نمایشگاه‌های متفاوتی هستند از نمایش آثار هنرمندان خودآموخته گرفته تا برپایی نمایشگاهی از آثار یک عکاس آلمانی که در این رقابت هر کدام تلاش می‌کنند مخاطبان بیشتری را به نمایشگاه خود بکشانند. گالری‌های تهران آخرین جمعه شهریورماه را با نمایشگاه‌های مختلف نقاشی، طراحی، عکس و آثار حجمی پشت سر می‌گذارند.
 گالری دی
 نمایشگاه گروهی «خودآموخته‌ها» دیروز در گالری دی گشایش یافت. در این نمایشگاه آثار 15 هنرمند خودآموخته در زمینه نقاشی و مجسمه‌سازی به نمایش درخواهد آمد که در این میان شهین امیرمظاهری به عنوان یک هنرمند جدید در این زمینه با نمایش آثارش معرفی می‌شود. در این نمایشگاه حدود 100 اثر از 15 هنرمند شامل مکرمه قنبری، بتول بهشتی، بهروز دهپور، محمود بلبلی، اکرم سرتختی، داود کوچکی، صغری عبدالهی، پروین جلالی، علیرضا دزاوه، فیروزه یزدانی، جمشید امین‌فرد، زهرا سهرابی، علیخان عبداللهی، شهین امیر مظاهری و حسن حاضرمشار به نمایش گذاشته می‌شود. این نمایشگاه تا چهارم مهرماه در گالری دی به نشانی خیابان ولیعصر، روبه‌روی پارک ملت، کوچه عاطفی، پلاک ۱۳۰ برپاست.
 گالری راه ابریشم
 گالری راه ابریشم از جمعه 28 شهریورماه پذیرای نمایشگاهی از عکس‌های یک هنرمند آلمانی به نام زیبله برگمان است. این نمایشگاه به دلیل متعدد بودن آثار این عکاس در سه بخش به نمایش گذاشته می‌شود که بخش اول آن دیروز در این گالری روی دیوار می‌رود و بخش‌های بعدی آن نیز طی هفته‌های آتی به نمایش درخواهد آمد. گالری راه ابریشم در خیابان لواسانی فرمانیه، جنب فروشگاه شهروند، پلاک 103، واحد 2 واقع شده است.
 گالری گلستان
 نمایشگاهی از نقاشی‌های بهمن طالبی‌نژاد از 28 شهریورماه در گالری گلستان برپاست. در این نمایشگاه 22 تابلوی بزرگ و کوچک به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد. گالری گلستان تا دوم مهرماه پذیرای علاقه‌مندان به این آثار خواهد بود. گالری گلستان در خیابان دولت، خیابان کماسایی، شماره 34 قرار دارد.
 گالری والی
 نمایش مجسمه‌های پگاه حاجی‌محمدی از دیروز گالری والی است که این نمایشگاه با عنوان «اسطوره رهایی» گشایش یافته و تا 28 مهرماه پذیرای علاقه‌مندان خواهد بود. گالری والی در میدان ونک، خیابان تک جنوبی، خیابان شهید خدامی، شماره ۷۲ واقع است.
 گالری ماه مهر
 نمایشگاه گروهی طراحی با آثاری از شهریار اختری، مهرنوش اسکندری، میترا خارستانی، نیکناز خالدزاده، مهناز سیداختیاری، مجیدرضا عیوضی، امیر محمودیان، مهسامرسی، کتایون مسعودی، زهرا نجف‌زاده، سامیار همتی‌نژاد و آرمیتا یورتچی برنامه این هفته گالری ماه مهر است. این نمایشگاه تا هفتم مهر در گالری ماه مهر به نشانی بلوار آفریقا، کوچه نیلوفر، شماره هفت برپاست.
 گالری شکوه
 گالری شکوه این هفته پذیرای نمایشگاه خوشنویسی است. در این نمایشگاه آثاری از علی گنجی ارایه می‌شود که دغدغه‌های خود را به صورت نستعلیق با قلم جلی و با بهره‌گیری از اشعار شعرای بزرگی چون مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آورده است.
 این نمایشگاه تا چهارشنبه دوم مهرماه در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک۹ آماده بازدید علاقه‌مندان است.
 گالری آران
 حمید حمایتیان آثار نقاشی خود را با عنوان «اباحت» از جمعه 28 شهریورماه در گالری آران به نمایش گذشته است. این آثار تا 9 مهرماه روی دیوار گالری آران به نشانی بلوار کریم‌خان، خیابان خردمند شمالی، کوچه دی، پلاک 9 آماده بازدید علاقه‌مندان است.
 گالری هفت ثمر
 نمایشگاه عکس‌های تارا صادقی با عنوان «نادیدنی‌ها» از دیروز در گالری هفت ثمر گشایش یافت. این نمایشگاه تا یکم مهرماه ادامه خواهد داشت. گالری هفت ثمر در خیابان مطهری، کوه نور، کوچه پنجم شماره 8 واقع شده است.
گالری الهه
 دوره پنجم نمایشگاه پرسبوک با موضوع آب از دیروز جمعه 28 شهریورماه در گالری الهه آغاز شده و تا هفتم مهر در این گالری به نشانی بلوار آفریقا، انتهای گلفام، بن‌بست امینی، شماره ۳ برپاست.
گالری زیرزمین دستان
 نمایشگاهی از آثار طراحی مهردادپورنظرعلی با عنوان
«گام ساده؛ خیس در خیس» در این گالری روز گذشته (جمعه 28 شهریورماه) گشایش یافت. این نمایشگاه تا مهرماه در گالری زیرزمین دستان به نشانی خیابان فرشته، خیابان بیدار، شماره ۶ ادامه دارد.

اولین آمار فروش از فیلم‌های جدید سینماهای ایران
ایسنا- اکران فیلم‌های جدید در سینماها در حالی با استقبال نسبتا خوبی آغاز شده که فروش بالای «شهر موش‌ها 2» همچنان ادامه دارد.
علی سرتیپی با اعلام فروش 40 میلیونی فیلم جدید فریدون جیرانی ابراز امیدواری کرد که رونق سینماها با آغاز فصل پاییز ادامه داشته باشد.مدیرعامل موسسه پخش فیلمیران در این باره بیان کرد: فیلم «خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی که اکران آن از چهارشنبه 26 شهریورماه آغاز شده است، طی دو شب40 میلیون تومان در تهران فروخته است.وی با اشاره به اینکه آمار فروش این فیلم در شهرستان‌ها هنوز مشخص نشده است، به ایسنا گفت: از هفته آینده تبلیغات برای «خواب‌زده‌ها» آغاز می‌شود و امیدوارم این فیلم هم در کنار دیگر فیلم‌هایی که اکران‌شان اخیرا آغاز شده است، با استقبال خوبی روبه‌رو شود.
سرتیپی درباره آخرین آمار فروش «شهر موش‌ها» هم گفت: این فیلم شب گذشته در تهران 180 میلیون تومان و در شهرستان‌ها 125 میلیون تومان فروش داشت و در مجموع به فروش پنج میلیارد و 50 میلیون تومانی در کل کشور رسیده است.
وی خاطرنشان کرد: تاکنون یک میلیون و 250 هزار نفر «شهر موش‌ها 2» را تماشا کرده‌اند و با توجه به اینکه فعلا در ابتدای هفته چهارم نمایش این فیلم هستیم امیدواریم با آغاز فصل پاییز فروش خوب «شهر موش‌ها 2» همچنان ادامه داشته باشد.سعید خانی، مدیر پخش موسسه نسیم صبا هم درباره آمار فروش فیلم «آرایش غلیظ» حمید نعمت‌لله گفت: با 20 سینمایی که در تهران در اختیار داریم، طی دو شب اکران به فروش 50 میلیون تومانی رسیدیم.وی بیان کرد:جدیدترین فیلم نعمت‌الله در اولین روز اکران 15 میلیون تومان و در شب گذشته، ‌35 میلیون تومان در تهران فروش داشته است.غلامرضا فرجی، ‌مدیر پخش حوزه هنری نیز درباره میزان فروش فیلم «خانوم» به کارگردانی تینا پاکروان گفت:این فیلم در اولین روز نمایش خود هفت میلیون تومان و در شب گذشته 11 میلیون تومان فروخته است.خبرنگار ایسنا، پیگیر دریافت آمار فروش «آتش‌ بس 2» به کارگردانی تهمینه میلانی نیز است که متعاقبا منتشر می‌شود.

نمایش فیلم نوراستنیا در جشنواره فیلم‌هامبورگ
ایلنا- فیلم داستانی بلند «نوراستنیا» به کارگردانی امید توتونچی در بخش مسابقه اصلی و مسابقه فیلم‌های اول و دوم جشنواره‌هامبورگ آلمان به نمایش درمی‌آید.
 این جشنواره از 3- ۱۲ مهرماه در‌ هامبورگ برگزار می‌شود و یکی از جشنواره‌های معتبر سینمایی است.
بنا بر اعلام رسمی سایت جشنواره‌ هامبورگ، « نوراستنیا » در بخش مسابقه فیلم‌های اول و دوم، نامزد دریافت جایزه « استعداد‌های ویژه » شده است.« نوراستنیا » اولین فیلم بلند امید توتونچی است و داستان پسری ۲۵ ساله (با بازی پولاد مختاری) است که دچار بحران روحی شده و به اصرار دوستانش به مشاور مراجعه می‌کند و در خلال این رفت و آمد‌ها ما با زندگی و گذشته او آشنا می‌شویم.
فیلم افتتاحیه فستیوال‌هامبورگ «pride» به کارگردانی ماتیو وارچس محصول ۲۰۱۴ انگلستان است. در جشنواره امسال فاتح آکین کارگردان ترک- آلمانی مورد تقدیر قرار می‌گیرد و جایزه ویژه Douglas Sirk Award به این کارگردان اهدا می‌شود.«خواب زمستانی» برنده نخل طلای کن ۲۰۱۴ به کارگردانی نوری بیلگه جیلان؛ «میهمانی دختران» برنده دوربین طلای کن و فیلم اوکراینی برنده بخش هفته منتقدین جشنواره کن از فیلم‌های دیگر این جشنواره هستند.
«نوراستنیا» به عنوان یکی از فیلم‌های بخش مسابقه جشنواره ورشو هم پذیرفته شده و دیگر جشنواره‌هایی بین‌المللی هم خواهان حضور این فیلم در بخش‌های مختلف شدند.

تجلیل کارگردان آمریکایی از تماشاگران ایرانی در جشنواره تئاتر عروسکی
ایسنا- نمایش «آوا/ آدا» محصول کشور آمریکا در میان استقبال تماشاگران به صحنه رفت و گروه اجرایی آن، تماشاگران ایرانی را بهترین تماشاگران خود توصیف کردند.
نمایش «آوا/ آدا» روز گذشته 27 شهریورماه به عنوان یکی از آثار بخش بین‌الملل جشنواره تئاتر عروسکی به صحنه رفت و با استقبال گرم تماشاگران در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر روبه‌رو شد.
پیش از اجرای این نمایش، «درو دایر » کارگردان آن در سخنان کوتاهی با ابراز خرسندی از حضور در جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک گفت: بسیار خوشحالیم که در این سالن زیبا نمایش‌مان را اجرا می‌کنیم و خیلی دوست دارم بعد از اجرای نمایش با تماشاگران ایرانی صحبت کنم و نظر آنها را درباره کار بدانم.
بعد از این سخنان، نمایش «آوا/ آدا» که شیوه خاصی از نمایش «سایه» است، اجرا شد که تکنیک اجرایی آن مورد توجه تماشاگران قرار گرفت. تکنیک اجرایی این نمایش به گونه‌ای بود که در تمام طول اجرا، گروه اجرایی روی صحنه حضور داشتند و جالب این بود که نیمی از تمرکز تماشاگران متوجه نمایش بود و نیمی دیگر متوجه تکنیک اجرایی آن.
بعد از اجرای نمایش حاضران چندین دقیقه با تشویق‌هایشان گروه را همراهی کردند و کارگردان آمریکایی گفت: ما تا به حال اجراهای زیادی داشته‌ایم اما هرگز تماشاگرانی مانند تماشاگران ایرانی نداشته‌ایم، شما بهترین تماشاگران ما هستید.

«آسمان آبی مادرم» به ماراتن جشنواره کودک می‌رسد
مهر- علی قوی‌تن، کارگردان سینما در گفت‌وگو با مهر ضمن بیان این مطلب که فیلمبرداری فیلم سینمایی «آسمان آبی مادرم» به زودی به پایان می‌رسد، گفت که این فیلم با موضوع کودک و نوجوان جلوی دوربین رفته و داستان سارا و پسرش امیر را روایت می‌کند که در میان کوه‌های خشک و خشن زندگی می‌کنند و برای حفظ معدن زغال‌سنگ خود با موانع و سختی‌هایی مواجه می‌شوند اما امیدشان را از دست نمی‌دهند.
وی ادامه داد: پیش تولید «آسمان آبی مادرم» فروردین‌ماه سال‌جاری آغاز شد و فیلمبرداری آن توسط شهاب نوروزیان در منطقه کلاته رودبار استان سمنان و از اواخر تیرماه شروع شد.
کارگردان فیلم سینمایی «پرواز بادبادک‌ها» با بیان اینکه به دنبال چهره‌های جدید برای بازی در این فیلم بوده است، توضیح داد: یکی از شخصیت‌هایی که اصرار داشتم نقش آن را یک چهره جدید برعهده گیرد، سارا مادر کودک اصلی فیلم است که این بازیگر را از میان دانشجویان مستعد رشته سینما انتخاب کردم.
وی ادامه داد: با توجه به اینکه قرار است، «آسمان آبی مادرم» در بیست و هشتمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان حضور داشته باشد، همزمان با فیلمبرداری تدوین، صداگذاری، موسیقی و ... این فیلم در حال انجام است تا بتوانیم آن را به جشنواره فیلم کودک برسانیم.

نگاهی به نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌»؛ یک کمدی قاجاری دیگر...

عرفان پهلوانی- خب بزرگسالان هم دل دارند و قرار نیست عروسک‌ها تنها برای کودکان باشند. لازم است گاهی بزرگسالان هم کودکی کنند.لازم است گاهی بزرگسالان هم از اندوه روزمرگی‌ها رها و آسوده شوند و دل و اندیشه به دنیای خیالین و رویایی عروسک‌ها بسپارند. شاید از همین رو است که شماری از آثار پانزدهمین جشنواره‌ میان مردمانی نمایش عروسکی تهران- مبارک ویژه‌ تماشاگران بزرگسال هستند.یکی از این نمایش‌ها که سه‌شنبه 25 شهریور 1393 در تالار حافظ به صحنه رفت، نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌» به نویسندگی ‌‌نوشین تبریزی‌ و کارگردانی ‌‌سلما محسنی‌‌ و ‌سینا ییلاق‌بیگی‌‌ بود.
آورده‌اند که در روزگار بامدادین و آغازین هنر نمایشنامه‌نویسی در ایران جان، روزی ‌فتحعلی آخوندزاده‌ گرفتار تیغ سانسور دوران پهلوی شد، دلش گرفت و آزرده حال نامه‌ای به پیشکسوت خود ‌‌میرزا آقاتبریزی‌‌ نوشت. میرزا آقا تبریزی هم همکار جوان خود را چنین پند داد که برای رهایی از سانسور و ممیزی، هر آنچه از بدی و کژی و ناشایستگی می‌خواهید در آثارتان بیاورید و به خاندان سلطنتی پیشین (‌قاجاریه‌) نسبت دهید. گویا فتحعلی آخوندزاده دل و گوش به حرف بزرگ‌تر سپرد (‌آن هنگام رسم چنین بود و کوچکترها با بزرگ‌ترها لج‌بازی و ایشان را نفی نمی‌کردند!‌) و از بند و چاه سانسور و ممیزی جست و گذشت.
گویا از آن جایی که شماری از ما ایرانیان گرایش شایان و درخور درنگ و اندیشه‌ای به زیاده‌روی (‌افراط‌) و کم‌روی (‌تفریط‌) داریم، برای نمونه یا چهل ستون می‌سازیم یا کلا بیستون!، در گوش دادن به پند و اندرز جناب میرزا آقا تبریزی هم کمی زیاده‌روی (‌افراط‌) کرده‌ایم و آنچه را که شاید بتوان «‌کمدی قاجاری» نامید، جایگاه ویژه‌ای در خانواده‌ هنرهای نمایشی ما، از تئاتر و سینما گرفته تا تلویزیون یافته است.
شماری از ماها هنگامی که دلمان می‌گیرد و می‌خواهیم بد و بیراهی را بار کسی کنیم، یاد خاندان قاجار و به ویژه رکورددار سالیان سلطنت در ایران «‌ناصرالدین شاه قاجار‌» می‌افتیم و قاجار و ناصرالدین شاه «‌امیرکبیر‌» کش را مورد تفقدی دوباره قرار می‌دهیم.گر چه هیچ تردیدی نیست که دوران طویل‌المدت سلطنت سلسله منحوس قاجاریه روزگاری سرشار از شکست و اندوه است و قاجاریان سرافکندگان همیشه تاریخ خواهند بود.
بسیاری از صاحبان اندیشه دانش تاریخ بر این باورند که تاریخ معاصر این دوره ایران از دوران قاجاریه آغاز می‌شود و برای تحلیل شرایط روزگار اکنون باید دوران قاجاریه و رویدادهای آن دوران را به خوبی درک و تحلیل کرد‌ اما آیا این نکته‌ها توجیه خوبی است که در نمایشی مانند نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌» باز هم سراغ ناصرالدین شاه، مهد علیا، امینه اقدس، ملیجک و نمایندگان روس و انگلیس برویم و باز هم قصه‌ای از آن دوران را بپردازیم و شاید از ادامه تاریخ و رویدادهای آن غافل بمانیم؟ به راستی پیشینیان ما در هنر نمایش این چنین نکردند.برای نمونه، هنر پیش پرده‌خوانی در روزگار پهلوی ریخت یافت و به اوج رسید.
پیش‌پرده‌خوانی هیچ‌گاه نوک پیکان خود را به سوی قاجاریه نگرفت و تند و تیزترین و نیز به روزترین فریاد انتقاد و اعتراض خود را، رک و صریح، به چالش‌های روزگار خود داشت‌ و صد البته که تاوان‌هایش را نیز پرداخت.
حال پرسش اینجاست که چرا باید دوباره به سراغ یک کمدی قاجاری دیگر برویم و حرف‌هایی صدها بار گفته شده از آن دوران را دوباره بگوییم؟
نوشین تبریزی، نویسنده نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌» نوآوری ویژه‌ای را به کار بسته است و در داستان این نمایش به داستان گربه ناصری، ببری خان، می‌پردازد.این نمایش با موزیک و آواز و حرکت آغاز می‌شود، اما طراحی حرکت (‌کروگرافی) آن چندان دراماتیک و دارای زیبایی‌شناسی انجام نشده و این کروگرافی بسیار ساده، دم‌دستی و فکر اولی است.
در طراحی لباس و صحنه نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌»‌، مانند دیواره‌های انتهای صحنه و آکسسوارها، تلاش شده است که فضا، فضایی قاجاری طراحی شود. کارگردانان این نمایش از ابزارها و تکنیک‌های گوناگونی مانند سایه‌بازی، عروسک‌های حجمی، سیماچه، هنر بازیگری، فیلم و فوتوکلیپ و... بهره ستانده و توانسته‌اند این ارکان و تمهیدهای اجرایی را هماهنگ و درپیوندی شایسته درآرند.
نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌» نمایشی است که هم از جذابیت‌ها و شوخی‌های گفتاری (‌شنیداری‌) بهره گرفته و هم سرشار از جذابیت‌های دیداری و شوخی‌های دیدنی، مانند میزانسن‌ها و بازی در سکوت‌های گربه و ملیجک با عروسک‌گردانی و صداپیشگی فهیمه باروتچی و محمدرضا مالکی، است.
نمایش عروسکی «‌اندر حکایت ناکامی ببری خان‌» روایت ناصرالدین شاهی است که شرابش تمام می‌شود و « مست‌بازی » می‌کند، حکایت کشتن گربه دم هجله است و... ببری خان در دیالوگی از این نمایش می‌گوید: «‌یه چیزایی هست که نمی‌شه توی تاریخ نوشتشون؛ یعنی کسی باور نمی‌کنه ...»

مسجد‌جامعی پیگیر مجوز بنیاد  ایران درودی
ایسنا- احمد مسجد جامعی اعلام کرد: در جلسه‌ای که مدتی پیش با معاون برنامه‌ریزی و نظارت راهبردی رییس‌جمهور، محمدباقر نوبخت‌ داشته پیگیر گرفتن مجوز «بنیاد ایران درودی» در کشور است.احمد مسجد جامعی در تهران‌گردی جمعه 28 شهریور به خانه ایران درودی رفت و درباره فعالیت‌های وی با او به گفت‌وگو پرداخت.در این بازدید درودی با اشاره به ایجاد بنیاد «ایران درودی» از پنج سال گذشته در کشور گفت: هنوز وزارت کشور این بنیاد را به ثبت نرسانده است.
این نقاش که برای ایجاد این بنیاد در ایران خانه شخصی‌اش در فرانسه را فروخته است، افزود: چون قیمت زمین در ایران بالا رفته است، پیش‌بینی‌هایم برای خرید زمین برای ایجاد بنیاد در مکانی مناسب درست از آب درنیامد.او که یکی از قدیمی‌ترین نقاشی‌هایش متعلق به سال 1970 میلادی است، افزود: تمایل دارم 190 اثر و نقاشی خود را در فهرست آثار ملی به ثبت رسانده و آنها را در موزه به نمایش بگذارم، از مسوولان و متولیان بحث‌های فرهنگی در کشور می‌خواهم در این زمینه به من کمک کنند.ایران درودی متولد 11 شهریور 1315در خراسان است وی در سال ۱۹۵۴ برای تحصیل در رشته نقاشی در دانشکده بوزار در پاریس به تحصیل مشغول شد و در سال‌های ۱۹۵۴ تا ۱۹۵۸ میلادی به یادگیری هنر در آموزشگاه‌ها و دانشکده‌های گوناگون از جمله مدرسه هنرهای زیبای پاریس (بوزار)، مدرسه لوور پاریس، دانشکده سلطنتی بروکسل (ویترای)، انستیتوی آر.سی.آی نیویورک (رشته تهیه و کارگردانی برنامه‌های تلویزیون) پرداخت. او پس از پایان تحصیلات به ایران بازگشت.

3 هزار جلد کتاب شخصی فریدون مشیری در بلاتکلیفی
ایسنا- پسر فریدون مشیری می‌گوید هنوز برای کتاب‌های کتابخانه پدرش جایی را پیدا نکرده است و این کتاب‌ها همچنان در دفتر کارش بلاتکلیف هستند.
بابک مشیری- فرزند فریدون مشیری- در آستانه سالگرد تولد این شاعر فقید درباره این کتابخانه گفت: ما مدت‌هاست که می‌خواهیم کتابخانه فریدون مشیری را به جایی بدهیم تا به نام او حفظ شود و دانشجویان و علاقه‌مندان از آن استفاده کنند اما هنوز هیچ مکانی را برای این کار نیافته‌ایم.
وی در ادامه یادآور شد: یکی دو بار بعد از اینکه من درباره این کتابخانه صحبت کردم، از دانشگاه تهران و یا فرهنگستان هنر خواستار این کتاب‌ها شدند‌ اما خواسته ما کمی بیشتر بود و می‌خواستیم کتاب‌ها را به جایی اهدا کنیم که بخش مجزایی را به نام این شاعر به این کتاب‌ها اختصاص دهند و این کتاب‌ها را قاطی کتاب‌های دیگر نگذارند.
پسر فریدون مشیری گفت: چند سال پیش شهردار منطقه‌ای که پدرم در آنجا زندگی می‌کرد یعنی توانیر، این بحث را مطرح کرد که این کتابخانه در خانه او ایجاد شود، اما این بحث عملی نشد و ما این خانه را که بخشی از یک مجتمع بود، فروختیم و به جای دیگری نقل مکان کردیم. اکنون هم دوست داریم مکانی را به نام او ایجاد کنیم، اما این کار در توان مالی ما نیست‌ ولی با برخی نهادها حرف زده‌ایم تا مکانی را به صورت امانی بگیریم که کتاب‌ها حفظ شوند.
بابک مشیری درباره کتاب‌های کتابخانه فریدون مشیری هم گفت: این کتاب‌ها کتاب‌هایی هستند که پدرم در 40، 50 سال جمع‌آوری کرده و شامل تاریخ، شعر، هنر و ادبیات است.کتابخانه خاص و تخصصی نیست، اما یادگار اوست و به نظر ما حیف است از بین برود و باید حفظش کنیم.
وی همچنین افزود: این کتاب‌ها اکنون در دفتر کار من که یک انتشارات کوچک است، نگهداری می‌شوند و بیش از سه‌هزار عنوان هستند.
مشیری همچنین درباره بازنشر کتاب‌های پدرش گفت: مهشید مشیری (که نسبتی هم با ما ندارد) چند سال پیش کتابی درباره شعر فریدون مشیری نوشته بود با نام «چهل سال شاعری» (نگاهی به شعر فریدون مشیری) که ما این کتاب را در نشر خودمان مهر و ابر دوباره چاپ کردیم. او در این کتاب شعرهای فریدون مشیری را از سال 1340 تا 1370 بررسی، نقد و تحلیل می‌کند.همچنین دیگر کتاب‌های فریدون مشیری قرار است در نشر چشمه و نشرهای دیگر دوباره چاپ شود.
فریدون مشیری 30 شهریورماه سال 1305 در تهران به دنیا آمد.از همان کودکی به شعر علاقه داشت و از شعرهای دوران دبیرستان و سال‌های اولیه‌ دانشگاه، دفتر شعری از غزل و مثنوی نوشت‌ اما آشنایی با قالب‌های شعر نو، او را از ادامه‌ شیوه‌ کهن بازداشت.
فریدون مشیری که سرودن شعر را از دوران نوجوانی شروع کرده بود، اولین مجموعه شعرش را با نام «تشنه توفان» در سن ۲۸سالگی و با مقدمه محمدحسین شهریار و علی دشتی در سال ۱۳۳۴ منتشر کرد.او همچنین توجه خاصی به موسیقی ایرانی داشت و این دلبستگی تا جایی بود که در سال‌های ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۷ عضو شورای موسیقی و شعر رادیو شد.
معروف‌ترین اثر این شاعر، شعر «کوچه» نام دارد که ابتدا در اردیبهشت ۱۳۳۹ در مجله «روشنفکر» منتشر شد.
فریدون مشیری سوم آبان‌ماه سال ۱۳۷۹ در ۷۴ سالگی در تهران درگذشت و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده شد.
از فریدون مشیری مجموعه‌های شعر «تشنه توفان»، «گناه دریا»، «نایافته»، «ابر و کوچه»، «بهار را باور کن»، «از خاموشی»، «مروارید مهر»، «آه باران»، «از دیار آشتی»، «یک آسمان پرنده»، «تا صبح تابناک اهورایی»، «با پنج سخن‌سر»، «لحظه‌ها و احساس» و «آواز آن پرنده غمگین» به چاپ رسیده است.
همچنین تعدادی مجموعه به صورت گزینه‌ شعر از او به چاپ رسیده که عبارتند از «پرواز با خورشید»، «برگزیده‌ها»، «گزینه اشعار»، «سه دفتر»،‌ «دلاویزترین»، «زیبای جاودانه»، «ریشه در خاک» و همچنین برگزیده‌ای از کتاب اسرارالتوحید به نام «یکسان گریستن».

حسن زنگنه درگذشت
ایلنا- حسن زنگنه، مترجم توانای بوشهری و از چهره‌های ماندگار این استان بعد از ظهر جمعه دار فانی را وداع گفت.
زنگنه را می‌توان مهم‌ترین مترجم حوزه خلیج‌فارس برشمرد که با ترجمه آثار فاخر در این زمینه سهم بسزایی در شناخت تاریخ این مرز و بوم و هویت ملی داشته است.زنگنه تاکنون ده‌ها اثر تاریخی در حوزه‌های تاریخ بوشهر، جنوب ایران و خلیج‌فارس منتشر کرده است. او در سمینارها و کنگره‌های علمی متعدد شرکت کرده بود.آثار ترجمه شده او عبارتند از: هجوم انگلیس به جنوب ایران‌ نوشته‌ جی.بی.کلی./لشگرکشی انگلیس به ایران- نوشته‌ گرنی داد./ میرمهنا و شهر دریاها- گردآوری و ترجمه./ دریای پارس و سواحل متصالح- نوشته‌ دونالد هاولی./خلیج‌فارس از دوران باستان تا اواخر قرن ۱۸- نوشته‌ سیوری و جی.بی.کلی...
همچنین دو داستان کوتاه با عناوین ۱ـ یک تکه نان‌ اثر دکتر برنارد.۲ـ گردن‌بند بدلی‌ اثرِ گی دوموپاسان‌ و ترجمه مقالات متعدد پیرامون مسایل سیاسی و تاریخ خلیج‌فارس، جنگ جهانی اول و انقلاب مشروطیت که در مطبوعات محلی و کشوری به چاپ رسیده است.

معرفی داوران  جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان
مهر- کمیته داوران این دوره از جشنواره به سرپرستی حسین صفی، اسامی داوران را در بخش کودک و نوجوان (بدون اولویت) به شرح زیر اعلام کرد:بخش کودک: رومینا تیپ، زینب نقیی، فاطمه گودرزی، نیلوفر ترابی، حسین خاندل، مریم بختیاری، کامیاب وهابیان، مینا رحمتی، هستی سیفی‌زاد، امین شعبانی، فاطمه احمدوند و مصطفی ولدی خرم.
بخش نوجوان: پروانه کوکبی، مهسا رحمتی، مهسا طاقتی، نادیا مکنتیان، حسین قاسمی‌هنر، حسن رجب‌زاده، کیمیا وهابیان، سارا حجت‌الاسلامی، محمد متین فتوحی، محمدامین ایمان‌طلب، فاطمه صادق پور و امین ملکی.این داوران یک ماه پیش از طریق فراخوان منتشر شده در بخش داوری کودک و نوجوان جشنواره ثبت‌نام کرده و در نهایت پس از گزینش و طی دوره‌ آموزشی مقدماتی داوری کودک و نوجوان‌ اسامی آنان اعلام شد.داوران کودک و نوجوان در طول جشنواره بر اساس فاکتورهایی که فراگرفته‌اند به آثار حاضر در جشنواره امتیاز خواهند داد و در نهایت یک نمایش و یک بازیگر برگزیده را در هر بخش انتخاب خواهند کرد.بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان از 15 تا 21 مهرماه با دبیری پیام دهکردی در همدان برگزار خواهد شد.

بازگشت مریم حیدرزاده به رسانه‌های رسمی
مهر- ستاد خبری ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران خبر بازدید مریم حیدرزاده، ترانه‌سرای روشندل‌ از این رویداد هنری را منتشر کرد‌ این در حالی است که مدت‌هاست وی در رسانه‌های رسمی داخلی حضور نمی‌یابد و بیشتر نام و چهره‌اش کنار خوانندگان لس‌آنجلسی و در رسانه‌های فارسی‌زبان آن سوی مرزها دیده می‌شود.
در خبر سمپوزیوم آمده است که روز گذشته و در یکی از روزهای شلوغ ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران مریم حیدرزاده با حضور در برج میلاد گفت: حس می‌کنم مجسمه‌سازی هنری است که باید لمس شود تا دیده شوند و این نمایشگاه فرصت خوبی برای این امر به شمار می‌رود.
وی در بخشی از این بازدید و در پاسخ به اینکه  آیا پیگیر اخبار مجسمه‌سازی هستید، گفت: من تمام اخبار فرهنگی و هنری را پیگیری می‌کنم و از سوی استاد نقاشی‌ام امیرمحمد قاسم‌زاده ترغیب به حضور در این سمپوزیوم شدم.حیدرزاده با بیان علاقه‌اش به هنرهای تجسمی اضافه کرد: من در طول این چهار سال دو نمایشگاه انفرادی نقاشی داشتم و تصور می‌کنم مجسمه‌سازی بسیار به حس و حالم نزدیک بوده و برایم کاملا قابل لمس است و تصمیم دارم مجسمه‌سازی را به زودی تجربه کنم. سنگ را دوست دارم چون معتقدم در دل سختی آن لطافتی ویژه نهفته است که دلم می‌خواهد آن را کشف کنم.

آیا جیمز فرانکو می‌تواند یک : «باشگاه مشت زنی» دیگر بسازد
مهر- این بازیگر شناخته شده که تحصیلکرده رشته ادبیات انگلیسی است و علاقه زیادی به آثار ادبی دارد و شماری از آثار مهم ادبی را به فیلم برگردانده، این بار کتاب «یاوه سرایی» چاک پالانیوک را برای ساخت انتخاب کرده است.پالانیوک نویسنده کتاب «باشگاه مشت زنی» در سال 1996 که کشفی تیره و روایتی طنزآمیزی از مصرف‌گرایی، مردانگی و هویت را بیان می‌کرد، با تهیه فیلمی از آن در سال 1999 به همین نام به شهرت رسید. آن فیلم به کارگردانی دیوید فینچر ساخته شد و برد‌پیت و ادوارد نورتون در آن نقش‌آفرینی کرده بودند.
اقتباس سینمایی فینچر از سوی برخی از منتقدان به دلیل نمایش بی‌پرده و خشونت‌بارش با نقد روبه‌رو شد‌ اما شماری دیگر آن را تحسین کردند و فیلمی پیشگام نامیدندش.«خفه کردن» رمان دیگر پالانیوک نیز در سال 2008 با اقتباس سینمایی به فیلم درآمد اما چنان موقعیت تاثیرگذاری به دست نیاورد.«یاوه سرایی» در آینده می‌گذرد و در حالی که ساکنان شهر به دو بخش «اهل روز» و «اهل شب» تقسیم شده‌اند، داستان یک قاتل سریالی به نام باستر را بیان می‌کند که با مسموم کردن مردم آنها را به کام مرگ می‌فرستد.این شخصیت به تازگی مرده و واقعیت وجودی او از طریق بازگویی خاطرات آنهایی که او را می‌شناختند، بیان می‌شود.
«خشم و هیاهو» نوشته فاکنر از جمله رمان‌هایی است که توسط فرانکو به فیلم درآمده و به تازگی برای اولین بار در جشنواره فیلم تورنتو به نمایش درآمد.با این حال فیلم نقدهای مثبتی دریافت نکرد و منتقدان بیشتر در اینکه او به اصل رمان وفادار نبوده، متفق‌القول بودند.

نگاهی به روند انتخاب نماینده ایران: «امروز» راهی اسکار شد‌.‌.‌.

گروه فرهنگ- این روزها داغ‌ترین بحث سینما انتخاب فیلمی به عنوان نماینده اسکار بود‌ در نهایت فیلم «امروز» ساخته رضا میرکریمی انتخاب شد تا نماینده ایران در اسکار باشد‌. هیات انتخاب متشکل از آقایان حبیب احمدزاده (نویسنده و استادیار دانشگاه)، احمد امینی (کارگردان)، آرش امینی (مدیر کل حوزه ریاست و امور بین‌الملل سازمان سینمایی و امور سمعی و بصری)، امین تارخ (بازیگر و مدرس سینما)، ایرج تقی‌پور (تهیه‌کننده)، امیر اسفندیاری (معاونت بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی)، پرویز شیخ‌طادی (نویسنده و کارگردان)، محمدباقر قهرمانی (مدرس دانشگاه) و مجید میرفخرایی (مدیر هنری) بودند و در نهایت اسم 10 فیلم به عنوان کاندیدای نهایی اعلام شد درحالی که فیلم‌های خط ویژه، چ، با دیگران، طبقه حساس، معراجی‌ها، زندگی جای دیگری است، پنج ستاره، اشباح، متروپُل، زندگی مشترک آقای محمودی و بانو، پنجاه قدم آخر، دربست آزادی، برف، فرش قرمز، تجریش ناتمام، رهاتر از دریا، اینجا شهر دیگری است، آذر، شهدخت، پرویز و دیگران، فرشته‌ها باهم می‌آیند، امروز و کلاشینکف که در سینماهای کشور به نمایش درآمده‌اند با توجه به شرط «نمایش فیلم در کشور مبدا» به عنوان یکی از شروط اصلی پذیرش فیلم در اسکار می‌توانستند در این لیست قرار بگیرند اما این اسامی به فیلم‌های «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران»، «استرداد»، «امروز»، «برف»، «تنهای تنهای تنها»، «چ»، «خسته نباشید»، «خط ویژه»، «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو» و «سر به مهر» محدود شد‌.
پیش از این تصور می‌شد فیلم
«عصبانی نیستم» برای مراسم اسکار معرفی خواهد شد اما با توجه به اینکه این فیلم هم به یک نقطه استراتژیک در دعوای مخالفان ارشاد با علی جنتی تبدیل شد، احتمال انتخاب
 «عصبانی نیستم!» توسط هیات ایرانی خیلی ضعیف بود! «عصبانی نیستم» جایزه بهترین کارگردانی استعداد آسیا، جایزه بهترین فیلم جشنواره شانگهای و جایزه خلاقانه وینسنت وارد را از جشنواره شانگهای دریافت کرده و نماینده ایران در برلین بوده است‌. کاندیداتوری در شش رشته جشنواره فیلم فجر و کسب سه جایزه از جشن منتقدان سینمای ایران از دیگر افتخارهای فیلم است اما به دلیل حواشی پیش آمده این فیلم شانس حضور در انتخاب‌های اسکار را پیدا نکرد‌.
در میان این کاندیداها رقابت شدیدی میان فیلم‌های «چ» و «امروز» برای معرفی به اسکار وجود داشت‌ در نهایت «امروز» به عنوان نماینده ایران در اسکار معرفی شد‌. این فیلم هم جنبه هنری دارد و هم اثری دفاع مقدسی محسوب می‌شود‌. در چنین شرایطی فیلمسازان مستقل تصمیم به عرضه فیلم خود از کشورهای ثانویه گرفته‌اند‌. جمشید محمودی با عرضه فیلم
«چند متر مکعب عشق» از طرف کشور افغانستان آغازگر این مسیر بوده و حالا دست‌اندرکاران یک فیلم دیگر نیز در حال بررسی زمینه‌های موجود برای شرکت دادن فیلم خود در اسکار از سوی کشوری دیگر هستند‌.
دیروز پیش از آنکه گزینه نهایی ایران برای معرفی به اسکار معرفی شود خبرگزاری مهر گفت‌وگوی جالبی داشت با کارگردان‌هایی که فیلم‌هایشان در لیست 10 فیلم نهایی قرار گرفته بود‌. احسان عبدی‌پور، کارگردان جوان سینما که با فیلم «تنهای تنهای تنها» به سینما معرفی شد، حال همین فیلمش قرار است برای معرفی به اسکار مورد بررسی قرار گیرد‌. این فیلمساز جنوبی درباره انتخاب این فیلم در لیست اولیه معرفی فیلم‌ها به آکادمی اسکار گفت: بدون هیج تعارف و ادعایی معتقدم فیلم «تنهای تنهای تنها» به هیچ عنوان در قواره نمایندگی سینمای ایران در اسکار نیست‌. این فیلم تجربه اول من بوده و قطعا کم و کاستی‌هایی دارد بنابراین «تنهای تنهای تنها» را نماینده خوبی برای سینمای ایران در اسکار نمی‌دانم البته از هیات انتخاب ممنونم که فیلمم را در لیست اولیه قرار داده‌اند‌.
مهدی رحمانی از دیگر فیلمسازانی است که با فیلم «برف» در لیست اولیه هیات انتخاب قرار گرفته است‌. رحمانی درباره انتخاب «برف» گفت: اسکار به عنوان یکی از مهم‌ترین جایزه‌های سینمایی در دنیا مطرح است و می‌تواند به عنوان یک فرصت برای سینمای ایران به شمار آید و بالطبع باید به بهترین شکل ممکن از این فرصت طلایی بهره برد‌. این کارگردان جوان به معیار انتخاب فیلم‌های ایرانی برای آکادمی اسکار این‌گونه اشاره کرد: یکی از ویژگی آثاری که برای حضور در اسکار در نظر گرفته می‌شود داشتن زبانی جهانشمول است و تجربه دو فیلم «بچه‌های آسمان» ساخته مجید مجیدی و «جدایی نادر از سیمین» به کارگردانی اصغر فرهادی نشان داد که معیار انتخاب هیات داوری جایزه اسکار داشتن هویت انسانی آثار با رنگ‌مایه‌های بومی و قابل درک ایرانی است‌.
افشین‌ هاشمی یکی از کارگردان‌های فیلم سینمایی «خسته نباشید» در صحبت کوتاهی گفت: درباره انتخاب این فیلم برای حضور در جایزه اسکار نظر خاصی ندارم و به نظر هیات انتخاب احترام می‌گذارم‌. وی ادامه داد: امیدوارم فیلمی انتخاب شود که به نفع کل سینمای ایران باشد‌.
رضا میرکریمی کارگردان فیلم «امروز» درباره جایگاه سینمای ایران در اسکار گفت: پیش از این نگاه خودم نسبت به حضور سینمای ایران در جایزه اسکار را زمانی که قرار بود فیلم «یه حبه قند» را به اسکار معرفی کنند، بیان کردم و دیگر لزومی به تکرار همان مواضع نیست‌.
علی غفاری که با «استرداد» نامش در فهرست اولیه کمیته انتخاب فیلم ایرانی برای معرفی به اسکار دیده می‌شود درباره حضور سینمای ایران در اسکار گفت: نفس حضور سینمای ایران در جایزه اسکار اتفاق فرخنده‌ای است‌. وی افزود: معتقدم فیلمی باید به عنوان نماینده ایران در اسکار معرفی شود که فرهنگ و هویت ملی و ایرانی را بیان کند‌.
و در آخر دیروز حدود ساعت سه بود که اسم نهایی اعلام شد‌. امیر اسفندیاری، سخنگوی هیات انتخاب فیلم‌های ایرانی برای معرفی به فرهنگستان علوم و هنرهای سینمایی گفت: این هیات پس از بحث و بررسی و بازبینی برخی از فیلم‌های مورد نظر، عاقبت فیلم «امروز» ساخته رضا میرکریمی را به نمایندگی سینمای ایران در هشتاد و هفتمین مراسم اسکار انتخاب کرده است.
وی گفت: در جلسه نهایی پس از طرح مباحثی درخصوص 10 فیلمی که برای بررسی بیشتر به این مرحله راه یافته بودند و مطابق مقررات به مدت حداقل یک هفته متوالی در فاصله زمانی ۹ مهر سال گذشته تا ۸ مهر سال‌جاری، براساس عرف پذیرفته در کشورمان در برنامه رسمی اکران عمومی قرار گرفته بودند، بحث اعضا عمدتا بر دو فیلم متمرکز شد: «امروز» به عنوان فیلمی ساخته یکی از کارگردانان شاخص نسل میانه که پس از اکران موفق در ایران در نمایش افتتاحیه بین‌المللی در جشنواره تورنتو نیز بازخوردهایی قابل تامل داشته است و همچنین «تنهای تنهای تنها» به عنوان فیلمی برآمده از نسل جدید فیلمسازان که جسورانه پیام عدالت، صلح و دوستی را به جهانیان منتقل می‌کند‌. در ‌‌‌نهایت اعضای هیات با بررسی تمام جوانب از میان گزینه‌های یادشده، فیلم «امروز» را برای معرفی به فرهنگستان علوم و هنرهای سینمایی برگزیدند‌.
امیدواریم که این نماینده هم بتواند همانند «جدایی نادر از سیمین» و «بچه‌های آسمان» نماینده‌ای درخور برای سینمای ایران باشد و بتواند نام سینمای ایران را سر زبان‌های مردم دنیا بیندازد‌.

افتتاحیه نمایشگاه خوشنویسی‌های علی گنجی در گالری شکوه؛ خوشنویسی، هنر دیرحاصل است
نمایشگاه خوشنویسی‌های علی گنجی، عصر جمعه  ٢٨ شهریورماه با حضور پررنگ اساتید این هنر و ستایش از خوشنویسی کلاسیک ایرانی در گالری شکوه آغاز  به کار کرد‌.
علی گنجی در این نمایشگاه 25 اثرخوشنویسی با خط نستعلیق و قلم جلی در ابعاد 70×50 ارایه داده است که دربرگیرنده اشعاری با مضامین عرفانی از شعرای بزرگ ایران چون مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آهار است‌.
علی گنجی در مورد آثاری که در این نمایشگاه ارایه داده است، گفت: 25 اثری که در این نمایشگاه روی دیوار آویخته شده‌اند از بین 150 اثر انتخاب شده‌اند و حدود دو سال خلق این آثار زمان برده است‌.
آثار وی در عین اینکه بدون تذهیب‌، تزئین و فاقد حاشیه است اما جذابیت‌های بصری بسیاری دارد. او از کاغذ‌هایی با بافت و رنگ‌های متفاوت برای ارایه این آثار بهره گرفته است. وی در این‌باره گفت: من از دوران دبیرستان و هنرستان گرایشات تصویری داشتم و به دلیل آنکه رشته تحصیلی‌ام گرافیک بود با رنگ آشنا بودم و تمام آموخته‌هایم به صورت خودآگاه و ناخودآگاه روی کارم نمود پیدا کرده است‌. با انتخاب این کاغذ‌ها احساس کردم به لحاظ حسی بهتر در کارم جواب می‌گیرم‌ کارهای زیادی روی این کاغذ‌ها انجام می‌دهم تا حس لازم را برای انجام آن چیزی که در ذهن دارم به من دهد‌.
وی اضافه کرد: تغییرات در خوشنویسی ذره‌ذره حاصل می‌شود به این معنا که من به تاثیر از گذشتگانم تغییر می‌کنم و افراد بعد از من نیز ممکن است به تاثیر از من تغییر کنند‌ البته این تغییر، زمانی خوب است که همراه با مطالعه انجام شود‌ یعنی تنها نباید قلم به دست گرفت و نوشت بلکه باید مطالعات آکادمیک در رابطه با مبانی هنرهای تجسمی‌، زیبایی‌شناسی، فلسفه وشعر داشت‌. همه این آموزش‌ها باعث می‌شوند که شما در کار خوشنویسی شخصیت خود را پیدا کنید و البته این مستلزم آن است که از گذشته با این نیت حرکت کرده باشید وگرنه وقتی خط‌تان تثبیت شد دیگر فرار کردن از این داستان کار سختی است‌.
گنجی عنوان کرد: در مقوله خوشنویسی با توجه به علاقه زیادم به اساتید و احترام زیادی که برایشان قائلم هرگز سعی نکردم شبیه به کسی باشم و نهایتا درک خودم را از خط ارایه دادم‌ البته در بحث کلی تا همین امروز هم از اساتید بزرگ خوشنویسی راهنمایی می‌گیرم اما در مسایل خصوصی سعی می‌کنم درک شخصی خود را داشته باشم و آنچه را که دوست دارم با توجه به پیروی از اصول انجام دهم‌.
این خوشنویس در آثارش ابیات و مصرع‌هایی از اشعار شعرای بزرگ ایرانی با مضامین عرفانی انتخاب کرده و روی کاغد آورده است، بعضی از نوشته‌ها خوانا و بعضی دیگر ناخوانا هستند، اولویت وی در این آثار تصویر است، وی معتقد است: وقتی تابلویی به دیوار آویخته می‌شود بحث خواندن در آن مطرح نیست و دیدن در آن اهمیت دارد‌. برای خواندن شعر می‌توان به کتاب شعر رجوع کرد‌. تابلو را برای نگاه کردن به دیوار می‌زنیم و به همین دلیل سعی می‌کنیم عوامل زیبایی‌شناسی را در آن دخیل کنیم‌.
این نمایشگاه با حضور هنرمندانی نظیر مهدی فلاح، علی شیرازی، امیراحمد فلسفی، مجتبی ملک‌زاده، عین‌الدین صادق‌زاده، عنایت‌الله نظری‌نوری و‌.‌.‌. و جمع کثیری از علاقه‌مندان و هنردوستان در گالری شکوه گشایش یافت‌.
نمایشگاه خوشنویسی‌های علی گنجی تا چهارشنبه دوم مهرماه 93 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 4 تا 8 بعدازظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه‌، بلوار شهیداندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک 9 دیدن نمایند‌.

توکلی «من دیه‌گو مارادونا هستم» را می‌سازد
ایسنا- شورای صدور پروانه‌ فیلمسازی ۳۵ میلیمتری در جلسه‌ چهارشنبه ۲۶ شهریورماه که با حضور اکثریت اعضا برگزار شد با صدور مجوز ساخت چهار عنوان فیلم سینمایی موافقت کرد‌.
 فیلم‌های «جت» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی داود توحید پرست و نویسندگی داود توحیدپرست و یاسمن کفایی، «من دیه‌گو مارادونا هستم» به تهیه‌کنندگی جواد نوروزبیگی و نویسندگی و کارگردانی بهرام توکلی، «شگفت‌انگیزان» به تهیه‌کنندگی حسن دا‌ها، کارگردانی عباس مرادیان و نویسندگی امید امین نگارشی و «مالیخولیا» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مرتضی آتش زمزم و نویسندگی حسین مرتضائیان آبکنار، موافقت شورای صدور پروانه فیلمسازی را برای ‌ساخت دریافت کردند‌.
 
«ملبورن» به زوریخ می‌رود
مهر- دهمین دوره جشنواره زوریخ که از 25 سپتامبر تا 5 اکتبر برگزار می‌شود، 145 فیلم بلند از 29 کشور را اکران خواهد کرد در صورتی که سال گذشته 122 فیلم بلند در این جشنواره برای مخاطبان به نمایش درآمد‌.
نجا شیدنشت، معاون مدیر جشنواره فیلم زوریخ در این دوره گفت: امسال در انتظار حضور 500 مهمان هستیم که در مقایسه با 450 مهمان سال پیش نشان‌دهنده گسترش ابعاد این جشنواره است‌. بودجه جشنواره فیلم زوریخ در این دوره افزایش یافته و از 5/6 میلیون دلار سال گذشته به 4/7 میلیون دلار رسیده است‌.
فیلم افتتاحیه امسال فیلم «زندگینامه جیمز براون» است که 25 سپتامبر(3 مهرماه) سال‌جاری اکران می‌شود و نام فیلم اختتامیه هنوز اعلام نشده است‌.
بخش رقابتی فستیوال زوریخ امسال شامل 14 عنوان فیلم است که بعضی از آنها توانسته‌اند مورد توجه فستیوال‌های قبلی قرار بگیرند و منتقدان نظر مثبتی به برخی از این فیلم‌ها داشتند‌.
برخی فیلم‌های این بخش عبارتند از تریلر اکشن «71» ساخته یان دمانژ که نخستین اکرانش در جشنواره فیلم برلین بود، همچنین درام کریگ جانسون به نام «دوقلوهای اسکلتی» با نقش‌آفرینی کریستن ویگ و بیل‌ هادر برنده جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره فیلم ساندنس و فیلم «ملبورن» ساخته نیما جاویدی که در جشنواره ونیز امسال به نمایش درآمد‌.
ریاست هیات داوران این فستیوال برعهده «سوزان بیر» کارگردان برنده اسکار دانمارکی است و «وال کیلمر» بازیگر آمریکایی،
«دونالد دی لاین» تهیه‌کننده آمریکایی، «جاسمیلا ژبانیک» کارگردان بوسنیایی و «ماری مسمونتایل» تهیه‌کننده فرانسوی او را در بخش قضاوت همراهی می‌کنند‌.
جایزه نقدی این فستیوال معادل 27 هزار دلار همراه کمکی معادل 107 هزار دلار جهت پخش بین‌المللی است‌. در بخش فیلم مستند هم 13 فیلم با هم رقابت می‌کنند‌.
فیلم‌های «دختر گمشده» ساخته دیوید فینچر، «جادو در مهتاب» ساخته وودی آلن و «برش» ساخته فاتح آکین از جمله فیلم‌هایی هستند که برای اولین‌بار در این جشنواره اکران می‌شوند‌.

«آرامسایش» بازیگرانش را شناخت
مهر- محمد حاتمی، سرپرست گروه تئاتر «جم» قرار است از هفته دوم مهرماه نمایش «آرامسایش» را در تالار شمس (اکو) روی صحنه ببرد‌. بهنوش بختیاری و پژمان جمشیدی بازیگران این اثر نمایشی هستند‌.
همچنین محمد حاتمی علاوه بر نگارش و کارگردانی این نمایش در آن به ایفای نقش نیز می‌پردازد‌. دراماتورژی این اثر را آرش پارساخو انجام می‌دهد و قرار است یک گروه موسیقی راک نیز به‌طور زنده در اجرا گروه را همراهی کنند‌.
«آرامسایش» که فضایی کمیک و موزیکال دارد، مروری است بر احوال و حالات انسان‌، انسانی که در گذر زمان با خود روبه‌رو می‌شود و سعی دارد در ازدحام و هجوم جامعه ماشین‌زده امروز و فردا خود را وارهاند و به حقیقت خود دست یابد‌. روح‌الله کمانی، علیرضا مهران، الهام دهقاتی و عماد سالکی دیگر بازیگران «آرامسایش» را تشکیل می‌دهند‌.
دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از فواد خراباتی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، سارا شاهرودیان منشی صحنه، آوا فیاض مدیر تبلیغات و روابط‌عمومی و بابک برزویه عکاس‌.
حاتمی در بهار 92 و 93 نمایش «سه گانه اورنگ» را به ترتیب در تماشاخانه ایرانشهر و شهر رشت به صحنه برده بود که این اثر نمایشی در زمان اجرا با استقبال مخاطبان نیز روبه‌رو شد‌، پیش‌فروش بلیت «آرامسایش» از طریق سایت تیوال انجام شده و زمان دقیق اجرا نیز به زودی اطلاع‌رسانی خواهد شد‌.

نگاهی به نمایش « من » به کارگردانی فرهاد تجویدی؛ هماهنگی بازیگران جوان در تالار محراب

حمید کاکاسلطانی- نمایشنامه «من» روایت آدم‌هایی است که در جامعه شهری (تهران) در پیچ و خم زندگی برای رسیدن به اهداف و آرمان‌های خود با مشکلات و موانعی مواجه می‌شوند که با فطرت انسانی منافات دارد و در کشاکش این رویدادها، باوجود میل باطنی به ناچار خود در بطن این حوادث قرار گرفته و خود یا سرخورده و نابود می‌شوند یا ناخواسته با آنها همسو شده و عامل بروز نابسامانی‌های بیشتر اجتماع می‌شوند.
نویسنده با خلق شخصیت‌های بی‌شمار (50 شخصیت) در یک متن مکتوب غیررئالیستی با رگه‌های گروتسک توانسته است به صورت اپیزودیک واقعیت‌های تلخ اجتماع را به صورت بدیع و متفاوت به نگارش درآورد. نگاه تیپیکال به شخصیت‌های نمایش با تصویر کردن چهره بی‌رحم شهری از طریق طرح روایت گونه اول شخص از زبان شخصیت‌های نمایش که به صورت بازی در بازی به نمایش در می‌آید، ارایه چندین قصه نمایش «تو در تو» که نشان‌دهنده جایگزینی ارزش‌های مادی و سوداگرانه به‌جای ارزش‌های معنوی و تبدیل آدم‌های هدفمند به آدم‌های مایوس در هر قصه نگاهی تلخ به روابط انسانی جامعه شهری دارد. اینکه چگونه هدف وسیله را توجیه می‌کند و ارزش‌های انسانی چگونه از اوج به قهقرا نزول می‌یابد؟
نمایشنامه از طرح داستانی خطی و خوش ساخت پیروی نمی‌کند و شخصیت‌های نمایش به‌گونه‌ای پردازش شده‌اند که در یک روند اپیزودیک به‌طور مقطعی رویدادهای مربوط به زندگی خود را روایت می‌کنند و ایده‌هایی که توسط شخصیت‌های دیگر به نمایش تبدیل می‌شود.
بنابراین نمایشنامه به صورت «وودویل‌های» کوچک شامل هشت قطعه نمایش است که هر کدام بخشی از معضل شهری را به تصویر می‌کشاند.
مشکلات جوانی که باوجود علاقه‌مندی به حرفه بازیگری ناکام می‌ماند یا دختری که برای ایفای نقش در سینما با آدم‌های رذل مواجه می‌شود. مردمی که برای ایاب و ذهاب در مترو دچار ازدحام و شلوغی هستند، کتابخانه‌ای که دیگر هیچ‌کس در آن کتاب نمی‌خوانند و...
نویسنده سعی کرده است با دقت در فواصل بین قطعات نمایش با تماشاگران ارتباط برقرار کرده و با طرح پرسشی از آنها موجب تفکر و تامل آنها شود. اینکه به راستی نقش آنان در این آشفته بازار چیست ؟ یا مقصر اصلی در این نابسامانی‌ها فرد است یا اجتماع؟ و انگشت تقصیر به سمت چه کسی باید باشد؟ بنابراین تکنیک درام‌نویسی تا حدودی به شیوه اپیک و حماسی برشت شباهت دارد و تماشاگر با مشاهده تصاویری از این نوع با خودش مواجه می‌شود و شاید بگوید به راستی من کجا هستم؟
فرهاد تجویدی، کارگردان نمایش با انتخاب درست متن نمایش که در شرایط کنونی ضرورت دارد نیمی از راه را به شایستگی طی کرده است؛ موضوع اجتماعی با نگاه تلخ انتقادی به مناسبات انسانی.
تجویدی سعی کرده است با گزینش حدود 50 بازیگر علاوه بر تولید یک اثر نمایشی اجرای کارگاهی، آکادمیک و تاثیرگذار را ارایه کند. بازیگران جوانی که با سنین حدود 18 تا 26 سال شاید اولین تجربه بازیگری را پشت‌سر می‌گذرانند. «بدن مناسب» و بازی روان از ویژگی بازیگران است. تجویدی از هیچ ابزار و لوازم صحنه‌ای (آکسسوار) بهره نمی‌گیرد. طراحی صحنه متکی بر حرکات فرم و بازی بازیگران است.
از نورپردازی ملون؛ موسیقی متنوع و دکور پر زرق و برق خبری نیست همه چیز از طریق بدن بازیگر و رویدادهای صحنه‌ای بازگو می‌شود. هر حرکت نمایشی نمایانگر معنایی خاص است. بازیگران بدون ادعا و با صداقت واقعی و بدون غلو؛ احساس نقش و مفاهیم نهفته درمتن را به مخاطب منتقل می‌کنند. نظم و هماهنگی صحنه‌ای ویژگی مهم نمایش است و در طول مدت نمایش حضور 50 بازیگر جوان حتی لحظه‌ای یکدیگر را ماسکه نمی‌کنند و این مبین دقت، تمرین و تلاش مستمر گروه است. استفاده از افکت‌های صوتی (صدای بازیگران )بخش خلاقانه اثر است صدای دست و پای بازیگران هماهنگ است و در مجموع به نظر می‌رسد بخش‌هایی از هدایت بازیگر به شیوه بیومکانیک و روشی است که مایرهولد، کارگردان بزرگ ابداع کرده است و در بخش‌هایی نیز از طریق برانگیختن احساسات و هیجان تماشاگران مدل «Agitativeprop» را اجرا می‌کنند و در مجموع کارگردان از طریق تلفیق و به‌کارگیری شیوه‌هایی از ژانرهای نمایش با نگاهی مدرن در شکل «اجرا» نمایشی قابل قبول را در معرض دید تماشاگران گذاشته است در پایان طرح چند نکته در شرایط کنونی تئاتر کشور قابل تامل است.
1- تالار محراب از تالارهای معروف، مطرح و شناخته شده کشور است که متاسفانه گاهی دچار وقفه‌های مقطعی شده است که عدم تسلسل در جذب تماشاگر و خاموش شدن مقطعی چراغ صحنه متاسفانه گاهی تماشاگران خود را از دست داده است! به نظر می‌رسد آقای ابراهیم گله‌دارزاده، مدیر تالار با شروع مجدد از طریق مناسب‌سازی سالن، تجهیز امکانات تالار و جذب هنرمندان مستعد، تحول جدیدی را در عرصه تئاتر شهر تهران آغاز کرده است. حضور هنرمندان جوان بارقه امیدی است که می‌توان به آن امیدوار بود.
2- فرهاد تجویدی به عنوان کارگردان باتجربه و متعهد، در این نمایش نشان داده است که در مسیر هنر و عشق به تئاتر باوجود مشکلات و مصائب موجود با ایثار و فداکاری با تولید یک اثر ماندگار به چند هدف بزرگ دست یافته است. تجویدی با کشف هنرمندان جوان و مستعد فعل توانستن را گرچه سخت ولی زیبا صرف کرده و از این منظر قابل ستایش است.
3- هنرمندان جوان در عرصه تئاتر در این اجرا چیزی کمتر از بازیگران حرفه‌ای تئاتر کشور نداشته‌اند؛ امیدواریم این اثر مقدمه‌ای برای حضور آنها در عرصه‌های بزرگ‌تر باشد و مسوولان توجه بیشتری به هنرمندان جوان داشته باشند.

شمس لنگرودی بستری شد
ایسنا- شمس لنگرودی دچار بیماری و خونریزی داخلی شد. این شاعر پیشکسوت درباره بیماری‌اش گفت: چند روزی است برای مسافرت به رشت آمده‌ام که دچار خونریزی داخلی شدم و به پزشک مراجعه کردم. فعلا در خانه بستری هستم اما فردا (امروز اول مهرماه) برای انجام آزمایش‌های بیشتر و پیگیری درمان بیماری به بیمارستان می‌روم.
شمس همچنین درباره کتاب تازه‌ای که آن را به چاپ سپرده است، گفت: «منظومه بازگشت» را بعد از فوت مادرم سرودم. شعری است در 50 صفحه و درباره بازگشت انسان به اول خودش و به خاک که البته شعر تلخی نیست. کتاب را به نشر چشمه داده‌ام که آن را برای دریافت مجوز نشر به وزارت ارشاد داده‌اند.
وی درباره آخرین فعالیت سینمایی‌اش هم گفت: چندی پیش در فیلم سینمایی «احتمال باران اسیدی» به کارگردانی بهتاش صناعی‌ها در کنار مریم مقدم و پوریا رحیمی بازی کردم که فیلم هم‌اکنون در حال تدوین است.
به گزارش ایسنا، مجموعه‌های شعر «رفتار تشنگی» (1355)، «در مهتابی دنیا» (1363)، «خاکستر و بانو» (1365)، «جشن ناپیدا» (1367)، «قصیده لبخند چاک چاک» (1369)، «نت‌هایی برای بلبل چوبی» (1379)، «پنجاه و سه ترانه عاشقانه» (1383)، «باغبان جهنم» (1383)، «ملاح خیابان‌ها» (861386)، «لب‌خوانی‌های قزل‌آلای من» (1389)، «رسم کردن دست‌های تو» (1389)، «می‌میرم به جرم آن‌که هنوز زنده بودم» (1389)، «شب، نقاب عمومی است» (1390)، «آوازهای فرشته‌ بی‌بال» و «و عجیب که شمس‌ام می‌خوانند» (63 ترانه عاشقانه) (1392) از آثار منتشرشده شمس لنگرودی هستند.
وی همچنین رمان «رژه بر خاک پوک» و کتاب‌های «گردباد شور جنون» (سبک هندی و کلیم کاشانی)، «تاریخ تحلیلی شعر نو» و «رباعی محبوب من» را منتشر کرده است. شمس لنگرودی در فیلم «فلامینگوی شماره 13» و «پنج تا پنج» هم بازی کرده و ترانه‌ای را به نام «در شب» خوانده است.

«ترانه‌های قدیمی»  رحمانیان این‌بار در برج میلاد
ایسنا- نمایش «ترانه‌های قدیمی» نوشته و کار محمد رحمانیان که به تازگی در مشهد به صحنه رفته است‌، روز 25 مهرماه یک اجرا در تهران خواهد داشت.
اشکان خطیبی، مجری طرح این نمایش با اعلام این خبر گفت: از آنجا که سال گذشته این نمایش فقط 20 اجرا در تالار «شمس» داشت و به دلیل تقاضاهای مکرر تماشاگران‌ تصمیم گرفتیم یک اجرای دیگر در تهران داشته باشیم.
وی اضافه کرد: این اجرا نوعی رپرتوآر است و در راستای بازتولید آثار نمایشی به صحنه می‌رود.به گفته خطیبی، در اجرای دوباره این نمایش همه چیز مانند اجرای اول است و تغییری وجود نخواهد داشت.
«ترانه‌های قدیمی» دربردارنده چند اپیزود نمایشی است که هر یک از آنها در یکی از مکان‌های مهم تهران اتفاق می‌افتد.
این نمایش با بازی علی عمرانی‌، مهتاب نصیرپور‌، علی سرابی‌، افشین هاشمی‌، اشکان خطیبی‌، سحر دولتشاهی، حبیب رضایی‌ و معصومه رحمانی به صحنه می‌رود. سامان احتشامی با نواختن پیانو و علی زند وکیلی به عنوان خواننده در کنار گروه بازیگران این نمایش حضور دارند تا این ترکیب کامل شود.همچنین رایزنی‌هایی برای اجرای «ترانه‌های قدیمی» در شیراز و اصفهان در حال انجام است.
این نمایش روز 25 مهرماه در سالن اصلی مرکز همایش‌های برج میلاد اجرا خواهد داشت و به زودی ساعت اجرا و جزییات بیشتر مشخص خواهد شد.

«شهرزاد» حسن فتحی در شبکه نمایش خانگی
مهر- حسن فتحی سریالی با عنوان «شهرزاد» با نام قبلی «روزی روزگاری عاشقی» را برای شبکه نمایش خانگی جلوی دوربین می‌برد.
حسن فتحی مدتی است پیش تولید یک سریال عاشقانه را برای عرضه در شبکه نمایش خانگی آغاز کرده است، این سریال پیش از این «روزی روزگاری عاشقی» نام داشت که به تازگی فتحی نام «شهرزاد» را برای آن انتخاب کرده است.
در خلاصه داستان این سریال آمده است: در تندباد حادثه «عشق» اولین قربانی است.
فتحی و گروهش این روزها مشغول انتخاب بازیگران «شهرزاد» هستند تا طبق برنامه‌ریزی انجام شده تصویربرداری آن نیمه دوم مهرماه آغاز شود.سیدمحمد امامی، تهیه‌کننده این سریال 26 قسمتی و اسماعیل عفیفه مجری طرح آن است.«شهرزاد» سومین محصول تصویر گسترپاسارگاد است که پیش از این سریال «شاهگوش» را تولید کرده و این روزها در آستانه تصویربرداری «ابله» کمال تبریزی است.

جشن خصوصی « سایت موسیقی ما»؛ جدال دوستانه موزیسین‌ها

جشن سالانه «موسیقی ما» شامگاه دوشنبه 31 شهریورماه در حضور تعدادی از بزرگان موسیقی ایران با معرفی برگزیدگان موسیقی سال 92 در تالار وحدت برگزار شد‌.
سیدعباس سجادی مشاور، ستاد برگزاری جشن «موسیقی ما» در ابتدای این مراسم که چهار ساعت به‌طول انجامید ضمن ارایه گزارشی از روند برگزاری این رویداد موسیقایی گفت: بیش از 150 هزار کاربر اینترنتی در نظرسنجی سایت موسیقی ما برای انتخاب برترین موسیقی در سال 92 شرکت کردند که در این میان بیش از 20 شاخه مختلف توسط کارشناسان، هنرمندان و مخاطبان این سایت مورد ارزیابی قرار گرفت‌.
قصه نت‌ها، شکوه و خاطره...
بعد از صحبت‌های سجادی با پخش کلیپی از استاد فرهاد فخرالدینی با عنوان «قصه نت‌ها، شکوه و خاطره‌.‌.‌.» از مقام هنری این مدرس و آهنگساز برجسته موسیقی کشورمان در حضور عبدالوهاب شهیدی، هوشنگ ظریف، مرتضی کاظمی و رامبد صدیف تجلیل به عمل آمد‌. با توجه به همزمان بودن جشن سالانه موسیقی ما و تولد 93 سالگی استاد عبدالوهاب شهیدی، فخرالدینی تندیس و لوح تقدیر خود را از این آهنگساز و خواننده موسیقی ایرانی دریافت کرد‌.
رامبد صدیف، خواننده پیشکسوت موسیقی با اشاره به خدمات ارزنده استاد فخرالدینی در موسیقی گفت: ما هرچه از فخرالدینی بگوییم باز هم کم گفتیم چراکه بسیاری از ما از نزدیک زحمات و کارهایش در موسیقی را دیده‌ایم و به وجود او افتخار می‌کنیم‌. او افتخار این مملکت و هنر است‌.
فرهاد فخرالدینی نیز در این مراسم با تشکر از برگزارکنندگان جشن موسیقی ما تصریح کرد: حق این است که در چنین مراسمی از همه کسانی که برای من زحمت کشیدند صمیمانه قدردانی کنم که من را به اینجا رساندند‌. من در چنین فضاهایی یاد پدرم می‌افتم که از همان کودکی با تمام مشکلات زندگی فکر می‌کرد که ما درست تربیت شویم و راه درست زندگی کردن را یاد بگیریم‌.
وی گفت: از خانواده هنردوستم مانند همیشه تشکر می‌کنم و یاد این لحظات را گرامی می‌دارم و البته تشکر می‌کنیم از عزیزانی که چنین شب باشکوهی را برای ما رقم زدند‌.
علیزاده و فخرالدینی برگزیدگان موسیقی ایرانی
بعد از برگزاری مراسم تجلیل از استاد فرهاد فخرالدینی نوبت به بخش اهدای تندیس برگزیده آلبوم‌های رسید که در این بخش نادر گلچین، محمد سریر، شهرام ناظری، جواد مجابی و فریدون خشنود جایزه برگزیدگان را اهدا کردند‌.
در بخش بهترین آلبوم موسیقی اصیل ایرانی در سال 92، آلبوم «باده تویی» با هنرمندی حسین علیزاده و در بخش آلبوم برگزیده تلفیقی، موسیقی فیلم و سایر ژانرها آلبوم «سربداران» با هنرمندی فرهاد فخرالدینی تندیس خود را دریافت کردند‌.
در بخش آلبوم برگزیده موسیقی پاپ نیز آلبوم‌های «امپراتور» به خوانندگی مهدی یراحی و «یک لحظه عاشق شو» به خوانندگی حمید حامی در بخش کارشناسی تندیس خود را دریافت کردند‌.
آغاز جدال نسبتا دوستانه پورناظری با منتقدان
اما در بخش مردمی بهترین آلبوم موسیقی اصیل ایرانی، آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» به آهنگسازی تهمورس پورناظری و خوانندگی همایون شجریان اثر برگزیده
 معرفی شد‌.
تهمورس پورناظری بعد از دریافت تندیس خود طی سخنانی که به نوعی آغازگر جدال نسبتا دوستانه اهالی موسیقی در جشن موسیقی ما بود ضمن تقدیر از مردم برای انتخاب این آلبوم به عنوان اثر برگزیده توضیح داد: مردم با حمایت‌هایی که از این آلبوم کردند بزرگ‌ترین افتخار زندگی مرا رقم زدند و من از همه آنها ممنونم ضمن اینکه از همایون شجریان به عنوان هنرمندی که این کار را با عشق خواند تشکر می‌کنم‌ البته از تمام کسانی که به هر نحوی از انتشار این آلبوم دل آزرده شدند بی‌نهایت عذر می‌خواهم‌.
وقتی پسر شوالیه آواز از دهکده جهانی می‌گوید
بعد از صحبت‌های پورناظری بود که احسان کرمی مجری برنامه آلبوم‌های «باران تویی» با هنرمندی گروه چارتار و «بعد یازدهم» با هنرمندی حافظ ناظری را مشترکا به عنوان بهترین آلبوم موسیقی تلفیقی از نگاه مردم معرفی کرد‌. در بخش بهترین آلبوم موسیقی پاپ از نگاه مردم نیز فرزاد فرزین با آلبوم «شخصی» تندیس خود را دریافت کرد‌.
حافظ ناظری بعد از دریافت تندیس خطاب به هنرمندان گفت: «بعد یازدهم» فقط 20 دقیقه از آن پروژه‌ای است که برای انتشار آماده کرده بودم و امیدوارم در سه هفته آینده تمامی قسمت‌های بعدی نیز منتشر شود‌. این درحالی است که من خیلی با کارشناسان و منتقدان حوزه موسیقی آشنا نیستم اما برایم سعادتی است که مردم این آلبوم را دوست داشتند‌.
وی که به نظر می‌آمد از نقدهای منتشر شده درباره آلبوم «بعد یازدهم» ناراحت شده است، در ادامه گفت: به عنوان کسی که در خارج از ایران هستم دوست دارم نکته‌ای را با شما در میان بگذارم‌. من حس می‌کنم که در جو موسیقی کدورت‌هایی وجود دارد که واقعا به صلاح موسیقی ما نیست‌ معتقدم هنرمندان باید با عشق در کنار هم باشند‌ ما باید بدانیم که در دهکده جهانی هستیم که همه کارهای ما دیده می‌شود‌ جایی که موسیقی ایرانی در آن مهجور مانده و همه ما باید تلاش کنیم که این موسیقی را به دنیا معرفی نماییم‌.
آرمان گرشاسبی خواننده گروه چارتار هم بعد از دریافت جایزه این گروه تصریح کرد: حرفی برای گفتن نداریم اما برای قلم نظر، برای ساز و حنجره اثر و برای نگاهمان ژرفا و بلندی آرزو می‌کنیم‌.
جملاتی را نگویید که عکس آن ثابت شود
براساس گزارش مهر، بعد از برگزاری این بخش و اجرای چند قطعه موسیقایی به خوانندگی محمد معتمدی نوبت به اهدای جوایز و تندیس بخش‌های آهنگساز برگزیده موسیقی اصیل ایرانی از نگاه کارشناسان رسید که در این بخش آلبوم‌های «باده تویی» و «ملکه» به آهنگسازی حسین علیزاده به عنوان آثار برگزیده انتخاب شدند‌. در این بخش نادر مشایخی، محمد موسوی، کیخسرو پورناظری، پیروز ارجمند جوایز را به هنرمندان برگزیده اهدا کردند‌.
حسین علیزاده بعد از دریافت تندیس این بخش گفت: همان‌طور که دوستان گفتند مراسم امشب به ابتکار بخش‌خصوصی برگزار شده که می‌تواند رویداد مناسبی برای کنار هم بودن باشد‌ اما من صحبت‌هایی از برخی دوستان می‌شنوم که بهتر است هرچه در دلشان است بگویند و البته با اعتقاد هم بگویند‌. به نظر من بهتر است در این جملات چیزهایی نباشد که عکس آن را ثابت کند البته که می‌دانم وضعیت موسیقی ما نرمال نیست و تکلیف خیلی از موارد و مشکلات در موسیقی را باید اهل موسیقی حل کنند‌.
وی ادامه داد: من به همه رویدادها در وهله اول با نگاه مثبت نگاه می‌کنم اما باید به این نکته هم اشاره کنم که اغتشاش در انواع موسیقی وجود دارد‌. به عنوان نمونه مثلا به موسیقی رپ مجوز می‌دهیم یعنی چه؟ چون اصولا رپ خلاف جریان حرکت می‌کند و اینها موضوعاتی است که منجر به اغتشاش می‌شود که باید برای حل آن همه کمک کنیم‌. این نوازنده صاحب نام موسیقی ایرانی بیان کرد: دوستان عزیز بیاییم یاد بگیریم که از انتقاد ناراحت نشویم و قدر کسانی را بدانیم که سابقه طولانی در موسیقی دارند‌. شما باید بدانید که راهنمایی بسیاری از این استادان برای نقد کارهای شما به گونه‌ای است که شما باید به این راهنمایی افتخار کنید‌.
در شب موسیقی از هوشنگ کامکار اعاده حیثیت می‌کنم
علیزاده با نام بردن از هوشنگ کامکار و اعلام حمایت رسمی از او برای نقد آثار موسیقایی توضیح داد: در حال حاضر بسیاری از هنرمندان هستند که توهم نوآوری دارند متاسفانه ما فقط تقلید می‌کنیم و تحولاتی که در جریان موسیقی در دنیا اتفاق می‌افتد را نوتر از موسیقی خودمان می‌دانیم درحالی که ما در فکر خود نباید ایران و هویت ایرانی را فراموش کنیم‌. به اعتقاد من تحول در این نیست که سازها را تلفیق کنیم‌، ما باید بدانیم که جایگاه موسیقی و نوع موسیقی چیست و در کجا قرار دارد‌.
وی گفت: در شب جشن موسیقی ما من اعاده حیثیت می‌کنم از هوشنک کامکار که این روزها با او بد برخورد شده است‌. ما باید با زبان موسیقی به نقدها پاسخ دهیم نه با بی‌احترامی و بد صحبت کردن‌. ممکن است امشب خیلی‌ها از این حرف‌های من خوششان نیاید اما من باید بگویم که جوان‌ها فکر نکنند که نگاه دیگری دارند و گویی از کره دیگری به زمین آمده‌اند و البته این نظر را هم دارند که هرچی موسیقی تقلیدی‌تر باشد ایرانی‌تر و موفق‌تر است‌.
آهنگساز آلبوم «باده تویی» تصریح کرد: 35 سال است که به‌طور درست موسیقی را به مردم و آن چیزی که توده مردم به آن احتیاج دارند، نشان نداده‌ایم‌ البته در این میان رسانه‌ها به ویژه رادیو و تلویزیون هم نقش اساسی دارند که به این نقش درست نمی‌پردازد و باعث تنزل موسیقی هم شده است و‌ ای کاش زمانی برسد که به سلیقه مردم هم احترام بگذاریم‌.
خبر آقای مدیر در جشن دیالوگ‌های منتقدانه
پیروز ارجمند، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد نیز قبل از معرفی هنرمند برگزیده جشن موسیقی ما در بخش بهترین نوازنده ساز ایرانی سال 92 با تایید صحبت‌های علیزاده گفت: آقای علیزاده به نکات بسیار مهم و درستی اشاره کرد که امیدوارم هرچه زودتر مرتفع شوند‌ البته باید به این موضوع نیز واقف باشیم که تمام گره‌ها در مجموعه ارشاد به دست ما باز نمی‌شود بلکه ما به همراهی شما نیازمندیم و امیدواریم در آغاز فصل پاییز این جشن آغازگر بهار
 موسیقی ما باشد‌.
تقدیر از بانوی هنرمند با همخوانی یک ترانه نوستالژیک
گرامیداشت یاد و خاطره درگذشتگان موسیقی در سال 92 و تجلیل از سیمین غانم خواننده موسیقی ایرانی در حضور حسن ناهید، تهمینه میلانی و پری ملکی از بخش‌های دیگر جسن سالانه موسیقی ما بود که در بخش تجلیل از سیمین غانم همه حاضران در سالن ترانه «گل گلدون من» از ساخته‌های فریدون شهبازیان را به افتخار این هنرمند همخوانی کردند که فضای سالن را تحت تاثیر قرار داد‌.
سیمین غانم نیز بعد از دریافت تندیس خود خطاب به تماشاگران گفت: به نظر من هنر نیروی برتر است به ویژه هنر موسیقی و آواز که در اوج قرار گرفته است و من امیدوارم این جشن هم مانند موسیقی همواره در اوج و باشکوه‌تر از قبل برگزار شود‌.
کنایه‌های دوباره پورناظری به مدیر موسیقی
اهدای تندیس بهترین قطعه موسیقی اصیلی ایرانی در دو بخش کارشناسی و مردمی بخش دیگری مراسم جشن سالانه موسیقی ما بود که در این بخش تهمورس پورناظری آهنگساز قطعه «چرا رفتی» به عنوان آهنگساز برگزیده معرفی شد‌.
تهمورس پورناظری بعد از دریافت جایزه خود با لحنی کنایه آمیز خطاب به تماشاگران گفت: چقدر خوشحالم که استاد علیزاده راهی را باز کرد که مودبانه حرف بزنیم و البته نمی‌دانم وقتی نوبت به تقدیر از بانو سیمین غانم شد مدیر دفتر موسیقی سالن اجرا را ترک می‌کنند البته این را هم برخلاف صحبت‌های آقای ارجمند بگویم که مجوزها هم یک هفته‌ای صادر نمی‌شود‌.
وی ادامه داد: تصمیم داریم به دلیل استقبال شما مخاطبان عزیز کنسرت چرا رفتی را در تالار بزرگ وزارت کشور برگزار کنیم اما همین امروز به ما اعلام کردند که فعلا نفروشید‌. نمی‌دانم دلیل چیست‌. شاید ممنوع‌الکار هستیم‌.
در بخش قطعه موسیقی تلفیقی، فیلم و سایر ژانرها کارن همایون‌فر با موسیقی فیلم «برف روی کاج‌ها» به عنوان هنرمند برگزیده از نگاه کارشناسان و گروه چار تار با قطعه «باران تویی» از نگاه مردمی در بخش بهترین قطعه پاپ قطعه « امپراتور» به آهنگسازی مهدی یراحی از نگاه کارشناسی و بنیامین بهادری از نگاه مردمی، در بخش بهترین قطعه پاپ خارج از آلبوم احسان خواجه امیری با قطعه «تاوان» از نگاه کارشناسان و مرتضی پاشایی با قطعه «جاده یه طرفه» و فرزاد فرزین با قطعه «نگرانتم» از نگاه مردمی نفرات برگزیده شدند‌.
ادامه جدال‌های نسبتا دوستانه و پاسخ کتبی آقای مدیر
در حین اجرای مراسم تقدیر این بخش بود که نامه‌ای از سوی پیروز ارجمند به دست مجری رسید که در آن به اظهارات تهمورس پورناظری پاسخ داده شده بود‌.
ارجمند در این نامه کتبی اعلام کرد که خروجش از سالن به دلیل تقدیر از سیمین غانم نبوده و وی به دلیل بدرقه فرد دیگری مجبور به ترک سالن شده است ضمن اینکه کنسرت تهمورس پورناظری از سوی دفتر موسیقی لغو نشده و این صحبت‌های پورناظری تکذیب می‌شود‌.
در بخش پایانی جشن سالانه موسیقی ما نیز تندیس ترانه برگزیده پاپ، تندیس بهترین ترانه‌سرا، تندیس بهترین آهنگساز و تندیس بهترین آلبوم از نگاه اهالی رسانه به برگزیدگان در حضور علیرضا میرعلینقی، افشین یداللهی و سیدعباس سجادی اهدا شد‌.

توقف یک سریال به دلیل تغییر مدیران‌!
ایسنا- کارگردان «یادداشت‌های یک زن خانه‌دار» اعلام کرد که این مجموعه در نیمه تصویربرداری به دلیل تغییر دیدگاه مدیران جدید شبکه 4 نسبت به مسوولان قبل متوقف شده است‌!
مسعود کرامتی درباره آخرین وضعیت سریال «یادداشت‌های یک زن خانه‌دار» که در حال ساخت آن برای شبکه 4 بود،‌ بیان کرد: نیمی از تصویربرداری این سریال به تهیه‌کنندگی اسماعیل عفیفه انجام شده اما مدیریت فیلم و سریال شبکه عوض شد و فعلا کار متوقف است‌.
وی در این‌باره توضیح داد: «یادداشت‌های یک زن خانه‌دار» اولین سریال شبکه 4 است و به نوعی قرار بود آغازگر سریال‌سازی در این شبکه باشد اما پس از تغییر مدیریت فیلم و سریال شبکه گفتند که باید یکسری تغییرات در این سریال که نیمی از آن تصویربرداری شده‌، انجام شود از جمله اینکه گفتند باید یک بازیگر و کاراکتر برخی از بازیگران عوض شود‌!
این کارگردان سپس درباره این سریال گفت: سال گذشته پنج، شش ماه درگیر نگارش فیلمنامه و پیش‌تولید «یادداشت‌های یک زن خانه‌دار» بودیم و سریال را امسال جلوی دوربین بردیم. ما در تولید خوب جلو می‌رفتیم تا اینکه مسایل فعلی پیش آمد و فعلا وضعیت کار مشخص نیست و کمی مشکل سلیقه‌ها را داریم‌.
مسعود کرامتی که به عنوان یکی از کارگردانان شاخص سینمای کودک شناخته می‌شود، گفت که امسال فیلمی برای جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان ندارد و فیلم سینمایی سال گذشته‌اش به نام «گنجشکک اشی‌مشی» که او کارگردانی یکی از اپیزود‌هایش بود، هنوز فرصت اکران پیدا نکرده است‌.

بزرگداشت باستانی‌پاریزی در انجمن
آثار و مفاخر فرهنگی
ایلنا- بزرگداشت محمدابراهیم باستانی‌پاریزی در انجمن آثار و مفاخر فرهنگی برگزار می‌شود‌. انجمن آثار و مفاخر فرهنگی به منظور پاسداشت، تعظیم و تکریم از مفاخر علمی- فرهنگی ایران اسلامی، مراسم بزرگداشت تاریخ‌نگار برجسته و استاد دانشگاه تهران دکتر محمدابراهیم باستانی‌پاریزی را با حضور علما، استادان، فرهیختگان و دوستداران علم و دانش روز دوشنبه 7 مهرماه 1393 از ساعت 17:30 تا 19:30 در تالار اجتماعات شهید مطهری انجمن واقع در خیابان ولی‌عصر(عج)، پل امیر بهادر، خیابان سرگرد بشیری، شماره 71 برگزار می‌کند‌.

شهبازی برای داوری جشنواره شیکاگو
 به آمریکا می‌رود
مهر- کارگردان فیلم «دربند» به عنوان یکی از داوران پنجاهمین دوره از جشنواره فیلم شیکاگو انتخاب شد‌.
این فستیوال از تاریخ 9 تا 23 اکتبر (17 مهر تا اول آبان) در شهر شیکاگو واقع در ایالت ایلینو برگزار می‌شود و 16 فیلم از سراسر جهان با یکدیگر به رقابت خواهند پرداخت‌. فیلم «دربند» آخرین ساخته پروز شهبازی سال گذشته در این جشنواره حضور داشته است‌. پرویز شهبازی از کارگردانان برگزیده کار سینمای ایران است که آخرین حضورش در سینما با فیلم «دربند» بود که این فیلم در سی و یکمین جشنواره فیلم فجر مورد توجه قرار گرفت و سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی این دوره از جشنواره به شهبازی رسید‌.
فیلم «دربند» تاکنون در جشنواره‌های بین‌المللی فیلم ونکوور، پوسان، شیکاگو، سن دیگو، چنای، مستقل‌های ژنو، گوتبورگ، دوویل، کارنگی ملبورن، هنگ کنگ، مینیاپلیس، سن پل، اینک خاورمیانه، زردآلوی طلایی ایروان، انستیتو هنر چین و همچنین جشنواره فیلم‌های ایرانی در پراگ شرکت کرده است‌. نازنین بیاتی، پگاه آهنگرانی، احمد مهرانفر و بهرنگ علوی در آخرین ساخته پرویز شهبازی به ایفای نقش پرداختند‌.
پرویز شهبازی کارگردانی فیلم‌های «نفس عمیق» و «عیار 14» را در کارنامه خود دارد‌.

«خاطرات روی سنگ» در قزاقستان
ایلنا- فیلم سینمایی «خاطرات روی سنگ» (بیره‌وه‌رییه‌کانی سه‌ر به‌رد) Memories On Ston جدیدترین اثر «شوکت امین کورکی» کارگردان کرد عراقی که با همکاری تعدادی از عوامل سینمای ایران، آلمان و اقلیم کردستان عراق آماده شده است در دومین حضور بین‌المللی خود در بخش رقابتی دهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم اوراسیا Eurasia در شهر آلماتی در کشور قزاقستان روی پرده رفت‌.
این جشنواره با نمایش 200 فیلم از فیلمسازان 30 کشور جهان در چندین بخش رقابتی و غیررقابتی از جمله؛ بخش رقابتی اصلی، بخش «ویژه 30 سال سینمای قزاقستان»، بخش ویژه صدمین سالگرد تولد «شاکیم ایمانف» فیلمساز سرشناس قرقیزستانی، بخش «تمرکز برسینمای کره جنوبی»، بخش «شب فیلم کوتاه»، بخش «سینما، پرده‌ای میان شرق و غرب»، بخش «رویدادهای مهم» و بخش «سینمای پویای قزاقستان» در روزهای 24 تا ۲9 شهریورماه امسال (15 تا 20 سپتامبر 2014) در شهر آلماتی بزرگترین شهر کشور قزاقستان برگزار شد‌.
یرمک آمانشایف، مدیر جشنواره فیلم اوراسیا در مورد این جشنواره می‌گوید: جشنواره فیلم قزاقستان در همکاری نزدیک با فیلمسازان قزاق، اروپایی و غیراروپایی به یکی از مهم‌ترین رخدادهای سینمایی جهان تبدیل شده است‌.  روی سنگ» که توسط شوکت امین و ممد اکتاش نوشته شده است، قبل از آغاز مرحله فیلمبرداری، جایزه بهترین فیلمنامه را از آکادمی جوایز اسکرین «آسیا پاسیفیک» (APSA) استرالیا، جایزه بهترین فیلمنامه از جشنواره بین‌المللی فیلم گوتنبرگ سوئد و همچنین جایزه بهترین فیلمنامه از شانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم پوسان کره‌جنوبی را دریافت کرده بود‌.
این فیلم در اولین نمایش بین‌المللی خود و با حضور شوکت امین کارگردان آن، ممد اکتاش فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کننده و همچنین حسین حسن بازیگر اصلی آن در سه سانس مختلف در بخش افق‌های چهل‌ونهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کارلووی واری در کشور جمهوری چک روی پرده ‌رفت‌.

«موج مرده» برای اولین‌بار روی آنتن تلویزیون
مهر- فیلم ایرانی «موج مرده» محصول ۱۳۷۹ به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا روز یکشنبه 6 مهر ساعت 21 از شبکه نمایش سیما پخش خواهد شد‌.
«موج مرده» به عنوان اثری تاثیرگذار از کارگردان شناخته شده‏ سینمای پس از انقلاب اسلامی به دوره‏‌های مختلف انقلاب، جنگ، صلح و اثرات آن روی کانون زندگی اجتماعی پرداخته است و می‌توان با تماشای آن دیدگاه‌های حاتمی کیا را در مورد تغییرات اجتماعی بعد از جنگ تحمیلی مورد نقد و بررسی قرار داد‌.
در خلاصه داستان «موج مرده» آمده است: سردار مرتضی راشد از فرماندهان نیروی دریایی که در آستانه بازنشستگی قرار دارد، درصدد این است که از ناو آمریکایی وینسنس انتقام بگیرد‌. حبیب فرزند وی به علت دوری از پدر در دوران جنگ و کمبود محبت پدری روحیات متفاوتی دارد‌. وی در حین فرار از مرز آبی کشور به همراه دختری محلی به اسم سلما توسط گارد ساحلی دستگیر می‌شود و پدرش او را جهت تنبیه به کشتی سوخته میان دریا منتقل می‌کند‌. فاطمه (همسر مرتضی) که به همراه سلما برای یافتن حبیب راهی کشتی شده بودند گرفتار توفان می‌شوند و این میان اتفاقات دیگری در فیلم رخ می‌دهد که داستان آن را رقم می‌زند‌.
پرویز پرستویی، آزیتا حاجیان، قاسم زارع، کامبیز کاشفی، پوپک مرادعلی گلدره، محمد ناظری، علیرضا هدایتی، فرشید نوابی، سیامک موسوی، محمد قطاران نژاد، غلام رنجبر، علی‌اصغر نجات، حسین افشار، مسعود شعبانلو، مجتبی کاظمی در این فیلم نقش‌آفرینی می‌کنند.

معرفی سالن‌های جشنواره تئاترشهر
ایلنا- افشین زارعی، مدیر اجرایی سومین جشنواره تئاتر شهر تعداد مکان‌های اجرای آثار جشنواره را 10 سالن حرفه‌ای و فرهنگسرا و تعدادی از بیمارستان‌های سطح شهر تهران برشمرد‌.
این کارگردان و بازیگر تئاتر گفت: در حوزه هنری دو سالن مهر و ماه، تماشاخانه محراب با دو سالن اصلی و کوچک، فرهنگسراهای ارسباران، اندیشه، خانواده، خاوران، سرو و شفق ازجمله مکان‌های اجرای نمایش‌های جشنواره سوم هستند که از 11 مهر تا 17 مهر میزبان گروه‌های نمایشی و تماشاگران خواهند بود و برگزیدگان جشنواره نیز در روز 18 مهر با برپایی مراسم اختتامیه معرفی خواهند شد‌.
وی از اجرای یک نمایش بیمارستانی در تعدادی از بیمارستان‌های سطح شهر تهران خبرداده و افزود: این نمایش بیمارستانی که ویژه کودکان سرطانی به اجرا درخواهد آمد، یک اجرا نیز در فرهنگسرای فدک خواهد داشت‌.
سومین جشنواره تئاترشهر از 11 تا 18 مهرماه 93 توسط معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهر تهران برگزار می‌شود‌.

پشت پرده‌هایی از دولت آبادی، چوبک، شاملو و...: سینما صدای کدام نویسنده‌ها را درآورد؟

 همکاری نویسنده‌های ایرانی با سینماگران و مورد اقتباس قرار گرفتن داستان‌های آنها در موارد بسیاری صدای این نویسنده‌ها را درآورده است.
پیوند و البته تفاوت‌هایی که بین خاستگاه، نظام نشانه‌شناسی، کارکرد و ارایه اثر هنری در زمینه ادبیات و سینما وجود دارد همواره یکی از موضوعات مهم مورد بحث منتقدان، نویسندگان و فیلمسازان بوده و هست. همین پیوند و تفاوت در فضای فرهنگی هنری ایران همواره چالش‌هایی را به وجود آورده است.
اعتراض نویسندگان به فیلمسازان به خاطر «خوب از کار درنیاوردن» داستانی که آنها نوشته‌اند، هر از گاهی در همه جای دنیا سر و صدایی برپا می‌کند. در ایران نویسندگان سرشناس بسیاری از جمله محمود دولت‌آبادی، احمد محمود، احمد شاملو، صادق چوبک، هوشنگ گلشیری و بسیاری دیگر در طول حیات حرفه‌‌ای‌شان با سینماگران همکاری داشته‌اند که در بیشتر مواقع این همکاری که به شکل‌های مختلف بوده به اعتراض نویسندگان منجر شده است.
در این‌باره با عباس بهارلو، مورخ سینمای ایران‌ گفت‌وگو کردیم.
آقای بهارلو با توجه به اینکه از نظر تاریخی بین زمان ورود سینما به ایران و گرایش نویسندگان ادبی ایرانی به نوشتن داستان مدرن یک همزمانی وجود دارد‌ با توجه به این همزمانی و وام گرفتن سینما از ادبیات داستانی نسبت این دو با همدیگر در نسل‌ اول و دوم سینماگران و نویسندگان ادبیات چگونه تعریف می‌شود؟
بی‌تردید ادبیات تاثیرهای فراوانی بر سینما گذاشته است؛ چه با داستان‌هایی که به سینما وام داده و چه با اصول و شگردهای داستان‌نویسی و گفت‌وگو و شخصیت‌پردازی. در این‌باره تاکنون بحث‌های کمابیش مفصل و پردامنه‌ای درگرفته‌ اما در باب تاثیر شگرفی که سینما، یا دست کم فن تدوین یا بُرش فیلم و تقدم و تاخر نماها یا زمان‌ بر کار نویسندگان ادبی داشته بحث جامعی صورت نگرفته است. گروهی از پژوهندگان ادبی و سینمایی بر این نظرند که اگر تاثیر سینما بر ادبیات نبود پاره‌ای داستان‌ها‌ که به لحاظ صناعتی نام و اعتباری برای نویسندگان‌شان آورده‌اند، هرگز نوشته نمی‌شدند‌ یا به آن کیفیت از کار درنمی‌آمدند. ارجاع پی در پی از یک واقعه به واقعه‌ای دیگر، تلفیق وقایع و شکستن سیر خطی زمان و تداخل آن از نتایج تکامل تدوین فیلم است. به‌طور قطع یکی از دلایل علاقه‌مند شدن گروه وسیعی از نویسندگان پر‌آوازه به سینما‌ به‌عنوان بیننده یا فیلمنامه‌نویس، کشف موضوع رابطه زاویه دید در سینما و ادبیات و تعمق در این‌باره بوده است. می‌توان دریافت که آنچه از سینما برای گروه بزرگ نویسندگان مهم بوده، برش‌های سریع از یک نما به نمای دیگر و بازگشت‌های پی در پی از حال به گذشته و بالعکس است. این موضوعی است که خیلی سال پیش لو تولستوی نیز به آن اشاره کرده بود. او گفته بود سینما در زندگی نویسندگان انقلابی به‌راه خواهد انداخت‌ و وسیله‌ای خواهد شد برای حمله مستقیم به شیوه‌های قدیمی نویسندگی‌ و نتیجه گرفته بود که تعویض سریع صحنه‌ها خیلی نافذتر از آن نثر سنگین و کش‌داری است که نویسندگان هم‌دوره او داشتند. از نظر او، سینما به زندگی نزدیک‌تر است‌ یا می‌تواند نزدیک‌تر باشد. از نسل متقدم نویسندگان ما جمال‌زاده، هدایت، چوبک، آل ‌احمد، گلستان، ساعدی، و از نسل‌های بعدی گلشیری، ابراهیمی و دولت‌آبادی با سینما محشور بوده‌اند‌ یا دست‌کم بی‌ارتباط و ناآشنا نبوده‌اند‌ و این آشنایی در صناعت داستان‌های‌شان تاثیر آشکاری گذاشته است. امروزه دیگر کمتر کسی است که از تاثیر سینمای اکسپرسیونیستی آلمان بر داستان‌های هدایت به‌ویژه «بوف کور»، اطلاع نداشته باشد. البته از تاثیر ادبیات قدیم و کهن بر سینمای ایران هم به‌تفصیل می‌توان سخن گفت که بارزترین نمونه‌اش فیلم‌های شادروان علی حاتمی است‌ یا شیوه‌هایی که الگوی فیلمنامه‌نویس‌های متقدم سینما در نوشتن فیلمنامه‌های اولیه سینمای ایران بود.
با توجه به اینکه اقتباس از آثار ادبی تقریبا همزمان با ابداع سینماست، اما به‌نظر هنوز در ایران مقوله اقتباس خیلی محلی از اعراب ندارد. با این حال در تاریخ سینمای ایران آثار ادبی زیادی مشاهده می‌شود که فیلمنامه آنها از یک اثر داستانی وام گرفته شده است؟ این وام‌گیری سینما از ادبیات گاهی و به‌ندرت موفق بوده است مثل فیلم «گاو» مهرجویی‌ اما در اکثر موارد ناموفق بوده تا جایی که به اعتراض نویسنده داستان انجامیده است. شما دلیل این ناموفق بودن سینماگران در بهره‌گیری از ادبیات داستانی مدرن ایران و اعتراض نویسندگان را چه می‌دانید؟
نکته مهم در عدم‌ همکاری سینماگران و نویسندگان این بود که اغلب داستان‌نویس‌های ما درک روشنی از «سینما به‌مثابه هنری تصویری» نداشتند‌ و از اینکه گاهی کلام‌شان در اقتباس سینمایی ساقط می‌شد‌ یا آدم‌های رمان‌شان آن‌طور که پرورده بودند روی پرده نقره‌ای سر و شکل نمی‌گرفتند زبان به گلایه می‌گشودند‌ که نمونه‌های مشخصش اعتراض دولت‌آبادی به مسعود کیمیایی برای اقتباس از داستان «آوسنه باباسبحان» (فیلم «خاک»)، گلایه چوبک به امیر نادری برای اقتباس از رمان «تنگسیر» و شکواییه احمد محمود به حبیب کاوش است که فیلم «آب» را بر اساس یکی از داستان‌های کوتاهش ساخت‌ و خشم محمود را برانگیخت. واقعیت این است که گاهی پاره‌ای از اقتباس‌ها آنقدر بد از کار درمی‌آمدند که راهی جز اعتراض و شکایت هم باقی نمی‌ماند. در اغلب موارد این اعتراض‌ها به‌شیوه انتقاد مارکز به فرانچسکو رُزی نبودند که پس از ساخته‌ شدن فیلم «وقایع‌نگاری یک جنایت از پیش اعلام‌شده» (با اقتباس از رمانش) در مصاحبه‌ای گفت‌ فیلم به دلش نچسبید‌ زیرا برای نویسنده خیلی سخت است که شاهد فیلمی باشد که بر اساس داستانش ساخته شده باشد‌ مارکز نمی‌خواست با رُزی همکاری داشته باشد چون مطمئن بود با او به توافق نخواهید رسید. از نظر مارکز فاصله کتاب و فیلم آنقدر هست که فیلم را اقتباسی از کتاب ندانیم. با وجود این گفته است «وقایع‌نگاری یک جنایت از پیش اعلام‌شده» را به‌عنوان فیلمی از رُزی دوست دارد‌ اما به‌عنوان فیلم یک کارگردان اروپایی با اقتباس از کتاب یک نویسنده امریکای لاتینی، نه!
اگر ممکن است درباره اعتراض‌های دولت‌آبادی، چوبک و محمود بیشتر بگویید.
راستش دولت‌آبادی نخستین نویسنده‌ای است که به نحوه اقتباس از داستانش اعتراض کرد. متن اعتراض او با عنوان «باباسبحان در خاک ضمیمه فیلم خاک» منتشر شد که بازتاب‌های زیادی هم داشت. دولت‌آبادی نوشته بود که قرار بود در روزهای فیلمبرداری در جریان کار باشد‌ و همراه گروه به دزفول سفر کند‌ و احیانا اگر کمکی از دستش بربیاید برای پیش‌برد فیلم انجام دهد که کیمیایی به وعده‌ای که با او گذاشته بود عمل نکرد. از متن اعتراض دولت‌آبادی این‌طور برمی‌آید که او می‌خواسته فیلم دقیقا چیزی شبیه به کتاب یا ایده‌های او از کار درآید. چوبک اعتراضش را به نادری خیلی سال بعد علنی کرد. او امتیاز اقتباس از رمانش را سال‌ها قبل به گلستان واگذار کرده بود‌ و وقتی گلستان امکان و فرصت ساختن «تنگسیر» را نیافت، امتیاز این اقتباس را به نادری واگذار کرد. چوبک سال‌ها بعد «تنگسیر» را در آمریکا دید و با اظهار تاسف اعلام کرد که «فیلم به‌کلی خراب است، از اول تا آخرش». او نادری را به بچه‌ای تشبیه کرد که او را داخل یک مغازه اسباب‌بازی فروشی تنها گذاشته‌اند‌ و او هر کاری که می‌خواسته با اسباب‌بازی‌ها کرده است. محمود هم‌ که تا بود از حاشیه‌سازی به‌دور بود، اقتباس از داستانش را «کثافت‌کاری سینمایی» خوانده بود. گمان می‌کنم تفصیل بیش از اندازه این موضوع از حوصله خواننده خارج باشد.
- آیا اساسا نویسندگان ادبی ایران از دهه‌های 1330 به بعد توانسته‌اند سهمی در سینما داشته باشند؟ آیا بین میزان رشد سینما و تولید آثار باکیفیت ادبی و بهره‌گیری سینما از ادبیات هم‌خوانی و توازنی وجود داشته است؟
 مسلما خیر. در دهه 1330 و 1340 نویسندگانی مثل نظام وفا، محمد حجازی، ابوالقاسم جنتی‌عطایی و حتی علی‌محمد افغانی درک و تصور روشنی از سینما نداشتند، و طبعا تاثیری هم در تحول سینمای ایران نداشتند. از میان همه نویسندگان دکتر ساعدی، از اواخر دهه 1340، تنها نویسنده‌ای بود که به ناصر تقوایی و داریوش مهرجویی کمک کرد تا بهترین فیلم‌های‌شان را در آن سال‌ها بسازند. بی‌شک «آرامش در حضور دیگران» (در کارنامه سینمایی تقوایی) و «گاو» و «دایره مینا» (در کارنامه مهرجویی) فیلم‌های مهمی محسوب می‌شوند‌ که بدون همکاری ساعدی چنین نتیجه‌ای نمی‌داشت. البته من معتقدم که سینما گاهی به مطرح شدن بعضی از نویسندگان هم کمک کرده است، یا کمک کرده که آنها بیشتر مطرح شوند. هوشنگ مرادی کرمانی یکی از فعال‌ترین نویسندگان معاصر است که تعدادی از کارگردان‌ها با اقتباس از داستان‌های او نامش را بیشتر بر سر زبان‌ها انداخته‌اند.
در دوره‌هایی از تاریخ سیاسی اجتماعی کشورها‌، به‌خصوص اروپا، ادبیات و نویسندگان و شاعران تقریبا نقش موثری در آغاز یا تسریع حرکت‌های اجتماعی و حتی انقلاب‌ها داشته‌اند. این موضوع را به وضوح می‌توان در دوره‌ای از تاریخ معاصر ایران هم مشاهده کرد و حتی برخی از نویسندگان و مخاطبان امروزی درست یا غلط از نویسنده و ادبیات چنین انتظاری دارند. حالا سوال من این است که آیا سینما‌ که بخش زیادی از مخاطبان ادبیات را هم به‌خود جذب کرده و حتی خیلی از وقت‌ها مخاطب هر دو یک گروه فکری و اجتماعی هستند، توانسته مثل ادبیات نقشی اینچنینی بازی کند؟
خب درباره این پرسش می‌توان به تفصیل پاسخ داد؛ اما من مایلم پاسخ را جهت دیگری بدهم‌ که به‌نظرم دقیق‌تر می‌توان درباره‌اش حرف زد. یک پرسش اساسی این است: آیا به‌راستی چیزی به اسم فیلمساز «متعهد» و فیلم «مفید» وجود دارد یا خیر؟ پاره‌ای از فیلمسازها و حتی منتقدان ساختن فیلم را با معیارها و تمایلات اخلاقی و اجتماعی می‌سنجند‌ و از این بابت ساختن فیلم سیاسی و اجتماعی را هدف و رسالت خود می‌دانند. چنین فیلمسازانی زندگی‌شان را یک وظیف بزرگ اجتماعی می‌دانند که آرمان آزادی افراد انسانی در مرکز آن قرار دارد. این گروه از فیلمسازان، بی‌طرفی و تذبذب و بی‌تعهدماندن را نمی‌پسندند، و ساختن فیلم را به‌مثابه میدانی ارزیابی می‌کنند که در آن دعواهای اجتماعی و سیاسی مهم مطرح می‌شود، و در نتیجه بر این عقیده‌اند که فیلمساز در این میدان نبرد بایستی بسیار هوشیار و باریک‌بین باشد.
در حقیقت فیلمساز متعهد، مدافع وحدت نظریه و عمل و همانندی و همسانی سینما و زندگی است، و مسوولیت اجتماعی و احساس زندگی را جزو ذات فیلمسازی می‌داند. چنین فیلمسازانی (که من در ایران نمونه‌های زیادی ازشان سراغ ندارم) جانب سینمای «معترض» را می‌گیرند‌ و به نوعی فیلم «مفید» اعتقاد دارند؛ یعنی آن نوع فیلمی که بر مدار وسیع‌ترین گروه مخاطبان قرار می‌گیرد‌ و در آنها تاثیر می‌کند‌ و احساس و عاطفه انسانی را برمی‌انگیزد. فیلمساز «متعهد»، که می‌خواهد فیلم «مفید» بسازد، همواره شهامت گفتن و نوشتن را دارد، و کنجکاوی‌اش برای بیان حرف‌های تازه بر ملاحظه و مصلحت‌اندیشی می‌چربد، نمی‌خواهد و در حقیقت نمی‌تواند چشمانش را به روی آن‌چه به نظرش زنده و پرشور و نگران‌کننده می‌آید، ببندد. او چه در برابر خود و چه در برابر جامعه انسانی لحظه‌ای احساس مسوولیت خود را فراموش نمی‌کند. فیلمساز متعهد، اندیشه‌های تند و تازه‌اش را بدون حساب‌گری و ملاحظه‌کاری و همواره با نوعی شتاب‌زدگی مطرح می‌کند، و ابایی ندارد که خودش بعدها در اندیشه‌های تند و تازه‌اش تجدیدنظر کند، یا دیگران به این اندیشه‌ها ایراد بگیرند.
 او انتقاد هنری را به حربه‌ای سیاسی و اجتماعی بدل می‌کند، و هنرمندی را که سر در لاک خود دارد‌ و از واقعیت‌های اجتماعی گریزان ‌است عتاب و سرزنش می‌کند که از لاک اسارت‌آور خود به‌درآید، و نگاه خود را از مسایل اصلی زمانه و جامعه بشری برنگیرد. در واقع چنین هنرمندی همواره از خود و همراهانش می‌خواهد که خود را وقف طغیان بر ضد همه اشکال ستم کند؛ ستم اجتماعی و سیاسی، عمومی و خصوصی، پنهان و آشکار. در واقع او خود را موظف می‌داند که در برابر مسایلی که به او و جامعه‌اش مربوط می‌شود سکوت اختیار نکند. حالا شما بگویید چند فیلمساز را در طول تاریخ سینمای جهان با چنین معیاری می‌شناسید؟
منبع: ایسنا

«پروانه‌گی‌‌های 1+5»:  ائتلاف هنرمندان شاعر تئاتر و سینما
مهر- شکرخدا گودرزی از رونمایی مجموعه شعر «پروانه‌گی‌های 1+5» متشکل از شعرهای سروده شده توسط هنرمندان تئاتر، سینما و هنرهای تجسمی همزمان با برپایی نمایشگاه نقاشی رحیم مولانیان امروز سوم مهر‌ماه خبر داد.
گودرزی درباره مجموعه شعر «پروانه‌گی‌های 1+5» گفت: این مجموعه شامل اشعار شش نفر از هنرمندان و فعالان عرصه شعر و ادبیات است. اشعار محمود جوادیان و حافظ موسوی شاعر، محمدعلی سجادی کارگردان سینما، رحیم مولاییان نقاش، افسر اسدی بازیگر و بنده در مجموعه «پروانه‌گی‌های 1+5» منتشر شده‌اند.وی ادامه داد: این مجموعه با محوریت شعر آزاد و توسط نشر «طهورا» منتشر شده و قرار است امروز سوم مهرماه همزمان با برپایی نمایشگاه نقاشی رحیم مولائیان در نگارخانه آریا رونمایی شود.
این نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر درباره چگونگی شکل‌گیری این جمع هنری برای سرودن شعر و گردآوری مجموعه «پروانه‌گی‌های 1+5»‌ یادآور شد: زمانی که کارگاه‌های بازیگری را در شهر بابل برگزار می‌کردم، جلسات شعرخوانی را نیز با حضور هنرمندان و چهره‌های هنری در این کارگاه‌ها برگزار می‌کردیم. از همان ایام بود که ایده گردآوری این مجموعه شعر به ذهن‌مان خطور کرد و این کار را با حضور هنرمندان شرکت‌کننده در آن جلسات نظیر محمدعلی سجادی و حافظ موسوی‌ انجام دادیم.
مراسم رونمایی مجموعه شعر «پروانه‌گی‌های 1+5» ساعت 17 سوم مهرماه در نگارخانه آریا واقع در خیابان ولی‌عصر، بالاتر از سه راه خیابان شهید بهشتی، کوچه زرین، پلاک 10 برگزار می‌شود.

«فرشته‌ها...» به شبکه نمایش خانگی می‌پیوندد
مهر- حامد محمدی کارگردان فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند» معتقد است که نسخه DVD فیلمش در زمان مناسبی در شبکه نمایش خانگی عرضه می‌شود.
حامد محمدی کارگردان فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند» درباره توزیع نسخه نمایش خانگی اولین فیلمش در اواخر مهرماه سال جاری گفت: من هم این خبر‌ را شنیدم که قرار است نسخه خانگی این فیلم تا اواخر مهرماه امسال در شبکه نمایش خانگی عرضه شود.
 وی ادامه داد: فکر می‌کنم در زمان مناسبی نسخه خانگی این فیلم عرضه می‌شود و مخاطبان می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند. فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند» 9 هفته اکران شد و هنوز نامش در ذهن مخاطبان تازه است. من معتقدم نباید از زمان پایان اکران یک فیلم تا عرضه نسخه خانگی آن فاصله زیادی وجود داشته باشد.
وی در پایان عنوان کرد: امیدوارم مخاطبان در خانه‌های خود این فیلم را ببینند و آن را دوست داشته باشند.
سعید خندق‌آبادی، مدیر‌عامل موسسه هنرهای تصویری سوره طی گفت‌وگویی درباره توزیع نسخه خانگی این فیلم گفت: اواخر مهرماه امسال فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند» به کارگردانی حامد محمدی و تهیه کنندگی منوچهر محمدی در شبکه نمایش خانگی عرضه می‌شود. این فیلم که به تازگی اکران عمومی موفقی را پشت سر گذاشته، در 300 هزار نسخه به بازار می‌آید.
دی وی دی این فیلم هم شامل تصاویر پشت صحنه و گالری عکس است.
فیلم سینمایی «فرشته‌ها با هم می‌آیند» داستان یک روحانی جوان به نام احمد است که با همسرش لیلا در حالی با تنگدستی روزگار سپری می‌کنند که صاحب سه فرزند همزمان می‌شوند و مشکلات تازه‌ای برای آنها به وجود می‌آید. این فیلم اولین بار در جشنواره سی و دوم فیلم فجر اکران شد.
تیراژ نسخه نمایش خانگی این فیلم 220 هزار عدد و شامل تصاویر پشت صحنه و گالری عکس‌های فیلم است. قیمت این DVD ۳۰۰۰ تومان است.

عیادت مدیر کل هنرهای نمایشی از داوود رشیدی
مهر- مدیرکل هنرهای نمایشی به همراه عباس جوانمرد، محمدرضا خاکی و حسین علی طباطبایی از داوود رشیدی عیادت کردند.
روز گذشته سه‌شنبه یکم مهرماه، حسین طاهری، مدیر‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به همراه عباس جوانمرد، محمدرضا خاکی، حسین‌علی طباطبایی و سیداشرف طباطبایی به منزل داوود رشیدی رفته و جویای احوال وی شدند.
در این دیدار صمیمانه حسین طاهری از رشیدی به عنوان یکی از بزرگان و پایه‌گذاران تئاتر نوین ایران یاد و اظهار امیدواری کرد که با بهبود نسبی وی، شاهد آثار ارزشمند او بر صحنه‌ها تئاتر باشیم.
در این دیدار، جوانمرد، خاکی و طباطبایی به ذکر خاطراتی از رشیدی پرداخته و برای ایشان آرزوی سلامتی کردند.
در پایان نیز داوود رشیدی ضمن تشکر و قدردانی از این ملاقات، بیان کرد که دلتنگ صحنه‌های تئاتر بوده و امیدوار است که دوباره با کارگردانی یک نمایش به صحنه باز‌گردد.
در این دیدار صمیمانه احترام‌‌السادات برومند همسر رشیدی نیز حضور داشت.

«قصه‌نویسی» براهنی منتشر شد
ایلنا- قصه‌نویسی بعد از مدت‌ها توقیف، روانه کتابفروشی‌ها شد و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفت.کتاب قصه‌نویسی اثر رضا براهنی، نخستین‌بار در دهه چهل به صورت پاورقی در مجله فردوسی منتشر شد که در سال‌های آخر همان دهه توسط انتشارات اشرفی به چاپ رسید، اما بعد از چندی توقیف شد.
در دهه شصت نیز یک بار از سوی نشر نو منتشر شد، تا اینکه بعد از مدت‌ها و با وقفه‌ای طولانی بالاخره در چاپ اول خود از سوی انتشارات نگاه روانه کتابفروشی‌ها شد.
قصه‌نویسی مدرن‌ترین کتاب تالیفی درباره قصه و نگارش آن در زبان فارسی است و با مقدمه‌ای جدید از براهنی به بیان دیدگاه‌های مدرن و تازه در داستان نویسی می‌پردازد.
«قصه نویسی» با 680 صفحه و قیمت 40 هزار تومان از سوی انتشارات نگاه در اختیار علاقه‌مندان قرار گرفته است.

تکمیل گروه نمایش «دوپای آویزان»
مهر- رفتن نگار جواهریان، علی بی غم و خسرو احمدی، گروه بازیگران نمایش «دوپای آویزان» تغییر کرد.
ابراهیم پشت کوهی، کارگردان نمایش اعلام کرد: نگار جواهریان با وجود صحبت‌هایی که از قبل انجام داده بودیم به دلیل مشغله کار سینمایی، به گروه ما نپیوست. علی بی غم و خسرو احمدی هم به دلیل مسایل مالی پس از چندین جلسه تمرین متاسفانه از جمع ما رفتند.
این کارگردان گفت: نمایش ما یک کار گیشه‌ای است بنابراین دستمزدهای گروه بر اساس توافق است و به دلیل اینکه حامی مالی مشخصی نداریم، نمی توانیم مبالغی که واقعا در حد دستمزد برخی دوستان است را بپردازیم.
به گفته پشت کوهی، از این پس حسام منظور نقش اصلی نمایش را «آثَََم » (به جای علی بی‌غم) بازی می‌کنند و تینو صالحی نیز جایگزین خسرو احمدی و ساقی عسگری جایگزین نگار جواهریان می‌شوند.
وی با اظهار رضایت از گروه جدید بازیگران خود گفت: با پیوستن این بازیگران، گروه تمرینات جدی خود را همچنان دنبال می‌کند تا نمایش، در زمان خود آبان ماه در تالار حافظ به صحنه رود.
خسرو شهراز، نادر فلاح، عصمت رضا پور، محمد سایبانی و‌هادی اسکندری دیگر بازیگران این نمایش هستند.
«وقتی ما برگردیم، دو پای آویزان مانده است» باز تولید دوباره ابراهیم پشت کوهی از نمایشی است وی که با همین نام (‌معروف به «دو پای آویزان») در سال 87 اجرا کرد و اثر برگزیده جشنواره هجدهم تئاتر فجر شد.
این نمایش که در کلیت و ماهیت همان اجرای سال 87 است، درشکل اجرایی فضایی کلاژگونه‌ای دارد که متشکل از سبک مینی مال و رئالیست جادویی است و شعر نیز نقش مهمی در این فضاسازی ایفا می‌کند.

جنجال کیارستمی و حاتمی‌کیا: نگاه‌های متفاوت به دفاع مقدس

گروه فرهنگ- جشنواره مقاومت برگزار شد اما حواشی این جشنواره بیش از متنش در صدر اخبار خبرگزاری‌ها قرار گرفت. باز شدن بحث کهنه‌ای که شش ماه پیش بین دو کارگردان ایرانی (کیارستمی و حاتمی‌کیا) به دلیل نگاه مختلفشان به مفاهیم زندگی یا دقیق‌تر دفاع مقدس، شکل گرفته بود از جنجالی‌ترین اظهارات مطرح شده در اختتامیه جشنواره مقاومت بود.
داستان از آنجایی شروع می‌شود که چندی پیش   عباس کیارستمی در حاشیه جلسه پرسش و پاسخ با دانشجویان دانشگاه سیراکیوز آمریکا گفته بود: «یک هفته قبل از اینکه اینجا بیایم یکی از فیلمسازانی که سال‌ها فیلم جنگی ساخته (اشاره به ابراهیم حاتمی‌کیا) فیلم‌های پرهزینه جنگی و البته با مخاطب کمتر- برای اینکه مخاطب ایرانی دیگر حوصله جنگ نداشت، بنابراین بودجه‌های خیلی سنگین می‌گیرد و فیلم‌های جنگی می‌سازد، گوش من را پیچانده بود که زمانی که ما داشتیم می‌جنگیدیم کیارستمی داشت دنبال دفترچه دوستش می‌گشت.  «خانه دوست کجاست» یکی از پربیننده‌ترین فیلم‌هایی بود که من ساختم، در واقع همه جای دنیا آن را می‌شناسند.  «خانه دوست کجاست» ماندگار شد چون راجع به یک ارزش انسانی صحبت می‌کرد اما فیلم‌های تو نماند چون تو راجع به یک پریودی از تاریخ ایران حرف زدی که تازه آن پریود هم به هیجان آورد بچه‌ها را.  احمدپور (شخصیت اصلی فیلم خانه دوست کجاست) رفت پس داد دفترچه را، اما تو به هیجان آوردی و احمدپورهای دیگر رفتند در جنگ و کشته شدند و حالا پس از سال‌ها می‌شود راجع به آنها فکر کرد که آنها چطوری از بین رفتند. در یک جنگی که هیچ مفهومی نداشت».
البته این سخنان در واکنش به حرف‌هایی بود که حاتمی‌کیا در اسفند گذشته گفته بود: «بین آنچه که مردم می‌خواهند و آنچه بچه‌های سینما می‌گویند فاصله است. سینما برای من بت نیست. فرش قرمز برای ما مسیر خون است. ما با چیزهای عجین بودیم که نمی‌توانیم از آن دست بکشیم. کجاست قلم‌هایی که با قدرت پای این بحث‌ها بایستد. زمان زیادی است که مجله و روزنامه نمی‌خوانم چون احوالشان با من یکی نیست. اگر دیر اقدام کنیم و توجهی نداشته باشیم اوضاع بدتر می‌شود. اوایل انقلاب فیلم‌های خانواده‌ای داشتیم و مساله جامعه در آن بود اما الان کاملا پاکسازی شده است. استاد اعظم این جنس نگاه آقای کیارستمی است و تاسی از این نوع نگاه تا دلتان بخواهد وجود دارد و عده‌ای می‌توانند در کشوری که 1200 کیلومتر در آن جنگ می‌شود را نبینند و دنبال دفترچه‌ مشقشان بروند.»
حالا بعد از گذشت مدتی از اظهارات کیارستمی سخنان او دست به دست در شبکه‌های اجتماعی می‌چرخد و همین امر خون خیلی‌ها را به جوش آورده است. صریح‌ترین موضع‌گیری را  ابراهیم حاتمی‌کیا کرده که صراحتا از وزیر ارشاد خواسته است به این موضوع ورود پیدا کند. ابراهیم حاتمی‌کیا کارگردان فیلم سینمایی «چ» که در اختتامیه جشنواره فیلم مقاومت جایزه ویژه هیات داوران را از آن خود کرد در انتقاد به صحبت‌های اخیر عباس کیارستمی گفت: عزیز کرده‌ای از سینمای ایران، اخیرا حرف‌هایی زده و شهدا را قربانی جنگ دانسته است. من مصاحبه این کارگردان را چندین بار دیدم. البته همیشه می‌دانستم که جریانی وجود دارد که نسبت به جنگ و دفاع مقدس بی‌تفاوت است از همین رو از استادان خود که در راس آنها سید محمد بهشتی قرار دارد می‌خواهم که نگاه خود را نسبت به این اظهار نظر بیان کنند.
به گفته وی، عباس کیارستمی کارگردانی بوده که همواره مورد حمایت وزارت خارجه بوده است.
این کارگردان سینمای دفاع مقدس افزود: سید محمد بهشتی همیشه ما را به فیلمسازی تشویق می‌کرد اما مرا به جنوب فرستاد و دیگری را به شمال. به هر حال این کارگردان عزیز کرده جشنواره‌های خارجی است و پرچم ایران را با افتخار بالا برده است. دستش درد نکند اما آنچه در حال حاضر درباره شهدا گفته غیرقابل چشم‌پوشی است.
حاتمی‌کیا تصریح کرد: من از همین تریبون از وزیر ارشاد، رییس سازمان سینمایی و دیگر مسوولان ارشد سینمای ایران می‌خواهم که مواضع خود را  صراحتا درباره اظهارات اخیر این کارگردان بیان کنند.
حاتمی‌کیا متذکر شد: من به عنوان فیلمسازی که در جنگ بوده و فیلم دفاع مقدسی ساخته از حجت‌الله ایوبی که می‌دانم خودش نیز در جنگ بوده است، انتظار دارم نگاه خود را به عنوان رییس سازمان سینمایی درباره این موضوع صراحتا بیان کند که اگر چنین نشود، یقین پیدا می‌کنم در دولتی حرف می‌زنم که در آن نفاق است. دعا کنید خداوند کسانی که خون پاک شهدا را نمی‌بینند، رسوا کند.
همچنین سهرابی، کارگردان فیلم «خاکستر و برف» در نشست خبری فیلمش درباره حرف‌های کیارستمی گفت: ظرفیت‌های دفاع مقدس آنقدر قوی است که هر نگاهی خارج از آن را در خود فرو می‌برد. عباس کیارستمی ‌در مصاحبه‌ای گفته است که جنگ ما مفهوم نداشت. او درست گفت زیرا ما جنگ نداشتیم دفاع داشتیم و دفاع بامفهومی‌ داشتیم.
وی تصریح کرد: کیارستمی‌ باید در ادامه حرف‌های خود می‌گفت که اگر دفاع نبود چه اتفاقی برای کشور می‌افتاد و اینکه اگر دفاع نبود امروز او بله قربان‌گوی چه کسانی بود.
همچنین محمود عاطفی، رییس سازمان سینمایی و هنرهای نمایشی دفاع مقدس در حاشیه بازدید از نمایشگاه کتاب دفاع مقدس گفت: من فیلم اظهارات او را دیدم و بسیار متاسف شدم. گرچه برخی از دوستان او به من گفتند که این صحبت‌ها مربوط به چند روز اخیر نبوده و در سال گذشته انجام شده اما آنها نیز در مورد صحت این گفتار یقین کامل داشتند.
وی ضمن تعجب‌برانگیز خواندن صحبت‌های عباس کیارستمی درباره بی‌مفهوم بودن هشت سال دفاع مقدس افزود: به نظر می‌رسد در روی کره زمین فقط یک موجود است که دفاع از خانه و کاشانه و ناموس برایش مفهوم ندارد و آن موجود هم متاسفانه هموطن‌ فیلمساز ماست. البته در مورد اظهارات او جامعه هنری و هوشمند ما و همچنین مردم عزیز ایران که رنج هشت سال دفاع مقدس را با سربلندی متحمل شده‌اند قضاوت خواهند کرد.
وی ادامه داد: خطرناک‌ترین نوع از خودبیگانگی، از خودبیگانگی فرهنگی است. از خودبیگانگی فرهنگی باعث دگردیسی هویتی و شخصیتی افراد می‌شود. حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی ضمن گلایه از برخی از رسانه‌ها مبنی بر تحریف سخنانش گفت: پیش از این در بازدید از خبرگزاری دفاع مقدس این نکته را مطرح کردم صحبت‌های منتشر شده از سوی عباس کیارستمی درباره شهدای دفاع مقدس متعلق به شش ماه پیش است و انتشار این سخنان در هفته دفاع مقدس برای من جای سوال دارد و برای رفع این ابهام خواسته‌ام متن کامل سخنرانی را برایم بیاورند تا پس از خواندن آن اظهارنظر کنم.
وی در ادامه افزود: من بارها گفته‌ام که سینمای ایران خودش را مدیون و دلبسته دفاع مقدس می‌داند اما متاسفانه شاهد هستم که برخی از رسانه‌ها، صحبت‌های من درباره اظهارنظر کیارستمی را تحریف کردند. همه ما می‌دانیم که اهالی هنر و سینما خودشان را مدیون دفاع مقدس و رزمندگان می‌دانند. دفاع مقدس خط قرمز همه است و من در همه اهالی سینما عشق به دفاع مقدس را در اوج می‌بینم.
فعلا کیارستمی هیچ واکنشی به این اظهارات از خودش نشان نداده است.

 رونق پاییزی گالری‌های تهرانمهر- گالری‌های تهران از این هفته که نخستین جمعه از فصل پاییز است به تکاپو افتاده‌اند و هر کدام با نمایشگاه‌های رنگ به رنگ خود سعی در جذب مخاطبان بیشتری دارند. از این هفته بر تعداد گالری‌های فعال تهران افزوده می‌شود و با توجه به خنک شدن تدریجی هوا زمان مناسبی برای گالری‌گردی است که علاقه‌مندان می‌توانند دست کم از چند نمایشگاه تازه هنری در یک روز جمعه پاییزی دیدن کنند.
گالری فرامرزی
«برهوت» عنوان نمایشگاهی از آثار هنرمندان شناخته شده ایران است که آثارشان را با موضوع کویر و خشکسالی در این نمایشگاه پیش روی علاقه‌مندان می‌گذارند. در این نمایشگاه که روز جمعه چهارم مهرماه گشایش یافت، آثاری از زنده‌یاد مارکو گریگوریان، ایران درودی، پرویز کلانتری، جلال شباهنگی، علی فرامرزی و مصطفی به نمایش گذاشته می‌شود. نمایشگاه «برهوت» تا ۲۴ مهرماه در گالری فرامرزی به نشانی میدان ونک، خیابان ونک، کوچه ارم، پلاک ۶ برپاست.
  گالری ساربان
 گالری ساربان اولین نمایشگاه پاییزی خود را به «سیاه مشق از نگاه خوشنویسان امروز» اختصاص داده است که این آثار روز  جمعه چهارم مهرماه در این گالری روی دیوار رفت و تا 12 مهرماه آماده بازدید علاقه‌مندان خواهد بود. گالری ساربان در خیابان شهید بهشتی، خیابان صابونچی (مهناز)، کوچه مهماندوست، شماره ۸ واقع شده است.
 گالری شیلا
 مرتضی اسدی، هنرمند نقاش سال‌های دور، این روزها نمایشگاه تازه‌ای از آثارش را در گالری شیلا برپا می‌کند. او آثارش را با عنوان «خیال ایرانی» پیش روی علاقه‌مندان می‌گذارد. این نمایشگاه جمعه چهارم مهرماه گشایش یافت و تا 11 مهرماه ادامه دارد.  گالری شیلا در خیابان ولی عصر، بالا‌تر از طالقانی، کوچه گیلان، پلاک ۲، واحد ۱ واقع است.
  گالری ایست
 چهارمین جشنواره «سی پرفورمنس، سی هنرمند، سی روز» از پنجشنبه در گالری ایست آغاز به کار کرد  و تا 16 آبان‌ماه پذیرای علاقه‌مندان است. گالری ایست در میدان ونک، خیابان شهید خدامی، شماره 4 قرار دارد.
  گالری گلستان
گالری گلستان نیز اولین نمایشگاه پاییزی خود را به آثار نقاشی مرجان نعمتی اختصاص داده است که این نمایشگاه با عنوان «گرگ و میش» جمعه چهارم مهرماه گشایش یافت و تا 9 مهرماه پذیرای علاقه‌مندان خواهد بود. این نمایشگاه در گالری گلستان به نشانی خیابان دولت، خیابان کماسایی، شماره 34 آماده بازدید است.
  گالری شماره 6
 گالری شماره 6 برای نخستین نمایشگاه پاییزی خود عکس‌هایی را با عنوان «زمین بازی» انتخاب کرده است. این نمایشگاه شامل آثاری از عکاسان مختلف است که جمعه چهارم مهرماه گشایش یافت. گالری ۶ در خیابان میرزای شیرازی، کوچه بیستم، پلاک ۲ واقع است.
  گالری آن
«پوست انداختن» عنوان نمایشگاهی از آثار نازگل انصاری نیاست که به معماری شهر تهران می‌پردازد و جمعه چهارم مهرماه در گالری آن گشایش یافت. گالری آن در ونک خیابان سئول جنوبی شماره ۴۰ واقع شده است.
 گالری سیحون
 گالری سیحون از جمعه چهارم مهر تا 16 مهرماه پذیرای نمایشگاه آثار زیبا پشنگ خواهد بود. گالری سیحون به نشانی خیابان وزرا، کوچه چهارم، شماره ۱۱ پذیرای علاقه‌مندان به دیدن آثار هنری است.
  گالری عقیلی
 زهرا جعفری آثارش  را با عنوان «لارژا  La rosa» روز جمعه چهارم مهرماه به گالری عقیلی ‌برد. در این نمایشگاه ۲۵ اثر از این هنرمند روی دیوار رفت. این نمایشگاه تا شانزدهم مهرماه در گالری عقیلی واقع در شهرک غرب، خیابان سیمای ایران، روبه‌روی بیمارستان لاله، خیابان پنجم، گذر فروردین، پلاک ۱2 برپاست.
 گالری ویستا
 گالری ویستا این هفته میزبان  نمایشگاهی از آثار علی رضا با عنوان « نبض نوسان‌های درخت» خواهد بود. این نمایشگاه شامل آثار طراحی ونقاشی این هنرمند است که تا 18 مهرماه در گالری ویستا به نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه ۱۲، پلاک ۱۱ برپاست.
  گالری آتبین
نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های آبستره ابوالفضل لیره جمعه چهارم مهرماه در گالری آتبین گشایش یافت. این گالری در ضلع جنوب چهارراه پارک وی، خیابان تورج، خیابان خاکزاد، شماره ۴۲ واقع است.
  گالری فرهنگسرای فردوس
 دومین نمایشگاه تخصصی «آبگینه نگاری» دربرگیرنده منتخبی از آثار نقاشی روی شیشه سارا رستخیز و اکبر شهبازی در نگارخانه پردیسان فرهنگسرای فردوس گشایش یافت. علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند تا هفتم مهرماه همه روزه از ساعت 9 تا 17 به فرهنگسرای فردوس واقع در فلکه دوم صادقیه، بلوار فردوس، بعد از چهارراه مخابرات مراجعه کنند.

فروش سینماهای ایران در 6 ماهه اول امسال معادل کل سال قبل
ایسنا- پس از جشنواره فجر سال گذشته جمعی از سینماگران، سینماداران و کارشناسان که به رسانه‌ها دسترسی داشتند، در مصاحبه‌های خود، سال 93 را سالی ناامیدکننده برای گیشه می‌دانستند و می‌گفتند که احتمالا روند نزولی کاهش مخاطب ادامه پیدا خواهد کرد. اما بررسی‌ها نشان می‌دهد که فروش گیشه سینماها در نیمه اول سال 93 به اندازه کل فروش سال گذشته است!سینماهای ایران در شش ماه نخست امسال حدود 34 میلیارد تومان فروش داشتند که رقمی قابل توجه است. این رقم با فروش 23 فیلم به دست آمده است. می‌توان گفت که میزان رشد فروش گیشه سینمای ایران در شش ماهه نخست سال 93 نسبت به پنج، شش سال گذشته، بسیار امیدوارکننده است. همچنین درباره تعداد مخاطبان سینمای ایران هم باید گفت که اگرچه به دلیل آنکه آمار فروش فیلم‌ها در تهران و شهرستان به صورت رسمی و به تفکیک در دسترس نیست اما آمار تخمینی از بیش از هشت میلیون مخاطب در شش ماهه نخست امسال خبر می‌دهد. تعداد مخاطبان شش ماهه نخست سینمای ایران به اندازه‌ مخاطبان کل سال گذشته بوده‌اند. همچنین تعداد مخاطبان کل سال 90، تنها یک میلیون نفر بیش از این رقم است. بنابراین می‌توان گفت که ایرانی‌ها در شش ماهه نخست امسال با فیلم‌های خوبی که اکران شده است، تعداد دفعات سینمارفتن‌شان افزایش قابل توجهی داشته است.

نمایش سه فیلم ایرانی درجشنواره فیلم پیونگ‌یانگ
ایلنا- سه فیلم ایرانی در چهاردهمین جشنواره بین‌المللی فیلم پیونگ یانگ به نمایش درآمده‌اند. به گزارش ایلنا، فیلم سینمایی «رویای سینما» به کارگردانی حمید و علی شاه حاتمی در بخش مسابقه و فیلم‌های «یه عاشقانه ساده» ساخته سامان مقدم و «قبیله من» ساخته غلامرضا آزادی به روی پرده رفتند. «رویای سینما» که پیش از این در جشنواره‌هایی چون اصفهان، زلین، مونیخ، اولو، گدینیا و چین حضور داشته است داستان پسر ۱۶ ساله‌ای بنام آرش است که در اوج دوران بلوغ قرار دارد. پدر و مادرش از هم جدا شده‌اند و پسر، پس از مدتی زندگی با مادر، به دلیل مشکلات پیش آمده، نزد پدر می‌رود. در آنجا با دختر نوجوانی آشنا  و زندگی‌اش دچار تحول می‌شود. فیلم سینمایی «یه عاشقانه ساده» داستان امان و صفر است که در جوانی با هم قراری گذاشته‌اند. ازدواج دو فرزند آنها وعده‌ای است قدیمی که همه اهل محل از آن خبر دارند اما گندم دختر امان سال‌ها به بهانه‌های مختلف این وصلت را به تاخیر می‌اندازد. همچنین فیلم «قبیله من» نیز داستان ۵۰ سال زندگی یک فیلمساز است که در سه مقطع سال‌های ۱۳۳۵، ۱۳۵۰ و زمان معاصر در اصفهان اتفاق می‌افتد که با یک خاطره آغاز و به صورت فیلم در فیلم روایت می‌شود. چهاردهمین جشنواره بین‌المللی فیلم پیونگ یانگ، مهم‌ترین رویداد سینمایی در کشور کره‌شمالی از ۲۶ شهریور تا ۲ مهر ماه سال جاری برگزار شد.

کارگردان زن فلسطینی وارد رقابت اسکار شد
ایسنا- کشور فلسطین که برای هفتمین‌بار در جوایز اسکار خارجی حضور می‌یابد، امسال فیلم «چشم‌های یک دزد» را به عنوان نماینده خود در این رویداد سینمایی معرفی کرد.
در فاصله کمتر از یک هفته به پایان مهلت ارسال فیلم برای حضور در هشتاد و هفتمین دوره جوایز سینمایی اسکار، وزارت فرهنگ فلسطین فیلم «چشم‌های یک دزد» به کارگردانی «نجوا نجار» را به عنوان نماینده خود در بخش بهترین فیلم غیرانگلیسی جوایز اسکار 2015 اعلام کرد.
این درام به تاثیر درگیری و جنگ در خاورمیانه روی زندگی مردم فلسطین از طریق روایت داستانی می‌پردازد که در آن مردی از کرانه باختری پس از آزادی از زندان‌های اسراییل در پی یافتن دختر گمشده‌اش است. سینمای فلسطین سال گذشته فیلم «عمر» پنجمین اثر بلند داستانی «ابو اسعد» را به آکادمی فرستاد و این فیلم در نهایت توانست به فهرست نامزدهای نهایی جوایز اسکار راه یابد. پیش از این کشورهای افغانستان،‌ اتریش‌، بلژیک‌، بولیوی،‌ برزیل‌، بلغارستان،‌ کانادا‌، شیلی‌، کلمبیا‌، کرواسی‌، جمهوری چک‌، دانمارک‌، جمهوری دومینیکن‌، استونی، فنلاند‌، فرانسه، گرجستان‌، آلمان‌، یونان‌، هنگ‌کنگ‌، مجارستان‌، ایران، ژاپن،‌ کوزوو، لتونی‌، لیتوانی‌، لوکزامبورگ‌، مقدونیه، موریتانی‌، مکزیک‌، مونته نگرو‌، مراکش‌، نپال‌، هلند، نروژ‌، پاکستان‌، پاناما‌، پرو،‌ لهستان‌، پرتغال، رومانی‌، صربستان،‌ اسلواکی‌، اسلوونی‌، کره‌جنوبی‌، سوئد‌، سوییس، تایوان‌، تایلند، ترکیه‌، اوکراین‌، ونزوئلا نمایندگان خود را در اسکار 2015 شناخته‌اند.

رضا کیانیان در نشست نقد و بررسی فیلم «کیمیا» مطرح کرد: بودجه سینما  یک بیستم گردش مالی میوه‌فروشان

ایلنا- نشست نقد و بررسی فیلم سینمایی کیمیا به کارگردانی احمدرضا درویش، جمعه چهارم مهرماه با حضور رضا کیانیان (بازیگر فیلم کیمیا) در برج میلاد تهران برگزار شد‌.
کیانیان در این جلسه با اشاره به اینکه از تئا‌تر به سینما وارد شده، گفت: در تئا‌تر یک روز نقش پادشاه را بازی می‌کنیم و یک روز نقش گدا را‌. تنوع نقش زیاد در آن زیاد است‌ در سینما هم تلاش کردم تا این تنوع نقش‌ها و متفاوت بودن را بازی و حفظ کنم‌.
وی ادامه داد: لذت من زمانی است که در حال بازیگری هستم و نقشی که بازی می‌کنم؛ برای لذت شخصی است و هیچ منتی سر تماشاگر ندارم‌.
کیانیان افزود: کسانی که می‌گویند ما برای مردم کار می‌کنیم در ظاهر این حرف را می‌زنند اما در باطن از مردم طلبکار هستند‌.
کیانیان با اشاره به هم‌بازی بودن خود در فیلم کیمیا با خسرو شکیبایی گفت: خسرو شکیبایی را قبل از انقلاب می‌شناختم و خیلی او را دوست داشتم او در زمانی که من از مشهد به تهران آمدم؛ ستاره تئا‌تر بود و حضورش در تئا‌تر همزمان شده بود با حضور بازیگرانی همچون پرویز‌پور حسینی و مهدی‌ هاشمی‌. امروز نبود شکیبایی ضایعه بزرگی برای بازیگری و سینمای ایران است‌.
وی ادامه داد: قرار بود نقش مرا ابتدا عزت‌الله انتظامی بازی کند اما به دلیل اینکه انتظامی سر صحنه فیلم جنگ نفتکش‌ها بود؛ نقش به من پیشنهاد شد‌. من هم نظراتم را گفتم و درویش پذیرفت و بعد فیلم را بازی کردم‌.
بازیگر فیلم روبان قرمز ادامه داد: شکیبایی سابقه و تجربه زیادی در بازیگری داشت بنابراین در هنگام بازی در این فیلم مرا بسیار کمک کرد هرچند خصلت شکیبایی این بود که در همه فیلم‌ها به بازیگر نقش مقابلش کمک می‌کرد‌.
وی ادامه داد: اگر بازیگر روبه‌روی و مقابل من خوب بازی کند قطعا بازی من هم بهتر دیده می‌شود و این تفکر که باید در فیلم به‌گونه‌ای بازی کنیم که بازی بازیگر نقش روبه‌روی دیده نشود؛ غلط است‌. هرچند بیش از ۸۵ درصد بازیگران ایرانی این تفکر را دارند‌.
کیانیان با اشاره به اینکه فیلمبردار و تدوینگر هم در بهتر شدن بازی بازیگران نقش دارند؛ افزود: اولین کسی که بازی بازیگر را می‌بیند فیلمبردار است بنابراین عکس‌العمل فیلمبردار بعد از آنکه کارگردان کات می‌دهد بسیار مهم است‌.
کیانیان افزود: در دوره‌ای با فیلمبردارهای مختلف و تدوینگران مختلف درباره بازیگری در سینما گفت‌وگو کردم و مجموعه این گفت‌وگو‌ها تبدیل به کتابی شد به نام بازیگری در قاب‌.
کیانیان با تاکید بر اینکه سینمای ایران امروز یگانه سینمایی است که در مقابل ‌ هالیوود ایستاده، افزود: امروز گروهی یقه سینمای ایران را گرفته‌اند و از آن طلبکار هستند درحالی که آنها و خیلی از ما‌ به سینمای ایران بدهکار هستیم‌.
وی ادامه داد: تا ۳۰ سال پیش سینمای ایتالیا، ژاپن، فرانسه و آلمان هرکدام برای خود دوره‌ای و سینمای خاصی داشتند اما سینمای آمریکا همه آنها را نابود کرد. تنها سینمایی که توانست در برابر سینمای ‌هالیوود و آمریکا به گفته خود اروپاییان دوام بیاورد سینمای ایران است‌.
وی ادامه داد: سینمای ایران از روابط انسان‌ها صحبت می‌کند به همین دلیل عمق دارد درحالی که سینمای آمریکا از عرض بزرگ است و فقط به نوعی شعبده‌بازی است البته فیلم‌های خوبی هم ساخته شده که دارای مفاهیم عمیقی است‌.
کیانیان با تاکید بر فرمولی که باعث شد سینمای اروپا و شرق دور از بین برود، افزود: اروپایی‌ها با فرمول‌های غلط در دام سینمای‌ هالیوود افتادند و در زمین آمریکا بازی کردند لذا بازنده شدند، گفت: سینمای ایران نیز اگر به دنبال فرمول‌هایی همچون ساخت فیلم‌های فاخر حرکت کند قطعا بازنده می‌شود‌.
وی ادامه داد: امروز حتی در خود آمریکا نیز سینمای مکتب نیویورک با کمک سینمای ایران جلوی‌ هالیوود قدعلم می‌کند‌.
کیانیان با اشاره به سینمای بعد از انقلاب افزود: سینمای ایران بعد از انقلاب یک شانس بزرگ آورد و آن این بود که سیدمحمد بهشتی در بنیاد سینمایی فارابی مسوول امور سینما شد و نگذاشت سینما نابود شود والا سینما هم مانند تئا‌تر بلاتکلیف مانده و نابود می‌شد‌.
وی با اشاره به وضعیت مالی سینمای ایران گفت: بودجه فیلم‌هایی که در سینمای ایران ساخته می‌شود برابر با میزان بودجه‌ای است که در فیلم‌های آمریکایی صرف هزینه استراحت و پذیرایی یک فیلم سینمایی می‌شود‌.
وی ادامه داد: بودجه کل سینمای ایران و گردش مالی آن در سال برابر با یک‌بیستم گردش مالی کل میوه‌فروشان ایران است لذا نباید از سینمایی که از لحاظ بودجه بسیار ضعیف است، طلبکار بود بلکه باید برای موفقیت این سینما و جوایزی که در جشنواره‌های خارجی می‌گیرد و باعث سربلندی ایران در جهان شده، قدردان این سینما بود‌.

ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران وارد فاز جدید خود شد
هنرمندانی از ایران و آلبانی رکورد تراش سنگ را شکستند
حمزه حیدری‌فر هنرمند مجسمه‌ساز کشورمان با ثبت یک رکورد خیره‌کننده در تراش سنگ به همراه جن‌تی تاوانکسهیو از آلبانی اولین هنرمندان بخش اصلی ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران لقب گرفتند که روز گذشته پرداخت نهایی اثر خود را در ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران آغاز کردند‌.
به گزارش ستاد خبری ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران‌، با گذشت 12 روز از آغاز این سمپوزیوم روز جمعه این رویداد هنری پایتخت وارد فاز جدیدی از کار خود شد تا دو مجسمه حجیم چندین تنی در بخش اصلی توسط تیم جابه‌جایی از روی زمین بلند شده و برای پرداخت نهایی در حالت ایستاده قرار بگیرند‌.
مجسمه‌سازی با سنگ ساختی کاهنده دارد و مجسمه‌سازان برای رسیدن به طرح موردنظرشان باید قسمت‌های زاید سنگ‌ها را باربرداری کنند‌. حجم باربرداری بعضی از مجسمه‌ها زیاد است و هنرمندان آن هنوز از باربرداری فارغ نشدند‌. حمزه حیدری‌فر ضمن بیان اینکه برای اولین‌بار است که در این ابعاد کار می‌کند و سرعتش در به اتمام رساندن کار نیز برای خودش جالب بوده، بیان کرد: من در طول ساخت این مجسمه به این نتیجه رسیدم که مهم نیست کار سنگ را در چه ابعادی انجام داده باشیم، مهم هدفمندی در کار است‌. من مجسمه کوچک زیاد ساخته بودم و در ساخت مجسمه بزرگ نیز دستیاری کرده بودم اما هیچ‌کس در کرمان به من اعتماد نکرد و در پیگیری‌های بسیاری که کردم نتوانستم سفارش کار شهری بگیرم و امروز اینجا در این سمپوزیوم اولین نفری هستم که کارم را بیش از 10 روز زودتر به پایان می‌رسانم‌.
با ورود سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران به فاز جدید و ایستاده قرار گرفتن برخی مجسمه‌ها، بازدید از آنها برای عموم ملموس‌تر شده و در کنار جنبه آموزشی که سمپوزیوم دارد می‌توان از آثار به اتمام رسیده نیز دیدن کرد‌.
رقابت در ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران در دو بخش اصلی و دانشجویی در جریان است‌. این سمپوزیوم که از 23 شهریورماه کار خود را در محوطه جانبی برج میلاد آغاز کرده است در روزهای پایانی هفته دوم به مراحل پایانی باربرداری از سنگ‌ها و آغاز پرداخت نزدیک می‌شود‌.

گزارشی از نمایشگاه نقاشی‌های شیدا وفایی‌زاده در گالری شکوه: از برج آزادی تا زنان پاریسی بر بوم نقاشی
نمایشگاه نقاشی‌های شیدا وفایی‌زاده عصر جمعه چهارم مهرماه 93 در گالری شکوه آغاز به کار کرد‌.
وفایی‌زاده در این نمایشگاه 25 اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم ارایه داده که کوچک‌ترین آن 80×40 سانتیمتر و بزرگ‌ترینش 130×200 سانتیمتر است‌.
آثار وی در این نمایشگاه هم به لحاظ سبک و هم به لحاظ موضوعی تنوع زیادی دارند. او نقاشی‌هایی از مناظر و مکان‌های مختلف دنیا چون ایتالیا‌، پاریس و ایران را در کنار فضاهایی آبستره و نمایی از گل‌ها و فیگورهای مختلف به تصویر کشیده است. وفایی‌زاده در رابطه با آثارش گفت: در این نمایشگاه نقاشی‌هایی با سبک‌های مختلف آبستره، رئال، فیگوراتیو و‌.‌.‌. به نمایش گذاشته‌ام‌. با آنکه هر کدام از آثار این نمایشگاه در یک مجموعه قرار می‌گیرند و شامل 20 تا 30 اثر می‌شوند اما برای نمایش آنها تصمیم گرفتم آثاری با تنوع زیاد ارایه دهم که مخاطبان هنگام بازدید از نمایشگاه خسته نشوند‌، کارها را دنبال کنند و از این تنوع سر ذوق آیند‌.
وی اضافه کرد: هنرمندان باید با تمامی سبک‌های هنری آشنا باشند تا نقاشی‌هایشان یکنواخت نباشد و آثاری با تنوع زیاد کار کنند، در این صورت هم خودشان خسته نمی‌شوند و هم مخاطبان را تشویق می‌کنند که آثارشان را دنبال کنند‌. تنوع باید در تمامی زندگی جاری باشد، حتی خانم‌های خانه‌دار هنگام آشپزی هم باید در پخت غذا تنوع ایجاد کنند‌.  
حیواناتی چون اسب و گوزن در آثار وفایی زاده نمادهای خاصی از زیبایی، نجابت و معصومیت هستند، او در مورد به تصویر کشیدن این حیوانات در آثارش گفت: رابطه اسب با انسان برایم جالب است و همیشه علاقه‌مند بودم که اسب را به تصویر بکشم‌ حتی دوست داشتم که دخترم از کودکی اسب‌سواری را آموزش ببیند، فکر می‌کنم به خاطر نجابت این حیوان است که انسان‌ها علاقه به برقراری ارتباط با آن هستند‌. گوزن هم به‌خاطر زیبایی و معصومیتی که دارد همیشه مورد توجه‌ام بوده و در آثارم آن را نقاشی کردم‌.
در بعضی آثار این نمایشگاه بافت‌هایی به صورت برجسته خودنمایی می‌کنند، رنگ‌ها به پایین تابلو گرایش یافته و غلظت پیدا کرده‌اند، هنرمند رنگ را با قلمو، کاردک و در بعضی از آثار با دست روی بوم گذاشته و آنها را به صورت برجسته کار کرده است‌.
وفایی‌زاده در این نمایشگاه مناظر مختلف دنیا‌، سمبل‌ها و نماد‌های کشورهای مختلف را نقاشی کرده است. وی در این رابطه گفت: در این آثار تصمیم گرفتم که زیبایی‌های خاص یک کشور را نشان دهم‌ در بعضی از آثار قدمت و اصالت شهر‌ها و کشورها را روی بوم انعکاس داده‌ام و در بعضی دیگر زیبایی‌های خاص آنها همراه با نمادهایی از مکان‌های مختلف را نقاشی کرده‌ام که از جمله آن باید به نقاشی برج آزادی در ایران اشاره کنم که همیشه نماد استقامت و پایداری برایم محسوب می‌شود به همین دلیل دوست داشتم آن را با تمام ابهتش به تصویر بکشم‌.
پالت رنگی متنوع آثار این نمایشگاه خبر از احساسات، عواطف و نوع نگاه هنرمند به زندگی و اطرافش می‌دهد، او در این آثار با بازی با رنگ‌ها و ترکیب رنگ‌های شاد و زنده جلوه خاصی از زیبایی‌ها را به نمایش گذاشته است‌.  
شیدا وفایی‌زاده متولد 1326 و به مدت 30 سال است که به شکل حرفه‌ای نقاشی می‌کند‌. او تاکنون دوره‌های مختلف نقاشی را نزد اساتید بزرگی چون آیدین آغداشلو گذرانده است و در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران و کانادا شرکت داشته است‌. این نمایشگاه نخستین نمایشگاه انفرادی وی محسوب می‌شود‌.
این نمایشگاه تا چهارشنبه نهم مهرماه 93 دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 4 تا 8 بعدازظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه‌، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک 9 دیدن نمایند‌.

«هنر و فلاکت»؛ کتاب تازه نشر هیلا
ایلنا- کتاب «هنر و فلاکت» چند روایت معتبر درباره اندیشه و آثار داستانی صادق هدایت است‌.
کتاب در 10 روایت آمده است‌. روایت‌ها از تابستان 1305 با سفر دانشجویی هدایت به بلژیک آغاز و تا بررسی نگارش‌های سه قطره خون و بوف کور ادامه می‌یابد‌.
در پشت جلد کتاب آمده: «آن که جدی می‌گیرد نیازمند جدیت است و درست به همین دلیل است که می‌خواهد جدی گرفته شود‌. هدایت این‌گونه نبود‌. او از جدی گرفته شدن، از به حساب آمدن و از وزن داشتن عشق می‌گرفت‌. پس لازم بود سرشاخه‌ها را رها و به ریشه‌ها حمله کند، به حافظ، به سعدی، به ادبیات هزار ساله، به تاریخ چندهزار ساله‌. او بایست از بین دو شق حافظ و خیام، زیبایی و زشتی، شعر و نثر، زندگی و مرگ، سویه نامالوف را برمی‌گزید‌. و پس زدن حافظ، زیبایی شعر و زندگی البته کار ساده‌ای نبود‌.»
«هنر و فلاکت»، هدایت را با تعدادی از افراد سرشناس مانند ونسان ونگوگ مقایسه می‌کند‌. کتاب در 189 صفحه با قیمت 9000 تومان در بارار کتاب عرضه شده‌ است‌.

«اتوبوس 657» با رابرت دنیرو  به راه  می‌افتد
مهر- جفری دین مورگان، کیت بازوورت، دیو باتیستا و جینا کارانو به جمع بازیگران فیلم «اتوبوس 657» پیوستند‌. این فیلم توسط کمپانی امت/فورلا/اوسیس فیلمز تهیه خواهد شد‌ پیش از این رابرت دنیرو نیز برای بازی در این فیلم قرارداد امضا کرده بود‌.
فیلم «اتوبوس 657» با بودجه‌ای 15 میلیون دلاری تولید می‌شود و در کنار فیلم‌های کلاسیک «هانیبال» پخش خواهد شد‌. استیون سفر و مکس آدامز مسوولیت نوشتن فیلمنامه این فیلم اکشن را برعهده داشته‌اند و اسکات من آن را کارگردانی می‌کند‌ کارهای اولیه تولید فیلم از روز سیزدهم ماه اکتبر در ایالات آلاباما آغاز می‌شود‌.
این فیلم که پیش از این عنوانش «اتوبوس 757» بود، روی داستان پدری (با بازی مورگان) تمرکز می‌کند که نمی‌تواند خرج درمان پزشکی دخترش را پرداخت کند‌. او که چاره دیگری نمی‌بیند، به یکی از همکاران قدیمی‌ طمع‌کارش (با بازی باتیستا) ملحق می‌شود تا با دزدی از یک کازینو پول مورد نیازش را به دست آورد‌ اما وقتی همه چیز طبق نقشه پیش نمی‌رود، آنها یک اتوبوس پر از مردم را به گروگان می‌گیرند‌. دنیرو نقش فرانک صاحب کازینو را بازی می‌کند و بازوورت هم در نقش دختر او ظاهر می‌شود‌. کارانو پلیسی خواهد بود که در تعقیب اتوبوس دزدیده شده است‌.
این پروژه از جمله فیلم‌هایی است که توسط امت، فورلا و اوسیس فیلمز تولید می‌شود‌. از دیگر فیلم‌های این کمپانی می‌توان به فیلم «سکوت» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی، «تقلای عشق» با بازی بروس ویلیس و به کارگردانی ام‌. نایت شیامالان و همچنین فیلم بیوگرافیکی توپاک شاکور که توسط جان سینگلتون کارگردانی می‌شود، اشاره کرد‌. این کمپانی همچنین اخیرا فیلم «شاهزاده» را نیز اکران کرده بود و بعد از آن می‌خواهد فیلم «گناه» را عرضه کند که هردویشان با نقش‌آفرینی بروس ویلیس همراه هستند‌.

نمایش «خانه خورشید» برای مهدها و مدارس اجرا می‌شود
ایلنا- نمایش «خانه خورشید» نوشته و کارگردانی شهرام کرمی که در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در حال اجراست با آغاز ماه مهر، ویژه مهدها و مدارس روی صحنه می‌رود‌.
خانه خورشید، داستان مرغ دریایی به نام ماشک است که «فلج» به دنیا می‌آید و همیشه حسرت پرواز دارد‌.
دلش می‌خواهد مثل بقیه مرغ‌های دریایی دیگر پرواز کند‌. مرغ دریایی دیگری به نام «چوشی» به سرزمین ماشک می‌آید که ماشک با دیدن او فکر و اندیشه‌اش تغییر می‌کند‌.
این نمایش با بازی پرستو گلستانی، آرش نوذری، علیرضا دری، روح‌اله زندی‌فرد، مینووش رحیمیان و روژان کردنژاد هر روز غیر از شنبه‌ها ساعت 18 اجرا می‌شود‌.
آهنگساز این اثر سیاوش لطفی، طراح صحنه امیر حسین دوانی، طراح گریم سارا اسکندری، طراح لباس روشنک کریمی و گروه کارگردانی این نمایش نیز احمد رشیدی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، حمیدرضا صفوی‌برنا مدیر صحنه و زهرا شایان‌فر روابط‌عمومی، علی ضیایی منشی‌صحنه، رژین دلفان امور اجرایی و عکاس امیر خدامی و رژین دلفان هستند‌. مربیان و مدیران مراکز آموزشی می‌توانند از طریق شماره‌های 09191080431 و 88321572 نسبت به رزرو اجرا اقدام کنند‌. مرکز تولید تئاتر کانون در نشانی بلوارکشاورز، خیابان حجاب، داخل پارک لاله واقع شده است‌.

مرادی کرمانی در شب بزرگداشت یمینی‌شریف گفت؛ او صفا و مهربانی را با واژه‌های ساده به ما آموخت

شب عباس یمینی‌شریف با مرور تلاش‌های این نویسنده ادبیات کودک و نوجوان آغاز شد و همچنین به فعالیت‌هایش در شورای کتاب کودک و مجله «کیهان بچه‌ها» اشاره شد‌. نوش‌آفرین انصاری در این نشست، این نویسنده را مروج کتاب خواند‌.
 نکوداشت عباس یمینی‌شریف روز شنبه (5 مهر) برگزار شد که با حضور چهره‌هایی از ادبیات کودک و فرزندش- هومن یمینی‌شریف- همراه بود‌.
علی دهباشی اجرای این مراسم را برعهده داشت و این نکوداشت را با خواندن شعر «ما فرزندان ایرانیم» از عباس یمینی‌شریف آغاز کرد و بعد از او هوشنگ مرادی‌کرمانی درباره عباس یمینی‌شریف گفت‌: «عباس یمینی‌شریف همان‌طور که آقای دهباشی گفت، معلم همه ماست‌. من در کرمان با کتاب‎‎‎هایش آشنا شدم‌ بزرگ‌ترین خدمتی که عباس یمینی‌شریف به آدم‎‏هایی مثل من کرد، این بود که سادگی، صفا و مهر و عاطفه را از طریق واژه‎هایی بسیار ساده، جمله‎های خیلی ساده و در عین حال شیرین به ما یاد داد بعدها هم که در کتاب‎های درسی نوشته‎های او را خواندیم‌.
وی ادامه داد‌: وقتی من آمدم به تهران و به شورای کتاب کودک رفتم، خیلی دلم می‎خواست با عباس یمینی‌شریف از نزدیک آشنا شوم که همین‌طور هم شد و ما در شورای کتاب خیلی با هم اخت شدیم خیلی خوب همدیگر را پیدا کردیم یک رابطه عاطفی بین ما برقرار شد‌.
مرادی‌کرمانی همچنین با اشاره به درس‎هایی که از عباس یمینی‌شریف آموخته است، گفت‌: یکی از چیزهایی که برایم مهم بود این بود که عباس یمینی‌شریف بسیار به نوشته و به کتاب، شاید بیش از آنچه لازم بود، اهمیت می‎داد‌ شنیدم وقتی که داشت از این دنیا می‎رفت، آخرین کتابش را منتظر و چشم به راه بود که بردند و به او دادند و او نیز آن را روی سینه‎اش گذاشت و از دنیا رفت‌.
پرویز کلانتری هم درباره تصویرگری برای کتاب‎های عباس یمینی‌شریف گفت‌: زندگی آدم‌ها در یک ایستگاه‎هایی تلاقی می‎کند که نتایجی را به دنبال دارند‌. قطار زندگی من با یمینی‌شریف در ایستگاه نقاشی برای کتاب‎های یمینی‌شریف اتفاق افتاد‌. درست نمی‎دانم از کجا ما آشنا شدیم‌ فکر می‎کنم اولین بار در شورای کتاب کودک بود که با هم آشنا شدیم ولی یک پیوند خونی با هم داشتیم که هر دو ما، ایشان در قلمرو شعر و ادبیات و من در قلمرو نقاشی، به عناصر بومی وفادار بودیم و همچنان من وفادارم‌.
وی به یکی از کتاب‌هایی که برای یمینی‌شریف نقاشی کرده بود، اشاره کرد و گفت‌: کتاب باباعلی را به من داد تا برایش نقاشی کنم، من اول داستان را می‎خوانم، نقاشی به نانوشته‎های لابه لای خطوط می‎پردازد، چیزهایی را که قصه توضیح نداده؛ این باباعلی، خانه‎اش، اتاقش چه جوری است، رختخوابش را کجا پیچیده و گذاشته اینها چیزهایی است که دیگر یمینی‌شریف نگفته، من باید فکر کنم و آن نانوشته‎های لا به لای داستان را به قدرت تخیل ببینم، چیزهایی را که دیدم و با آن وفاداری که به عناصر بومی دارم، زندگی روستایی را می‎شناسم، می‎دانم داخلش چه شکلی است، نقاشی کنم‌.
 این درست همان جایی بود که یمینی‌شریف می‎خواست‌. من حیرت می‎کردم، وقتی نقاشی من را می‎دید، می‎فهمید همین را می‎خواستم‌. ارتباط ما با هم در همین است، وفاداری به عناصر بومی‌. او شعر ساده می‎‎گوید و من هم نقاشی را ساده می‎کشم‌. از آرتیست بازی‎های عجیب و غریب خوشم نمی‎آید‌. این یک پیوند ارگانیک، خونی و عجیب و غریب ‎بود که هر دو ما را به هم پیوند می‎داد‌.
نوش‎آفرین انصاری هم در این مراسم درباره حضور عباس یمینی‌شریف در شورای کتاب کودک گفت‌: در سال 41 ایشان به عنوان یکی از موسسان شورا، یعنی این سازمان مردم‌نهاد، وارد می‎شوند و تا هنگام کهولت و فوتشان همواره عضو شورا بودند‌ در بسیاری از فعالیت‎های شورا حضور داشتند و عضو هیات‌مدیره و خزانه‎دار شورا بودند‌. شورا هم همیشه بی‎پول بود و هست‌. آقای یمینی‌شریف یک کیف چرمی کوچک داشتند و همیشه به عنوان خزانه‎دار آرزو می‎کرد شورا پول بیشتری می‌داشت‌. اگر تاریخچه تحلیلی شورا نوشته شود، قطعا حضور ایشان را در خیلی از فعالیت‎ها خواهیم دید‌.
وی ادامه داد‌: آنچه من قصد دارم در اینجا بر آن تاکید کنم، بحث ترویج‎گری ایشان است‌. یمینی‌شریف مدیر مسوول کیهان بچه‎ها بود و در گزینش مطالب نقش اصلی داشت‌. یکی از دلایلی که من فکر می‎کنم باید از مرحوم یمینی‌شریف به عنوان یک مروج یاد کرد، این است که ایشان مخاطب خودشان را می‎شناخت، از ویژگی‎هایش خبر داشت و در حقیقت کودک را از بزرگسال جدا کرد و برای کودک هویت خاصی قائل بود‌. نگاه او به کودک، دوران خردسالی و نوجوانی را دربرمی‎گیرد و همین نگاه را در کیهان بچه‎ها دنبال می‎کند و به همین دلیل کیهان بچه‎ها نزد خانواده‎ها از ارزش خاصی برخوردار می‎شود‌.
زبان فارسی که در کیهان بچه‎ها به کار برده شده، پخته و روان است و خود به خود جامعه کشیده می‎شود به طرف زبان قدرتمند و توانمند فارسی‌. در برخی شماره‎ها به ادبیات غیرداستانی می‎پردازد‌ چطور می‎شود که غیرداستان و مباحث علمی در کیهان بچه‏‎ها به عنوان یک جریان ترویج علمی درمی‎آید‌ به این دلیل که سبک یمینی‌شریف سبک داستان‎وار است و به همین دلیل مطلب علمی را هم خواندنی می‎کند‌. در حوزه ادبیات کلاسیک هم ایشان به سراغ داستان‏‎های دنباله‎دار می‌رود‌. داستان‎های پلیسی و داستان‎هایی درباره مدرسه نشان می‎دهد که چقدر ایشان به محیطشان آشنا هستند‌. توجه می‎کند که ادبیات کلاسیک اروپایی را هم به بچه‎ها بشناسانند‌. نویسندگانی چون ژول ورن، دیکنز، جک لندن، استیونسون، هانس کریستین آندرسن، دفو و شکسپیر را هم معرفی می‌کند‌.
هومن یمینی‌شریف- فرزند عباس یمینی‌شریف- هم از خاطرات خود با پدر روایت کرد و به فیلم مستند نغمه‎سرای کودکان اشاره داشت و گفت: این فیلمم یکی از خاطرات خوب او محسوب می‎شود‌. هومن یمینی‌شریف همچنین از دوران کودکی پدرش، از سختی‎های زندگی که متحمل شده بود و از موفقیت‌‎های او سخن گفت‌.

نخستین قطار گردشگری امروز به ایران می‌رسد
ایسنا- نخستین قطار اختصاصی گردشگران امروز از مرز «رازی» به ایران وارد می‌شود‌. این قطار که از شهر استانبول ترکیه حرکت خود را آغاز کرده، امشب از مرز رازی در غرب کشور به ایران وارد می‌شود‌. مسافران این قطار با 130 گردشگر از کشورهای آلمان، ترکیه، انگلیس، روسیه، سوییس، اتریش، فرانسه، اسپانیا و سنگاپور هستند که سفر خود را از 23 سپتامبر و از شهر استانبول آغاز کرده‌اند که پس از یک هفته گشت در ترکیه، سفری هفت روزه را نیز در ایران تجربه می‌کنند‌. مسیر حرکت قطار این گردشگران از غرب کشور آغاز می‌شود، در شهرهای زنجان، یزد، اصفهان و شیراز ادامه می‌یابد و سرانجام سفر در تهران تمام می‌شود‌. این گروه از گردشگران که هفت راهنمای ایرانی آنها را در طول این سفر ریلی همراهی می‌کنند، پس از سه روز گشت در تهران، ایران را از مسیر هوایی ترک می‌کنند‌. قطار در راه‌آهن تهران متوقف خواهد شد تا گروه دوم گردشگران از راه برسند و این برنامه را به شکل معکوس اجرا کنند‌. گروه دوم گردشگران اروپایی با 65 نفر جمیعت به صورت هوایی به تهران وارد می‌شوند و سفر را با این قطار در ایران ادامه می‌دهند و در پایان کشور را به مقصد استانبول با همین قطار ترک می‌کنند‌. این گردشگران برای اقامت از امکانات قطار استفاده می‌کنند اما در برخی از شهرها مثل زنجان، یزد، اصفهان، شیراز و تهران برای گشت و اقامت توقف خواهند داشت‌. آنها نخستین گروه از گردشگران ریلی هستند که با قطار اختصاصی از اروپا به ایران وارد می‌شوند که شرکت ایرانگردی و جهانگردی آزادی (آیتو) زیر نظر بنیاد مستضعفان سفرنامه آنها را برنامه‌ریزی و اجرا می‌کند‌.

سیدعباس صالحی‌:
کتاب دفاع مقدس باید رتبه‌بندی و مخاطب‌سنجی شود

مراسم رونمایی از نرم‌افزار کتاب‌شناسی دفاع مقدس روز گذشته (6 مهرماه) ساعت 11:40 در موسسه خانه کتاب تهران برگزار شد‌.
در این نشست سیدعباس صالحی (معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، نجفعلی میرزایی (مدیرعامل موسسه خانه کتاب)، سردار گل‌علی بابایی (رییس سازمان هنری و ادبیات دفاع مقدس)، مجید غلامی جلیسه (معاونت فرهنگی، پژوهشی و آموزشی خانه کتاب) و رضا دولتی (مدیر انتشارات سازمان هنری و ادبیات دفاع مقدس) حضور داشتند‌.
نجفعلی میرزایی با اشاره به اینکه ما مدیون جنگ و دفاع مقدس هستیم، گفت‌: همان‌طور که دفاع مقدس زیرساخت نظام جمهوری اسلامی ایران و فرهنگ ملت ماست، امیدواریم این جلسه بهانه‌ای برای تکریم دفاع مقدس باشد‌.
وی ادامه داد‌: شناخت ارزش‌های دفاع مقدس مبنای ارزش‌های ملی و توسعه فرهنگی است و در توسعه و بالنده‌سازی جامعه نقش اساسی دارد‌. اهمال و کم‌توجهی به فرهنگ دفاع مقدس یکی از بزرگ‌ترین تهدیدها برای فرهنگ ایران است‌.
مدیرعامل موسسه خانه کتاب گفت‌: ارزیابی دقیق و درستی از آثار دفاع مقدس نداریم و یکی از علت‌های آن فقدان آمار و ارقام و تحلیل‌های درست از کتاب‌هاست اما موسسه خانه کتاب در حوزه کتاب‌شناسی جریان فعالی راه‌اندازی کرده که تلاش شده روند آن به روز باشد‌.
میرزایی اظهار داشت‌: کتاب‌شناسی نوعی ارزیابی فرهنگی است‌. هرهفته چند کتاب‌شناسی در خانه کتاب در حال آماده‌سازی است که تا به حال بیش از 200 عنوان کتاب‌شناسی در حوزه‌های مختلف
تهیه کرده‌ایم‌.
سردار گلی‌بابایی، رییس سازمان هنری و ادبیات دفاع مقدس با بیان این موضوع که عرصه ادبیات دفاع مقدس بسیار پهناور است، گفت‌: ادبیات دفاع مقدس بخشی از فرهنگ جامعه ما را تغذیه می‌کند‌. کتاب‌هایی که تاکنون نگاشته شده می‌تواند گوشه‌ای از هشت‌سال دفاع مقدس ما را نشان دهد‌.
وی ادامه داد‌: کتاب‌های دفاع مقدس موجب تحول در بازار کتاب ما شده‌ و‌ به تیراژهایی رسیده که بی‌سابقه بوده‌ است. این نرم‌افزار کار بسیار ارزشمندی است و خلاء آن را حس می‌کردیم‌.
بابایی در پایان آمادگی خود را برای یاری به این پروژه اعلام کرد و گفت‌: افتخار می‌کنیم اگر قدمی در راه نشر کتاب‌های دفاع مقدس برداریم‌.
مجید غلامی جلیسه، معاونت فرهنگی، پژوهشی و آموزشی خانه کتاب در این نشست کتاب‌شناسی را کلید ورود به هر دانشی خواند و گفت‌: حوزه کتاب‌‌شناسی یکی از مهم‌ترین مباحث دوره جدید خانه کتاب است و تلاش زیادی برای آن می‌شود‌.
وی در ادامه گفت‌: یکی از بهترین کتاب‌ها در حوزه کتاب‌شناسی دفاع مقدس کتاب از 1359 تا 1381 نوشته فیروزه برومند بوده که حدود 5000 عنوان کتاب را به خود اختصاص داده است‌.
غلامی درباره نرم‌افزار کتاب‌شناسی دفاع مقدس توضیح داد‌: این لوح فشرده شامل اطلاعات کتاب‌شناختی 8494 عنوان کتاب منتشر شده در موضوع دفاع مقدس از زمان جنگ تحمیلی تا نیمه اول سال 1393 براساس بانک اطلاعات خانه کتاب است و از قابلیت‌های این نرم‌افزار می‌توان به جست‌وجو براساس نام نویسنده، عنوان کتاب، محدود کردن شرایط جستجو براساس نوبت چاپ کتاب و... اشاره کرد‌.
عباس صالحی، معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با نظر به اینکه نشست با سرداران بوی جنگ و دفاع مقدس را برای ما زنده می‌کند، گفت‌: امروزه در حوزه کتاب بخشی به‌نام دفاع مقدس داریم که در قالب‌های متنوع ادبی و هنری هستند‌.
وی ادبیات دفاع مقدس را در حوزه‌های خاطره‌نگاری، مستندنگاری و اسناد شخصی و رسمی طبقه‌بندی کرد و گفت‌: ما مجموعه قابل توجهی از اسناد شخصی و رسمی داریم که در آنها اتفاقات عجیب و غریبی می‌بینیم‌.
صالحی ادامه داد‌: کتاب دفاع مقدس صرفا کتاب نیست، ترکیبی از اضلاع مختلف است که فقط شناخت رویدادها را بیان نمی‌کند بلکه به شناخت لایه‌های عمیق انسان‌شناسی کمک می‌رساند‌.
وی بیان کرد‌: ادبیات دفاع مقدس تاثیرات عاطفی بسیاری دارد و آن را می‌توان غم ملس که ترکیبی از غم و شادی، اندوه و افتخار است، دانست‌. این کتاب‌ها برای هر سن و جنسیتی الگوی تاثیرات رفتاری دارد‌. صالحی گفت‌: امیدوارم کار کتاب‌شناسی دفاع مقدس فرصتی باشد تا این کتاب‌ها بازخوانی و بازشناسی شود‌. البته باید نقطه‌های خالی را پیدا کنیم تا مکمل این لوح فشرده شود و سپس به مخاطب‌سنجی و رتبه‌بندی این کتاب‌ها برسیم‌. در پایان این نشست نرم‌افزار کتاب‌شناسی دفاع مقدس توسط سیدعباس صالحی (معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) و سردار گل‌علی بابایی (رییس سازمان هنری و ادبیات دفاع مقدس) رونمایی شد‌.

کدام خبرگزاری‌ها بزرگ‌ترین غرفه‌های نمایشگاه را دارند؟
ایسنا - از میان خبرگزاری‌هایی که برای حضور در بیستمین نمایشگاه مطبوعات ثبت‌نام کرده‌اند، خبرگزاری‌های فارس و تسنیم برای غرفه‌های خود در این نمایشگاه بیشترین متراژ را درخواست کرده‌اند‌.
فهرست اسامی تعدادی از خبرگزاری‌هایی که برای حضور در نمایشگاه بیستم مطبوعات ثبت‌نام کرده‌اند به همراه متراژ غرفه‌های این خبرگزاری‌ها اعلام شده است‌. خبرگزاری فارس با درخواست دریافت غرفه 250 متری و خبرگزاری تسنیم با درخواست تحویل گرفتن غرفه 180 متری، بزرگ‌ترین غرفه‌های این نمایشگاه را درخواست کرده‌اند‌.
پس از فارس و تسنیم، خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) و خبرگزاری جمهوری اسلامی (ایرنا) هرکدام با غرفه‌های 120متری در رتبه‌های بعدی قرار دارند‌. متراژ درخواست شده تعدادی از خبرگزاری‌های دیگری که برای حضور در نمایشگاه مطبوعات ثبت‌نام کرده‌اند، به این شرح است‌:
خبرگزاری بین‌المللی پیام کوتاه نسیم 108متر، موسسه مرور وقایع جهان (خبرگزاری موج) 108متر، خبرگزاری مهر 108متر، خبرگزاری دانشجو 96متر، خبرگزاری پانا 84 متر، موسسه اطلاع‌رسانی کار ایران (ایلنا) 48متر، خبرگزاری اقتصادی ایران (اکونیوز) 48 متر، خبرگزاری رسا 48 متر، خبرگزاری بین‌المللی قرآن- ایکنا 36 متر، خبرگزاری حوزه 36متر، خبرگزاری برنا  24 متر، خبرگزاری آریا 24متر، باشگاه خبرنگاران 24 متر، خبرگزاری دفاع مقدس 24متر، خبرگزاری آنا 24 متر، خبرگزاری علم و فرهنگ (سینا) 24متر، خبرگزاری شبستان 12متر.
بیستمین نمایشگاه مطبوعات، خبرگزاری‌ها و پایگاه‌های اطلاع‌رسانی 18 تا 24 آبان 1393 در مصلای امام‌خمینی(ره) برپا می‌شود.

پنجمین فستیوال سالانه کودک، شهر، هنر
ایلنا- پنجمین فستیوال سالانه کودک، شهر، هنر به مناسبت
روز جهانی کودک روز جمعه 11 مهرماه با حضور تعدادی از پیشکسوتان انجمن تصویرگران در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‎شود‌.
قرار است قطعات سرامیک نقاشی‎شده توسط کودکان، پس از آماده‎سازی نهایی در مکانی در شهرهای تهران و اگزبرگ آلمان به صورت دایمی روی سازه‎هایی نمادین نصب شوند‌.
لیلا فرزانه، مدیر خانه سرامیک فرزانه هدف از برگزاری این فستیوال را مشارکت کودکان در فضاهای شهری عنوان کرد که عواید آن مانند سال‎های گذشته قرار است صرف آموزش کودکان در مناطق محروم کشور شود‌. سومین فستیوال کودک، شهر و هنر نیز با همکاری انجمن تصویرگران و با حضور تصویرگرانی نظیر نورالدین زرین‎کلک، محمدعلی بنی‎اسدی، فیروزه گل‎محمدی، نفیسه شهدادی و علیرضا گلدوزیان در برج میلاد برگزار شد که آثار در محوطه برج نصب گردید‌. خانواده‎ها می‎توانند جهت شرکت در این برنامه فرهنگساز تفریحی و خیریه، هماهنگی‎های لازم را با شماره‎های ٢٢٨٠٩٠٩۵ و ٠٩١٠٧٧٩۵۶٩١ انجام دهند‌.

مریلا زارعی داور جشنواره تلویزیونی جام‌جم شد
مهر- با حکم معاون سازمان صداو سیما در امور سیما، داوران بخش‌های مختلف چهارمین جشنواره تلویزیونی جام‌جم تعیین و منصوب شدند‌. هیات داوران در بخش مجموعه‌های نمایشی با حضور علی نصیریان، مسعود جعفری‌جوزانی، رضا جودی، سیدضیاء‌الدین دری، تاجبخش فنائیان، پرویز شیخ‌طادی، مسعود بهبهانی‌نیا و مریلا زارعی تشکیل می‌شود‌. همچنین علی‌اصغر داودآبادی، مسعود نقاش‌زاده، بهروز شعیبی، جلیل سامان، اکبر تحویلیان، مجید انتظامی، مرتضی فاطمی، عاشوری و پروانه معصومی فیلم‌های تلویزیونی رسیده به دبیرخانه جشنواره را داوری می‌کنند‌. محمدحسین تمجیدی، مسعود ترقی‌جاه، چنگیز حسنی و پوران درخشنده نیز به عنوان هیات داوران بخش بین‌الملل منصوب شدند‌.
براساس احکام معاون سیما، بهرام شفیع، عباس سلیمی‌نمین، اکبر عالمی، اسماعیل آذر و حسن خجسته داوران بخش گفت‌وگومحور و مهدی حاجی‌سیاری، مرتضی حیدری، محمد صالح‌علا، محمد میرکیانی، مسعود احمدی‌افزادی، دکتر زهیری و شایسته شوشتریان نیز اعضای هیات داوران بخش برنامه‌های ترکیبی خواهند بود‌.
علی‌اکبر اشعری، رشید کاکاوند، احمد شاکری، احمد خاتمی، فیروزان، مجتبی شاکری، محمدجواد زمانی، رزاق کریمی، حسن گروسی، طاهره آشتیانی‌زاد نیز در بخش «کتابخوانی، زبان فارسی، فرهنگ بیداری اسلامی و مدیریت جهادی» به داوری آثار می‌نشینند‌. در بخش «سلامت، جمعیت، سبک زندگی، محیط‌زیست و اقتصاد مقاومتی» نیز محمدتقی سهرابی، هادی مقدسی، جواد رمضان‌نژاد، محمدامین توکلی‌زاده، علی‌اصغر جعفری، مهدی ذاکری و محمد خدادی به عنوان هیات داوران منصوب شدند‌.

«دختر جادویی» جایزه جشنواره سن‌سباستین را برد
مهر- کارلوس ورموت با دومین فیلم بلندش با عنوان «دختر جادویی» که تاکنون با تحسین زیادی روبه‌رو شده موفق شد جایزه صدف طلایی شصت و دومین جشنواره فیلم سن‌سباستین را از آن خود کند‌.
جشنواره فیلم سن‌سباستین که دیشب به کار خود خاتمه داد امسال فرناندو بوورا را به عنوان رییس گروه داوران همراه خود داشت‌. وی با خواندن کارلوس ورموت به عنوان استعدادی جوان، جایزه بهترین کارگردانی این جشنواره را نیز به وی اهدا کرد‌. این فیلم درباره پدری تنهاست که می‌خواهد هدیه‌ای برای دخترش که در حال مرگ است، بخرد‌. ورموت با دریافت جایزه‌اش گفت‌: همه آنهایی که سینمای مرا می‌شناسند می‌دانند من شخصیت‌ها را بیشتر از قصه‌گویی دوست دارم به همین دلیل می‌خواهم از همه افرادی که با من برای ساخت این فیلم همکاری کردند، تشکر کنم‌. فیلم «زندگی وحشی» ساخته سدریک کان از فرانسه نیز جایزه ویژه گروه داوری را دریافت کرد‌. پاپریکا استن از فیلم «قلب خاموش» درامی خانوادگی ساخته بیلی آگوست نیز صدف نقره‌ای را برای بهترین بازیگر زن دریافت کرد و خاویر گوتیرس با فیلمی اسپانیایی به نام «مارش لند» ساخته آلبرتو رودریگز که هم منتقدان و هم تماشاگران را به تحسین واداشت جایزه بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد‌. مایکل راسکام، کارگردان نیز به نیابت از دنیس لهان جایزه بهترین فیلمنامه را برای «قطره» گرفت‌. دامین زیفرون با فیلم «قصه‌های وحشی» که در باکس آفیس آرژانتین مخاطبان زیادی داشت، جایزه 20 هزار یورویی مخاطبان را برای بهترین فیلم اروپایی برد و ویم وندرس و خولیانو ریبیرا سالگادو نیز برای «نمک زمین» جایزه 50 هزار یورویی مخاطبان را برای بهترین فیلم فستیوال دریافت کردند‌.  کریستینا گروزوا و پیتر والچانوف نیز برای فیلم «درس» با جایزه 50 هزار یورویی کوتسکیا که به بهترین کارگردان جدید اهدا می‌شود، تجلیل شدند‌. رییس گروه داوران در این بخش گفت مفتخر است که این پول را از سوی یک بانک به فیلمی اهدا می‌کند که درباره یک دزد بانک ساخته شده است‌. آلونسو روییزپالاچیو نیز برای «گوئروس» جایزه هوریزون را به ارزش 35 هزار یورو دریافت کرد‌. این جایزه بین کارگردان فیلم و توزیع‌کننده اسپانیایی آن تقسیم می‌شود‌. جشنواره فیلم سن سباستین هر سال در منطقه باسک اسپانیا در ماه سپتامبر برگزار می‌شود‌. این جشنواره امسال شصت و دومین دوره خود را پشت‌سر گذاشت و دیشب با اهدای جوایز سالانه‌اش به کار خود خاتمه داد‌.

اظهارات ایوبی درباره انتقادات حاتمی‌کیا؛ کیارستمی به دفاع مقدس عشق می‌ورزد

حجت‌الله ایوبی درباره سخنان عباس کیارستمی پیرامون دفاع مقدس که در یک هفته گذشته در رسانه‌های مختلف نقل می‌شود، گفت: در این زمینه نکته‌ای که هم در نحوه پخش این فیلم در تلویزیون و هم در نحوه بیانش در رسانه‌ها مورد غفلت واقع شده در این نحوه برداشت از صحبت‌هاست. برداشت این بوده که آقای کیارستمی آن حرف را زده‌اند در صورتی که ایشان نقل قول کرده‌اند و گفته‌اند مطلبی در جایی خواندم که در ذیل آن کسی چنین چیزی را گفته است، این خیلی متفاوت است.
وی ادامه داد: من از رسانه‌ها درخواست می‌کنم که برای مخاطبان‌شان توضیح بدهند که ایشان چنین مطلبی را نقل قول کرده‌اند. در آثار مختلف آوردن نقل قول‌ها به معنای این نیست که همه آنها را قبول داریم. ایشان شاید برداشتشان این است (یعنی تلقی من این است) که چرا باید مطالبی گفته شود که در زیر آن چنین کامنت‌هایی بتوان نوشته شود؟
رییس سازمان سینمایی همچنین در پاسخ به پرسشی درباره نتیجه صحبت‌هایش با کیارستمی اظهار کرد: من با ایشان مفصل و چندبار صحبت کردم. تنها حسم را عرض می‌کنم که ایشان با تمام وجودش به دفاع مقدس عشق می‌ورزد و اتفاقا خیلی از دوستان ایشان که با او بوده‌اند و ایشان را می‌شناسند، می‌دانند که آقای کیارستمی بارها گفته‌اند که دلم می‌خواهد با شیوه و سبک خودم جلوه‌هایی از دفاع مقدس را ترسیم کنم و برای آن فیلم بسازم.
معاون وزیر ارشاد در بخش دیگری از سخنانش که در حاشیه برنامه گروه هنر و تجربه در خانه هنرمندان برگزار می‌شد با ابراز امیدواری از اینکه این گروه بتواند در حوزه دفاع مقدس کار خوبی انجام دهد، گفت: نکته‌ای که در جلسه نشست هم‌اندیشی گروه هنر و تجربه گفتم هم همین بود که خیلی امیدوارم که یکی از کارهای اساسی این گروه، روایت متفاوت دفاع مقدس باشد.
تناقضی با وزیر ارشاد نداریم
وی همچنین درباره تناقض در بعضی سخنانش با علی جنتی گفت: واقعا هیچ تناقضی وجود ندارد و ایشان حامی پروژه‌های ما بوده و هستند.شاید وظیفه ما بود که باید اطلاع‌رسانی درست می‌کردیم.
رییس سازمان سینمایی درباره اینکه علی جنتی، صحبت‌های منقول درباره دفاع مقدس توسط کیارستمی را محکوم کرده است، اظهار کرد: من هنوز سخنان آقای جنتی را ندیده‌ام که بتوانم درباره آن صحبت کنم اما هیچ‌کس حرفی علیه دفاع مقدس را تایید نمی‌کند. از هر کسی بپرسید می‌گوید این کار محکوم است اما از سوی مقابل باید ببینیم چه گفته شده و باید کمی هم عدالت و انصاف را رعایت کنیم.
برگزاری جشنواره صرفا کار اساسی برای سینمای دفاع مقدس نمی‌کند
معاون وزیر ارشاد همچنین در پاسخ به پرسشی درباره برگزاری جشنواره فیلم مقاومت اظهار کرد: من از هر حرکتی که باعث تقویت فیلمسازی در حوزه دفاع مقدس شود، حمایت می‌کنم. از جشنواره مقاومت هم حمایت مالی خوبی شد و هر کمکی خواستند و توانستیم، انجام دادیم اما به هرحال این جشنواره‌ هم تقریبا تکرار همان جشنواره فجر بود با همان جایزه‌ها.
وی تاکید کرد: تکرار جشنواره‌ها خوب است و باعث تشویق فیلمساز می‌شود اما کار اساسی در حوزه دفاع مقدس نمی‌کند.باید از جشن و جشنواره‌ها به کار اساسی برسیم.
تدبیر اقتضا می‌کند اقدامات تنش‌زا در سینما انجام ندهیم
ایوبی در پاسخ به پرسشی درباره آخرین وضعیت فیلم‌های توقیفی و ابراز تمایل کمیسیون فرهنگی مجلس برای دیدن بعضی از این فیلم‌ها بیان کرد: کلا جریان فیلم‌های توقیفی را معاونت نظارت مدیریت می‌کند و مدتی است که به دلیل مشغله‌ها و گرفتاری‌ها، نتوانسته‌ام وضعیت آنها را مرور کنم.وی تصریح کرد: بنای ما بر تعامل با مجلس است و هنوز این اتفاق نیفتاده که کمیسیون فرهنگی آماده بوده و فیلمی را دیده باشند اما ابراز تمایل کرده‌اند. تدبیر اقتضا می‌کند ما از اقدامی که باعث ایجاد تنش در سینما شود حتما پرهیز کنیم. من به اهالی سینما اعتماد دارم و معتقدم که آنها هم با من همکاری خواهند کرد تا اقدامات تنش‌آفرین را در سینما انجام ندهیم چون آرامش به نفع همه است.
رییس سازمان سینمایی درباره اکران «عصبانی نیستم» و فضاسازی رسانه‌ای برای جلوگیری از نمایش آن عنوان کرد: وقتی با مدیریتی مواجه هستیم که بنای آن بر گفت‌وگو، تعامل و حل مشکلات با منطق است، توقع این است که بقیه هم با ما همین‌طور برخورد کنند.
وی درباره آخرین وضعیت فیلم «شیفتگی» که مدیران قبلی سازمان سینمایی، فیلمنامه آنکه شامل صحنه‌هایی از بازی یک بازیگر زن با سر تراشیده است را تایید کرده بودند اما اکنون برای دریافت پروانه نمایش دچار مشکلاتی شده است، گفت: تا آنجایی که خبر دارم این فیلم هنوز در پروانه نمایش مطرح نشده است اما اگر مشکل شرعی داشته باشد، حتما پروانه داده نمی‌شود.
کل بودجه فارابی به اندازه تولید یک فیلم دفاع مقدسی فاخر است
معاون وزیر ارشاد همچنین درباره اینکه آیا جشنواره فجر امسال شاهد حضور فیلم دفاع مقدس هست یا خیر، گفت: من به گروه هنر و تجربه خیلی امید دارم و به شخصه برای آن خیلی برنامه دارم. فکر می‌کنم هنر و تجربه می‌تواند ژانر جدیدی را در حوزه دفاع مقدس شروع کند که هم سریع‌تر به نتیجه برسد و هم هزینه بالا نداشته باشد.
وی درباره تولید فیلم دفاع مقدس در سال‌جاری بیان کرد: اتفاقی که امسال افتاده اما سال‌های قبل اینطور نبود این است که در سال‌های گذشته، خیلی از ارگان‌ها فیلم دفاع مقدس می‌ساختند اما امسال هیچ‌کس گویا عزمی برای ساخت این‌گونه از فیلم‌ها را ندارد.
ایوبی با تاکید بر اینکه هیچ‌کدام از ارگان‌های متولی هنوز عزمی جدی برای تولید فیلم در این بخش ندارند، اظهار کرد: من به شخصه چندین جلسه با بخش‌ها و بنیادهای مختلف و حوزه هنری داشتم اما تا آنجا که خبر دارم، هنوز نه در حوزه هنری شنیده‌ام که خبری از یک فیلم فاخر و جدی شده باشد و در بقیه سازمان‌ها هم کار جدی‌ای شروع نشده است. البته یکسری کارهای خوب اما نه‌چندان پرهزینه شروع شده است.
وی درباره اینکه بعضی فیلمسازان می‌گویند فیلمنامه دارند اما سازمان سینمایی از آنها حمایت نمی‌کند، گفت: اینکه می‌گویند حمایت مالی کنیم، باید بگویم کل بودجه فارابی بدون اینکه حقوق پرسنل را بدهیم، خرج تولید یکی از این فیلمنامه‌هایی است که به آنجا ارایه می‌شود. یعنی با تمام بودجه 20، 25 میلیاردی فارابی می‌توانیم فقط یک فیلم دفاع مقدسی بسازیم!
این مدیر فرهنگی در پایان با تاکید بر اینکه سازمان سینمایی به تنهایی نمی‌تواند از پس تولید فیلم در حوزه دفاع مقدس بربیاید، بیان کرد: با صدای بلند اعلام می‌کنیم که اگر همه منتظرند سازمان سینمایی فیلم‌های فاخر دفاع مقدسی بسازد، پولش را واقعا نداریم. پس باید همه سازمان‌های متولی، امکاناتشان را روی هم بگذارند اما در عین حال، تولید فیلم‌های کوچکتر در همین ژانر مانند «شیار 143» یا این‌گونه از فیلم‌ها، شروع شده‌اند و چند فیلم در حال ساخت هستند.

بزرگداشت سیمین بهبهانی در چهلمین روز رفتنش
ایسنا- در مراسم گرامیداشت سیمین بهبهانی، یکی از دلایل ماندگاری و فراگیر بودن شعرهای این شاعر توجه همیشگی او به مسایل اجتماعی عنوان شد.در مراسم گرامیداشت سیمین بهبهانی، غزلسرای فقید که به همت جمعی از فعالان فرهنگی و اجتماعی گیلان در پرورشگاه مژدهی رشت برگزار شد، ابتدا غزلی از سیمین بهبهانی و سپس زندگینامه‌ کوتاهی از او خوانده شد.
در این مراسم که به مناسبت چهلمین روز درگذشت سیمین بهبهانی برگزار می‌شد و حدود 200 نفر در سالن گردهم آمده بودند، بنفشه حجازی، شاعر و پژوهشگر با برشمردن ویژگی‌های منحصر به‌فرد سیمین در غزلسرایی به تحولاتی که او در زمینه‌ ترانه‌سرایی نیز ایجاد کرد اشاره کرد و گفت: اگرچه برخلاف آنچه رایج است سیمین وزنی به اوزانِ کلاسیک اضافه نکرد، چون چنین چیزی امکان‌پذیر هم نبود اما او با به‌کارگیری برخی از اوزانی که چندان رایج نبود و به آنها پرداخته نمی‌شد، توانست نوآوری‌هایی در زمینه‌ غزل معاصر ایجاد کند.
وی در ادامه به خصوصیات شخصی بهبهانی اشاره و اظهار کرد: او با اینکه از ابتدای تولد با ناملایمتی‌هایی در زمینه‌ زندگی خانوادگی دست به‌گریبان بود اما هرگز طبع لطیف خود را فراموش نکرد و همواره شاعری احساسی بود.
حجازی یکی از دلایل ماندگاری و فراگیر بودن شعرهای سیمین را توجه همیشگی او به مسایل اجتماعی دانست و گفت: سیمین همیشه نسبت به مسایل اجتماعی پیرامون خود حساس بود و عاشقیتی که در اشعار او به چشم می‌خورد بارها در غزل‌های اجتماعی‌اش نیز نمود داشت.
سپس مستندی از زندگی سیمین بهبهانی پخش شد که در آن سیمین به بخشی از زندگینامه و روند شکل‌گیری شخصیتش اشاره می‌کرد.
اجرای تک‌نوازی دف و خواندن چند قطعه‌ ادبی از چهره‌هایی چون محمود دولت‌آبادی از دیگر برنامه‌های اجراشده در این مراسم بود.
همچنین در این مراسم گروه «آنسامبل زهی چهارفصل» به سرپرستی یاور مهدی‌پور به اجرای چند قطعه‌ بی‌کلام پرداختند.
در انتهای مراسم نیز احمد قربانزاده، شاعر و نویسنده‌ گیلانی به خوانش یک غزل و یک شعر نو به نام «وطن» پرداخت.
گرامیداشت سیمین بهبهانی مهمانان ویژه‌ای هم از جمله دکتر احمد سمیعی، عضو پیوسته‌ فرهنگستان زبان و ادب فارسی و سردبیر مجله‌ «نامه فرهنگستان» داشت.سیمین بهبهانی که به نیمای غزل شهرت یافته بود در تیرماه سال 1306 به‌دنیا آمد و در 28 مردادماه سال 93 به‌دلیل ایست قلبی و تنفسی چشم از دنیا فروبست.

اظهارات  مهدی هاشمی درباره فیلم  «ضد گلوله»

ایسنا- آخرین نشست نقد و بررسی هفته فیلم دفاع مقدس به فیلم سینمایی «ضد گلوله» به کارگردانی مصطفی کیایی اختصاص داشت که شامگاه یکشنبه ششم مهرماه توسط باشگاه هواداران برج میلاد و با حضور مهدی هاشمی، بازیگر فیلم برگزار شد.
مهدی هاشمی با اشاره به حضور خود در فیلم «ضدگلوله» گفت: دو ماه تمام در وسط تابستان و در شهرک دفاع مقدس سختی‌های زیادی را تحمل کردیم اما با وجود همه مشکلات به من بسیار خوش گذشت.
وی در ادامه افزود: در سینمای ما مانند ‌هالیوود نظم و برنامه‌ریزی دقیقی وجود ندارد به همین دلیل در زمان ساخت یک فیلم مشکلات زیادی وجود دارد اما نباید این مشکلات را مهم تلقی کرد.
هاشمی همچنین گفت: فیلم «ضدگلوله» فیلمی است که داستان متوازن و خوبی دارد و مردم نیز از آن استقبال کردند.وی با اشاره به وضعیت امروز سینما در کشور گفت: فضای هنری و جامعه هنری با جامعه سیاسی تفاوت زیادی دارد. در سیاست همه می‌خواهند در دهان هم بزنند یا به اصطلاح بر هم پیروز شوند اما در هنر این‌گونه نیست و هیچ هنرمندی برای غلبه بر هنرمند دیگری فیلم نمی‌سازد یا کار نمی‌کند.
جدال هنرمندان با یکدیگر خسارت روحی و روانی زیادی وارد می‌کند
بازیگر «قصه‌ها» ادامه داد: درگیری در فضاهای هنری و جدال هنرمندان باهم اصلا خوب نیست و خسارت روحی و روانی زیادی به ما وارد می‌کند و ما اهالی هنر و سینما جز دوستی راهی نداریم.
هیچ هنرمندی حق تعیین‌تکلیف برای دیگری را ندارد
هاشمی با اشاره به اینکه هیچ هنرمندی حق ندارد برای دیگری تعیین تکلیف کند (با نام نبردن از نام کسی اشاره‌ای به حواشی اخیر اظهارات ابراهیم حاتمی‌کیا و عباس کیارستمی داشت) افزود: چند نفری که تکیه به دولت دارند و با بودجه دولتی فیلم‌هایی گران می‌سازند حق ندارند به دیگران بگویند که چه فیلمی بسازند یا چگونه رفتار کنند.
وی ادامه داد: کسی که برای فیلمش از بودجه چند میلیاردی دولتی استفاده می‌کند نباید وکیل و وصی دیگران شود و به مسوولان یا فیلمسازان امر و نهی کند که چگونه رفتار کنند.
بازیگر فیلم «زرد قناری» با اشاره به اینکه انسان و بازیگر در هر موقعیتی رفتار متفاوتی می‌کند، گفت: یکی از موقعیت‌هایی که در فیلم «ضدگلوله» وجود داشت موقعیت مرگ است.
 ترس از مرگ باعث می‌شود که انسان به یک نگاه جدید برسد و این نگاه جدید حتی شاید آدم جدیدی را به وجود آورد.
هاشمی با اشاره به اینکه به گریم سنگین در فیلم اعتقادی ندارد، گفت: نقش گریم در تئاتر سنگین‌تر از سینماست. در سینما گریم بازیگر را به ماسک نزدیک می‌کند بنابراین نمی‌توان واکنش‌های خوب صورت بازیگر را به خوبی دید.وی با اشاره به اینکه ذات بازیگر شادی است زیرا معتقد است که خداوند انسان را برای شادی آفریده، افزود: من زمانی که سر یک فیلم می‌روم، تمام زندگی بیرونم تعطیل می‌شود و فقط دنبال این هستم که نقش و وظیفه‌ای که دارم را چگونه ایفا کنم تا دچار کم‌فروشی نشوم.
هاشمی در ادامه افزود: کم‌فروشی در سینما و در یک فیلم برابر با کم‌فروشی در سایر شغل‌ها نیست زیرا کم‌فروشی یک بازیگر به اندازه همه تماشاگرانی است که یک فیلم را می‌بینند.
بازیگر سریال «روزگار قریب» با اشاره به همکاری خود با دو کارگردان از دو نسل متفاوت گفت: من در دوره‌ای با کیانوش عیاری کار کرده‌ام و بسیار راضی هستم زیرا عیاری به ساخت فیلم به شکل‌های بسیار واقعی علاقه دارد.وی ادامه داد: بعد با مصطفی کیایی همکاری کردم که به داستان‌گویی، قصه و ماجرا در فیلم علاقه‌مند هستم.
انتقاد از حضور نابازیگرها در سینمای حرفه‌ای
هاشمی با انتقاد از حضور نابازیگرها در سینمای حرفه‌ای گفت: تفاوت بازیگر با نابازیگر در این است که بازیگر به تماشاگر لذت بازیگری را منتقل می‌کند اما یک نابازیگر فقط رفتاری واقعی دارد.
وی ادامه داد: مردم بیشتر فیلم‌هایی که نابازیگر دارد را دوست ندارند زیرا نابازیگر نمی‌تواند عصیان کند و واکنش داشته باشد بلکه فقط کنش دارد.
زمانی به تئاتر برمی‌گردم که بیضایی به کشور بازگردد
هاشمی در پاسخ به این سوال که چرا از تئاتر دور شده است، گفت: متاسفانه در تئاتر آن انضباط و برنامه‌ریزی که در سینما وجود دارد، وجود ندارد. از طرفی دیگر فضایی که امروز در کشور به وجود آمده فضایی ضدتئاتر است و امکان فعالیت مستقل در تئاتر به دلایل مشکلات مختلف همچون مشکل مالی وجود ندارد.
وی ادامه داد: من امروز از کار کردن در تلویزیون و سینما راضی هستم و به تئاتر زمانی بازمی‌گردم که بیضایی به کشور بازگشته باشد.
امیر پوریا، منتقد و مجری جلسه نیز گفت: «ضدگلوله» از معدود فیلم‌های کمدی جنگی خوب در سینمای ایران است و به خوبی احساسات پاک انسانی بسیاری از مردم را در سال‌های هشت سال دفاع مقدس نشان می‌دهد.

بیماری پرستو گلستانی و توقف اجرای یک تئاتر
ایسنا- اجرای نمایش «خانه خورشید» به دلیل بیماری پرستو گلستانی بازیگر آن شامگاه ششم مهرماه متوقف شد.
شهرام کرمی، کارگردان این اثر نمایشی که این روزها نمایش خود را در کانون پرورش فکری اجرا می‌کند، درباره این موضوع گفت: متاسفانه خانم پرستو گلستانی دچار بیماری شد و پزشک معالج ایشان بهتر دید چند روزی وی استراحت کند تا فشار کاری بر او نباشد.
وی ادامه داد: به همین دلیل نمایش ما شب گذشته ششم مهرماه اجرا نشد و امشب هم اجرا نخواهیم داشت اما فعلا با خانم مریم آشوری تمرین می‌کنیم و امیدواریم ایشان فردا آمادگی حضور روی صحنه را پیدا کند تا بتوانیم دوباره اجرایمان را از سر بگیریم.
این کارگردان تئاتر ضمن عذرخواهی از تماشاگرانی که یکشنبه‌شب برای اجرای این نمایش آمده بودند، توضیح داد: خود ما هم غافلگیر شدیم و فکر نمی‌کردیم خانم گلستانی نتواند روی صحنه بیاید.
کرمی اظهار امیدواری کرد پرستو گلستانی به زودی سلامتی خود را پیدا کند و بتواند فعالیت‌هایش را ادامه دهد.
به گزارش ایسنا، نمایش «خانه خورشید» نوشته و کار شهرام کرمی است که این روزها در کانون پرورش فکری به صحنه می‌رود.

3 بازیگر جدید به «مرگ ماهی» پیوستند
مهر- پس از قطعی شدن حضور مهناز افشار، بابک حمیدیان و ریما رامین‌فر در فیلم سینمایی «مرگ ماهی» این بار سه بازیگر دیگر نیکی کریمی، پانته‌آ پناهی‌ها و بابک کریمی به این پروژه سینمایی پیوستند و هنوز انتخاب سه بازیگر اصلی دیگر باقی مانده است.
روح‌الله حجازی اکنون در حال مذاکره با چهار بازیگر شاخص دیگر است تا جمع بازیگران اصلی فیلم را به 10 نفر رسانده و آن را کامل کند. بر همین اساس قرار است «مرگ ماهی» با تکمیل عوامل و بازیگران آن اوایل آبان‌ماه جلوی دوربین برود و همزمان با فیلمبرداری، ‌هایده صفی‌یاری و سپیده عبدالوهاب کار تدوین آن را آغاز خواهند کرد.
نیکی کریمی، بازیگر و کارگردان شاخص سینمای ایران است که تاکنون جوایز متعدد داخلی و خارجی را برای بازی یا کارگردانی فیلم‌های مختلف دریافت کرده است. سیمرغ جشنواره فیلم فجر، جایزه بازیگری جشنواره قاهره، جایزه بازیگری جشنواره سن سباستین، جایزه بازیگری جشنواره سه قاره نانت، جایزه کارگردانی جشنواره وزول و جایزه کارگردانی جشنواره تورین از جمله جوایز کریمی است.
وی همچنین داوری جشنواره‌های متعدد بین‌المللی از جمله جشنواره‌های فیلم کارلووی‌واری چک، برلین، کن، لوکارنوی سوییس، تسالونیکی یونان، رن فرانسه، پونای هند، دوربان آفریقای جنوبی، ابوظبی و گوآی هند را در کارنامه کاری خود دارد.
بابک کریمی هم خود را به عنوان بازیگر «جدایی نادر از سیمین» و «گذشته» به مخاطبان سینمای ایران معرفی کرد. او از جمله تدوین‌گران ایرانی است که مدت‌ها در ایتالیا زندگی کرده و چند ماه است که فیلم «ماهی و گربه» با بازی او در جشنواره‌های متعدد بین‌المللی حضور پیدا کرده است.
پانته‌آ پناهی‌ها نیز از جمله بازیگران شناخته شده تئاتر است که دریافت جوایز بازیگری متعددی را در کارنامه کاری خود دارد. پناهی‌ها که تاکنون در چندین فیلم سینمایی بازی کرده به عنوان منشی صحنه با کارگردان‌های مطرحی چون کمال تبریزی، ابراهیم حاتمی‌کیا، بهرام بیضایی، مانی حقیقی و کامبوزیا پرتوی کار کرده است.

«ایوانف» به هلند سفر می‌کند
مهر- نمایش «ایوانف» از جمله آثار موفق گروه تئاتر «مهر شیراز» است که اجراهای متعدد و موفقی در کشورهای مختلف داشته است. این نمایش که برگرفته از نمایشنامه «ایوانف» نوشته آنتوان چخوف است، با نویسندگی و کارگردانی امیررضا کوهستانی جایزه برگزیده کارگردانی انجمن منتقدان و نویسندگان خانه تئاتر در سال 91 را دریافت کرد.
«ایوانف» طی دو سال اخیر در کشورهای بلژیک، آلمان و سوییس روی صحنه رفته و قرار است در جدیدترین اجراهای بین‌المللی خود به کشور هلند سفر کند. این نمایش در روزهای 11، 13، 18، 20 و 22 ماه نوامبر 2014 (20، 22، 27 و 29 آبان‌ماه و یکم آذرماه) در کشور هلند و شهرهایی نظیر آمستردام روی صحنه خواهد رفت.
در نمایش «ایوانف» که پاییز سال 90 در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر اجرای عمومی خود را سپری کرد، محمدحسن معجونی، سعید چنگیزیان، مهین صدری، وحید آقاپور، محمدرضا نجفی، فریبا کامران، علی باقری، فاطمه فخرایی، رضا بهبودی و نگار جواهریان به ایفای نقش می‌پردازند.
امیررضا کوهستانی با کارگردانی نمایش «سالگشتگی» توانست جایزه برگزیده کارگردانی انجمن منتقدان و نویسندگان خانه تئاتر در سال 93 را هم از آن خود کند. وی در سال 92 نیز توانست این جایزه را برای کارگردانی نمایش «دیوار چهارم» دریافت کند.

«آمین» 18 قسمتی شد
مهر- جواد نوروزبیگی گفت که با توجه به چند لایه بودن داستان و تنوع داستانک‌ها و حوادث فرعی با تصمیم‌گیری مشترک میان مرکز سیمافیلم و موسسه ناجی هنر تعداد قسمت‌های اثر پلیسی آمین افزایش یافت.
وی افزود: گروه در حال حاضر در تهران مشغول کار است و به تازگی یوسف تیموری مقابل دوربین این مجموعه رفته است.
داریوش فرهنگ، امین حیایی، کاظم بلوچی،‌ هادی ساعی، بهناز جعفری، آشامحرابی، سودابه بیضایی، شاهرخ استخری، خاطره حاتمی، محمدرضا داودنژاد، مهدی محرابی، یوسف تیموری و مهرناز مهرآرا بازیگران اصلی این سریال هستند.
در خلاصه داستان «آمین» به قلم زامیاد سعدوندیان آمده است: سرهنگ شیرازی، فرمانده تیم ویژه (آمین) مسوول رسیدگی به پروژه مجرم و خلافکار فراری، همایون تمدن که سال گذشته طی عملیات گروگانگیری برادر سرهنگ را به شهادت رسانده، است. پلیس با کشف کانتینری حامل مواد مخدر به ردی از همایون می‌رسد. همزمان فرزند همایون برای مراسم سالگرد مرگ همسرش مریم نوین وارد ایران شده و ماموران علاوه بر بررسی سرنخ کانتینر، وی را نیز جهت رسیدن به همایون تحت نظر می‌گیرند اما....
«آمین» با مشارکت ناجی‌هنر در گروه سریال‌های تلویزیونی سیمافیلم تولید می‌شود.