Quantcast
Channel: صفحه ۸ - روزنامه جهان صنعت
Viewing all 1716 articles
Browse latest View live

8

$
0
0

دکتر مهرداد رایانی در نشست نقد و بررسی نمایش « فرجام سفر طولانی»: یاد «قیصر» مسعود کیمیایی افتادم!

نشست نقد و بررسی نمایش «فرجام سفر طولانی طوبی» توسط کانون ملی منتقدان تئاتر ایران برگزار شد. در ادامه برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و در راستای گسترش کمی و کیفی نقد حضوری و تئاتر، نشست نقد و بررسی نمایش «فرجام سفر طولانی طوبی» به نویسندگی ‌علیرضا نادری‌ و کارگردانی ‌سید محسن حسن‌زاده‌ پس از اجرای این نمایش، روز دوشنبه هفتم مهر 1393 در تالار چهارسوی مجموعه تئاترشهر برگزار شد.
در این نشست ‌دکتر مهرداد رایانی مخصوص‌، ‌مهدی یاورمنش‌ و ‌عرفان پهلوانی‌ از منتقدان کانون ملی منتقدان تئاتر ایران نمایش «فرجام سفر طولانی طوبی» را نقد و بررسی کردند و شماری از علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر و عوامل نمایش نیز حضور داشتند.
مهرداد رایانی مخصوص در این نشست گفت: این نمایش مرا به سال‌های آغازین دهه‌ شصت و نمایش‌‌هایی که در آن دوران می‌دیدم برد. این متن بسیار عقب است؛ جدا از اینکه داستان نمایش کمی دیر شروع می‌شود و به قولی ویندوزش دیر بالا می‌آید‌ به نظر من مناسبات نمایشنامه هم مناسبات امروزی نیست. مناسبات امروزی با آمدن پدیده‌هایی مانند Viber و Instagram کمی تغییر کرده است. این نمایش برای من کمی نوستالژیک بود. یاد «قیصر» و «کیمیایی» و خان و خان‌بازی و تیغ ابریشم افتادم. من احساس می‌کنم مناسبات این متن مناسبات امروزی نیست. شاید حرف آن، حرف درستی باشد و امروزه هم چنین چیزهایی را می‌بینیم. شاید بهترین چیزی که مرا جذب این نمایش می‌کرد، مامور پلیس بود؛ خیلی جالب بود که در سایه‌ رویدادها قرار داشت و تنها کار او نواختن ویولن بود و کاری به کار دیگران نداشت. به جای اینکه ایجاد نظم یا رسیدگی کند، کناری ایستاده است و سازش را می‌زند. شاید اگر کارگردان از این زاویه‌ نگاه وارد ماجرا می‌شد و با نسبت‌های الانی با تماشاگر ارتباط برقرار می‌کرد بهتر بود. یک جاهایی کارگردانی تلاش کرده است تا در روبه‌رویی با این متن دشوار، تماشاگر را نزدیک به الان کند و نمونه‌اش استفاده‌ از سکویی است که در صحنه به کار برده شده است و از آن کاربری‌های مختلف استخراج می‌شود تا ما بتوانیم یک دریافت امروزی‌تر داشته باشیم اما متن راه نمی‌دهد و خیلی عقب است.
عرفان پهلوانی در ادامه‌ این نشست گفت: سکویی که در اجرای این نمایش به کار گرفته شده است، یادآور سکوی گرد نمایش‌های ایرانی است و در پیوند با دیگر ارکان اجرایی به کار برده شده در این اثر قرار دارد. برای نمونه می‌توان به تعزیه و تعزیه‌خوانی به کار برده شده در این اثر اشاره کرد. برخی از میزانسن‌های نمایش فرجام سفر طولانی طوبی مانند صحنه‌ درگیری میان «سکینه» و «ارباب مسیح» نیز از تعزیه برداشت شده است. در نورپردازی هم از رنگ‌های مورد استفاده در تعزیه که معنا و کاربردی نمادین دارند بهره گرفته شده است.
مهدی یاورمنش، دیگر منتقد حاضر در این نشست گفت: به نظر من نمی‌توان گفت که هر متنی که چند دهه پیش نوشته شده است با مناسبت‌های امروزی همخوانی ندارد. این رویکرد به متن به نظر من چندان درست نیست. به خاطر آنکه در این صورت ما آن چیزی را که دوست داریم به متن تحمیل خواهیم کرد. ما دوست داریم متنی نوشته شود و شاهد متنی باشیم که مناسبات امروز را در آن داشته باشیم و با زندگی امروز نزدیک باشد. اما من این طوری نگاه نمی‌کنم. من علیرضا نادری و کارهای او را دوست دارم‌ اما این متن را دوست ندارم. علیرضا نادری خواسته در مورد دهستانی نزدیک قم که «قنوات» نام دارد نمایشنامه‌ای بنویسد. این نمایشنامه در سال 1372 نوشته و در سال 1384 بازنویسی شده است، اما داستانی را در اواخر دهه 50 روایت می‌کند. زمانی که اصلاحات ارضی انجام شده است اما هنوز آن نسبت‌های ارباب- رعیتی ادامه دارد. محسن حسن‌زاده، کارگردان نمایش «فرجام سفر طولانی طوبی» گفت: ما در این نمایش از یک فرهنگ و یکسری خرده فرهنگ و از یک گویش سخن می‌گوییم؛ از یک شکل رابطه بین آدم‌ها و از یک جغرافیایی که مسلما روی این فرهنگ تاثیر گذاشته است. از یک شرایط سیاسی، فرهنگی و اجتماعی که روی این فرهنگ تاثیرگذار بوده است. من معتقدم که مناسبات این اثر که آقای رایانی به آن اشاره کردند در اصل تغییری نکرده و تا امروز ثابت مانده است. ما در این اثر به نوعی داریم به معرفی این فرهنگ هم می‌پردازیم.
در راستای این نکته که این نمایش توسط هنرمندان قمی اجرا می‌شود و به معرفی فرهنگ و خرده فرهنگ‌هایی از آن شهر و روستاهای اطراف آن می‌پردازد، عرفان پهلوانی گفت: نمایش‌های گوناگونی را از قم دیده‌ایم و اهالی تئاتر قم هنرمندان فعالی هستند‌ اما تئاتری که در مورد معرفی فرهنگ و خرده‌فرهنگ‌های قم باشد، من تنها نمایش «میلاد» نوشته آقای «عباس جهانگیریان» را به یاد می‌آورم که چندی پس از انقلاب در تالار مولوی اجرا شد و اگر اشتباه نکنم نخستین تجربه‌ بازیگری آقای ‌پرویز پرستویی‌ به شمار می‌رود و توسط تلویزیون هم ضبط شد. تقریبا از آن نمایش به این سو ما تئاتری که معرف فرهنگ و خرده‌فرهنگ‌های آن دیار باشد نداریم و «فرجام سفر طولانی طوبی» از این جهت ارزش ویژه‌ای دارد. مهدی یاورمنش در ادامه نگاهی جامعه‌شناسانه به این نمایش داشت و با تبیین تفاوت مفهوم «مدرن» با «مدرنیته» به نقل قول‌هایی از «امانویل کانت» و «مازلو» پرداخت و نمایش «فرجام سفر طولانی طوبی» را از این دیدگاه‌ها مورد نقد و بررسی قرار داد. مهرداد رایانی مخصوص در ادامه صحبت‌های خود به اهمیت و جایگاه دراماتورژی در تئاتر روز دنیا اشاره کرد و تاکید داشت که باید هنگامی که به سراغ نمایشنامه‌هایی که در گذشته نوشته شده‌اند می‌رویم، مناسبت‌های آن آثار را امروزی کنیم و به دراماتورژی آن آثار بپردازیم. نشست نقد و بررسی نمایش «فرجام سفر طولانی طوبی» با ادامه‌ گفت‌وگو و تبادل نظر میان منتقدان، عوامل نمایش و حاضران در نشست ادامه یافت و 77 دقیقه به طول انجامید. نشست آینده‌ برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، دوشنبه 14 مهر 1393 برگزار خواهد شد و به نقد و بررسی نمایش «P2» به کارگردانی «مرتضی میرمنتظمی» می‌پردازد. کانون ملی منتقدان تئاتر ایران امیدوار است که این نشست‌ها با حضور چشمگیر علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر و به ویژه دانشجویان و هنرجویان رشته‌های هنرهای نمایشی همراه باشد.

 

روایت بازنشستگی باستانی‌پاریزی توسط فرهاد رهبر

ایسنا- در نکوداشت محمدابراهیم باستانی پاریزی، محمود دعایی نامه‌های طنزآمیز و گله‌مند باستانی پاریزی شامل نامه مربوط به بازنشستگی‌اش توسط فرهاد رهبر را خواند.
عصر هفتم مهرماه آیین نکوداشتی برای محمدابراهیم باستانی پاریزی، تاریخ‌نگار فقید‌ در انجمن آثار و مفاخر فرهنگی برگزار شد.
در این مراسم‌ مهدی محقق، رییس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی‌ با اشاره به تاریخ‌نگاری باستانی‌پاریزی از مکان زندگی‌اش گفت: مرحوم باستانی پاریزی این سبک تاریخ‌نگاری و نوشتن از مکان تولد و زندگی‌اش، پاریز و کرمان‌ را از قدما گرفته است. موارد زیادی از تاریخ‌نگاری به این سبک در تاریخ کشور ما وجود دارد که بخشی از آن موجود بوده و بخشی هم از دست رفته است.
حجت‌الاسلام والمسلمین حجتی کرمانی نیز سخنانش را با غزلی از باستانی پاریزی که 65 سال پیش سروده بود، آغاز کرد و گفت: اگر این همه آثار تاریخی مواج و پر از پند و اندرز در زمره آثار باستانی پاریزی نبود، همین یک غزل برای شناختن ذوق او کافی بود.
وی در ادامه به آشنایی خود با باستانی پاریزی اشاره کرد و از خاطرات پدر و عموی زرتشتی خود با او سخن گفت.
در ادامه حجت‌الاسلام والمسلمین سیدمحمود دعایی، مدیرمسوول روزنامه اطلاعات‌ از آشنایی خود با باستانی پاریزی سخن گفت و تاکید کرد: من وقتی در روزنامه اطلاعات منصوب شدم، سعی کردم از بزرگان و نام‌آوران درخواست همکاری کنم. در این میان برادر آقای حجتی کرمانی کتابی نوشته بود با مقدمه آقای باستانی پاریزی. او این مقدمه را در اختیار ما قرار داد و ما آن را منتشر کردیم‌ اما بعد آقای باستانی پاریزی نامه زد و گفت چرا این مقاله را بی‌اجازه چاپ کردید، ما گفتیم مطلبی چاپ می‌کنیم و می‌نویسیم که ما لایق مطالب شما نیستیم اما بعدها مراوده ما با ایشان تغییر کرد و او پذیرفت که ما از آنهایی نیستیم که ایشان حق دارند با آنها مراوده نکنند. در مراحلی هم من واسطه ایشان با مسوولان شدم و هر وقت ایشان می‌خواست تازیانه‌ای بر گونه مسوول خطاکاری بنوازد، از طریق ما این کار را می‌کرد و البته مسوولان هم به ایشان احترام می‌گذاشتند و پاسخ مناسب می‌دادند. این مراوده تا آنجا پیش رفت که اجازه دادند مقالات ایشان در روزنامه اطلاعات چاپ شود و حتی جای دیگری منتشر نشود.
دعایی گفت: من افتخار داشتم روزهای آخر زندگی در محضر ایشان باشم و دیدم چگونه دو فرزندش مثل پروانه از او مراقبت می‌کنند. همه آنچه من از او سراغ داشتم، صفا، فروتنی، تواضع، پر و بی‌ادعا بودن است. او در مقابل هیچ‌کس کرنش نکرد، چه حکومت پیشین و چه دوران خودمان.
مدیر موسسه اطلاعات در ادامه خاطراتی را بیان کرد که استاد باستانی‌پاریزی با مسوولان داشته و نشانه استقلال و روحیه طنازی او بوده است.
دعایی همچنین به بیان خاطرات بازنشستگی مرحوم باستانی‌پاریزی از دانشگاه تهران پرداخت و سه نامه او به دانشگاه تهران را خواند. یکی از این نامه‌ها واکنش باستانی‌‌پاریزی به رسیدن نامه بازنشستگی‌اش در آستانه کنگره ایران‌شناسی در تورنتو در مردادماه 1387 بود؛ زمانی که فرهاد رهبر‌ همراه با چندین استاد دیگر دانشگاه تهران‌ حکم بازنشستگی باستانی‌پاریزی را هم ابلاغ کرد. در این نامه باستانی‌پاریزی گفته بود که خبر بازنشستگی خود را در کریدورهای دانشگاه تورنتو دریافت کرده و دکتر سیاسی او را به اوج آورده و فرهاد رهبر او را برکنار کرده است.
نامه دیگر، نامه باستانی‌پاریزی به بخش مالی دانشگاه تهران بود. او در این نامه با زبان طنز به دانشگاه تهران یادآور شده بود که بعد از شش ماه بازنشستگی هیچ‌گونه دریافتی از این دانشگاه نداشته است. نامه دیگر که مربوط به فروردین سال 89 می‌شد،‌ نامه تشکر همراه با کنایه‌ باستانی‌پاریزی برای دریافت مبلغ معوقه‌اش بود. باستانی پاریزی در این نامه‌ها با زبانی طنز‌آمیز و همراه با کنایه با مسوولان دانشگاه تهران سخن گفته بود.
در ادامه این مراسم،‌ پیام هیات‌رییسه دانشگاه تهران به مناسبت این نکوداشت خوانده شد و سپس سیدحسن شهرستانی و احسان اشراقی از استادان دانشگاه تهران به بیان خاطرات خود با باستانی پاریزی در دانشگاه تهران و خوابگاه کوی دانشگاه در امیرآباد پرداختند.
در این مراسم اقدس کاظمی شعری را در رثای باستانی پاریزی خواند و جمشید کیان‌فر، مدیر خانه نقد کتاب ایران به خواندن متنی کوتاه درباره آشنایی خود با باستانی پاریزی و آنچه از او آموخته است، پرداخت.
در پایان این مراسم نیز لوحی از سوی دانشگاه تهران و انجمن آثار و مفاخر فرهنگی به حمید باستانی پاریزی‌، فرزند مرحوم محمدابراهیم باستانی پاریزی‌ تقدیم شد. حمید باستانی پاریزی هم نامه‌ تشکر خواهرش را خطاب به حاضران خواند.
در این مراسم چهره‌های فرهنگی و ادبی بسیاری چون علی موسوی گرمارودی‌، نوش‌‌آفرین انصاری‌، عبدالله انوار‌ و... حضور داشتند.همچنین کتابی در اختیار حاضران قرار گرفت که شامل زندگینامه و خدمات علمی و فرهنگی محمدابراهیم باستانی پاریزی است.
این کتاب همراه با مقالاتی از افرادی چون توفیق سبحانی، حسن امین‌لو،‌هادی سودبخش‌، احمد منعمیان‌، سیدطاها مرقاتی‌ و حمید باستانی پاریزی شامل مصاحبه‌ای با باستانی پاریزی و مقالاتی از اوست. در پایان کتاب هم که از سوی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی منتشر شده‌، اسناد و عکس‌هایی از زندگی مرحوم باستانی پاریزی آمده است.

 

کمپین 6 فیلمساز ایرانی برای حمایت از توافق هسته‌ای
ایسنا- عباس کیارستمی، اصغر فرهادی، مجید مجیدی، رخشان بنی‌اعتماد، رضا میرکریمی و محمد‌مهدی عسگرپور در یک کمپین خواستار رسیدن به توافق هسته‌ای و حمایت مردم از این توافق شدند.
در حالی که آخرین مذاکرات ایران برای توافق هسته‌ای ادامه دارد و اخیرا در نیویورک به نتیجه خاصی نرسید، شش فیلمساز ایرانی با راه‌اندازی کمپینی در توییتر، خواستار رسیدن به توافق هسته‌ای و حمایت مردم از این توافق شده‌اند.در پوستر این کمپین که عکس این شش فیلمساز قرار گرفته دعوت شده که به این کمپین بپیوندند و نوشته شده است: «هیچ توافقی بدتر از عدم توافق نیست‌».

نقاشی‌خط‌های اکسپرسیونیسم انتزاعی در گالری شکوه
گالری شکوه عصر جمعه یازدهم مهرماه 93 میزبان نمایشگاه نقاشی‌خط‌های غلامرضا فیروزی خواهد بود. غلامرضا فیروزی در این نمایشگاه 27 نقاشی‌خط با ابعاد 90×80، 150×100 و 130×120 سانتیمتر با تکنیک ترکیب مواد، اکریلیک و رنگ روغن روی بوم و صفحات ام‌دی‌اف را در معرض دید عموم قرار می‌دهد.این آثار در فضای اکسپرسیونیسم انتزاعی خلق شده‌اند و هنرمند این آثار را با توجه به اتفاقات و جریاناتی که امروزه در دنیا شاهد آن هستیم به صورت بداهه‌نگاری با ضربات قلم مو و بهره‌گیری از رنگ‌های خالص کار کرده است. او در این آثار برخوردی آزاد و رها با خط دارد و عصاره‌ای از جوهره خوشنویسی را در این آثار انعکاس داده است.غلامرضا فیروزی متولد 1341 شیراز است. او نیمه دوم دهه 50 شمسی نقاشی و دهه 60 خوشنویسی را فرا‌گرفت و پس از چند سال تدریس در انجمن خوشنویسان‌، اوایل دهه 70 به نقاشی‌خط روی آورد.  این نمایشگاه نهمین نمایشگاه انفرادی اوست و مهم‌ترین نمایشگاه گروهی فیروزی، تور اروپایی آثار وی و جمع دیگری از هنرمندان ایران بود که در سال 1378 به همت موزه هنرهای معاصر با همکاری سازمان ملل متحد انجام شد.نمایشگاه نقاشی‌خط‌های غلامرضا فیروزی تا تاریخ 16 مهرماه 93 در گالری شکوه واقع در بلوار اندرزگو، خیابان شهید سلیمی‌، کوچه امیر نوری‌، پلاک 19دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه (‌به غیر از تعطیلات رسمی و پنجشنبه‌ها) از ساعت  4  تا 8  عصر از این آثار دیدن کنند.

محسن تنابنده پیرزن «اَبله» شد
مهر- بازیگر پرکار این روزهای سینما و تلویزیون ایران در دومین همکاری‌اش با تبریزی بعد از «سرزمین کهن»، در «اَبله» مقابل دوربین خواهد رفت و نقش مادربزرگ این مجموعه را بازی می‌کند.
اولین بار است که این بازیگر در نقش یک زن بازی می‌کند. محمود بصیری در «دستفروش» و اکبر عبدی در «خوابم میاد» از جمله بازیگران مردی هستند که پیش از این ایفاگر نقش یک پیرزن بوده‌اند.تنابنده در کنار احمد مهرانفر و حمیدرضا آذرنگ از بازیگران مجموعه «شاهگوش» هستند که در «اَبله» هم  در کنار یکدیگر حضور دارند.سریال کمال تبریزی که طی مراسمی در هتل آزادی رسما معرفی شد آخرین مراحل پیش‌تولیدش را طی می‌کند و قرار است از 15 مهرماه تصویربرداری‌اش آغاز شود.«اَبله» به تهیه‌کنندگی شرکت تصویر‌گستر پاسارگاد و محمد مسعود با فیلمنامه‌ا‌ی از علیرضا طالب‌زاده‌، موضوعی کمدی دارد و روایت نویسنده‌ای‌ به نام ‌هادی است که در نگارش فیلمنامه‌های پلیسی جنایی تخصص دارد. او درگیر ماجرای یکی از شخصیت‌های عجیبش به نام پریسا می‌شود.بازیگران این مجموعه عبارتند از‌ مهران احمدی،‌ هانیه توسلی، حمیدرضا آذرنگ، احمد مهرانفر، بهنام تشکر، شبنم مقدمی، عیسی یوسفی‌پور، بهادر مالکی، حسن محب‌اهری، عزت‌الهج رمضانی‌فر، مرتضی ضرابی، محسن یگانه، نگین معتضدی، فهیمه موسوی، شبیر پرستار، محسن رمضانی، محمد ذوالفقاری و با حضور محسن تنابنده و سیامک انصاری، ‌تهیه‌کننده: شرکت تصویرگستر پاسارگاد و محمد مسعود.

«قصه‌ها» اکران می‌شود
ایلنا- فیلم «قصه‌ها» قطعا اکران می‌شود اما زمان دقیق اکران فیلم هنوز مشخص نیست. علی سرتیپی (مدیرعامل فیلمیران و پخش‌کننده فیلم قصه‌ها) با اشاره به آخرین وضعیت اکران این فیلم گفت: فیلم قصه‌ها قطعا اکران می‌شود اما هنوز زمان دقیق اکران آن مشخص نشده است.وی ادامه داد: فیلم قصه‌ها پروانه نمایش دارد. قرارداد اکران و پخش فیلم بسته شده اما هنوز سینماهای سرگروه مشخص نشده است.فیلم قصه‌ها به کارگردانی رخشان بنی‌اعتماد با حضور بازیگرانی همچون فرهاد اصلانی، فاطمه معتمدآریا، مهدی ‌هاشمی، گلاب آدینه، بابک حمیدیان، نگار جواهریان، حبیب رضایی، باران کوثری، پیمان معادی و حسن معجونی ساخته شده است.


8

$
0
0

پوسترحاشیه ساز کمپین هنرمندان در موضوع هسته‌ای؛ مجیدی: هدف همه ما حفظ منافع ملی است

دیپلماسی مختص دولتمردان و سیاسی‌ها نیست. کشوری که می‌خواهد وجهه‌اش را در مجامع بین‌المللی بعد از هشت سال تخریب، ترمیم کند باید از همه ظرفیت‌های بالقوه‌اش استفاده کند؛ از ورزش گرفته تا هنر و علم و فناوری.
تاریخ را هم که نگاهی بیندازیم می‌بینیم غیر از گفت‌وگوهای سیاستمداران، دیگر موضوعات هم روابط بین کشورها را اصلاح کرده. شاید معروف‌ترینش رابطه چین و آمریکا باشد که با مسابقه پینگ پنگ به روال عادی برگشت.
حالا در موضوع هسته‌ای، عده از کارگردانان سینما که اسم و رسمی در مجامع بین‌المللی دارند پیش قدم شدند و کمپینی ایجاد کردند. عباس کیارستمی، مجید مجیدی، اصغر فرهادی، رخشان بنی‌اعتماد، رضا میرکریمی و محمد مهدی عسگرپور. کسانی که این سال‌ها اسمشان در جشنواره‌های معروف بین‌المللی شنیده شده و توانسته‌اند جوایزی هم به دست بیاورند. عباس کیا‌رستمی نخل طلای کن را گرفته و اصغر فرهادی اسکار را. رخشان بنی‌اعتماد هم، چند هفته پیش جایزه فیلمنامه نویسی جشنواره ونیز را برد. نفس عمل عیب و نقصی ندارد. اما نمی‌دانیم چرا کمتر پیش آمده در کشور ما کاری شروع شود و پشت بنده‌اش حاشیه‌ای همراهش نباشد. چند روزی از موضوع نگذشته، کارگردانان عضو کمپین به خاطر شعاری که روی پوستر کمپین درج شده، مجبور به توضیح شدند. شعاری که می‌گوید: «هیچ توافقی بدتر از عدم توافق نیست». در همین رابطه مجید مجیدی توضیحاتی داده است، او از سفارش محمد جواد شریف گفته و حرکت کارگردانان:« چند روز پیش از سوی آقای جواد ظریف وزیر امور خارجه با ما تماسی گرفته و خواسته شد که عده‌ای از هنرمندان که وجهه بین‌المللی دارند در مسیر مذاکرات هسته‌ای و برای احقاق حقوق حقه مردم ایران، دولت را یاری رسانند و به همین منظور پوستری از سوی وزارتخانه آماده شد که ما نیز آن را تایید کردیم و موکدا تشکیل یک کمپین را رد می‌کنم.
کارگردان «بید مجنون» ادامه داد: این مذاکرات از سوی دولت جمهوری اسلامی به منظور حل مشکل پرونده هسته‌ای انجام می‌گیرد و تاکید همه ارکان نظام بر این است که با حفظ شان و حقوق مردم باشد و همه هنرمندان از جمله ما شش نفری که حمایت خود را از مذاکرات اعلام کردیم، حرفمان جز حفظ عزت نظام و مردم ایران نیست.
مجیدی با اشاره به اینکه درخواست وزارت خارجه مبنی بر انجام این امر با سرعت بوده است، بیان کرد: من و دیگر دوستانی که این حرکت را قبول کردیم در جهت منافع ملی کشور اقدام کردیم و دلیل تفسیرها و تعبیرهای غلط که از روز گذشته در برخی رسانه‌ها منتشر شده است، نمی‌دانم.
وی افزود: همه ما بارها در سخنان مقام معظم رهبری شنیده‌ایم که ایشان فرموده‌اند به مذاکره‌کنندگان هسته‌ای اعتماد دارند و با چنین تاکیدی دیگر حجت بر همه ما تمام است. ما هم با علم به اینکه تیم مذاکره‌کننده هسته‌ای امین مردم و نظام هستند به این حرکت پیوستیم و هدف اول و آخرمان هم حفظ منافع ملی بوده است. من به شدت این تعبیرِ غلط که شعار «هیچ توافقی بدتر از عدم توافق نیست» را به حرکت ما نسبت داده است، رد می‌کنم و این سوال را می‌پرسم که کدام عقل سلیمی می‌پذیرد که ایران به هر قیمتی بر سر پرونده هسته‌ای با غرب به توافق برسد که اگر قرار بود هر آنچه آنها می‌گویند ما بپذیریم، مذاکرات تاکنون چندین باره به نتیجه رسیده بود.
کارگردان «بچه‌های آسمان» با اشاره به اینکه شاید در ترجمه مفاهیم سوءتعبیرهایی رخ داده است، بیان کرد: نه نظر دولت و نه قطعا نظر ما این نبوده است که بگوییم به هر قیمتی باید مذاکرات به نتیجه برسد. به اعتقاد من باید بررسی شود که ریشه این سوءتعبیرها کجاست تا نه دولت تضعیف شود نه هنرمندان.
مجیدی با تاکید بر اینکه هنرمندانی که به این حرکت پیوستند هدفشان کمک به دولت بوده است، توضیح داد: من قویا خبر ایجاد یک کمپین را رد می‌کنم و توضیح می‌دهم که این حرکت در پی پیغام دوستانه آقای ظریف به هنرمندان و درخواست وزیر برای همراهی چهره‌های بین‌المللی سینمای ایران با تیم مذاکره‌کننده هسته‌ای برای کمک به روند مذاکرات انجام شد. ایشان این‌گونه مدنظرشان بود که با توجه به اینکه هنرمندان چهره‌هایی هستند که نزد مردم وجاهت و محبوبیت دارند، همراهی آنها با روند مذاکرات می‌تواند مسیر را هموارتر کند.
وی با ابراز تعجب از برخی تفسیرهای غلط که از آنها به شیطنت رسانه‌ای تعبیر کرد، گفت: این تعبیرهایی که از دیروز به گوش ما می‌رسد برای همه افرادی که به این حرکت پیوستند حیرت آور است.
این کارگردان مطرح سینمای ایران که این روزها مشغول ساخت پروژه بین‌المللی «محمد (ص)» است در پایان گفت: این سوءتفاهم‌ها و تعبیرهای غلط باید به شکل منطقی رفع شود. من یقین دارم که نظر همه ارکان نظام و مردم و هنرمندان بر این است که حق و عزت ملت ایران باید در مذاکرات هسته‌ای به رسمیت شناخته شود.
مهدی عسگر‌پور هم در این زمینه گفته:‌ این کمپین با هماهنگی دستگاه‌های دیپلماسی کشور و برای دفاع از حقوق شناخته شده هسته‌ای کشورمان تنظیم شده است تا از ظرفیت چهره‌های موفق سینمای ایران در خارج از کشور در جهت تقویت دیپلماسی عمومی استفاده شود.وی در پاسخ به اینکه جمله‌ای در بیانیه آمده که برخی‌ها را در داخل به مخالفت وا‌داشته است‌،جایی که گفته شده «هر توافقی بهتر از عدم توافق است»، پاسخ داد: اولا جدا کردن و درشت کردن یک جمله از متنی که در آن شرایطی نیز برای مذاکره ذکر شده است کار صحیحی نیست. چون اینها با هم معنا می‌دهند. دوما از متن انگلیسی بیانیه و ترکیب امضا کنندگان کاملا مشخص است که این نامه خطاب به طرف غربی‌ نوشته شده است و هدف آن آشنا کردن افکار عمومی جهانی با مسوولیت خطیری است که به عهده طرف‌های مذاکره‌کننده غربی است و همچنان معتقدیم هر توافقی با ایران برای غربی‌ها بهتر از عدم توافق است. بدیهی است اگر می‌خواستیم پیامی برای داخل داشته باشیم‌، متن را فارسی منتشر می‌کردیم و از بزرگان دیگری از سینما می‌خواستیم ما را همراهی کنند.‌

 

نمایشگاه «دیدار» هنرمندان در رفسنجان
گالری مژده، آثار ١٨ هنرمند تجسمی را درقالب نمایشگاه «‌دیدار‌» در شهرستان رفسنجان به تماشا می‌گذارد. مژده طباطبایی، مدیر گالری مژده با اعلام خبر فوق گفت‌: ‌‌برای دومین سال پیاپی نمایشگاهی از آثار تجسمی در رفسنجان برگزار می‌کنیم‌؛ این رویداد که جمعه ١١ مهر‌ماه آغاز به کار می‌کند با همکاری گالری باران و در محل این گالری برپا می‌شود.‌
وی استقبال شایان توجه مردم رفسنجان از نمایشگاه سال پیش را دلیل اصلی خلق رویداد «دیدار » ذکر کرد و گفت‌: ‌‌در این نمایشگاه با شناخت بیشتر از سلیقه و خواست مردم هنردوست رفسنجان آثاری را با محوریت نقاشی خط و نیز چند اثر نقاشی و عکس به تماشا خواهیم گذاشت که در عین میراث‌داری از هنر اصیل ایرانی، جلوه‌هایی از نوآوری و روزآمدی در آثار پدیدار است‌‌.
طباطبایی گفت‌: ‌‌در نمایشگاه «‌دیدار‌» ۴٠ اثر از ١٨ هنرمند از سه نسل هنرمندان معاصر ایران‌: منوچهر نیازی، عین الدین صادق زاده، حسین غلامی، اسماعیل رشوند، بهرام حنفی، احمد محمد پور، بابک رشوند، کیارش یعقوبی، سیامک زمردی مطلق،  ساسان سلاسلی، محمد فدایی، حمیده حجار، مرتضی اشتیاقی، مریم شکاری، شیوا عینی، حجت امانی، فرشاد فرشته حکمت و مهربان مهربانی ارایه می‌شود‌.شایان ذکر است نمایشگاه دیدار تا ١٣ مهر‌ماه در گالری باران واقع در رفسنجان، خ شهید بهشتی، عمارت گلستان امین دایر خواهد بود.

 

کنسرت «کیتارو» در‌هاله‌ای از ابهام
ایسنا- در حالی که فقط 15 روز به زمان اعلام‌شده برای برگزاری کنسرت «کیتارو» آهنگساز و نوازنده‌ سرشناس ژاپنی باقی مانده، نوازندگان ارکستری که قرار است در تهران همراه او بنوازند، هنوز یک جلسه هم تمرین نکرده‌اند.چند ماهی می‌شود که خبر برگزاری کنسرت کیتارو در تالار وزارت کشور و سه شب اجرای او در تهران شنیده می‌شود و اتفاقا بلیت‌فروشی برای این کنسرت هم از یک سایت مبتدی و بدون رزومه‌ مشخص آغاز شده است‌ اما در حال حاضر خبرهای خوشی از این کنسرت به گوش نمی‌رسد.تهیه‌کننده‌‌ کنسرت‌ شخصی به نام «علی چراغعلی» است که اتفاقا از فروش رفتن بیش از پنج‌هزار بلیت کنسرت هم خبر داده‌ اما هنوز هیچ قراردادی با نوازندگان و سایر عوامل نبسته است.
وی همچنین در گفت‌وگوهای خود با رسانه‌ها از همراهی «ارکستر سمفونیک تهران» با کیتارو در این کنسرت خبر داد، این در حالی است که کیتارو رپرتواری برای ارکستر سمفونیک ندارد و این ارکستر مدت‌هاست که تعطیل شده و اکنون در حال بازسازی است.
پس از پیگیری‌ها مشخص شد که این هنرمند شهیر قرار است‌ با تعدادی از نوازندگان ارکستر سمفونیک سابق اجرا داشته باشد و «نادر مرتضی‌پور» هم قصد دارد که این ارکستر را رهبری کند.زمان برپایی کنسرت کیتارو در تهران‌ 23، 24 و 25 مهرماه اعلام شده است‌ اما متوجه شدیم که نوازندگان هنوز یک جلسه هم تمرین نکرده‌اند‌ البته این تمرین نکردن دلیل مهمی دارد.به هر حال‌ این یک روند حرفه‌ای برای برگزاری کنسرت است.پیگیری‌ها حاکی از آن است که نوازندگان نیز اطلاعات دقیق و شفافی از این کنسرت و آنچه قرار است‌ روی صحنه اجرا کنند، ندارند و خودشان هم معتقدند که آغاز نشدن تمرینات‌ امری طبیعی نیست.

تمدید «ترانه‌های قدیمی» فقط برای یک سانس
در پی استقبال مخاطبان از موسیقی- نمایش «ترانه‌های قدیمی» اجرای این نمایش در همان روز 25 مهر 93 برای سانسی دیگر در ساعت 20:30 تمدید شد. این اجرا فقط در یک شب و دو سانس در سالن همایش‌های برج میلاد برگزار می‌شود و تمدید مجددی نخواهد داشت.
در ادامه تور موسیقی نمایش «ترانه‌های قدیمی» به نویسندگی و کارگردانی محمد رحمانیان پس از اجرای موفق شهرهای مشهد و شیراز، این نمایش روز 25 مهر روی صحنه می‌رود. موسیقی نمایش «ترانه‌های قدیمی» سال گذشته در مجموعه تالار شمس (اکو) روی صحنه رفته بود که با استقبال مخاطبان روبه‌رو شد از همین رو مجددا بناست در تهران روی صحنه برود.
«ترانه‌های قدیمی» با بازی علی عمرانی، مهتاب نصیرپور، حبیب رضایی، افشین هاشمی، اشکان خطیبی، علی سرابی، سحر دولتشاهی، معصومه رحمانی و پرستو رحمانیان نخستین نمایشی است که بناست در سالن مرکز همایش‌های برج میلاد روی صحنه برود. در این نمایش فردین خلعتبری به عنوان مشاور کارگردان همکاری دارد، سامان احتشامی پیانو می‌نوازد و علی زند وکیل منتخبی از ترانه‌های ماندگار موسیقی ایران را می‌خواند.
گفتنی است، تور این نمایش پس از اجرا در تهران، در شهرهای شیراز و اصفهان ادامه خواهد داشت. علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به آدرس اینترنتی http://www.iranconcert.com مراجعه کنند.



8

8

$
0
0

نگرانی هنرمندان از شرایط تئاتر شهر؛ مشکل سالن‌های تعطیل شده

بازسازی تئاتر شهر داستان کشداری است؛ دیوار‌های ترک خورده و کاشی‌های ریخته مجموعه تئاتر‌شهر دل بسیاری از تئاتردوست‌ها را به درد آورده است.
عبور مترو از محدوده این بنای تاریخی و ساخت و سازهای اطراف آن خسارات جبران‌ناپذیری به این بنای تاریخی وارد کرده و اعتراض تئاتری‌ها در چند سال گذشته بی‌نتیجه مانده است.
 چند دیوار داخلی مجموعه ترک خورده و سالن‌های نمایش وضع خوبی ندارد. علاوه بر تخریب ساختمان، کهنگی امکانات هم درد دیگر مجموعه تئاتر شهر است. ساختمانی که نماد و نشانه‌ تئاتر کشور است با امکانات 40 سال پیش به تماشاگران و تئاتردوستان که تعداد انگشت‌شماری هم هستند، امکانات می‌دهد.
انگار در 40 سال استفاده از این بنا‌ کسی به فکر مرمت و نوسازی و تجهیز آن نبوده، هر که آمده‌ در هر پست و مقامی‌ فقط از مجموعه استفاده کرده و نتوانسته تاثیر مثبتی بر بنا بگذارد.
آسیب‌های مجموعه آنقدر جدی شد که دیگر دست‌اندر‌کاران راهی جز بازسازی آن نداشتند. روندی که از چند روز پیش شروع و باعث تعطیلی سه سالن از سالن‌های تئاتر شهر شد.
خبرنگار ایسنا به سراغ هنرمندانی رفته است که در ماه‌های اخیر در این سه سالن نمایشی اجرا داشته‌اند و آنها ارزیابی و دیدگاه‌شان را درباره مشکلات این سالن‌ها و چگونگی انجام تعمیرات آنها مطرح کرده‌اند، هنرمندانی که ضمن تاکید بر ضرورت انجام تعمیرات در این سالن‌ها اغلب با دیده تردید به آن نگاه می‌کنند.
بزرگ‌ترین مشکل تالار سایه چیست؟
مهرداد کوروش‌نیا، نویسنده و کارگردان تئاتر که تابستان امسال نمایش «آخرین نامه» را در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر برد‌، درباره تعطیلی این سالن و ارزیابی‌اش از وضعیت فنی آن توضیح داد: یکی از بزرگ‌ترین معضلات تالار سایه تهویه آن است‌، کولرهای سالن سیستم بادی داشت که مستقیم روی صحنه و بازیگران می‌زد و ما مجبور بودیم حین اجرا فن‌ها را خاموش کنیم و این کار به خصوص وقتی سالن پر می‌شد مشکلاتی پیش می‌آورد.
این کارگردان درباره ضرورت بازسازی این سالن ادامه داد: سالن‌های اینچینی که 40 سال از ساخت آن می‌گذرد نیاز به بازسازی و استانداردهای عمرانی دارد. متاسفانه‌ ما آنقدر در تهران سالن کم داریم که وقتی قرار است سه سالن برای بازسازی تعطیل شود جیغ وداد همه در می‌آید.
کوروش‌نیا تصریح کرد: باید همه دست به دست هم دهیم و موجی راه بیندازیم و به جای برگزاری این جشنواره‌ها و شوهای الکی کار اساسی در تئاترانجام دهیم. من حاضرم یارانه تئاتر برداشته و به جای آن سالن ساخته شود. اگر مشکل سالن‌های ما حل شود بخش عمده از مشکل تئاتر ما حل می‌شود.
وی با اشاره به برخی اختلافاتی که اخیرا بین هنرمندان پیش آمد، گفت: هنرمندان برسر اینکه چرا سالن اشغال کرده‌اید همدیگر را متهم کردند. امروز شهرداری کار مثبتی انجام داده و تعدادی سالن در حاشیه شهر ایجاد کرده است اما تئاتر ما به تمرکز سالن‌ها در مرکز شهر احتیاج داد‌، باید سیاست‌گذاری برای ساخت سالن‌های دیگر وجود داشته باشد و باید تجهیزات و سالن‌های ارگان‌های دولتی ونیمه دولتی تجهیز شود.
تعمیرات می‌توانست مرحله‌ای انجام شود
علی عابدی که اوایل امسال نمایش «خرمگس» را در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برد، درباره مشکلات این سالن گفت: سالن قشقایی و سایه که در آنها تجربه اجرا دارم به لحاظ فنی و جایگاه تماشاگران مشکل دارند.وی ادامه داد: صندلی‌های این سالن‌ها فرسوده و غیر قابل استفاده است به شکلی که تماشاگر بیش از 20 دقیقه نمی‌تواند آن را تحمل کند. این سالن‌ها حتی در مقایسه با دیگر سالن‌های تئاتر مان دور از استاندارد است، فکر می‌کنم باید بازسازی اساسی به لحظ سیستم نور، سایر بخش‌های فنی و همچنین صندلی‌ها در این سالن‌ها انجام شود.
این کارگردان درباره روند تعمیرات این سه سالن نمایشی معتقد است: این امکان وجود داشت که تعمیرات به شکل مرحله‌ای و به ترتیب در هر یک از سالن‌ها انجام شود تا این‌گونه سه سالن به طور همزمان تعطیل نشود چرا‌که گروه‌های متقاضی زیاد هستند وچند ماه تعطیلی به این گروه‌ها ضربه می‌زند.
کارگاه نمایش کج است
پیام لاریان که به تازگی نمایش «بالستیک زخم» را در کارگاه نمایش تئاتر شهر اجرا کرده است درباره مشکلات این سالن معتقد است کارگاه نمایش مشکلات زیادی دارد و مطمئنا احتیاج به بازسازی دارد.
وی افزود: یکی از اصلی‌ترین معضلات این سالن کج بودن سالن است چرا‌که قبلا این سالن پلاتوی تمرین بوده و بعدا تبدیل به سالن شده است‌، برای همین الان به هر شکلی که دکور را بچینی ناقصی سالن به چشم می‌آید، آقای اتابک نادری، مدیر قبلی تئاتر شهر زحمت کشیدند و برای کارگاه نمایش صندلی‌های جدید گذاشتند که اقدام مثبتی بود.این کارگردان افزود: اما نمی‌دانم قرار است دربازسازی چه کاری انجام شود آیا می‌خواهند سالن را تلفیق کنند تا بزرگ‌تر شود، به هر حال بازسازی سالن‌ها اگر به بهانه تعطیلی دایمی نباشد کار خوبی است‌، اما این نگرانی وجود دارد که بلایی که بر سر تالار مولوی آمد برای این سه سالن هم اتفاق بیفتد چون تئاتر شهر به عنوان نماد تئاتر ایران چند سالنش را از دست می‌دهد.
کارگاه نمایش چه مشکلاتی دارد؟
نیما نادری، کارگردان جوانی که نمایش «یوبیتسومه» را تابستان امسال در کارگاه نمایش به صحنه برد با بیان اینکه کارگاه نمایش سالنی برای دانشجویان وگروه‌های جوان تئاتر است به ایسنا گفت: کارگاه نمایش با مشکلات زیادی مواجه است، فضای محدودی دارد و به دلیل نداشتن تهویه، هوای بسیار خفه‌ای دارد که تماشاگر را اذیت می‌کند.وی ادامه داد: انجام تعمیرات اگر به شکل درست انجام شود اتفاق خوبی است اما نکته در اینجاست که ما همیشه کار‌های خوب را تا یک جایی انجام می‌دهیم و آن را ادامه نمی‌دهیم چرا که در بخش مدیریتی مدام و هر چند روز یکبار با تغییر مواجهیم و وقتی مدیر جدیدی می‌آید اهمیتی به تصمیمات مدیر قبلی نمی‌دهد.
این کارگردان تعمیرات در تالار مولوی را تجربه تلخی عنوان کرد و ضمن ابراز نگرانی برای تکرار آن در تئاتر شهر تصریح کرد: تالار مولوی دو سال درگیر انجام تعمیرات است اما اتفاقی نمی‌افتد، نمی‌دانم واقعا قرار است در تئاتر شهر چه اتفاقی بیفتد، اگر بخواهم این اتفاق را مثل یک نمایشنامه و درام‌های پوآرو ببینم، انگار استراتژی این است که همه سالن‌های تئاتر حذف شود ولی ان‌شاءالله این‌گونه نیست و این اتفاق نمی‌افتد.نادری در بخش پایانی صحبت‌هایش گفت: اگر بدانیم واقعا قرار است تعمیرات اتفاق بیفتد اشکالی ندارد که حتی یک‌سال این سالن‌ها تعطیل شود چون ما هم می‌رویم در این مدت خودمان را بازیابی می‌کنیم اما به شرطی که تعمیرات انجام شود و فرجامش نیمه‌کاره ماندن آن نباشد.

فرهاد توحیدی خبر داد؛ ورود خانه سینما به حواشی اکران برخی فیلم‌های مجوزدارایسنا- رییس هیات‌مدیره خانه سینما تاکید کرد که ما یک دولت بیشتر نداریم و یک وزارت ارشاد که پروانه نمایش فیلم‌ها را صادر می‌کند بنابراین تصمیم‌گیری استانی و منطقه‌ای درست نیست و همه باید به پروانه وزارت ارشاد تمکین کنند.فرهاد توحیدی درباره برخی حواشی برای نمایش برخی فیلم‌های مجوزدار و چگونگی پیگیری این نهاد صنفی برای مطالبات سینماگران در این زمینه با بیان این مطلب گفت: تنها مرکزی که در سال‌های گذشته تاکنون براساس قوانین جاری کشور صلاحیت تصمیم‌گیری درباره نمایش فیلم‌های سینمای ایران را دارد، وزارت ارشاد است.وی در عین حال مطرح کرد: وزارت ارشاد باید بتواند از پروانه نمایشی که می‌دهد دفاع کند و همه باید بدانند که تصمیم‌گیری برای نمایش یک فیلم، تصمیم‌گیری منطقه‌ای و استانی نیست.
این عضو هیات مدیره خانه سینما در بخش دیگری از سخنانش خبر داد که طی دو هفته آینده در خانه سینما نشستی طی دو روز تحت عنوان «تعدد مراکز تصمیم‌گیری در اکران فیلم‌ها» برگزار خواهد شد.
توحیدی در توضیح اهداف برگزاری این برنامه توضیح داد: قصد داریم از همه ذی‌نفعان و کسانی که معترض به اکران برخی فیلم‌های دارای پروانه نمایش هستند و در این راستا به وزارت ارشاد فشار می‌آورند، دعوت کنیم تا در یک نشست مبتنی بر دیدگاه‌های کارشناسی و مبتنی بر تامین منافع ملی و امنیت پایدار حاضر شوند و نظراتشان را مطرح کنند.
وی اظهار امیدواری کرد‌ در این نشست بدون جنجال و هیاهو مشکلاتی که وزارت ارشاد و از همه مهم‌تر برخی سینماگران با پروانه‌های رسمی فیلمسازی دارند بررسی شده و فضا برای اکران فیلم‌های صاحب پروانه که منع قانونی ندارند فراهم شود.
توحیدی همچنین گفت: در این نشست دو روزه درباره فیلم‌های دارای پروانه نمایش که صاحبان برخی سالن‌های سینما با آنها قرارداد نمی‌بندند و عملا از انعقاد قرارداد با آنها سر‌باز می‌زنند، هم صحبت می‌کنیم (نهادهایی که صاحب تعدادی سالن سینما هستند و انحصاری را تشکیل داده‌اند).
رییس هیات‌مدیره خانه سینما در پایان خبر داد که دبیر این نشست ظرف دو، سه روز آینده معرفی می‌شود و این دبیر دعوت از اشخاص حقیقی و حقوقی را برای حضور در این برنامه آغاز می‌کند.

 

ایوبی:  چارت سازمان‌های وابسته به سازمان سینمایی تغییر می‌کند
رییس سازمان سینمایی معتقد است که باید در ساختار سازمان‌های متصل به سازمان سینمایی تغییراتی صورت بگیرد.حجت‌الله ایوبی در گفت‌وگو با ایلنا‌ در پاسخ به این سوال که در چارت نهادهای متصل به سازمان سینمایی تغییراتی صورت می‌گیرد یا خیر، گفت: قطعا در چارت و ساختار سازمان‌هایی همچون بنیاد سینمایی فارابی، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، انجمن سینمای جوانان و موسسه رسانه‌های تصویری تغییری صورت می‌گیرد. تا آنجا که به‌طور کلی ماموریت موسسه رسانه‌های تصویری تغییر می‌کند.وی ادامه داد: بنا داریم تا موسسه رسانه‌های تصویری تولید فیلم نداشته باشد زیرا معتقدیم کارهایی را که بخش‌های دیگری مانند بخش‌خصوصی می‌توانند انجام می‌دهد را نیازی نیست تا موسسه رسانه‌های تصویری انجام دهد.رییس سازمان سینمایی در ادامه افزود: اگر فیلمی تولید شود و با اهداف ما هماهنگ باشد‌ ما حق پخش آن را می‌خریم اما زمانی که بخش‌خصوصی می‌تواند این کار را انجام دهد‌ دیگر نیازی به حمایت ما نیست و ما می‌توانیم به‌جای خرید فیلم از بخش‌خصوصی حمایت کنیم.ایوبی در پاسخ به این سوال که آیا قرار است موسسه رسانه‌های تصویری ماموریت امور جشنواره‌ها را برعهده گیرد یا خیر، گفت: با اینکه طرفدا‌ر برگزاری جشنوارهای سینمایی هستم اما بازهم معتقدم تعداد جشنواره‌ها در ایران زیاد است بنابراین جشنواره‌ها نیاز به یک مرکزیتی دارد به این ترتیب که هرکسی عهده‌دار جشنواره خودش است و می‌داند ارتباطش با جشنواره‌های دیگر مانند مقاومت یا فجر چیست و چگونه باید باشد.وی در ادامه افزود: جشنواره‌های ما نیاز به یک قوه عاقله دارند تا همه آنها را باهم ببیند و هماهنگ کند و امروز سعی ما بر این است تا به این سمت حرکت کنیم.وی درباره کیفیت برگزاری جشنواره فیلم مقاومت و یاس که در استان مازندران برگزار شد‌ نیز گفت: جشنواره فیلم مقاومت یکی از مهم‌ترین جشنواره‌های کشور است که امسال سیزدهمین دوره آن به خوبی برگزار شد. جشنواره فیلم یاس هم جشنواره خودمان است و از برگزاری آن راضی بودیم ضمن اینکه آموزشی برای استان‌ها بود که چگونه جشنواره برگزار کنند.رییس سازمان سینمایی در ادامه افزود: جشنواره فیلم یاس اولین بار بود که در یک استان برگزار می‌شد با این حال سینماهای نمایش‌دهنده فیلم‌ها در مازندران بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

 

پیکر استاد پورعطایی تشییع می‌شود
ایسنا- فرزند استاد پورعطایی گفت که پیکر زنده‌یاد غلامعلی پورعطایی امروز دوشنبه تشییع خواهد شد‌. هادی پورعطایی ضمن بیان این مطلب اظهار کرد: پیکر این استاد برجسته موسیقی مقامی امروز 14 مهرماه با حضور مسوولان و علاقه‌مندان به ایشان در مشهد تشییع خواهد شد.
وی افزود: در مورد محل دفن ایشان منتظر جمع‌بندی خانواده هستیم و هنوز به نتیجه نرسیده‌ایم.
پیش از این‌ حمید طباطبایی، معاون هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی گفته بود که در صورت رضایت خانواده پورعطایی قطعه هنرمندان بهشت رضا(ع) برای تدفین نوازنده نوایی در نظر گرفته شده است و در صورتی که خانواده ایشان مایل نباشند که پیکر استاد را به تربت جام منتقل کنند، این گزینه مطرح می‌شود. پیکر استاد پورعطایی ساعت 9 صبح امروز از محل مجتمع فرهنگی و هنری امام رضا(ع) مشهد واقع در پارک ملت تشییع خواهد شد.
استاد غلامعلی پورعطایی از خوانندگان و نوازندگان برجسته موسیقی مقامی و متولد سال 1320 در محمود‌آباد تربت‌جام بود که صبح شنبه 12 مهرماه پس از طی دوران بیماری ریوی و سنگ صفرا، دعوت حق را لبیک گفت.

علیرضا قربانی با «اشتیاق» به شیراز می‌رود
مهر- علیرضا قربانی خواننده موسیقی ایرانی طی روزهای هفدهم و هجدهم مهرماه امسال همراه با گروه اشتیاق در تالار حافظ شهر شیراز تازه‌ترین کنسرت خود را به علاقه‌مندان موسیقی ارایه خواهد داد.
علیرضا قربانی در این کنسرت موسیقایی که کنسرت مایستر آن سامان صمیمی است و یک ارکستر کامل 15 نفری وی را همراهی می‌کنند، مجموعه آثار خاطره‌انگیز و ماندگار خود از جمله «شب دهم»، «مدار صفر درجه» ساخته فردین خلعتبری، «حریق خزان» ساخته مهیار علیزاده و قطعاتی از زنده‌یاد همایون خرم را اجرا می‌کند.
اجرای چند قطعه موسیقایی از آثار اجرا شده قربانی در ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی به همراه خوانش قطعاتی از بزرگان موسیقی ایران از جمله غلامحسین بنان، نصرالله زرین‌پنجه، کوروس سرهنگ‌زاده از جمله برنامه‌های دیگر این کنسرت موسیقایی خواهد بود.
علیرضا قربانی طی روزهای گذشته طبق دعوتی که ارنست فون مارشال رهبر ارکستر فیلارمونیک جوانان دوسلدورف آلمان از او داشت برای دومین بار و بعد از سه سال مجددا کنسرتی را همراه با این ارکستر در تالار «تن‌هال» شهر دوسلدورف اجرا کرد.
این کنسرت 28 سپتامبر امسال برابر با ششم مهرماه با اجرای آثاری از زنده‌یاد همایون خرم، فردین خلعتبری، هوشنگ کامکار و مهیار علیزاده توسط یک ارکستر 60 نفره متشکل از اعضای نوازنده ارکستر فیلارمونیک دوسلدورف برگزار شد.

حسین علیزاده «سه‌تار»ش را حراج می‌کند
ایسنا- حسین علیزاده هنرمند برجسته موسیقی ایران‌ سه‌تار خود را برای زنده ماندن کودکان نقص ایمنی به حراج می‌گذارد. کنسرت خیریه گروه «هم‌آوایان» به سرپرستی حسین علیزاده و آواز محمد معتمدی 25 مهرماه برگزار خواهد شد.
در حاشیه این کنسرت که به منظور کمک به کودکان نقص ایمنی برگزار خواهد شد‌ حسین علیزاده «سه‌تار» خود را به نفع انجمن حمایت از کودکان نقص ایمنی به حراج خواهد گذاشت.
در این حراجی علاوه بر ساز استاد حسین علیزاده، یک تابلو نفیس خوشنویسی از آثار اسرافیل شیرچی، دو توپ فوتبال هر یک با امضای بازیکنان دو تیم استقلال و پرسپولیس و همچنین یک دفترچه با امضای ستارگان سینما به چوب حراج سپرده خواهد‌ شد.
کودکان مبتلا به «نقص ایمنی» که غالبا به طور مادرزاد دچار اختلال در سیستم ایمنی بدن هستند، با تشخیص به موقع و درمان مناسب امکان ادامه حیات می‌یابند‌ اما به سبب مخارج بالای درمان بسیاری از این کودکان در مقابل چشمان والدین خود جانشان را از دست می‌دهند.
هر کودک مبتلا به نقص ایمنی برای درمان‌ در هر ماه به طور متوسط به 50 میلیون ریال هزینه نیازمند است.
کنسرت خیریه گروه «هم‌آوایان» و محمد معتمدی قرار است در سالن شماره یک مرکز طبی کودکان به آدرس انتهای بلوار کشاورز، خیابان دکتر قریب، بعد از بیمارستان امام خمینی، «مرکز طبی کودکان» برگزار شود.
خیرینی که مایلند در این حراج شرکت کنند، آمادگی خود را جهت همکاری به شماره پیام کوتاه 3000003035 اعلام کنند.



8

$
0
0

برگزاری مراسم بزرگداشت محمود حسینی‌زاد در خانه هنرمندان ایران: ُپل ادبیات آلمان و ایران

مراسم بزرگداشت محمود حسینی‌زاد شنبه 12 مهر در تالار استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم بزرگداشت محمود حسینی‌زاد نمایشنامه‌نویس، مترجم آثار آلمانی، داستان‌نویس و منتقد ادبی از سوی سفارت آلمان در ایران و موسسه زبان گوته با همکاری خانه هنرمندان ایران و در حضور چهره‌هایی همچون محمود دولت‌آبادی در تالار استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
در ابتدای این مراسم فرناز قربانی، مسوول پروژه‌های فرهنگی سفارت آلمان و انستیتو گوته‌ از تلاش این مجموعه برای معرفی هنر و ادبیات آلمان در دهه‌های 60 تا 80 میلادی خبر داد. قربانی مراسم بزرگداشت محمود حسینی‌زاد را نیز در راستای آشنایی با حسینی‌زاد و آثار ادبی وی‌ به‌عنوان کسی که نقشی بزرگ در انتقال آثار ادبی معاصر آلمان به ایران بازی کرده است، ارزیابی کرد.
در ادامه برنامه نرجس خدایی، استاد گروه زبان و ادبیات آلمانی دانشگاه شهید بهشتی‌ از بحران‌های زبان فارسی در مواجهه با فرهنگ اروپایی از جمله کمبود واژگان مناسب برای انتقال متون ادبی به زبان فارسی سخن گفت. وی با ذکر نظرات داریوش آشوری و محمدعلی جمال‌زاده در این ارتباط و تشریح وضعیت به اصطلاح آشفتگی زبانی‌ و اشاره به کوشش نسل‌های متاخرتر نویسندگان و مترجمان ایرانی همچون مهدی سحابی، فرامرز بهزاد و... گفت که این تلاش‌ها اگرچه در ترمیم نسبی این وضعیت موثر بوده اما باز هم به شرایط مطلوب منجر نشده است. خدایی با گلایه از محدودیت‌ها در کسب مجوز انتشار، پایین بودن تیراژ کتاب و کم رونقی بازار کتاب‌ از عدم سازماندهی کارهای ترجمه در ایران به‌عنوان نقطه ضعف کار ترجمه در ایران یاد کرد و نقش مترجمانی همچون حسینی‌زاد در چنین شرایطی را با اهمیت دانست. این استاد دانشگاه از تسلط به زبان مبدا و مقصد، زبانِ گیرا، بی‌پیرایگی، لحن مناسب و... به‌عنوان ویژگی‌های بارز حسینی‌زاد نام برد و از دقت وی در گزینش بهترین و به‌روزترین آثار ادبی آلمان و از جمله توجه به نویسندگان زن آلمانی به‌عنوان عوامل موفقیت وی اشاره کرد.
سخنران بعدی این مراسم میترا الیاتی بود که در غیاب علی خدایی متن سخنرانی وی را قرائت کرد. الیاتی با قدردانی از تلاش‌های حسینی‌زاد برای آشنا ساختن مخاطب فارسی‌زبان با آثار برجسته ادبیات آلمان، داستان‌های وی را دنیایی از تصاویر با لایه‌های مختلف دانست که درک آن نیازمند نفوذ به لایه‌های زیرین داستان است. وی حسینی‌زاد را از معدود نویسندگانی دانست که جهان داستانی خاص خود را دارد و خواننده را به خواندن داستان جذب می‌کند.مائده طهماسبیان،بازیگر تئاتر و سینما‌سخنران بعدی این مراسم بود که بخش‌هایی از مجموعه داستانی «آسمان، کیپِ ابر» نوشته حسینی‌زاد و نیز قسمتی از رمان «اول عاشقی» نوشته «یودیت هرمان» که ماه پیش در آلمان منتشر شده و اکنون توسط حسینی‌زاد در دست ترجمه است را برای حضار قرائت کرد.پس از آن محمود حسینی‌زاد به ایراد سخنرانی برای حاضرین پرداخت و در ابتدا با تشکر از مسوولان انستیتوی گوته در تهران که تامین مالی ساخت مستند «درباره محمود حسینی‌زاد» را بر عهده گرفتند، به تقدیر از تیم فیلمسازی این مستند به کارگردانی سهیل متانی و آناهیتا معصومی پرداخت. وی در ادامه با تشکر از محمود دولت‌آبادی که در مراسم حضور داشت‌ از وی به‌عنوان مشوق راه خود اسم برد و به دورانی اشاره کرد که برای ترجمه چنین آثاری در تردید به سر می‌برد و تشویق‌های دولت‌آبادی و همیاری‌های او موجب ثبات قدم او شده بود. حسینی‌زاد که سخنانش را هم به زبان فارسی و هم به زبان آلمانی بیان می‌کرد، در خصوص ساخت این مستند گفت: در ابتدا قرار بود فیلمی بر اساس نمایشنامه «تگرگ آمد امسال برسان مرگ» ساخته شود که در ادامه پیشنهاد ساخت چنین مستندی مطرح شد و من آن را پذیرفتم. برنده سال 2013 مدال انستیتوی گوته سخنان خود را با تشکر از خانواده‌اش، حاضرین در سالن و همه دست‌اندر‌کاران برگزاری این مراسم به پایان رساند.سپس سهیل متانی، کارگران مستند «درباره محمود حسینی‌زاد» به سخنرانی پرداخت و گفت قوانین دست‌و‌پاگیر برای کمک مالی در ایران تا حدودی کار را سخت می‌کند و از یاری انستیتوی گوته برای سرعت بخشیدن به این پروژه تشکر کرد. وی در توصیف این مستند گفت سعی کردیم زیاد وارد جزییات زندگی شخصی حسینی‌زاد نشده و بیشتر به این موضوع بپردازیم که چه شد که مدال انستیتوی گوته به حسینی‌زاد تعلق گرفت؟
بخش بعدی این مراسم پخش همزمان فیلم مستند «درباره حسینی‌زاد» در تالارهای استاد ناصری و شهناز خانه هنرمندان ایران بود. پس از پایان پخش فیلم و در حین برگزاری جلسه پرسش و پاسخ با کارگردان فیلم در تالار استاد ناصری، دبیر فرهنگی سفارت آلمان در تالار شهناز به سخنرانی برای حاضرین در این تالار پرداخت. راینر بوتز در ابتدا به وظایف انستیتوی گوته اشاره کرد و آن را شامل آموزش و ترویج زبان آلمانی، برگزاری برنامه‌های فرهنگی و ترویج فرهنگ و هنر مدرن آلمان در دنیا دانست. وی با تشریح روند انتخاب نامزدهای مدال انستیتوی گوته در هر سال، حضور در موطن برنده‌ سال گذشته این مدال را مایه افتخار خود دانست و از حسینی‌زاد برای تلاش‌هایش تقدیر و تشکر به عمل آورد. رییس انستیتوی زبان گوته با بیان اینکه حضور پرشور و داوطلبانه دوستداران فرهنگ در چنین برنامه‌ای از جمله معیارهای سنجش میزان آزاد‌اندیشی در عرصه هنر است، ویژگی منحصر به فرد حسینی‌زاد را بهره‌گیری از دغدغه‌ها و سختی‌های مسیر زندگی در راستای آفرینش هنری دانست. وی در پایان سخنانش از خانه هنرمندان ایران و مجید سرسنگی مدیرعامل این خانه‌ به دلیل در اختیار گذاشتن امکانات این مجموعه برای برگزاری هفته فیلم آلمان در ایران تقدیر و تشکر کرد.

 

لبخند پایتخت به کودکان
ایرنا- با نزدیک شدن به هفته ملی کودک ( 15 تا 21 مهرماه) سازمان زیباسازی شهرداری تهران، شهر را با پوسترها و شعارهای هفته ملی کودک آذین بسته است.
معاون فرهنگی و هنری سازمان زیباسازی شهرداری تهران در این خصوص اظهار داشت: با توجه به اهمیت ارزش‌گذاری بر جایگاه کودکان که آینده‌سازان کشور هستند و با درخواست کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، این سازمان اقدام به نصب پوسترها و شعارهای هفته ملی کودک ایران در گوشه و کنار شهر تهران کرده است.هادی مظفری افزود: به این منظور تاکنون 30 تابلوی متحرک در شهر نصب شده است که با توجه به برگزاری نمایشگاه و جشنواره هفته ملی کودک در مرکز آفرینش‌های فرهنگی و هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در خیابان حجاب واقع در منطقه 6 شهرداری، تمرکز این تبلیغات در این منطقه است.مظفری ضمن استقبال از اقدام کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از برگزاری این مراسم گفت: شهرداری تهران از همکاری با این نهاد با‌سابقه در حوزه کودکان و نوجوانان بسیار خوشحال است و امیدواریم که این همکاری در دیگر عرصه‌ها نیز ادامه یابد.معاون فرهنگی سازمان زیباسازی شهرداری تهران گفت: شهروندان خردسال برای مدیریت شهرداری تهران اهمیت و ارزش والایی دارند و امیدواریم که در آینده بتوانیم فضای شهری را برای این قشر از جامعه به سطح مطلوبی ارتقا دهیم. بر همین اساس 12 بالن تبلیغاتی هفته ملی کودک ایران نیز در اماکن مختلف شهر تهران نصب شده است.

 

فیلمبرداری «شاهزاده و گدا» آغاز شد
ایلنا- فیلم سینمایی و ویدیویی «شاهزاده و گدا» نوشته رهام تربیت(براساس طرحی از قربان محمدپور) به کارگردانی رسول محمدی کلید زده شد.به گزارش ایلنا، حمید لولایی، سحر قریشی، اصغر سمسارزاده، ارژنگ امیر فضلی، مهرداد خرازی، سجاد رستمی جاوید، گیتی معینی و.... از جمله ۴۳ بازیگری هستند که در این فیلم ایفای نقش می‌کنند.
اورنگ در خلاصه نمایش آورده است: بهروز، فرد متمول اما خسیسی است که مقبولیتی در بین خانواده ندارد ولی اعضای خانواده به شدت از او حساب می‌برند. این مرد خسیس، در مواجهه با خواستگار دخترش، شروطی تعیین می‌کند که سال‌ها محقق نشده است. در همین حین و در پی اتفاقی نادر، ‌ بهروز به وضعیت غیر قابل پیش‌‌بینی و عجیبی دچار می‌گردد که.....
این فیلم در موسسه هنری بهادر فیلم با سابقه تولید فیلم ویدیویی، تله فیلم و سریال تلویزیونی، تولید می‌شود.

شهاب حسینی با تجربه جدید به سینما می‌آید
مهر- «ساکن طبقه وسط» نخستین تجربه کارگردانی شهاب حسینی در تدارک اکران پاییزی است تا به زودی در سینماهای تهران و شهرستان‌ها روی پرده برود.
به گزارش مهر، «ساکن طبقه وسط» عنوان نخستین فیلم شهاب حسینی بازیگر سینما و تلویزیون ایران است که طی روزهای آینده قرار است در سینماهای تهران و شهرستان ها اکران خود را آغاز کند.
‌این فیلم سال گذشته در تهران جلوی دوربین رفت و یکی از فیلم‌های متقاضی حضور در سی و دومین جشنواره فیلم فجر بود که قبل از بازبینی فیلم ها از سوی هیات انتخاب آن دوره از جشنواره، به دلیل آماده نبودن فیلم بنا بر صلاحدید تهیه کننده و کارگردان از حضور در جشنواره فیلم فجر انصراف داد.

«نگارخانه عکاسان جوان» افتتاح شد
ایلنا- «نگارخانه عکاسان جوان» با برپایی نمایشگاه «خیالانه» و با حضور جمعی از هنرمند افتتاح شد.
به گزارش ایلنا؛ عصر روز پنجشنبه 10 مهر؛ «نگارخانه عکاسان جوان» با مدیریت حمزه اولیازاده و با حضور رسول اولیازاده، حبیب‌اله صادقی، پروانه میرعماد، محمدسعید نقاشیان، اکبر ناظمی، امیر افراسیابی، احمد نصیرپور، منوچهر یگانه‌دوست و جمعی از هنرمندان افتتاح شد.
این مراسم که با نمایشگاه گروهی عکس‌، آثار هنرمندان جوان فارغ‌التحصیل خانه عکاسان جوان با عنوان «خیالانه» همراه بود. آثار 16 هنرمند؛ معصومه محمدی، پانته‌آ ساربان‌ها، رها باباپور، شیرین نادرزاده، منیژه حریری، شکیبا همتی‌نژاد، حمیدرضا عرب، عاطفه عبادی، بیتا علیزاده، هانیه محمدی‌نکو، ماندانا رستمی، محمد افسری‌فرد، ندا ابراهیم نوری و نسیم بهمن‌پور به نمایش درآمد.
نمایشگاه «خیالانه» تا 16 مهر در «نگارخانه عکاسان جوان» واقع در خیابان یوسف‌آباد، کوچه چهارم، شماره سه، واحد سوم ادامه دارد.



8

$
0
0

نشست خبری پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر برگزار شد؛ خاطرات آغداشلو از روزگار جوانی

آیدین آغداشلو که به‌عنوان رییس شورای داوری پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر در نشست خبری این رویداد هنری در گالری پردیس ملت سخن می‌گفت، اظهار کرد: خوشحالم که امروز هنرمند از خط‌کشی‌های چپ و راست دهه 40 فاصله گرفته و آثارش را متوجه انسانی کرده که در کشاکش دنیای معاصر، خود را جست‌وجو می‌کند. هنرمند امروز از سیاست‌زدگی فاصله گرفته و ضرورتی نمی‌بیند که امر بزرگی مانند هنر را با امر گذرایی مثل سیاست تاخت بزند. اگر هنرمند بتواند زبان گویای جهان خود باشد موفق خواهد بود.
وی درباره وضعیت اصالت آثار هنری در سال‌های اخیر‌ گفت: من بعد از 74 سال زندگی می‌توانم تقلب را از اصالت تشخیص دهم. هنرمند اگر درست کار کند و صادق باشد، قادر خواهد بود به زبان مردم دست پیدا کند. شارلاتان‌بازی و تقلب، یک مسیر را دنبال می‌کنند و آن موفقیت بلافاصله به هر قیمتی است‌ به امید اینکه کسی نمی‌فهمد‌ ولی واقعیت این است که برخی می‌فهمند‌ اما با این حال بسیاری به آن موفقیت بلافاصله دست پیدا کرده‌اند. من از شما می‌پرسم، در کدام بخش فرهنگ و اقتصاد این کشور، موضوع رسیدن به موفقیت، پول، قدرت، ثروت، شهرت و اعتبارهای گذرا مطرح نیست؟ این موضوع در حوزه اخلاق قرار می‌گیرد و اگر هنرمند درست کار کند و داوری منتقدان شایسته را قبول داشته باشد، موفق خواهد بود.
آغداشلو در ادامه به برگزاری دوسالانه دامون‌فر اشاره کرد و افزود: من در اولین دوره برگزاری دوسالانه دامون‌فر همراه آن بودم. مدتی ناچار شدم از آن فاصله بگیرم‌ اما شاهد بودم که چه جوانان و هنرمندان طراز اولی با شور و اشتیاق و امید و همت در این رویداد شرکت کردند. من نظیر این حضور را در هیچ جای دنیا ندیده بودم. این حضور به‌خاطر خودنمایی یا گرفتن جایزه نیست‌ بلکه هر کسی متاع و معنایی دارد که آن را با دیگران قسمت می‌کند. این قسمت کردن هم خیرش به هنرمند می‌رسد و هم به فرهنگ کلی جامعه.
رییس شورای داوری پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر توضیح داد: مساله همکاری موسسات غیردولتی با برنامه‌ریزی‌های فرهنگی و کمک به این برنامه‌ریزی‌ها، بسیار مهم است. البته این موسسات و حرکت‌های هنری که انجام می‌دهند به هیچ‌وجه در مقابل کم‌کاری‌های دولت نیست. این یک صدای همراه است و قرار نیست باری از روی دوش دولت‌ها بردارد یا جایگزین برنامه‌های آنها شود. در بزرگداشت‌ها و مراسم مختلف گاهی موسسات نکاتی را درمی‌یابند که به فکر دولت‌ها نمی‌رسد و این، در برگزاری جشنواره‌ها سودمند خواهد بود.
آغداشلو ادامه داد: من همیشه گفته‌ام که برگزاری هر جشنواره با هر کیفیتی، چه دولتی و چه غیردولتی مطلوب است و این سلیقه برگزارکنندگان است که تا چه اندازه، مخاطب را به سمت جشنواره جذب کنند. اگر بخواهم نگاه متمرکز خود را روی کاستی‌ها بگذارم، یک کاستی بزرگ در فرهنگ معاصر ایران‌ به حاشیه رانده شدن هنر است.
وی گفت: در دوره‌ای، فرهنگ جزو ضرورت‌های قطعی زندگی معاصر نبود و مسایل هنری و فرهنگی به‌دلیل ناآشنایی عموم مردم، امری تفننی و فرعی تلقی می‌شدند‌ به همین دلیل، بسیاری از هنرمندان این مملکت دوکاره بودند. یک شغل دولتی داشتند و در کنار آن به علاقه و هنر خود هم می‌پرداختند.
این هنرمند اظهار کرد: برگزاری این جشنواره‌ها کار خیر و مبارکی است و می‌تواند ضرورت و عمده ‌بودن فرهنگ و هنر را جا بیندازد. به هر حال، هر جشنواره‌ای کاستی‌ها و اشکال‌هایی دارد که با فهمیدن آنها می‌توان بهتر و بهتر شد. من همیشه در تجلیل از «امید» سخن گفته‌ام. نبود امید، قلب من را می‌شکند. من هر کمکی از دستم برآید برای برگزاری جشنواره انجام می‌دهم و در این راه به خط و خط‌کشی و سیاه و سفید اعتقادی ندارم. حتی همین چند وقت پیش، پوستر جشنواره‌ای را که در حوزه هنری برگزار می‌شد، طراحی کردم تا سهم خودم را ادا کرده باشم.
وی درباره وضعیت داوری آثار جشنواره نیز گفت: داوری‌ کار خطیری است‌ چون با انتخاب چند کار، دوستانی پیدا می‌کنید، اما 2500 نفر از تو ناراضی می‌شوند. البته ممکن است همیشه در داوری درست‌ترین نتایج به‌دست نیاید، اما با این حال باید این جمله را هم پذیرفت که حضور، مهم‌تر از برنده شدن است.
وی اضافه کرد: آثاری که من از جوانان زیر 25 سال دیدم واقعا هوش‌ربا بود. خیلی از آنها از جوانی‌های من بهتر نقاشی می‌کشند. به‌نظر می‌رسد نسل من، جاده‌صاف‌کن نسل جدید بوده و امکان رشد را برای آن فراهم کرده است. همان‌طور که نسل من مدیون نسل قبلی خود است. البته سخت‌ترین وضعیت را برای هنرمندان پیش‌رو در هنر مدرن متصور هستم. آنها جاده‌ای برایشان صاف نشده بود و بسیاری از پیشگامان مدرنیسم در ایران در سختی زندگی کردند و نتوانستند آثارشان را به فروش برسانند. یکی از افتخارات نسل من این است که زمینه‌ساز رشد و تعالی نقاشان جوان‌تر شد. سهم دانشگاه‌ها و اساتید را هم نمی‌توان در این زمینه نادیده گرفت.
در بخش دیگری از این نشست، سیف‌الله پویاراد، مدیر دوسالانه درباره برگزاری پنجمین دوره این رویداد هنری‌ گفت: دوسالانه نقاشی دامون‌فر از تیرماه 1385 کار خود را آغاز کرد. خوشحالم که در پنجمین دوره این دوسالانه هستیم. در زندگی شرکت دامون‌فر که کمتر از 40 سال از عمر آن می‌گذرد، برگزاری این دوسالانه در مدت 10 سال، اتفاق کمی نیست. یکی از نکات مهم این رویداد هنری حضور اساتید محترمی مانند آیدین آغداشلو در آن است که سنگ بنای آن را گذاشتند و مستقیم و غیرمستقیم همراه ما بودند. ویژگی دیگر این دوسالانه، سن شرکت‌کنندگان هنرمند است که همه آنها کمتر از 25 سال سن دارند.
پویا راد درباره آثار رسیده به دوسالانه نیز اظهار کرد: پس از انتشار فراخوان این دوره، از 1230 نفر 2900 اثر گرفتیم که به‌دلیل کیفیت خوب آثار، گزینش خیلی سخت بود. بیشترین آثار رسیده از تهران، البرز، فارس، گیلان، قم، آذربایجان شرقی و خراسان رضوی بودند.
وی بیان کرد: بعد از 10 سال از برگزاری این دوسالانه، واقف هستیم که ادامه این روند به کمک اساتید بزرگی مانند فرح اصولی، آیدین آغداشلو، محمد احصایی و حسین خسروجردی ممکن شد. خوشبختانه امسال از دفتر هنرهای تجسمی و مدیر آن، مجید ملانوروزی هم روی خوش دیدیم. امیدوارم با حمایت وزارت ارشاد و دولت، در آینده نزدیک شاهد حضور شرکت‌های خصوصی بیشتری در جشنواره‌ها باشیم.
به گزارش ایسنا، پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر با همکاری موسسه تصویر شهر ۱۸ مهرماه تا دوم آبان‌ماه 13۹۳ در گالری پردیس ملت برپا خواهد بود.

 

پیگیری آخرین وضعیت اکران «خرس»
‌هیچ کار غیرقانونی انجام ندادم‌

فیلم «خرس» از آن دست فیلم‌های توقیفی یا به قولی تعلیقی است که شاید ماجرایش کمی با فیلم‌های دیگر اینچنینی متفاوت باشد، چون اگر این فیلم به عنوان اثری در ژانر دفاع مقدس شناخته می‌شود اما اتفاقا به دلیل «ضد‌ارزش‌های دفاع مقدس بودن» پس از سه سال موفق به دریافت مجوز نشده است.
«خرس» به کارگردانی خسرو معصومی محصول سال 1390 است که در جشنواره فجر هم نمایش داده شد، اما با وجود اینکه فیلم با پروانه ساخت وزارت ارشاد دولت دهم ساخته شده، در همان دولت هم توقیف شد و نتوانست پروانه نمایش بگیرد.
حال پس از گذشت سه سال با وجود پیگیری‌هایی که جواد نوروزبیگی، تهیه‌کننده فیلم‌ انجام داده هنوز اتفاق روشنی برای این فیلم نیفتاده تا «خرس» از توقیف بیرون آید.
نوروزبیگی گفت: تا به حال بارها و بارها موضوع اکران این فیلم و پروانه نمایش‌اش را پیگیری کرده و به شورای عالی نظارت هم درخواست بررسی داده‌ام، ولی بیشتر جواب سربالا می‌گیرم و هنوز به نتیجه‌ای نرسیده‌ام.
محمدرضا فرجی، مدیرکل دفتر سینمای حرفه‌ای سازمان سینمایی هم در گفت‌وگویی کوتاه درباره دلیل اصلی توقیف این فیلم توضیح داد: «خرس» در دوره مسوولیت مدیران گذشته پروانه نمایش نگرفته و اکنون برای بررسی موضوع باید درخواست تهیه‌کننده فیلم در شورای عالی نظارت دنبال شود.
وی همچنین گفت: آنچه در برگه اظهار نظر و رای شورای پروانه نمایش قبلی در بایگانی وجود دارد حاکی از این است که به دلیل محتوا با نمایش «خرس» مخالفت شده است.
این دلیل مکتوب در حالی عنوان می‌گردد که به طور غیررسمی گفته می‌شود «خرس» به این جهت مجوز اکران نمی‌گیرد که تا حدودی ارزش‌های دفاع مقدس را زیر سوال می‌برد.
در این باره کارگردان این فیلم هم با اظهار تعجب از طرح چنین مسایلی تاکید می‌کند که فیلمش فقط ضد جنگ است، نه ضد دفاع مقدس.
خسرو معصومی با ابراز گلایه از مشخص نشدن وضعیت نمایش فیلمش پس از سه سال گفت: من یک فیلم ضد جنگ ساخته‌ام نه یک فیلم ضد دفاع مقدس و نمی‌دانم وقتی فیلمی طبق قوانین جمهوری اسلامی پروانه ساخت گرفته، چطور نمی‌تواند پروانه نمایش بگیرد.
وی با تاکید بر اینکه «خرس» یک فیلم ضد ارزش‌های دفاع مقدس نیست،‌ این پرسش را مطرح کرد که‌ آیا واقعا نباید به آسیب‌های پس از جنگ که در هر کشوری که درگیر جنگ می‌شود، رخ می‌دهد، پرداخته شود؟ آیا این‌ آسیب‌ها خط قرمز است؟‌
معصومی ادامه داد: در این فیلم رزمنده‌ای که هشت سال در دفاع مقدس جنگیده را می‌بینیم که وقتی پس از سال‌ها به خانه‌اش بازمی‌گردد، می‌بیند که همسرش ازدواج کرده و می‌خواهد که او رجوع کند، چون عاشق همسرش است. این داستان غیرمنطقی نیست چرا که برای هر کسی که در جبهه حضور داشته ممکن است پیش آمده باشد.
وی با اشاره به فیلم «بیداری رویاها» اضافه کرد: «خرس» اولین فیلمی نیست که با چنین موضوعی ساخته شده و پیش از این هم فیلم‌های دیگری مشابه این داستان را داشته‌اند، اما نمی‌دانم چطور آن فیلم‌ها اکران می‌شود ولی فیلم خسرو معصومی پروانه نمایش نمی‌گیرد. آن هم به این دلیل که می‌گویند «خرس» ضد جنگ است، اما من سوال می‌کنم، مگر شما طرفدار جنگ هستید که این چنین سخن می‌گویید؟
کارگردان «باد در علفزار می‌پیچد» خاطر نشان کرد: من یک فیلم ضد جنگ ساختم و قصد داشتم آسیب‌های روحی را که به یک رزمنده جنگ وارد شده مطرح کنم‌ اما جدا از تمام این مسایل نکته مهم این است که فیلمنامه «خرس» برای دریافت مجوز ساخت به وزارت ارشاد تحویل داده شد و پس از انجام اصلاحاتی که اعلام شده بود بدون اضافه شدن یک خط به فیلمنامه، ساخته شد.
وی افزود: حتی در مرحله مونتاژ طبق خواست تهیه‌کننده برای اینکه مساله نگران‌‌کننده‌ای پیش نیاید، صحنه‌هایی را هم حذف کردیم‌ اما گویا کافی نبوده و مشکل چیز دیگری است.
معصومی یادآور شد: فیلم «خرس» برای نمایش در جشنواره فجر پروانه نمایش هم گرفت‌ اما بعد از آن، معاون نظارت و ارزشیابی وقت شروع به سنگ‌اندازی کرد، در حالی که فیلم بعد از آن با نمایش در جشنواره‌های مختلف دنیا و کسب جوایز متعدد افتخاراتی را برای جمهوری اسلامی ایران به عنوان فیلمی ضد جنگ به دست آورد.
معصومی گفت: تمام این ماجراها در حالی است که با پیگیری‌های تهیه‌کننده «خرس»‌ این فیلم برای مسوولان چند دستگاه و بخش مختلف که ارتباطی به موضوع فیلم داشتند، نمایش داده شد و جالب اینجاست که آنها مشکلی برای نمایش فیلم نداشتند. حتی یادم می‌آید از ستاد آزادگان گفتند که از سازمان سینمایی شنیده‌اند، خسرو معصومی «خفاش شب» ساخته و وقتی آقای نوروزبیگی فیلم را به آنها نشان داد منتظر نمایش فیلم دیگری بودند و باور نمی‌کردند که این «خرس» همان چیزی است که درباره‌اش آن‌طور شنیده‌ بودند. در نهایت آنها هم معتقد بودند این فیلم آن‌طور که شنیده‌اند، نیست و منعی برای اکران ندارد.
خسرو معصومی در پایان با تاکید بر اینکه «من هیچ کار غیرقانونی انجام ندادم ولی با این وجود جلوی نمایش فیلم‌ام گرفته شده است»، گفت: این خوب نیست که گاهی شنیده می‌شود برای نمایش دادن برخی فیلم‌ها، وزارت ارشاد زیر فشار قرار می‌گیرد، چرا‌که من فیلم خود را براساس فیلمنامه‌ای که مصوب شد و پروانه ساخت گرفت، ساختم و می‌خواستم نشان دهم در جنگی که به ما تحمیل شده بود چه اتفاقات و آسیب‌هایی وارد شده است.

 

تجدیدچاپ ترجمه احمد آرام از
فلسفه علم کلام بعداز 25 سال
ایلنا- کتاب «فلسفه علم کلام» نوشته هری اوسترین ولفسن از معتبرترین آثار کلامی که الهدی آن را 25 سال قبل با ترجمه دقیق احمد آرام منتشر کرده بود، بار دیگر توسط این موسسه به دست چاپ سپرده می‌شود.
کتاب «فلسفه علم کلام» به قلم ه‍ری‌‌اوس‍ت‍ری‍ن‌‌ ول‍ف‍س‍ن‌ و با ت‍رج‍م‍ه مرحوم‌ اح‍م‍د آرام که از آثار مرجع در علم کلام و به عنوان یکی از معتبرترین منابع تحقیقی و دانشگاهی در این خصوص شناخته شده است، برای دومین بار منتشر می‌شود.
در ابتدای فصل اول این کتاب می‌خوانیم: «اصطلاح کلام، که از لحاظ لفظی به معنی «سخن» یا «واژه» است در ترجمه‌های عربی آثار فلسفی یونانی، به عنوان معادل عربی لفظ یونانی لُو‌گُوس در معانی مختلف آن: «کلمه» و «عقل» و «دلیل» به کار رفته است. این اصطلاح همچنین در ترجمه‌های عربی آثار یونانی به معنی هر شاخه خاص از علم، و لفظ مُتَکلِّمون (مفرد آن: متکلم)، برای اشاره کردن به استادان یا نمایندگان هر شعبه خاص از علم آمده است.»
در بخش پایانی «فلسفه علم کلام» نیز اینطور آمده است: «بنابراین کلام به آن‌گونه از فلسفه جدید، یعنی فلسفه کتاب آسمانی تعلق دارد که پس از ساخته شدن به دست فیلو، در روایت‌های گوناگون به شکوفایی خود ادامه داده است.»
این اثر ارزشمند که سال‌هاست کمیاب و نایاب شده، برای نخستین بار در سال 1368توسط انتشارات بین‌المللی الهدی منتشر و پس از 25 سال برای دومین بار در حجم احتمالی 715 صفحه وارد بازار کتاب می‌شود.


برنامه روز پنجم جشنواره تئاتر شهر
مهر- دبیرخانه سومین جشنواره تئاتر شهر نامزدهای بخش مسابقه پوستر (یک دهه تئاتر ایران) و کاندیداهای مسابقه عکس را در دو بخش تک عکس و مجموعه عکس معرفی کرد.
در بخش مسابقه پوستر تئاتر هشت گرافیست و طراح تئاتر به عنوان نامزدهای دریافت جایزه معرفی شدند.
کاندیدای دریافت جایزه بخش پوستر منصوره قره‌داغی،‌ هادی معزی، مازیار قنبری، شکوه احمدی، محمد افشار، جواد آتشباری، کمال کچوئیان و ایلیا جهانیان اعلام شدند.
در بخش مسابقه عکس نیز کاندیداهای دریافت جایزه تک عکس سینا عدلی، پریناز آل‌آقا، کیارش مسیبی، ساناز دریایی، نیلوفر براری، حسن طاهری، منصوره قیلیچی و تینا دلنوازی معرفی شدند.
در بخش جایزه مجموعه عکس نیز سید ضیاء الدین صفویان، مریم ملک مختار، صنم توکلی، بیتا دهقان‌زاده، نغمه ارجمند و مهرداد متجلی کاندیدای دریافت جایزه بخش عکس سومین جشنواره تئاتر شهر شدند.
سومین جشنواره تئاتر شهر روز جمعه 18 مهر‌ماه 93 با برپایی آیین اختتامیه برگزیدگان خود را خواهد شناخت.


زمان اعلام برنده نوبل ادبیات 2014
ایسنا- برنده صد و هفتمین دوره جایزه‌ نوبل ادبیات روز پنجشنبه- نهم اکتبر- از سوی آکادمی نوبل اعلام می‌شود.
طبق اعلام آکادمی نوبل، برنده شاخه ادبیات روز پنجشنبه- 17 مهرماه معرفی خواهد شد که در فاصله سه روز تا اعطای این جایزه‌ «هاروکی موراکامی»، نویسنده صاحب‌نام ژاپنی همچون سال‌های گذشته شانس اول دریافت این جایزه معتبر ادبی است.
همچنین ‌اسوتلانا آلکسویچ‌، نویسنده بلاروسی پس از موراکامی دارای بیشترین شانس برای مهم‌ترین جایزه دنیای ادبیات است.
از سوی دیگر منتقدین حاضر در استکهلم- مقر آکادمی نوبل- بر این باروند که وقت آن فرارسیده تا آکامی، جایزه نوبل ادبیات را به یک نویسنده آفریقایی مثل نویسنده کنیایی «نگوگی وا تیونگو» و یا نویسنده اهل سومالی «نورالدین فرح» اعطا کند.
از دیگر نویسندگانی که بیشتر مواقع در فهرست پیش‌بینی‌های کسب نوبل ادبیات قرار داشته‌اند می‌توان به «میلان کوندرا»، نویسنده اهل جمهوری چک، «اسماعیل کاداره»، نویسنده آلبانیایی، «آسیه جبار» رمان‌نویس الجزایری و همچنین «کو اون» شاعر اهل کره‌جنوبی اشاره کرد.
منتقدین ادبی سوئد همچنین از نام «دیوید گراسمن» و نویسندگان آمریکایی «ریچارد فورد» و «فیلیپ راث» به عنوان دیگر شانس‌های کسب نوبل ادبیات 2014 نام می‌برند.
تا روز شنبه موراکامی از سوی کمپانی شرط‌بندی «لدبروکز» دارای بالاترین شانس برای کسب نوبل ادبیات امسال شناخته شده بود و پس از او «جبار»، «کاداره»، «علی احمد ساعد» شاعر متولد سوریه با نام مستعار «آدونیس» در مکان‌های بعدی قرار گرفته‌اند.



8

$
0
0

اظهارات تند داور جایزه نوبل درباره فضای ادبی غرب: نوبل به نویسنده‌ای آسیایی می‌رسد؟

«هوریس انگدال» یکی از داوران جایزه نوبل ادبیات، دو روز پیش از معرفی برنده خوش‌شانس امسال از تاثیر سو‌ء جوایز ادبی سخن گفته و عنوان کرده است نویسندگان قدیمی‌ برای تغذیه ذهنی خود به رانندگی تاکسی و پیشخدمتی در رستوران‌ها می‌پرداختند‌.
هوریس انگدال، عضو هیات داوران جایزه آکادمی نوبل سوئد گفت: جوایز ادبی نویسندگان را از جامعه جدا کرده‌اند‌. ادبیات غرب با حمایت‌های مالی نویسندگان و برنامه‌های نگارش خلاق به سمت ضعف قدم برمی‌دارد‌.
این چهره فرهنگی در مصاحبه‌اش با روزنامه فرانسوی «کروا» اظهار کرد: حرفه‌ای کردن شغل نویسندگی از طریق جوایز و حمایت‌های مالی تاثیر منفی روی ادبیات داشته است‌ با اینکه من هم این وسوسه را درک می‌کنم، فکر می‌کنم این مساله نویسندگان را از جامعه جدا کرده و پیوندی ناسالم با موسسات ایجاد کرده است‌. پیش از این نویسندگان برای امرار معاش راننده تاکسی، کارمند، منشی و پیشخدمت می‌شدند‌. سموئل بکت و بسیاری دیگر این‌گونه زندگی کردند‌ خیلی سخت بود اما آنها دیدگاه ادبی خود را این‌گونه تغذیه می‌کردند‌.
انگدال که قرار است روز پنجشنبه (نهم اکتبر) برنده‌ امسال جایزه نوبل ادبیات را معرفی کند در ادامه افزود: این ادبیات غرب است که دچار چنین مشکلی شده زیرا وقتی ما آثار نویسندگان آسیایی و آفریقایی را می‌خوانیم به همان نوع خاص آزادی برمی‌خوریم‌. امیدواریم غنای ادبیاتی که در آسیا و آفریقا دیده می‌شود با شبیه‌سازی و غربی شدن تحت تاثیر این نویسندگان قرار نگیرد‌.
انگدال همچنین اشاره کرد: نمی‌دانم هنوز ممکن است نویسنده‌ای را پیدا کنیم که طبق گفته‌ آلفرد نوبل «کارهایی برجسته در مسیر رسیدن به یک ایده‌آل» خلق کرده باشد یا نه‌. برندگان این روزها معمولا بیش از 60 سال سن دارند و تحت‌تاثیر تغییراتی که آن زمان وجود داشته قرار نگرفته‌اند اما من به خاطر همه‌گیر شدن فضای تجاری در مورد آینده‌ ادبیات نگرانم‌. این جریان به سمت ایجاد نوعی ادبیات بازاری پیش می‌رود که می‌داند چگونه احساسات و تجربیات را ترجمه کند‌.
وی با تحسین «الفرید جلینک» برنده سال 2004 نوبل ادبیات رمان‌هایی را که به عصیان تظاهر می‌کنند مورد انتقاد قرار داد و گفت: همه می‌فهمند این تخطی و عصیان ساختگی و استراتژیک است‌. این دست نویسنده‌ها که اغلب تحصیلکرده‌ دانشگاه‌های اروپایی یا آمریکایی هستند، از هیچ مرزی تجاوز نمی‌کنند چون محدودیت‌هایی که برای خود ضروری تصور می‌کنند، اصلا وجود ندارد‌.
به گزارش گاردین، این داور جایزه نوبل همچنین در مورد فضای نقد ادبی هم لب به شکوه گشود و خاطرنشان کرد: مرز بین ادبیات و ادبیات کالایی که ظهور کرده، از بین رفته است‌. ما درباره تمام آثاری که چاپ می‌شود به یک سبک حرف می‌زنیم و نقد ادبی ضعیف‌ترین روشی است که به کار می‌گیریم‌. این انقلاب، ادبیات خوب را حاشیه‌نشین کرده است‌، هنوز شرایط بدتر نشده اما تغییری اساسی ایجاد شده است‌. پیش از این کوه بود و زمین‌های پست، اما این روزها مجمع‌الجزایری روبه‌رویمان است که هر یک از جزیره‌هایش یک ژانر است و همه چیز در آن بدون هیچ رتبه‌بندی و مرکزی در کنار هم قرار دارد‌.
انگدال که پیش از این نیز با صحبت‌های جنجالی‌اش تیتر روزنامه‌ها شده، در پایان از «آلیس مونرو»، داستان‌نویس کانادایی که سال گذشته نوبل را برد و «مو یان»، رمان‌نویس چینی (برنده سال 2012) تقدیر کرد اما اشاره‌ای به هویت و مشخصات برنده‌ امسال مهم‌ترین جایزه ادبیات جهان نکرد‌.
با این حال حمایت ضمنی او از نویسندگان آسیایی و آفریقایی می‌تواند اذهان را به سمت افزایش شانس برنده شدن «نگوگی وا تیونگو» از کنیا و «هاروکی موراکامی» ژاپنی که هر دو از نویسندگان پرطرفدار در سایت شرط‌بندی «لدبروکس» هستند، سوق دهد‌.

 

نقاشی‌های مینا نوری در نگارخانه اثر
تازه‌ترین آثار مینا نوری عصر جمعه ١٨ مهرماه در نگارخانه اثر به تماشا درمی‌آید‌.
این هنرمند که فارغ‌التحصیل آکادمی هنرهای زیبای رم است و سالیان متمادی است در زمینه‌های نقاشی‌، چاپ دستی‌، سیلوگرافی و کالوگرافی آثاری بدیع خلق می‌کند در حالی برای دومین بار آثارش را در نگارخانه اثر ارایه می‌دهد که چهاردهین نمایش انفرادی او محسوب می‌شود و جالب اینجاست که اولین نمایش انفرادی آثارش در سال ١٣۵٠ در تالار قندریز بوده است‌‌.
نگارخانه اثر در متن دعوتنامه برای این نمایشگاه درباره آن نوشته است: اثر‌، مجموعه اخیر مینا نوری را نمایش می‌دهد‌. با بیش از 40 سال تجربه در زمینه چاپ دستی‌، او در مجموعه اخیر نقاشی را با تکنیک مونوپرینت همراه کرده و با ظرافت و دقتی به‌خصوص همانند مجموعه‌های پیشینش‌، اشیای اطراف خود را به تصویر کشیده است‌‌ این‌بار اما اشیا بسیار نزدیکند و این تار و پود پارچه و عینک‌ها هستند که به روشنی و آنچنان کامل در قاب‌ها در معرض دید قرار گرفته‌اند‌.
مینا نوری که در دوسالانه‌ها و آرت اکسپوهای مهم بین‌المللی با محوریت چاپ دستی‌‌.‌.‌. حضور پررنگی داشته در این سال‌ها آثارش را در کشورهای مختلفی از جمله آمریکا‌، سوییس‌، فرانسه‌، ایتالیا‌، هند و‌.‌.‌. به نمایش گذاشته است‌.
این نمایشگاه ١٨ مهر تا نهم آبان در نگارخانه اثر واقع در خیابان ایرانشهر‌، خیابان برفروشان‌، روبه‌روی خانه هنرمندان‌، پلاک ١۶ دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند یکشنبه تا پنجشنبه ساعت ١١ تا ٢٠ و جمعه‌های غیرافتتاحیه ١۶ تا ٢٠ ( اثر شنبه‌ها تعطیل است) از این آثار دیدن کنند‌.

 

انتشار آلبوم موسیقی پاروی بی‌قایق با صدای محسن چاووشی
ایلنا- صبح ۱۶ مهرماه جدید‌ترین آلبوم موسیقی محسن چاووشی به نام پاروی بی‌قایق منتشر و در بازار موسیقی عرضه شد‌. این آلبوم شامل ۱۰ قطعه است که ترانه‌های ۸ قطعه را حسین صفا و دو قطعه دیگر را روزبه بمانی سروده، هر چند که نام وی روی جلد آلبوم درج نشده است‌. موسیقی تمامی قطعات توسط محسن چاووشی ساخته شده و امیرجمال‌فراکسیون، امید حجت، کوشان حداد تنظیم آهنگ‌های این آلبوم را برعهده داشتند‌. چاووشی در یادداشتی که درباره این آلبوم نوشته، آورده است: «گلومو پاره کردم اما این مردم بهم گفتن که دیوونه است عاشق نیست کسی باور نکرد این آدم بی‌شکل به غیر از عشق، با چیزی موافق نیست‌.»تهیه‌کننده آلبوم پاروی بی‌قایق مسعود دهقان و مدیر اجرایی آن مهدی معزی است‌. جلد آلبوم نیز توسط بزرگمهر حسین‌پور طراحی شده است‌. در این آلبوم نوازندگانی همچون میثم مروستی، هومن نامداری، بابک ریاحی‌پور، فیروز ویسان‌لو با چاووشی همکاری داشتند‌. حجت اشرف‌زاده نیز در بخش آوا در آلبوم همکاری کرده است‌. آلبوم پاروی بی‌قایق توسط موسسه تصویرگستر پاسارگاد منتشر شده است‌.

انتقاد تند بن افلک از بیل مائر به دلیل توهین به اسلام و مسلمانان
مهر- توهین به مسلمانان در یک شوی زنده شبانه آمریکایی آنقدر بی‌پرده بود که موجب انتقاد تند بن‌افلک بازیگر‌ هالیوودی شد‌.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ‌هالیوود ریپورتر، بن‌افلک و بیل مائر مشخصا دیدگاه‌های متفاوتی درباره اسلام دارند‌. افلک ستاره فیلم «دختر گمشده» که به تازگی اکران شده، در برنامه شوی زنده شبانه با بیل مائر حاضر شد و وقتی احساس کرد که مائر و مهمانش سام هریس تصویری بیش از حد، کلی و منفی درباره معتقدان به دین اسلام ارایه می‌کنند، مخالفت خود را با آنها نشان داد‌. هریس در یکی از نظرهای خود گفت که باور دارد آمریکایی‌ها به یک باور فرهنگی ترس و نفرت از مسلمانان و اسلام رسیده‌اند و افلک هم در پاسخ به او گفت: آیا شما شخصی هستید که عقاید مدون اسلام را کاملا درک ‌کنید؟افلک در ادامه صحبت‌هایش و در پاسخ به مائر و هریس گفت: این حرف‌ها زشت و نژادپرستانه است‌. مثل این می‌ماند که به کسی بگویید ‌ای یهودی حیله‌گر‌. مائر هم به افلک گفت که اصلا به این حرف‌ها گوش نمی‌کند‌.

نمایشگاه شاهنامه برای کودکان
موسسه فرهنگی موزه‌های بنیادمستضعفان درآستانه روز جهانی کودک و با هدف حمایت از کودکان کار و خیابان « نمایشگاه شاهنامه برای کودکان» را برگزار می‌کند‌. نمایشگاه خیریه مذکور با پشتیبانی اداره خزانه‌های موسسه با هدف شناساندن شاهنامه به کودکان و نمایش تخیلات آنها روی بوم‌های نقاشی برپا و تمامی منافع حاصل از فروش نقاشی‌های کودکان به کودکان کار و خیابان اختصاص داده می‌شود. علاوه بر آن تعدادی از آثار هنرمندان آزاد همسو با این حرکت فرهنگی و انسان‌دوستانه به معرض نمایش و فروش گذاشته می‌شود و مراسم شاهنامه‌خوانی و اجرای نمایش‌های متنوع از دیگر برنامه‌های فرهنگی پیش‌بینی شده این نمایشگاه است‌.  نمایشگاه «شاهنامه برای کودکان» در محل گالری ساختمان دفینه، واقع در خیابان میرداماد جنب بانک سینا روز جمعه مورخ 18 مهرماه از ساعت 10 صبح به مدت یک روز برگزار می‌شود‌‌.



8

$
0
0

موراکامی، ناکام بزرگ نوبل ادبیات؛ پاتریک مودیانو فرانسوی نوبل را به خانه برد

نوبل ادبیات را باید مهم‌ترین جایزه ادبی جهان بدانیم. جایزه‌ای که هر ساله نام نویسنده‌ای بزرگ را رویش هک می‌کنند و این چنین او در تاریخ ماندگار می‌شود. خیلی‌ها امسال منتظر بودند جایزه نوبل روی خوشی به نویسندگان آسیایی نشان دهد و هوراکی موراکامی، رمان‌نویس ژاپنی که خیلی‌ها او را بخت اول نوبل امسال می‌دانستند، جایزه را به خانه ببرد اما این‌طور نشد، پاتریک مودیانو فرانسوی در حالی که اسمش بین بخت‌های نوبل نبود، از سطرهای کتابش بیرون آمد و جایزه را از آن خود کرد.
آکادمی سوئدی در مراسم معرفی برنده نوبل ادبیات 2014 «هنر خاطره‌پردازی و سادگی سطح‌ بالای» پاتریک مودیانو فرانسوی را ستود و او را شایسته دریافت مهم‌ترین جایزه ادبی جهان دانست.مودیانو 69 ساله پانزدهمین نویسنده فرانسوی است که جایزه 700 هزار پوندی نوبل را به خود اختصاص می‌دهد. او با کسب این افتخار دنباله‌روی راه «آندره ژید»، «آلبر کامو» و «ژان پل سارتر» شده است.
پیتر انگلوند، دبیر دایمی آکادمی نوبل درباره این انتخاب گفت: مودیانو نویسنده‌ای قابل دسترسی است و کارهای او دشوار نیستند. می‌شود گفت نگاه او خیلی ساده است، چون سبک شسته‌رفته، ساده و بی‌آلایشی دارد. اگر صفحه‌ای از یک کتاب را باز کنید، می‌شود حدس زد متن آن از مودیانو است؛ خیلی ساده، با جملات کوتاه و بی‌پیرایه ... اما کارهای او در عین سادگی خیلی سطح‌ بالا هستند.
انگلوند در ادامه سخنانش مودیانو را «مارسل پروست» دوران خود خواند و افزود: این پروژه متفاوتی است که زمانی پروست آن را به دست گرفت. یکی از موضوعات محوری کارهای مودیانو مشکلات بازگشت به گذشته است؛ عدم دسترسی به گذشته، درک نکردن و عدم موفقیت در تسلط بر آن.
اما برنده نوبل شدن مودیانو چندان هم غافلگیرکننده نبود. وب‌سایت معروف «لد بروکس» او را چهارمین شانس کسب نوبل ادبیات 2014 دانسته بود. این در حالی است که پیش‌بینی می‌شد هاروکی موراکامی، نویسنده ژاپنی یا «نگوگی وا تیونگ» کنیایی در این دوره جایزه را به خانه ببرند. در سال‌هایی معرفی برنده نوبل در آکادمی استکهلم تعجب آنهایی را که انتظار داشتند نویسنده مردی سفیدپوست و اروپایی این افتخار را از آن خود کند، برمی‌انگیخت. سال گذشته، «آلیس مونرو» داستان‌نویس زن کانادایی به‌عنوان برنده معرفی شد.
انگلوند درباره برگزیدن برنده این دوره گفت: ما براساس نقل‌قول‌ها کار نمی‌کنیم. تنها تلاش داریم جایزه را به بهترین نویسنده اعطا کنیم و خیلی خودمان را درگیر مسایلی از این دست که امسال باید جایزه را به نویسنده‌ای از فلان قاره یا جنسیت بدهیم، نمی‌کنیم.
فرانسوا هولاند، رییس‌جمهور کشور فرانسه هم در تبریک این افتخار بین‌المللی گفت: جمهوری فرانسه از دریافت این امتیاز بین‌المللی که همان اعطای جایزه نوبل به یکی از بزرگ‌ترین نویسندگان ماست، به خود افتخار می‌کند. پاتریک مودیانو پانزدهمین فرانسوی است که چنین افتخار بزرگی را کسب کرد و با این کار تاثیر بسزای ادبیات ما را تایید کرده است.
به گزارش گاردین، مانوئل والس، نخست‌وزیر این کشور نیز در پیامی، مودیانو را «نویسنده‌ ادبیات موجز و نافذ» توصیف کرده و گفته است: مودیانو بی‌شک یکی از بزرگ‌ترین نویسندگان ما طی سال‌های اخیر است.
مودیانو که فردی خجالتی محسوب می‌شود و کمتر در مجامع عمومی حضور فعال دارد، هنوز هیچ اظهارنظری درباره برنده‌شدنش نکرده و آکادمی نوبل هم هنوز موفق به برقراری تماس با او نشده‌ است.
«خیابان بوتیک‌های تاریک»، «محله گمشده»، «سفر ماه عسل»، «تصادف شبانه»، «آه ‌ای سرزمین محبوب من» و «افق» از معروف‌ترین آثار برنده نوبل ادبیات 2014 محسوب می‌شوند.
پاتریک مودیانو جایزه‌ خود را روز دهم دسامبر در مراسم رسمی که همزمان با سال‌روز درگذشت «آلفرد نوبل»، بنیان‌گذار شش جایزه بین‌المللی نوبل است، دریافت خواهد کرد.
از برنده نوبل ادبیات بیشتر بدانیم
خجسته کیهان می‌گوید: پاتریک مودیانو، برنده جایزه نوبل ادبیات 2014، نویسنده مهمی است که نثرش مثل کریستال روشن است و آثارش مثل موسیقی در ذهن می‌ماند.
این مترجم ادبیات فرانسه درباره پاتریک مودیانو گفت: مودیانو 69 ساله و فرانسوی است اما پدری ایتالیایی دارد و قبل از گرفتن نوبل، جایزه‌های مهمی را دریافت کرده است. آخرین جوایز خود را هم سال 2012 از اتریش و سال 2010 از فرانسه گرفته است. وی جایزه‌های مهمی چون گنکور و جایزه آکادمی ملی فرانسه را هم در کارنامه‌اش دارد.
وی افزود: آکادمی نوبل دلیل اهدای این جایزه به مودیانو را پرداختن او به گم‌شدگی هویت انسان دانسته‌ است. گم‌شدگی تم اصلی آثار اوست. شهرت او به این دلیل است که از حمله نازی‌ها به فرانسه نوشته‌ و زندگی کلیمی‌ها را شرح داده است.
کیهان یکی از وقایع مهم زندگی مودیانو را آشنا شدن او با رمون کنو دانست و گفت: کنو دوست مادر مودیانوست و حتی به او تدریس خصوصی می‌داده و وقتی می‌بیند او به نوشتن علاقه دارد، مودیانو را به نشر گالیمار در فرانسه معرفی می‌کند. این انتشارات اولین رمان او «میدان اتوال» را منتشر می‌کند که نام میدانی مهم در فرانسه است.
این مترجم درباره جایگاه این نویسنده در ادبیات فرانسه هم گفت: نویسنده‌ای که گنکور و جایزه آکادمی ملی فرانسه را ببرد که مهم‌ترین جوایز ادبی فرانسه هستند، مسلما نویسنده‌ای مهم است. وی 40 اثر شامل رمان، نمایشنامه، فیلمنامه و داستان کوتاه نوشته و درباره او می‌گویند نویسنده‌ای است که نثرش مثل کریستال روشن است و آثارش مثل موسیقی در ذهن می‌ماند.
مودیانو بعد از برنده نوبل شدن چه گفت؟
اولین سخنان «پاتریک مودیانو» بعد از برنده نوبل شدن که در مصاحبه‌ای تلفنی به زبان فرانسوی مطرح شد، از طریق وب‌سایت رسمی جایزه نوبل ادبیات منتشر شد.
پاتریک مودیانو نویسنده فرانسوی که 17 مهرماه جایزه نوبل ادبیات 2014 را به خود اختصاص داد، اولین مصاحبه‌اش را با «هلن هرنمارک» نماینده‌ جایزه نوبل به زبان فرانسوی و از طریق تلفن انجام داد.
متن این مکالمه تلفنی به شرح زیر است:
شما خبر برنده‌شدن‌تان را کجا شنیدید؟
راستش در خیابان بودم. بله در خیابان بودم که دخترم به من اطلاع داد.
اوه! دخترتان به تلفن همراه‌تان زنگ زد؟
بله، خیلی تحت‌تاثیر قرار گرفتم. این خبر به‌طور خاصی برایم لذت‌بخش بود چرا که من یک نوه‌ سوئدی دارم.
شما کجا بودید؟ در مرکز پاریس؟ دقیقا در کدام خیابان؟
اوه! دقیقا کنار باغ «لوکزامبورگ» بودم.
کسب نوبل ادبیات برای‌تان چه معنایی دارد؟
اول از همه خیلی غیرمنتظره بود و جایزه‌ای بود که هرگز فکر نمی‌کردم دریافت کنم... این اتفاق واقعا روی من اثر گذاشت و مرا بسیار احساسی کرد.
شما زمان زیادی است که به نویسندگی مشغولید، چه می‌نویسید؟
خب، من خیلی زود یعنی در بیست‌ و چندسالگی نوشتن را شروع کردم. حالا دیگر خیلی وقت از آن زمان گذشته است. خیلی طبیعی است. آن هم بخشی از زندگی من شده است.
شما تاکنون 20 یا 30 کتاب نوشته‌اید. آیا کتاب به‌خصوصی است که برایتان لذت بیشتری به همراه داشته و بیش از دیگر کارهای‌تان برایتان مهم باشد؟
ببینید، خیلی سخت است. من همیشه حس می‌کردم دارم یک کتاب می‌نویسم. این به این معناست که 45 سال است در حال نگارش یک کتاب به روشی منقطع هستم. تو حتی خوانندگان خود را نمی‌شناسی.
حالا که در جهان مشهور شده‌اید، کدام‌یک از کتاب‌هایتان را به همه توصیه می‌کنید؟
من همیشه تصور می‌کنم که آن آخرین کتابم باشد.
عنوان آن چیست؟
نام این کتاب «برای این‌که در محله گم نشوی»(Pour  que tu ne te perdes pas dans le quartier) است و موضوع آن، از دست دادن چشم‌اندازهای اطراف‌مان است. آخرین کتاب همیشه آنی است که پیشنهادش می‌کنم، چون آن کتاب تو را ترک می‌کند...
آیا دوست دارید بیشتر بنویسید؟
بله، بله.
امشب را با خانواده جشن می‌گیرید؟
بله، بله می‌خواهم با خانواده‌ام باشم. با نوه‌ سوئدی‌ام که بسیار برایم شیرین است و مرا خیلی دوست دارد. من جایزه‌ام را به او تقدیم می‌کنم. هرچه باشد او اهل آن کشور است.
آیا در دسامبر به سوئد می‌روید؟
بله، بله حتما.
با تمام اعضای خانواده‌تان؟
(باخنده) بله. بله.
آیا خانواده بزرگی دارید؟
نه، نه واقعا. فقط دو دختر و یک نوه دارم. بنابراین خانواده‌مان چندان بزرگ نیست.
به گزارش وب‌سایت رسمی جایزه نوبل ادبیات، پاتریک مودیانو در پایان مصاحبه‌اش نگران پیچیده‌بودن حرف‌هایش بود و باز هم تکرار کرد از دریافت این افتخار بین‌المللی خیلی تحت تاثیر قرار گرفته است.

 

نظر محمد یعقوبی درباره بازسازی تئاتر شهر؛
مدیران پیش از تخریب به تاسیس فکر کنند

یک نمایشنامه‌نویس و کارگردان معتقد است مدیران هنری باید پیش از تخریب سالن در تئاتر شهر جایگزینی برای اجرای نمایش‌ها در نظر می‌گرفتند. این هنرمند همچنین بر شفاف‌سازی در زمینه آنچه قرار است در پایان کار رخ دهد تاکید کرد.
یعقوبی در رابطه با بازسازی تئاتر شهر اظهار داشت: قرار است دو سالن نمایش را از دست بدهیم و مسوولان هم برای آنچه در نظر دارند توجیه منطقی مطرح می‌کنند؛ اینکه ساختمان تئاتر شهر از نظر ایمنی دچار مشکلاتی است که می‌تواند برای حاضران در مجموعه خطر ایجاد کند. اما‌ای کاش به توجیه باور عمومی درباره آنچه قرار است رخ دهد هم فکر می‌کردند.
این نمایشنامه‌نویس و کارگردان ادامه داد: باور عمومی این است که هربار ساخت‌وسازی در تئاتر شهر اتفاق افتاد کار برخلاف انتظار خراب‌تر شد. به‌ویژه با تجربه سال 86 بازسازی تئاتر شهر که مشکلات ناشی از آن تا امروز هنرمندان و بنای ساختمان را آزرده است.
یعقوبی بر لزوم ارایه توضیحات توسط مسوولان بازسازی درباره آنچه قرار است در تئاتر شهر رخ دهد، تاکید کرد و اظهار داشت: در شرایط حرفه‌ای ابتدا 3D طرح موردنظر آماده می‌شود و کارشناسان و رسانه‌ها به سادگی می‌توانند نسبت به آنچه قرار است اتفاق بیفتد آگاهی پیدا کنند.
وی خاطرنشان کرد: اصلا درست نیست ابتدا برنامه و طرحی اجر شود، بعد به این نتیجه برسیم خرابکاری شده است. ساخت‌وساز در تئاتر شهر اصلا نباید به دست افراد نابلد بیفتد، به‌ویژه که طرح‌های دولتی به شدت مستعد چنین اتفاقی هستند؛ تجربه بازسازی قبل هم همین نکته را تایید می‌کند.
کارگردان نمایش «یک دقیقه سکوت» افزود: به نظرم بهتر بود مدیران ابتدا اصل شفاف‌سازی را در دستور کار قرار می‌دادند.
 قطعا امنیت تماشاگران و هنرمندان برای مسوولان اهمیت داشته که ترجیح دادند انتقادها را به جان بخرند و بازسازی را آغاز کنند اما بهتر بود اطلاعات بیشتری ارایه می‌کردند تا نگرانی‌ها برطرف شود.
یعقوبی همچنین ساخت دو سالن پیش از تخریب را در اولویت دانست و گفت: باتوجه به اینکه از کمبود زیرساخت و سالن مجهز رنج می‌بریم، بهتر بود مسوولان پیش از تخریب دو سالن مهم در تئاتر شهر به فکر ساخت می‌افتادند. چنان‌که شاهدیم محدوده چهارراه ولیعصر و کریمخان کاربری تئاتری پیدا کرده و در نظر گرفتن جایگزین کار چندان دشواری نبود.
این نمایشنامه‌نویس در پایان اظهار داشت: امروز در شرایطی قرار داریم که توقع خانواده تئاتر برای ساخت سالن جایگزین و استدلال معاونت هنری در زمینه امنیت بنا و مخاطب در تئاتر شهر به یک نسبت بر حق است.

 

رقابت 83 فیلم در بخش خارجی‌زبان اسکار
مهر- 83 کشور فیلم‌های خود را برای شرکت در بخش فیلم خارجی‌زبان هشتاد و هفتمین جوایز اسکار ارسال کرده‌اند که شمار آنها به طور مشخص از 76 فیلمی که سال گذشته فرستاده شده بود، پیشی می‌گیرد.
امسال چهار کشور جدید از جمله کوزوو، جزایر مالت، موریتانی و پاناما نیز برای اولین بار وارد این رقابت شده‌اند.
نکته جدید دیگر مراسم امسال این است که علاوه بر نام کشور برنده، نام کارگردان فیلم نیز روی مجسمه اسکار حک خواهد شد.
از ایران فیلم  «امروز» به کارگردانی رضا میرکریمی نامزد شرکت در این بخش شده است.
پنج مدعی نهایی برنده شدن جایزه اسکار فیلم خارجی زبان روز پانزدهم ماه ژانویه 2015 به همراه نامزدهای تمام بخش‌های دیگر مشخص خواهند شد اما یک هفته قبل از آن، آکادمی اسکار لیستی شامل 9 فیلم را که به مرحله نیمه‌نهایی انتخاب اسکار راه پیدا کرده‌اند، منتشر می‌کند.
هر کشور می‌تواند یک فیلم ارسال کند که انتخاب آن فیلم بر عهده خودش خواهد بود. هر فیلمی که در تقویم سال 2014 در ایالات‌متحده نمایش داده شود می‌تواند در بخش‌های دیگر اسکار نیز شرکت کند. آخرین فیلم خارجی‌زبان که موفق به دریافت نامزدی بهترین فیلم سال نیز شد، «عشق» محصول سال 2012 بود.
بخش اسکار خارجی‌زبان، از سال 1956 به وجود آمده و هر سال یک برنده انتخاب کرده است.
آخرین مهلت ارسال فیلم‌های خارجی زبان روز اول ماه اکتبر بود و از آن موقع تا به حال کمیته بررسی فیلم‌های خارجی‌زبان در حال مطالعه فیلم‌های ارسالی بود تا مطمئن شود که در عصر تهیه چند ملیتی فیلم‌ها، تمامی فیلم‌ها به اندازه کافی دین‌ خود را به کشورشان ادا می‌کنند. این کمیته همچنین تاریخ اکران فیلم‌ها در کشور خودشان (بین روزهای اول اکتبر 2013 تا سی‌ام سپتامبر 2014) را نیز مورد بررسی قرار داد.

شماری از فیلم‌های ارسال‌شده عبارتند از:
آرژانتین: «داستان‌های ماجراجویانه» به کارگردانی دامیان زیفرون/ بلژیک: «دو روز، یک شب» به کارگردانی ژان- پیر داردن و لوک داردن/ کانادا: «مامی» به کارگردانی زیویر دولان/ چین: «بلبل» به کارگردانی فیلیپ مویل
دانمارک: «غم و شادی» به کارگردانی نیلز مالمروس /فرانسه: «سن لوران» به کارگردانی برتراند بونلو
ایران: «امروز» به کارگردانی رضا میرکریمی/ لهستان: «آیدا» به کارگردانی پاول پاولیکوسکی
روسیه: «لویاتان» به کارگردانی آندری زویاگینتسف/ سوئد: «فورس ماژور» به کارگردانی روبن اوستلوند
نروژ: «1001 گرم» به کارگردانی بنت همر

نمایشگاهی از تصاویر خاطره‌انگیز  «خونه مادربزرگه»
ایسنا- خانه هنرمندان ایران این روزها میزبان مجموعه عکس‌های حمید جبلی از پشت صحنه مجموعه تلویزیونی «خونه مادربزرگه» و مجموعه پوسترهایی از تئاتر عروسکی در ایران است.
نمایشگاه عکس‌های حمید جبلی 17 مهرماه در تالار میرمیران خانه هنرمندان ایران با حضور این هنرمند افتتاح شد.
حمید جبلی درباره این تصاویر گفت: این عکس‌ها مجموعه تصاویری از برنامه تلویزیونی کودک «خونه مادربزرگه» است که 27 سال پیش ضبط شده است. این تصاویر به صورت نگاتیو گرفته شده‌اند و این نمایشگاه در برنامه‌های جنبی جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی قرار دارد.
وی افزود: درباره گزینش عکس‌ها هم باید بگویم که من و ابراهیم حسینی، دبیر اجرایی این دو نمایشگاه، این گزینش را انجام دادیم و تصمیم داشتیم که عوامل پشت صحنه هم در عکس‌ها دیده شوند.
این کارگردان سینما و تلویزیون درباره انتقال این نمایشگاه از کاخ گلستان به خانه هنرمندان ایران گفت: این تصاویر در کاخ گلستان دیده نمی‌شدند بنابراین تصمیم گرفته شد که برای افزایش بازدیدکنندگان این آثار به خانه هنرمندان ایران منتقل شوند.
جبلی درباره نمایشگاه پوستر و تصویرسازی که در یکی دیگر از تالارهای خانه هنرمندان ایران در کنار این نمایشگاه عکس افتتاح شده است، گفت: ابراهیم حسینی آرشیو ارزشمند خود را در اختیار این جشنواره تئاتر عروسکی قرار داد و به پیشنهاد مرضیه برومند قرار شد که این تصاویر و مجموعه عکس‌های من به نمایش دربیاید.




8

$
0
0

انتخاب 30 اثر برگزیده جشنواره مقاومت؛ ایوبی: جامعه سینمای ایران به روح ایثار نیازمند است

30 اثر برگزیده از مجموعه آثار سینمای مقاومت 19 مهر ماه با حضور حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی و مدیران توسط موسسه رسانه‌های تصویری رونمایی شد.
حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی با اشاره به اهمیت سینمای دفاع مقدس گفت: کارهای جزیره‌ای و گروهی برای دفاع مقدس کافی نیست. لازم است اراده‌ها جمع شوند تا گوشه‌هایی از رشادت‌ها و فرهنگ تکرار نشدنی هشت سال دفاع مقدس را تصویر کنیم.
وی ادامه داد: در سالی که گذشت جلسات متعددی برگزار کردیم تا در دهه‌ای از 21 تا 31 شهریور با عنوان (راویان فتح) به استقبال جشنواره بروند اما تصمیم بر این شد که همه انرژی‌ها را برای جشنواره دفاع مقدس بگذاریم، امیدوارم که از سال‌های آینده این دهه اتفاق بیفتد.
ایوبی ادامه داد: ما همه تفاهمنامه‌ها و همدلی‌های مورد نیاز را انجام می‌دهیم تا دفاع مقدس از مهجوریت بیرون بیاید زیرا همه سینمای ایران خود را وام‌دار و وابسته به دفاع مقدس می‌دانند. اگر فضایی فراهم و ایجاد شود تا همه بتوانند در محیطی سرشار از صمیمیت که جز دفاع مقدس چیزی نیست فعالیت کنند آنگاه می‌توانیم حال و هوای دفاع مقدس را مرور کنیم.
وی اظهار کرد: از همه کارگردان‌ها و تهیه‌کنندگانی که خود را وقف این کار کرده‌ و اولویت خود را دفاع مقدس قرار داده‌اند، بسیار تشکر می‌کنم. امیدوارم که این جشنواره‌ها بهانه‌ای باشد تا این فیلم‌ها احیا شوند و فیلم‌هایی تولید شود تا ما دست پر جشنواره را برگزار کنیم و باعث افتخار ما باشد.
رییس سازمان سینمایی کشور بیان کرد: فیلم‌های دفاع مقدس حرف‌های گفتنی بسیاری دارد و برای دنیا جذاب و برای ما افتخار است. امیدوارم احیای این فیلم‌های دفاع مقدس، زبان همدلی و صمیمیت و ایثار را به تدریج در جامعه ایجاد کند زیرا جامعه سینمایی امروز نیازمند این است که خودبینی را کنار بگذاریم و ایثار کنیم. از نظر من کل سینمای ایران مقاومت است. مقاومتی در مقابل سینمای آمریکا که تمام جهان را تسخیر کرده است. ما خود را همراه و موظف می‌دانیم و امیدوارم این راه ادامه پیدا کند.
حسین مسافر آستانه، مدیر موسسه رسانه‌های تصویری نیز طی سخنانی با اشاره به چگونگی روند به سرانجام رساندن این مجموعه آثار گفت: در پی حمایت‌های سازمان به جهت برگزاری جشنواره سینمای مقاومت برنامه‌های متعددی از جمله افتتاحیه و اختتامیه و هفته‌های فیلم برگزار شد که یکی از این برنامه‌ها جمع‌آوری آثار 30 سال دفاع مقدس بود که وظیفه آن مستقیما به عهده موسسه رسانه‌های تصویری بود.
وی ادامه داد: این کار در ابتدا آسان به نظر می‌آمد اما وقتی وارد عمل شدیم به دشواری آن پی بردیم. شورایی مرکب از علیرضا داد، محمد احسانی، کمال تبریزی، سیمونیان و خود من تشکیل شد و به ارزیابی آثار سی سال دفاع مقدس پرداختیم. بررسی این آثار با یک جلسه مشاوره صورت گرفت و از بین تعداد زیاد این آثار سی اثر انتخاب شد و این گامی‌ برای مقدمه کارهای آینده خواهد بود و بیان می‌کنم که حفظ این آثار چقدر ضروری و لازم است.
مسافرآستانه افزود: بسیاری از این آثار اصلا در دسترس نیست یا به دلیل کیفیت پایین قابل بهره‌برداری نیست. ما از استفاده چهار فیلم‌ سایه‌های هجوم، حماسه مجنون، تویی که نمی‌شناسمت و براده‌های خورشید کاملا عاجز ماندیم و امیدوارم این چهار اثر در آینده قابل دستیابی باشد. برای جایگزینی این فیلم‌ها دو فیلم شورشیرین و 33 روز را انتخاب کردیم.
مدیر موسسه رسانه‌های تصویری اعلام کرد: قرار بود که این رونمایی همزمان با جشنواره مقاومت برگزار شود اما به دلیل زمانی که برای آماده‌سازی این فیلم‌ها صرف شد باعث تاخیر این رونمایی شد. از میان این سی فیلم منتخب، دو فیلم کوتاه اختصاص می‌یابد و همه فیلم‌ها به زبان انگلیسی و عربی زیرنویس شده‌اند.
محمدرضا شرف‌الدین، مدیر انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس نیز با اشاره به اهمیت این مجموعه گفت: عرصه دفاع مقدس را از کلیت سینمای ایران جدا نمی‌دانم و همچنین سهم جداگانه‌ای برای آن قرار نمی‌دهم بلکه باید تناسبی برقرار باشد
در این مجموعه فیلم‌های «باشو غریبه‌ کوچک» بهرام بیضایی‌، «دیده‌بان» ابراهیم حاتمی‌کیا‌، «شور شیرین» جواد اردکانی‌، «بوسیدن روی ماه» همایون اسعدیان، «ترکش‌های صلح» علی شاه حاتمی‌، «حمله به اچ 3» شهریار بحرانی‌، «سفر به چزابه» زنده‌یاد رسول ملاقلی‌پور، «فرزند خاک» محمدعلی باشه آهنگر، «پرواز در شب» زنده یاد رسول ملاقلی‌پور، ‌«خداحافظ رفیق» بهزاد بهزادپور، «دوئل» احمدرضا درویش،
«سی و سه روز» جمال شورجه، «کانی مانگا» زنده‌یاد سیف‌الله داد، «اتوبوس شب» کیومرث پوراحمد، «اخراجی‌ها» مسعود ده‌نمکی، «روز سوم» محمد حسین لطیفی، «عقاب‌ها» ساموئل خاچیکیان، «کیمیا» احمد رضا درویش، «آژانس شیشه‌ای» ابراهیم حاتمی کیا، «دکل» عبدالحسن برزیده، «گیلانه» رخشان بنی‌اعتماد و محسن عبدالوهاب، «لیلی با من است» کمال تبریزی، «مردی شبیه باران» سعید سهیلی، «بازی بزرگان» کامبوزیا پرتوی، «جنگ نفت‌کش‌ها» محمد بزرگ‌نیا، «روزهای زندگی» پرویز شیخ‌طادی، «سجاده آتش» احمد مرادپور، «هور درآتش» عزیزالله حمیدنژاد و همچنین دو دی وی دی فیلم کوتاه عرضه شده است. در این مراسم افرادی همچون حجت‌الله‌ ایوبی، محمد احسانی، محمدرضا جعفری جلوه، سردار جباری، علیرضا رضاداد، محمد خزاعی، محمدرضا شرف‌الدین، محمد بزرگ‌نیا، سعید سعدی، حبیب‌اله کاسه‌ساز حضور داشتند.

 

دوسالانه نقاشی دامون‌فر با استقبال بیش از ١۵٠٠ نفر آغاز به کار کرد
جوانان نقاش در آثارشان جامعه را نقد می‌کنند

نقاشی‌های جوانان زیر ٢۵ سال علاوه بر زیبایی‌های بصری، نقدی رک و صریح از جامعه انسانی دارند و عقل حکم می‌کند، جامعه شناسان و مسوولان با نگاهی تحلیل گرا از چنین رویدادهای هنری دیدن کنند.
سیف الله پویاراد، مدیر دوسالانه نقاشی دامون‌فر ویژه جوانان زیر ٢۵ سال ایران، با این سخنان پنجمین دوره این رویداد ملی را افتتاح کرد؛ استقبال خیره‌کننده نقاشان جوان و اساتید هنر، شبی باشکوه برای این افتتاحیه در گالری پردیس ملت رقم زد که دیدارکنندگان از آن به بیش از ١۵٠٠ نفر تخمین زده می‌شود.
پویاراد گفت: ٩۶ اثر هنری از ٩۵ هنرمند به بخش نهایی دامون فر رسیده اند، فقط کافی ست کنار این تابلوها قدم بزنید و از زاویه نگاه نقاشان جوان لذت ببرید؛ من به رشد خیره‌کننده نسل نوی نقاشی ایران که سال به سال در زمینه تکنیکی ارتقا می‌یابند امید بسته ام و یقین دارم جریان سیال و جوشان هنر ایران در منطقه یگانه و ممتاز است.
غلامرضا نامی یکی از اعضای شورای انتخاب آثار پنجمین دوره دوسالانه نقاشی دامون فر، هم در آیین افتتاحیه، سطح آثار راه یافته به نمایشگاه را بالا دانست و گفت: در این نمایشگاه شاهد نمایش مجموعه‌ای از تکنیک‌های مختلف و کانسپت‌های فکری متنوع از جوانان زیر 25 سال هستیم. آثار پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر در مقایسه با دوره‌های قبل از سطح کیفی بالایی برخوردار است.
وی در مورد معیار انتخاب آثار راه یافته، گفت: تعداد زیادی از آثار را بررسی کردیم و متمرکز بودیم اثری به نمایشگاه راه یابد که برآمده از افکار و ذهنیات خود هنرمند باشد به این معنا که کپی آثار هنرمندان دیگر و یا تقلیدی نباشد.
نامی افزود: با توجه به آنکه جوانان زیر 25 سال آثارشان را در این جشنواره ارایه می‌دهند انتظار نداشتیم که آثاری تا این اندازه حرفه‌ای را از آنها شاهد باشیم، بسیاری از آثار در این دوره به لحاظ کیفی از سطح توقع ما بالاتر بودند. جشنواره‌هایی از این دست که در برگیرنده آثاری با سطح کیفی بالا از هنرمندان زیر 25 سال است باید سرمشق هنرمندان جوان دیگر قرار گیرد و همه بدانند که اگر اثری در این نمایشگاه روی دیوار می‌رود بی‌دلیل نیست و حتما کیفیت لازم برای نمایش را داشته است.
نیلوفر قادری‌نژاد، نقاش صاحب سبک و از اعضای شورای انتخاب آثار پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر در مورد معیار انتخاب آثار گفت: من به همراه غلامرضا نامی و شهروز نظری شورای انتخاب آثار پنجمین دوره دامون‌فر را بر عهده داشتیم. با توجه به تنوع زیاد آثار سعی کردیم برای انتخاب کارها سلیقه‌ای عمل نکنیم و با دید باز آثار را گزینش کنیم.
دکتر بهنام کامرانی، نقاش، مدرس دانشگاه و از داوران دوره‌های پیشین دوسالانه نقاشی دامون فر هم در این افتتاحیه گفت: بسیار شگفت‌آور است که جوانان زیر 25 سال ایرانی تا این اندازه خوب کار می‌کنند. به نظرم در این دوره شاهد آثار متنوع‌تر و واقع‌گراتر نسبت به دوره‌های پیشین هستیم.
وی از اینکه دوسالانه نقاشی دامون‌فر حامی جریان نوگرای نقاشی ایران است، ابراز امیدواری کرد و گفت: حرکت جشنواره دامون فر قابل ارزش است زیرا بسیاری از جوانان به‌خصوص نقاشان شهرستانی از طریق جشنوار‌ه‌هایی چون دامون فر و برگزاری چنین نمایشگاه‌هایی به جامعه هنری معرفی می‌شوند.
دوسالانه نقاشی دامون فر به همت گالری دامون‌فر و همکاری موسسه تصویر شهر سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، کویلو ایران، فابرکاستل آلمان، کانسون و پ ب او فرانسه بر پا شده است و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت ١١ صبح تا ٩ شب از این آثار در گالری پردیس ملت دیدن کنند. این دوسالانه عصر دوم آبان‌ماه با برپایی آیین اختتامیه و معرفی برگزیدگانش به کار خود پایان می‌دهد. گالری پردیس ملت در خیابان ولیعصر، ابتدای بزرگراه نیایش، روبه‌روی کردستان، پردیس سینما گالری ملت طبقه منفی دو واقع است.

 

«صدای آهسته برف» در ایرانشهر می‌پیچد
مهر- جابر رمضانی، کارگردان نمایش «صدای آهسته برف» با اشاره به اجرای این اثر نمایشی که درباره ریزش بهمن در آناتولی ترکیه است از 27 مهرماه در تماشاخانه ایرانشهر عنوان کرد که این نمایش تیرماه 94 در جشنواره «ایت سلف» لهستان شرکت خواهد کرد.
جابر رمضانی، کارگردان نمایش «صدای آهسته برف» درباره اجرای این اثر نمایشی گفت: این نمایش جدیدترین کار گروه تئاتر «سوراخ تو دیوار» است که مشترکا توسط من و پیام سعیدی نوشته شده و قرار است از 27 مهرماه در سالن استاد ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برود. همچنین پیش‌فروش بلیت این اثر نمایشی نیز از دوشنبه 21 مهرماه آغاز خواهد شد. وی درباره مضمون این اثر نمایشی توضیح داد: ترکیه، آناتولی، 2013، بارش برف بسیار زیاد است و کوچک‌ترین صدایی موجب ریزش بهمن می‌شود در چنین شرایطی زندگی خانواده‌ای که با این خطر مواجه هستند به تصویر کشیده شده است. رمضانی درباره حضور مخاطبان در این نمایش یادآور شد: در اجرای این نمایش ما با تماشاگران ویژه‌ای روبه‌رو هستیم چون مخاطب در این نمایش باید بسیار با حوصله و دقت با اثر روبه‌رو شود. چون در صورتی که این هوشمندی و دقت نظر را در اجرا رعایت نکنند ممکن است لذتی از نمایش نبرده و چیزی از ماجرا متوجه نشوند. مخاطب در این نمایش با زیبایی شناسی متفاوتی در زمینه صدا و تصویر روبه‌رو می‌شود. کارگردان نمایش «تیم شنا» درباره حضور خواننده گروه «پالت» در این اجرا گفت: امید نعمتی خواننده گروه موسیقی «پالت» در اجرای این نمایش مهمان ماست و با آهنگسازی پویا پورامین قطعاتی را می‌خواند. محمد چرمشیر نیز همچون نمایش قبلی ما «اسکیس» لطف کرده و دراماتورژی این اثر نمایشی را برعهده گرفته است و به شکل مستمر به ما مشاوره می‌دهد.

یکتا ناصر به «اَبله» پیوست
ایلنا-تصویربرداری «اَبله» به کارگردانی کمال تبریزی ادامه دارد و یکتا ناصر و هوتن شکیبا آخرین بازیگران اضافه شده به این مجموعه هستند. یکتا ناصر در اولین تجربه نمایش خانگی‌اش یکی از نقش‌های اصلی
به نام فرانک را بازی می‌کند و هوتن شکیبا هم که پیش از این در «طبقه حساس» به ایفای نقش پرداخته بود کاراکتری به‌نام مهرداد را بازی می‌کند. تصویربرداری «ابله» در لوکیشن خانه پریسا در حوالی طرشت ادامه دارد و‌هانیه توسلی و سیامک انصاری مقابل دوربین رفتند.
«ابله» با فیلمنامه‌ای از علیرضا طالب‌زاده، موضوعی کمدی دارد و روایت نویسنده‌ای به نام‌ هادی است که در نگارش فیلمنامه‌های پلیسی جنایی تخصص دارد. او درگیر ماجرای یکی از شخصیت‌های عجیبش به‌نام پریسا می‌شود.
عوامل اصلی مجموعه «اَبله» عبارتند از:
کارگردان: کمال تبریزی، مدیر فیلمبرداری: محمدرضا سکوت، تدوین: سید جمال سید حاتمی، طراح گریم: مجید اسکندری، طراح صحنه و لباس: مجید لیلاجی، صدابردار: عباس رستگارپور، صداگذار: محمود موسوی‌نژاد، موسیقی: کارن همایونفر، برنامه‌ریز و دستیار کارگردان: علی جودی، مدیرتولید: مجید بذرپاش، منشی صحنه: سعیده دلیریان، عکاس: زهرا مصفا، جلوه‌های ویژه کامپیوتری: بهنام خاکسار، تیتراژ: شهاب نجفی، مشاور رسانه‌ای: مسعود نجفی، تهیه‌کننده: شرکت تصویرگستر پاسارگاد و محمد مسعود
بازیگران: مهران احمدی، ‌هانیه توسلی، احمد مهرانفر، بهنام تشکر، شبنم مقدمی، مجید صالحی، عیسی یوسفی‌پور، بهادر مالکی، هوتن شکیبا، نادر فلاح، نگین معتضدی، حسین محب‌اهری، مرتضی ضرابی، محسن یگانه، محسن رمضانی، شبیر پرستار، فهیمه موسوی، محمد ذوالفقاری و با حضور محسن تنابنده، سیامک انصاری و یکتا ناصر.

ملکه الیزابت به آنجلینا جولی لقب «بانو» داد
مهر- جولی بازیگر برنده جایزه اسکار با حضور در کاخ باکینگهام و با دریافت لقب «دیم» (بانو) که مترادف لقب شوالیه برای زنان است از سوی ملکه بریتانیا برای تلاش‌هایش تحسین شد.
خبر این تجلیل اوایل خرداد به جولی و سه بازیگر انگلیسی که به خاطر نقششان در خدمت به بشریت و هنر اهدا شده بود، منتشر شد و جولی در دیداری خصوصی با ملکه این مدال را دریافت کرد.
جولی 39 ساله به عنوان نماینده سازمان ملل این لقب را برای تلاش‌هایی که برای حمایت از زنان در طول جنگ‌ها انجام داده، پس از اینکه یک هفته در لندن به‌سر برد تا در نشست بین‌المللی خشونت جنسی علیه زنان در جنگ‌ها شرکت کند، برای دریافت این لقب انتخاب شد. او یکی از میزبانان این نشست بود که با حضور بیش از 300 تن از چهره‌های برجسته سیاسی جهان و با سخنان وی در لندن شروع به کار کرد.
جولی که جایزه اسکار نقش مکمل را در سال 2000 برای بازی در فیلم «دختر از هم گسیخته» دریافت کرده، در بسیاری از نقش‌هایی که بازی کرده نیز بر بشردوستی تاکید کرده است. او گفت دریافت چنین افتخاری که در ارتباط با مسایل خارجی است برای من خیلی اهمیت دارد چون آرزویم این است که حرفه‌ام در خدمت آن باشد.



8

$
0
0

سخنگوی کانون کارگردانان سینما مطرح کرد؛ تصمیم‌گیرنده امور فرهنگی،وزارت ارشاد است

در پی انتشار نامه کانون کارگردانان سینمای ایران از سوی سازمان سینمایی درباره حواشی فیلم‌های مشکل‌دار، همایون اسعدیان توضیحاتی داد‌. سخنگوی کانون کارگردانان سینمای ایران گفت: ارتباط هر صنفی همچون کانون کارگردانان با مسوولان سینمایی یک وقت‌هایی و به مصلحت‌هایی به شکل نامه و جلسات مشترک است که لزوما ضرورتی نیست که علنی شود‌‌. کانون کارگردانان علاقه‌مند بود درباره برخی حواشی این روزها که برخی گروه‌ها، فشارهایی برای اکران نشدن برخی فیلم‌ها به وزارت ارشاد آورده‌اند، نقطه‌نظراتش را به رییس سازمان سینمای اطلاع دهد‌.
وی ادامه داد: کانون کارگردانان برای حفظ آرامش مصلحت را در این دید که به صورت یک نامه و نه به شکل بیانیه این مسایل را مطرح کند، البته در این نامه مطلب خاص و پنهانی نبوده است‌‌. مسوولان سینمایی خودشان ترجیح دادند این نامه را روی سایت بگذارند و دیدیم بلافاصله پس از انتشار در رسانه‌ها، مورد سوءاستفاده گروهی هم قرار گرفته است‌.
اسعدیان گفت: حرف کانون کارگردانان حرف خیلی روشنی است و بر این موضوع تاکید دارد که تصمیم‌گیرنده امور فرهنگی، وزارت ارشاد است و دیگر مراکز در حد گفت‌وگو می‌توانند با سازمان سینمایی وارد بحث شوند اما اینکه بخواهند تعیین‌تکلیف کنند از مسیر قانون‌گرایی خارج می‌شود‌‌.
حرف ما برای فیلم‌ خاصی نیست بلکه برای کل سینماست‌‌. امیدواریم مسوولان با وجود فشارهایی که بر آنها وارد می‌شود به این اصل اساسی پایبند باشند‌. سخنگوی کانون کارگردانان در پاسخ به اینکه چرا نخواستید نامه از سوی خود کانون کارگردانان رسانه‌ای شود، گفت: همچنان باور و اعتقاد ما این بوده که عده‌ای علاقه‌مند آرامشی را که در فضای سینمایی حاکم شده است را ملتهب کنند و در این شرایط کانون کارگردانان خواست در عین اینکه موازین خودش را حفظ می‌کند و نقطه نظراتش را مطرح می‌کند، درگیر حواشی بیرونی نشود‌. اسعدیان یادآور شد: در موارد دیگری هم بوده که گفت‌وگوها و درخواست‌های کانون کارگردانان با سازمان سینمایی داشته که لزومی ندیدیم آنها را علنی کنیم بنابراین فقط همین یک مورد اخیر نبوده است‌.
سخنگوی کانون کارگردانان در پاسخ به اینکه چرا نام فیلم‌ها را نمی‌آوردند گفت: نام دو فیلم الان مطرح است ولی برخی گروه‌ها و سایت‌های خاص ادعای 9 فیلم دارند بنابراین ترجیح ما این است که به کلیت سینما فکر کنیم و همان‌طور که در دوره آقای شمقدری هم همین اعتقاد و باور را داشتیم که وقتی فیلمی از فیلتر شورای پروانه نمایش می‌گذرد، حق دارد در تمام سینماها اکران شود، الان هم بر همین موضوع تاکید داریم چون در شورای پروانه نمایش طیف‌های مختلف از حاکمیت حضور دارند و نقطه‌نظراتشان را هنگام مجوز دادن به یک فیلم مطرح کردند بنابراین نباید دیگر اما و اگری باشد‌. به تازگی کانون کارگردانان سینمای ایران با انتشار نامه‌ای به حجت‌الله ایوبی از وی خواستند تا در مقابل فشار‌ها برای اکران نکردن بعضی از فیلم‌ها تسلیم نشود‌.
در این نامه که روابط‌عمومی سازمان سینمایی آن را منتشر کرده، آمده است: «متاسفانه مدتی است شاهد فشارهای روز افزون بر شما و سازمان سینمایی در رابطه با اکران چند فیلم سینمایی هستیم؛ فشارهایی که عمدتا توسط جریان‌های حاضر و غیرمسوول و خارج از روال طبیعی اعمال می‌شود‌‌. باور ما این است که حفظ شان و جایگاه مدیران سینمایی وابسته به پایداری آنها بر قوانین و تصمیمات اصولی است که اتخاذ کرده‌اند.»
در ادامه این نامه آمده است: «عدم نمایش فیلم‌هایی که دارای پروانه نمایش از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هستند به دلیل سلایق عده‌ای معدود صرفا باعث تزلزل جایگاه مدیریتی شما و ایجاد جو ناامنی در فضای سینمایی کشور می‌شود‌‌. ما مصرانه از شما می‌خواهیم تا با اجرای صریح قانون و پایداری بر تصمیماتتان و عدم تمکین در برابر خواسته‌های فراقانونی فضایی امن و آرام را برای سینماگران این مرز و بوم فراهم سازید که در این مسیر کانون کارگردانان سینمای ایران درکنار شما خواهد بود.»

 

کیتارو به تهران رسید
«کیتارو» نوازنده شهیر ژاپنی پس از کش و قوس‌های فراوان بالاخره به تهران رسید‌. به گزارش ایسنا، این هنرمند برجسته بامداد روز دوشنبه 21 مهرماه از فرودگاه امام‌خمینی‌(ره) وارد تهران شد و این درحالی بود که پیروز ارجمند، مدیرکل دفتر موسیقی به استقبال این هنرمند آمد‌. همچنین چهار نفر از نوازندگان اصلی کیتارو نیز عصر یکشنبه 20 مهرماه وارد تهران شده بودند‌‌. قرار است این هنرمند به همراه تعدادی از نوازندگان ارکستر سمفونیک سابق در 23، 24 و 25 مهرماه در تالار وزارت کشور کنسرت داشته باشند‌. کیتارو که با همسرش به تهران آمده است در سخنانی گفت: برای حضور در ایران تپش قلب داشتم و آنقدر هیجانم زیاد است که دوست دارم زودتر با تماشاگران در کنسرت دیدار کنم‌. وی همچنین اظهار امیدواری کرد تا در فرصتی کمی که در ایران است، بتواند موسیقی غنی ایرانی را بشنود‌. کیتارو متولد سال 1953 میلادی در شهر تویوهاشی ژاپن است‌. وی اولین‌بار با خریدن یک گیتار و بدون هیچ معلمی نوازندگی را تجربه کرد‌‌. وی که اکنون به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان جهان شناخته می‌شود‌، سواد موسیقی به معنای کلاسیک ندارد و به گفته خودش‌ آموخته است که فقط به گوش و احساسات خود اعتماد کند‌. این چهره مشهور دنیای موسیقی که اکنون ساکن شمال سانفرانسیسکو (آمریکا)ست،‌ پس از آشنایی با ساز جادویی‌ «سینتی سایزر» به‌طور جدی قدم به عرصه موسیقی جهان نهاد‌. وی پس از آشنایی با گروه «خانواده خاور دور» و تور سراسر اروپا،‌ اولین آلبوم خود را در سال 1976 منتشر کرد‌‌. «داستان ماه کامل» و «بهشت» از نخستین آلبوم‌هایش هستند‌. کیتارو پس از همکاری در ساخت موسیقی سریال مستند «جاده ابریشم» به شهرت و محبوبیتی بین‌المللی دست پیدا کرد و سرانجام جوایز معتبر «گرمی» و «گلدن گلوب» را از آن خود نمود‌.
ساخت موسیقی فیلم «بهشت و زمین» به کارگردانی «اولیور استون» از کارهای کیتارو است‌‌. وی تاکنون 30 آلبوم منتشر کرده که بسیاری از آنها جزو پرفروش‌ترین آثار موسیقی جهان بوده‌اند‌. کریس دی‌برگ، ریچارد کلایدرمن، نادر عباسی، مورات ککیلی و آرکادی ولدوس از جمله هنرمندان خارجی بودند که قرار بود در سال‌های گذشته در ایران کنسرت داشته باشند اما این اجراها به دلایل نامعلوم هیچ‌وقت برگزار نشدند‌.

 

توسط دبیرخانه جشنواره کودک و نوجوان همدان صورت گرفت؛
معرفی نامزدهای بخش‌کودک، نوجوان و خیابانی
ایلنا- کاندیداهای دریافت جایزه در بخش‌های مختلف بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان اعلام شد‌.
در بخش مسابقه کودک، نمایش «استخوان ماهی جادویی» به کارگردانی احسان مجیدی، نمایش «گروفالو» به کارگردانی آرش شریف‌‌زاده، نمایش «یک بشقاب ماکارونی پیچی» به کارگردانی سیدجواد رحیم‌زاده، نمایش «قلی قلنبه» به کارگردانی رضا جوشعار و نمایش «دختر کدو تنبل» به کارگردانی علی پاکدست و مریم اقبالی کاندیدای دریافت جایزه در بخش‌های مختلف این رویداد هستند‌.
در بخش مسابقه نوجوان، نمایش «رویای کاغذ» به کارگردانی رضا فقیهی، نمایش «هورشید» به کارگردانی نصیر احمد ملازهی، نمایش «به کفشهایت نگاه کن» به کارگردانی حمیدرضا حاجی‌ملاحسینی و نمایش «من و کوزه» به کارگردانی فرزاد لباسی کاندیدای دریافت جایزه در بخش‌های مختلف بیست یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان هستند‌. در بخش مسابقه خیابانی، نمایش «غذاهای خوشمزه» به کارگردانی نرگس خاک کار، نمایش «خطوط سفید» به کارگردانی محمدرضا جعفری لفوت، نمایش «کنترل+ خم = کنترل خشم» به کارگردانی مسلم نوری، نمایش «دلقکها» به کارگردانی امیرحسین شفیعی، نمایش «وقتی که زال کوچک بود» به کارگردانی حامد ترابی کاندیدای دریافت جایزه معرفی شدند‌. مراسم اختتامیه بیست‌ویکمین جشنواه بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان 18 دوشنبه 21 مهرماه در تالار بوعلی سینای همدان برگزارمی شود‌.

اهدای جایزه چاپلین به رابرت ردفورد
مهر- رابرت ردفورد، بازیگر و کارگردان به زودی جایزه چاپلین را نیز به فهرست دستاوردهایش اضافه خواهد کرد‌.
انجمن فیلم آمریکا رابرت ردفورد، برنده دو جایزه اسکار را به عنوان چهره بعدی که شایسته دریافت جایزه چاپلین است، انتخاب کرد‌.
چهل‌ودومین جایزه چاپلین در مراسم انجمن فیلم در لینکلن سنتر و در جشن جایزه چاپلین به ردفورد اهدا می‌شود‌‌. این مراسم در تاریخ 27 آوریل 2015 برگزار می‌شود تا از یک عمر دستاوردهای هنری این کارگردان قدردانی شود‌.
آن تننباوم، رییس این انجمن گفت: این هیات خوشوقت است که ردفورد برنده بعدی ما خواهد بود‌‌. وی افزود: او نه تنها چهره‌ای بین‌المللی و بازیگر، کارگردان و تهیه‌کننده‌ای محبوب است بلکه باید گفت شاید هیچ هنرمندی حتی چارلی چاپلین نتوانسته‌ است به صورت فردی به اندازه او فیلم مستقل ساخته باشد‌.
وی افزود: جهان سینما به خاطر تلاش او واقعا غنی‌تر شده است‌.
ردفورد که جشنواره فیلم ساندنس را از سال 1978 به راه انداخته، آخرین بار در فیلم «کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان» روی پرده رفت‌.
جشن جایزه چاپلین از سال 1972 هر سال از سوی انجمن فیلم آمریکا برگزار می‌شود‌‌.
 این جایزه پس از آن که چارلی چاپلین پذیرفت تا برای دریافت این جایزه از تبعید به آمریکا بازگردد و جایزه‌اش را دریافت کند، به نام او خوانده شد و پس از آن هر سال به نام او اهدا شد‌.

8

$
0
0

مهرجویی با اشاره به اکران برخی فیلم‌های مجوزدار؛ وظیفه وزارت فرهنگ و ارشاد چیست؟!

حاشیه‌های پیش آمده بر سر راه اکران برخی از فیلم‌ها به تازگی صدای کارگردان‌های سینما را در آورده است‌، در این رابطه مهرجویی هم اعلام نظر کرد.
داریوش مهرجویی تاکید کرد: آنهایی که با تصمیم‌ها و مجوزهای سازمان سینمایی مخالفت می‌کنند در واقع به نوعی ماهیت وزارت ارشاد را نفی می‌کنند. انگار کسی نیست که به اینها بگوید اصلا به شما چه؟ مگر تخصص دارید که درباره کیفیت یا نمایش دادن فیلم‌ها اظهارنظر می‌کنید؟ در سینمای ایران روند این گونه است که هر کسی بخواهد فیلمی بسازد باید مراحلی را طی کند. نخست آنکه سناریوی خود را برای کسب پروانه ساخت ارایه کند تا توسط اعضای شورای مربوط بررسی و تصویب شود. پس از آن و هنگامی که فیلم به طور کامل ساخته شد، مجوز نمایش داده می‌شود و بعد ممکن است در جشنواره نمایش داده شود و حتی جایزه هم بگیرد که این اتفاق هم با نظر هیات داوران رخ می‌دهد و مساله مهم‌تر این است که پای تمام این مجوزها مُهر و امضای مدیران سازمان سینمایی وزارت ارشاد و کارکنان مربوط درج می‌شود.
وی ادامه داد: اما نکته اینجاست که نمی‌دانم چه می‌شود در لحظه آخر که قرار است فیلم اکران شود، عده‌ای مخالفت می‌کنند و نتیجه این می‌شود که انگار تمام آن امضاها و مهرها بی‌جهت بوده‌ است.
مهرجویی اظهار کرد: اگر یک سناریو مشکل دارد، باید از همان ابتدا گفته شود که مشکل چیست تا آن را حل کنند، اما وقتی مُهر تاییدی به آن زده می‌شود باید آن را قبول داشته باشند، چون بی‌اعتنایی به این امضاها بی‌احترامی و توهین به کارمندانی است که آن را به دقت بررسی کرده و نظر خود را بیان کرده‌اند.
این کارگردان که فیلم «سنتوری»‌اش هشت سال قبل در اولین روز نمایش از پرده سینماها پایین کشیده و اکران عمومی آن لغو شد، با تاکید بر اینکه وظیفه وزارت ارشاد احترام به مُهر و امضای کارمندان خود و حمایت از آنهاست، گفت: باید این موضوع مشخص شود که بالاخره وظیفه وزارت فرهنگ و ارشاد چیست‌ چون با اتفاقاتی که برای اکران برخی فیلم‌ها رخ داده و مخالفت‌هایی که صورت گرفته و فشارهایی که خارج از مجموعه وزارت ارشاد وارد می‌شود، پروانه ساخت و نمایش فیلم‌ها بی‌اعتبار و بی‌معنا می‌شود؛ ‌یعنی اینکه به تمام آنهایی که ساعت‌ها وقت صرف کرده‌اند، فیلمنامه‌ای را خوانده‌اند، نظر مثبت خود را اعلام و مجوز صادر کرده‌اند توهین می‌شود و کارشان از اعتبار می‌افتد.
مهرجویی بیان کرد: آنقدر همه چیز در هم و برهم شده که هر کسی می‌تواند اظهار نظر کند و انگار کسی نیست که به اینها بگوید اصلا به شما چه؟ مگر تخصص دارید که درباره کیفیت یا نمایش دادن فیلم‌ها اظهارنظر می‌کنید؟ این در حالی است که هر کسی در حوزه خود وظایفی دارد و باید در همان حیطه مشغول به کار باشد.
وی در این‌باره اضافه کرد: تمام این تصمیمات باید در حوزه وزارت ارشاد گرفته شود و هر نهاد یا وزارتخانه‌ای خارج از وزارت فرهنگ نمی‌تواند در کار آن دخالت کند؛ همان‌طور که وزارت فرهنگ و ارشاد هیچ گاه در کار وزارتخانه‌های دیگر دخالت نمی‌کند و مثلا هنگام فرو ریختن یک پل یا پیدا شدن حفره‌ای در اتوبان اظهارنظر یا اقدام به اخراج پیمانکار نمی‌کند.
مهرجویی در پایان درباره اخباری که اخیرا از ساخت فیلم جدیدش منتشر شده است به ایسنا گفت: چند فیلمنامه را آماده ساخت دارم که یکی از آنها «سنتوری 2» است،‌ اما اینکه کدامیک از آنها را ابتدا خواهم ساخت به شرایط بستگی دارد.همچنین در همین راستا کانون کارگردانان خانه سینما در پی حواشی پدید آمده بر سر راه اکران چند فیلم، نامه‌ای به رییس سازمان سینمایی نوشتند.
شورای مرکزی کانون کارگردانان سینمای ایران در نامه‌ای به دکتر حجت‌الله ایوبی خواستار تسلیم نشدن مجموعه مدیریتی سینما در مقابل خواسته‌های فراقانونی برخی برای اکران نشدن تعدادی از فیلم‌های دارای پروانه نمایش شدند.
در متن این نامه است:
«متاسفانه مدتی است شاهد فشارهای روزافزون بر شما و سازمان سینمایی در رابطه با اکران چند فیلم سینمایی هستیم؛ فشارهایی که به طور عمده توسط جریان‌های حاضر و غیرمسوول و خارج از روال طبیعی اعمال می‌شود. باور ما این است که حفظ شان و جایگاه مدیران سینمایی وابسته به پایداری آنها بر قوانین و تصمیات اصولی است که اتخاذ کرده‌اند.
عدم نمایش فیلم‌هایی که دارای پروانه نمایش از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هستند به دلیل سلائق عده‌ای معدود، تنها باعث تزلزل جایگاه مدیریتی شما و ایجاد جو ناامنی در فضای سینمایی کشور می‌شود.
ما مصرانه از شما می‌خواهیم تا با اجرای صریح قانون و پایداری بر تصمیماتتان و عدم تمکین در برابر خواسته‌های فراقانونی، فضایی امن و آرام را برای سینماگران این مرز و بوم فراهم کنید که در این مسیر کانون کارگردانان سینمای ایران در کنار شما خواهد بود.»
این نامه نوزدهم مهرماه 1393 به دست رییس سازمان سینمایی
رسیده است.

جشنواره سی و یکم فیلم کوتاه تهران آغاز به کار کرد
مهر- سی و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران روز گذشته 22 مهرماه با حضور حبیب ایل‌بیگی دبیر این دوره از جشنواره، جمعی از مدیران انجمن سینمای جوان، مهمانان خارجی و برخی از فیلمسازان در پردیس سینمایی ملت افتتاح شد.مراسم افتتاحیه سی و یکمین جشنواره «فیلم کوتاه تهران» پس از حضور دست‌اندرکاران این جشنواره بر سر مزار شهدای گمنام به خاک سپرده شده در مسجد بلال، در پردیس سینمایی ملت بدون هیچ سخنرانی و با اجرای موسیقی اقوام مختلف آغاز شد. در این مراسم قوم کرد در حالی که لباس‌های محلی این خطه از سرزمین ایران را به تن داشتند‌ به اجرای مراسم آیینی سنتی کردستان پرداختند.
پس از برگزاری مراسم آیینی سنتی قوم کرد به سرپرستی علی زهیرنیا جمع حاضر در محوطه پردیس سینمایی ملت به سمت سالن نمایش فیلم حرکت کردند و به تماشای فیلم «میزبان» به کارگردانی امید عبدالهی نشستند.
در این مراسم حسن دزواره رییس بخش بین‌الملل «فیلم کوتاه تهران»، سعید پوراسماعیلی معاون فرهنگی و آموزش انجمن سینمای جوان، علیرضا کریمی صارمی مدیر آژانس «عکس ایران»، حسین علاءالدین عضو هیات مدیره و مشاور عالی مدیرعامل انجمن سینمای تهران، آرش رصافی معاون تولید انجمن و جمعی از مهمانان خارجی حضور داشتند.

 

نقاشی‌های متفاوتی از عینک

ایسنا- یک هنرمند با سوژه قرار دادن «عینک» در نقاشی‌هایش، نمایشگاه متفاوتی را در گالری «اثر» برگزار کرده است.
گالری «اثر» این روزها میزبان نمایشگاهی از نقاشی‌های «مینا نوری» است. شخصیت اصلی کارهای تازه این هنرمند، عینک است که نمادی برای دعوت به درست دیدن اشیا و دنیای اطراف به‌شمار می‌رود.
وی در مجموعه اخیرش، نقاشی را با تکنیک مونوپرینت همراه کرده است. در این آثار، عینک‌ها با جزییات در معرض دید قرار گرفته و هر بار در کادری متفاوت به تصویر کشیده شده‌اند. در یک تصویر، فقط دسته عینک را می‌بینیم و در تصویری دیگر یکی از شیشه‌های آن را، انتخاب این بخش‌ها در هر تابلو به آن، شخصیت و هویتی خاص و بیانگرا بخشیده است.عنصر دیگری که همراه عینک دیده می‌شود، پارچه‌ با تار و پود بازشده و ‌گاه پاره است که هر بار به شکلی متفاوت به‌عنوان پس‌زمینه یا بخشی از تصویر به کار رفته که باعث به‌وجود آمدن تعابیر متفاوت از همنشینی این دو عنصرشده است.
مینا نوری متولد ١٣٢٩ و فارغ‌التحصیل آکادمی هنرهای زیبای رم است و سال‌هاست در زمینه‌های نقاشی، چاپ‌دستی، سیلوگرافی و کالوگرافی فعالیت می‌کند.
آثار او پیش از این در دوسالانه‌ها و آرتاکسپوهای بین‌المللی چاپ دستی حضور داشته و در کشورهای مختلفی از جمله آمریکا، سوییس، فرانسه، ایتالیا، هند و... به‌نمایش گذاشته شده است.
چهاردهمین نمایشگاه انفرادی این هنرمند تا نهم آبان‌ماه از ساعت 16 تا 20 در نگارخانه «اثر» به نشانی خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روی خانه هنرمندان، شماره ١۶ میزبان علاقه‌مندان است.

 

مراسم پایانی جشنواره تئاتر کودک و نوجوان برگزار شد

خبرآنلاین- ‌بیست‌و‌یکمین جشنواره تئاتر کودک و نوجوان با معرفی برگزیدگان و تقدیر از هنگامه مفید به کار خود پایان داد.
مراسم پایانی جشنواره تئاتر کودک و نوجوان، ۲۱ مهرماه‌ در مجتمع فرهنگی بوعلی همدان برگزار شد.
معرفی برگزیدگان و تقدیر از هنگامه مفید بخش‌هایی از مراسم پایانی جشنواره بود. اختتامیه جشنواره البته، ویژگی‌های دیگری هم داشت.
 مثلا پیام دهکردی، دبیر این جشنواره و بازیگر تئاتر و سینما‌ وقتی به روی صحنه رفت ترجیح داد به جای سخنرانی، غزلی از مولانا بخواند و با دختر کوچکش «نوا» روی صحنه بالا و پایین بپرد.
استاندار همدان هم آرزو کرد که دولت تدبیر و امید همچنان که قول داده نشاط را به مردم برگرداند و بهبود وضعیت زندگی مردم را در برنامه‌هایش قرار دهد. او همدان را مهد فرهنگ، هنر و تاریخ دانست و گفت به همین دلیل اصرار داریم که جشنواره‌های هنری در زمینه کودک و نوجوان در این شهر برگزار شود.
وی افزود: «ما 52 هزار صندلی برای مخاطبان جشنواره پیش‌بینی کردیم اما آمار مخاطبان از 100 هزار نفر هم بیشتر شد‌ بنابراین اگر اصرار داریم جشنواره فیلم کودک دوباره به همدان برگردد‌ به همین دلیل است.»
مهندس نیکبخت همچنین گفت که چشم مردم همدان دنبال جشنواره فیلم کودک و نوجوان است و انتظار داریم که وزیر ارشاد به این خواست مردم همدان پاسخ دهد.
حسین طاهری، مدیر اداره کل هنرهای نمایشی هم با تشکر از تلا‌ش‌های پیام دهکردی گفت: ‌به عنوان مدیر شهادت می‌دهم که آقای دهکردی بر من منت گذاشت و دبیری جشنواره را پذیرفت. تصور نمی‌کردم کسی برای عشقش چنین زحمت بکشد و امیدوارم دوستان قدر زحمات او را بدانند.‌
سپس نوبت به بزرگداشت هنگامه مفید، شاعر، نمایشنامه‌نویس، صداپیشه و بازیگر تئاتر رسید اما پیش از آنکه او روی صحنه بیاید فیلمی کوتاه درباره این هنرمند پخش شد که می‌گفت: ‌بچه‌ها! شما عزیزترین و گرانقدرترین هدایا برای ما بزرگترها هستید. امیدوارم کودکان همه جای دنیا آرامش و آسایش داشته باشند و همه جا صلح و سلامتی برقرار باشد و روزهای بسیار بهتری را برای همه آرزو می‌کنم.‌
بعد از پخش این تصاویر، حاضران در سالن یک‌صدا ترانه معروف «خوشحال و شاد و خندانم/ قدر دنیا رو می‌دانم...» که سروده هنگامه مفید است به صدای بلند خواند که همین کار باعث متاثر شدن هنگامه مفید  شد.
زمانی که او به روی صحنه رفت خطاب به همه گفت: ‌بچه‌های عزیز من همه جای کشور ما قشنگ و زیباست و حق دارد بچه‌های خوبی مانند شما را پرورش دهد، بنابراین همدان، تهران و جاهای دیگر فرقی با هم ندارند.‌
او همچنین به مدیران حاضر در سالن هم گفت که ما از شما سپاسگزاریم، شما هم از ما ممنونید چون همه ما برای بچه‌های‌مان زحمت می‌کشیم.

 

نامزدهای نهایی بوکر 2014 معرفی شدند
ایسنا- اسامی نویسندگان راه‌یافته به مرحله نهایی جایزه معتبر «بوکر» 2014 اعلام شد.به گزارش ایسنا‌، فهرست نامزدهای نهایی جایزه «من بوکر» در حالی اعلام شد که دو نویسنده آمریکایی اولین حضور خود را به عنوان نمایندگان کشورشان در این رقابت‌ها تجربه می‌کنند.همان‌طور که پیش‌بینی می‌شد، «هوارد جکوبسن» برنده پیشین این جایزه که از نویسندگان صاحب‌نام انگلیسی است‌، توانست به دور نهایی این جایزه راه پیدا کند.‌جکوبسن‌ 72 ساله، سال 2010 موفق شد این جایزه مهم ادبی را با رمان «سوال فینکلر» از آن خود کند و عنوان پیرترین برنده بوکر را به خود اختصاص دهد.
«‌نیل موخرجی»، نویسنده هندی‌تبار معروف نیز با کتاب «زندگی دیگران» توانست در این دور از رقبای جکوبسن باشد.
‌«جاشوا فریس»‌ نویسنده کتاب «دوباره برخاستن در زمان مناسب» و «کارن جوی فولر» نویسنده رمان «ما کاملا خود را کنترل کرده‌ایم» دو نویسنده آمریکایی هستند که به ‌رغم مخالفت‌های موجود به فهرست نامزدهای نهایی این جایزه 60 هزار پوندی راه پیدا کرده‌اند.
‌«من بوکر‌» بیش از 40 سال تنها به نویسندگان کشورهای مشترک‌المنافع، انگلیسی‌ها و ایرلندی‌ها تعلق می‌گرفت اما جایزه امسال با قوانین متفاوتی برگزار شده که طبق آن تمام نویسندگان انگلیسی‌زبان دنیا حق شرکت در این رقابت را دارند و همین مساله موجبات نارضایتی برخی را فراهم آورده است.به گزارش گاردین، «آلی اسمیت» از دیگر نویسندگان معروفی است که پیش از این دوبار به فهرست نهایی راه یافته و اکنون با «چگونه دو نفر باشیم» برای کسب آن تلاش می‌کند.
آخرین نویسنده که نامش در فهرست شش نفری برگزیدگان نهایی بوکر 2014 به چشم می‌خورد، «‌ریچارد فلاناگان» استرالیایی است که رمان «جاده باریک به عمیق شمال» را به نگارش درآورده است.
بنیاد «بوکر» این جایزه را با مبلغ 60 هزار پوند در سال 2004 راه‌اندازی کرد. این جایزه دوسالانه به آثاری که به زبان انگلیسی منتشر شده‌اند، تعلق می‌گیرد.برنده نهایی بوکر روز 15 اکتبر از میان شش نویسنده راه‌یافته به مرحله نهایی برگزیده می‌شود.

جزییات همایش «آسیب شناسی اکران» اعلام شد
مهر- جامعه اصناف سینمای ایران با هدف حل مشکلات اکران فیلم‌های سینمایی، سلسله نشست‌هایی را در‌خصوص طرح و بررسی ابعاد مختلف فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی و حقوقی این مسئله با حضور سینماگران، صاحبنظران، مسوولان نهادها و سازمان‌های ذیربط و اصحاب رسانه با عنوان «آسیب‌شناسی اکران» برگزار می‌کند.
امید است با فراهم کردن فضای تبادل نظر و گفت‌وگو میان جریان‌های مختلف و دیدگاه‌های متفاوت در سینمای ایران و استمرار چنین نشست‌هایی در آینده نزدیک، گام‌های موثری در اعتلا و موفقیت هرچه بیشتر سینمای ارزشمند کشورمان برداشته شود.
امیرحسین علم‌الهدی دبیر همایش اول است. سلسله نشست‌های «آسیب شناسی اکران» از اول تا سوم آبان‌ماه سال‌جاری هرروز ساعت 15 تا 21 خیابان بهار، کوچه سمنان، خانه سینما، تالار سیف‌اله داد برگزار می‌شود.عنوان این همایش سه روزه به ترتیب «سیاه‌نمایی و نقد اجتماعی»، «فیلم سیاسی و خط قرمزها»، «ابهامات حقوقی از پروانه نمایش تا امکان نمایش» نامگذاری شده است.

نروژ، استرالیا و تاجیکستان
میزبان «ماهی وگربه» می‌شوند
خبرآنلاین- «ماهی وگربه» در روزهای پایانی مهر در سه فستیوال بین المللی حضور خواهد داشت.
جشنواره فیلم اسلو در بیست و چهارمین دوره خود پذیرای «ماهی وگربه» به کارگردانی شهرام مکری و تهیه‌کنندگی سپهر سیفی به عنوان یکی از 15 فیلم بخش اصلی است. این جشنواره که مهم‌ترین جشنواره نروژ و یکی از مهم‌ترین فستیوال‌های اروپایی است هر سال در اوایل فصل پاییز برگزار می‌شود. امسال علاوه بر«ماهی وگربه» فیلم «دختری که در شب تنها به خانه می‌رود» ساخته «لیلی امیرپور» کارگردان ایرانی انگلیسی را هم در همین بخش به نمایش خواهد گذاشت.
چهارمین دوره فستیوال فیلم‌های ایرانی در استرالیا میزبان بعدی فیلم «ماهی وگربه» است.این دوره از جشنواره که به دبیری آرمین میلادی در شهرهای مختلف استرالیا برگزار می‌شود هرساله تعدادی از فیلم‌های موفق ایرانی را در برنامه نمایش خود جا داده و در پایان جایزه «نتپک» به عنوان جایزه اصلی جشنواره به بهترین فیلم تعلق خواهد گرفت.
جشنواره فیلم دیدار تاجیکستان هم در اواخر ماه میزبان «ماهی وگربه» است. این جشنواره در کشور تاجیکستان برگزار می‌شود و در ششمین دوره آن علاوه بر «ماهی وگربه»، فیلم مستند «نینجای ایرانی» ساخته مرجان ریاحی راهم در بخش مسابقه مستندهای خود نمایش خواهد داد.
به این ترتیب «ماهی وگربه» که در ابتدای مهرماه در جشنواره‌های سیتگس اسپانیا و ونکوور کانادا به نمایش در آمد، این ماه را با حضور در پنج فستیوال سینمایی به پایان خواهد رساند.«ماهی وگربه» محصول ایران‌ نوین فیلم است و پخش بین المللی آن را محمد اطبایی برعهده دارد.



8

$
0
0

گزارش شب محمد استعلامی در مجله بخارا: استاد کسی است که همیشه دانشجو بماند

شب محمد استعلامی صد و هفتاد و دومین شب از شب‌های مجله بخارا بود که عصر سه شنبه 22 مهر 1393 با همکاری بنیاد فرهنگی ملت، دایره‌المعارف بزرگ اسلامی، بنیاد موقوفات دکتر محمود افشار، گنجینه پژوهشی ایرج افشار و انتشارات سخن برگزار شد.
علی دهباشی چون همیشه این مراسم را با خوشامد‌گویی به حاضران و نیز دکتر محمد استعلامی آغاز کرد و سپس از سید عبدالله انوار خواست تا به عنوان نخستین سخنران از دکتر استعلامی سخن بگوید.
و سید عبدالله انوار از دکتر استعلامی و شرح تذکره‎الاولیاء عطار حکایت کرد:
«آنان که روزهای خود را با کتاب پر می‎کنند، یعنی از عمر در برابر خوانش کتاب مایه می‎گذارند و این عمرگذاری روی کتاب را نه از جهت وقت سوزی به قول ابوالفضل بیهقی ادامه می‎دهد بلکه از آن روزی می‎خوانند تا از آن بهره بگیرند و با همگامی از این بهره به صورت مادی و معنوی زندگانی خود تحولی دهند، آنها به خوبی شهادت می‎دهند که تا چه اندازه شروح و حواشی بر سطورات کتاب در استفادت و سودجویی از کتاب موثر است چه تحریر کتاب چون از طریق نویسنده آن به عمل آمد.
جناب ایشان با تحویل شروح خاصی که از ادب فارسی داده‎اند‌، نشان داده‎اند که یکی از بارزترین و با اطلاع‏‎ترین شارحان این گونه‎ ادبیات‎اند، چه به شرح آثاری پرداخته‎اند که حتی از تقرب به آن آثار خیلی از سلسله داران استیحاش در پیش می‎گیرند.
تصحیح و نقد و شرحی که ایشان بر یکی از کتاب مشهور صوفیان یعنی تذکره‌الاولیاء عطار افاضه کرده‎اند تا کسی از شهر آشنایی نباشد نمی‎داند که چه کرده‎اند. این اثر بزرگ در نخستین چاپی که گرفت با ناهنجاری‌های بسیار همراه شد و این ناهنجاری‌ها به اصطلاح آن کتاب را می‎راند‌. چاپ انتقادی و شرح ایشان بر گفته‎های صوفیان مندرج در این اثر عطار نقش «‌یخرج الحی من المیت» بازی کرد چه خود تذکره‌الاولیاء و چه خلاصه آن هم از طریق قلم ایشان امروز تذکره‌الاولیاء را یکی از کتب مورد نظر اهل تحقیق قرار داده و چاپ‌های متعدد آن بهترین شاهد بر این مدعاست.
آشنایی ایشان با نظرها و سلوک‎های صوفیان ایشان را به شرح ابیات کتاب بسیار مشهور صوفی کشاند و ایشان با قلم مشکل گشای خود از خیلی از فروبستگی‎های مولانا مشکل گشوده تا به این کار توجه نکنید و غریق زیبایی مثنوی نشوید و دست نجاتگر ایشان را در پشت خود نبینید که چگونه شما را از لجه‎های پر خطر این اثر بس سترگ به راحتی می‎رهاند، قدر این شرح برای شخص معلوم نمی‎شود. خوشبختانه چاپ‎های متعدد آن به خوبی گواه اقبال عمومی به این شرح است مضافا آنکه مثنوی مورد شرح یکی از قدیمی‎ترین دست نوشته‎ها و به اصطلاح فهرست نگاران اقدم النسخ است.
پس از آن نوبت به دکتر علیقلی بختیاری رسید و وی از محمد استعلامی چنین یاد کرد: « من با دکتر از سال 1334، یعنی با عیدی که می‏آید می‏شود شصت سال آشنا بوده‏ام. شاید کمتر دو نفری بتوانند این قدر با هم دوست باشند و این قدر خوب هم این دوستی را ادامه داده باشند. اما اگر بخواهم درباره آثاری حرف بزنم که دکتر استعلامی کار کرده، شاید بهتر باشد به سراغ هفت جلد کتابی بروم که ایشان درباره مثنوی کار کرده‏‎اند. وقتی شما به این کتاب‏ها نگاه می‏کنید، اگر هر مشکلی درباره مثنوی دارید حل می‏شود. خیلی‌ها مثنوی را شرح کرده‏اند و شاید کتابشان نیز چندین بار به چاپ رسیده باشد اما هیچ یک چون مثنوی دکتر استعلامی کامل نیست. دکتر استعلامی در مثنوی خود تمام دشواری‏ها را آسان کرده است‌ و بعد وقتی به قصاید خاقانی می‏‎رسیم که قصایدی است بسیار دشوار، دکتر استعلامی باز هم با پشتکار فراوان به این قصاید پرداخته و با دو جلد کار را بر خواننده آسان کرده است. وقتی به تذکره‎الاولیاء می‎رسیم، می‏بینیم که کتابی دشوار که شاید هرگز نمی‎توانستیم به کسی توصیه بکنیم آن را بخواند اکنون به کتابی خواندنی بدل شده است».
پس از آن علی دهباشی پیام دکتر احمد کریمی حکاک را به همین مناسبت برای حاضران خواند:
«دکتر محمد استعلامی، که دوستان نزدیکش او را بیشتر با نام کوچک علی می‌شناسند، آموزگار و پژوهشگری است پرکار و کم حرف که از یکسو در هیچ مدار و معیار متعارفی نمی‌گنجد و از سوی دیگر حجم و قدر کارش، دست کم در دو عرصه متن‌شناسی و تاویل سخن، او را به مقامی در صدر ادیبان امروز ارتقا داده که می‌تواند الگو و اسوه نسل بعدی متن‌شناسان و شعرپژوهان باشد.  در جمله بالا چون، نیک بنگریم، دو سوی کار هر دانشگاهی فرهیخته و آزموده را می‌بینیم: رویی به گذشته حرفه‌ای پرباری که، خواه در کیفیت و خواه در کمیت، معتنابه و چشمگیر است و رویی به سوی اثری- اثراتی- که چنین پژوهشگری  می‌تواند در سرآمدان نسل بعد از خود داشته باشد. آنچه در اینجا درباره این پژوهشگر کنجکاو و انسان نیک نفس می‌توانیم گفت در همین دو مقوله است و صرفا بر اساس مشاهدات خودم در موضع یک دوست این مرد میدان ادب فارسی.  پس از آن گروه موسیقی ارکستر گل‎های نوین‌؛ کیوان موثر (‌ویلون)، رامبد لطیفی (‌تار) و فربد لطیفی (‌تنبک) قطعاتی را در مایه اصفهان بداهه نوازی کردند و علی دهباشی از رضا مریوند تشکر کرد.
سرانجام نوبت به دکتر محمد استعلامی رسید که او نیز به روایتی مفصل از زندگی‎اش با عنوان «‌به یاد آن مرحوم ...!» پرداخت:
«شما می‌دانید و من هم می‌دانم که این مجالس گرامیداشت یا بزرگداشت‌ که این عاشق بزرگ ایران علی دهباشی بر‌پا می‌کند، غزل‌های عاشقانه او برای معشوق زیبایش ایران است‌ و در این میان من و شما هم مطرح می‌شویم و فرصتی پیدا می‌کنیم که بگوییم ما هم برای این معشوق عزیز او هدیه‌ا‌ی آورده‌ایم. بسیاری از عزیزانی هم که در این مجالس از آنها قدردانی می‌شود، خودشان دیگر در میان ما نیستند، و شاید از صد و پنجاه شصت شبِ بخارا، بیشتر آنها به یاد آن بزرگانی بوده است که خودشان در میان ما نبوده‌اند. عنوان به یاد این مرحوم در بالای این نوشته، شاید طنزگونه به نظر آید، اما اصلا قصد طنز‌نویسی ندارم. این بودن و نبودن خودش طنز است، و من بی‌آنکه از مرگ هراسی داشته باشم یا دیر و زود آن نگرانم کند، مرگ را پذیرفته‌ام که تنها واقعیت مسلم پس از هر تولد است، و آنچه میان این دو واقعه پیش می‌آید، و اینکه من میان این تولد و مرگ چه کارهایی می‌کنم یا نمی‌کنم، همیشه با احتمال همراه است.
در زندگی من و هر کس دیگر آن اتفاقات محتمل، گاه ارزش گفتن و یادآوری ندارد و گذران روزهای زندگی بوده، و گاه کارهایی است که ما را کمی مشخص‌تر نشان می‌دهد، و شاید اسمی از ما باقی گذارد که پس از ما هم به یاد عزیزان بیاید. آن وقت دوستانی هم هستند که از آدم یاد می‌کنند و شاید بگویند که فلان کس کارهای مفیدی کرده است که برای آیندگان می‌ماند. کسانی هم همیشه در کنار گود هستند و بی‌آنکه از سبکی و سنگینی کار درکی داشته، یا اصلا کار را دیده و خوانده باشند، تمام رشته‌های آدم را پنبه می‌کنند. ممکن است از رابطه دوستانه با صاحب اثر و اینکه خود او در روزهای آخر زندگی ارزش چندانی برای کارهایش قائل نبود، به صورت نقل قول مستقیم هم عباراتی نقل کنند، که او اصلا نگفته است و خودش هم که نیست تا اعتراضی بکند. اگر من خودم به یاد این مرحوم با شما حرف می‌زنم، نه قصد خودستایی دارم و نه می‌خواهم بگویم که خدمت من به عنوان یک پژوهنده و یک استاد و گاه یک مدیر در سطح آموزش عالی ایران قابل ستایش بوده است. اما کارهای من در حد توان این جسم و این ذهن، با عشق و مسوولیت همراه بوده است. از حاصل تمام عمر هم اگر عنوانی را با افتخار بخواهم بر خود بگذارم، عنوان دانشجوست. من در ایران و بیرون از ایران، در آمریکا و کانادا و ژاپن وچندی در هند، دانشجویانی از ملیت‌های مختلف داشته‌ام، شاید از بیش از 20 ملیت مختلف‌ و همیشه معنای کار برای من زیستن با دانشجویانم بوده و من هم با آنها یک دانشجو بوده‌ام و در هر گوشه این دنیا که بوده‌ام، گفته‌ام که استاد کسی است که همیشه دانشجو بماند.

 

واکنش تهمینه میلانی به طرح کاهش اختیارات سازمان سینمایی؛
امیدوارم تحرکات اخیر جنبه سیاسی نداشته باشد

کارگردان فیلم سینمایی آتش‌بس 2 تلاش برای اتخاذ برخی تصمیمات درباره پروانه نمایش آثار سینمایی را کارشناسی شده ندانست و اظهار امیدواری کرد که این فعالیت‌ها سیاسی نباشد.
تهمینه میلانی درباره شائبه احتمال مطرح شدن طرحی در مجلس برای سلب حق صدور پروانه نمایش از وزارت ارشاد و تبعات احتمالی این طرح برای سینمای ایران گفت: بسیاری از مشکلات اقتصادی که این روزها در جامعه می‌بینیم ناشی از عملکرد عجولانه و کارشناسی نشده بعضی از افراد است.
وی یادآور شد: در مورد سینما گویا عده‌ای نمی‌دانند سینما تنها فیلم نیست بلکه سینما خانواده‌ای بزرگ است که از سینمادار و کارمند سینما تا عوامل فیلم‌ها و مردمی که برای دیدن فیلم بلیت می‌خرند، جزو این خانواده به هم پیوسته هستند و اگر این مساله کارشناسی نشده عملی شود، بی‌شک لطمات اقتصادی و فرهنگی به جامعه و بدنه سینمای کشور می‌زند.کارگردان «دو زن» با ذکر مثالی گفت: مثلا امروز می‌گویند مردم به پیام‌های صرفه‌جویی در مصرف آب توجهی نمی‌کنند اما به نظر من، دلیل این است که مردم اعتماد خود را به این پیام‌ها از دست داده‌اند‌ چون هرگز مردم جدی گرفته نشده و شهروند حقیقی تربیت نشدند.
میلانی افزود: اگر حقوق شهروندی مردم محترم شمرده می‌شد و آنها در اداره شهر مشارکت می‌کردند، امروز چنین مسایلی پیش نمی‌آمد.
وی تصریح کرد: به عقیده من، تلاش برای اتخاذ چنین تصمیمات عجولانه‌ای درمورد سینما منجر به بی‌اعتمادی بیشتر مردم شده و راه را برای نفوذ هرچه بیشتر کانال‌های ماهواره‌ای باز خواهد کرد.
میلانی در پایان تصریح کرد: امیدوارم این تحرکات جنبه سیاسی نداشته باشد و اشخاصی که چنین طرح پیشنهادی را ارایه داده‌اند، متوجه عملکرد غیرکارشناسانه خود باشند.

 

برنده جایزه «بوکر 2014 » معرفی شد
ایسنا- ریچارد فلاناگان، نویسنده استرالیایی رمان «جاده باریک در عمق شمال» به عنوان برنده جایزه معتبر ادبی «من بوکر» 2014 معرفی شد. ریچارد فلاناگان‌ در رقابت با شش نامزد نهایی، برنده جایزه ادبی بوکر در سال 2014 به همراه جایزه نقدی ۸۰ هزار دلاری شد.
این جایزه یکی از مهم‌ترین جوایز ادبی در دنیا محسوب می‌شود که هر دو سال یکبار به بهترین رمان‌های تازه‌ای که به زبان انگلیسی منتشر شده‌اند، اعطا‌ می‌شود. ماجرای رمان «جاده باریک در عمق شمال» داستان عاشقانه‌ای است که در زمان احداث خط آهن بین تایلند و برمه در جنگ جهانی دوم‌ که به خط آهن مرگ معروف شده بود، اتفاق می‌افتد.
پدر «فلاناگان» از زندانیان جنگ جهانی دوم در ژاپن بود و از کسانی که در ساخت این خط آهن مشغول بودند. او در سن ۹۸ سالگی‌ درست در روزی که نوشتن این کتاب به پایان رسید، درگذشت.
‌گریلینگ‌، رییس هیات داوران جوایز بوکر در این باره گفت: ‌این یک کتاب عاشقانه قابل توجه است که به رفاقت‌ها و رنج‌های انسان‌ها می‌پردازد. دو مضمون اصلی این رمان، عشق و جنگ است. این کتاب که با نثری فوق‌العاده ظریف و قوی نوشته شده، شرق را به غرب و گذشته را به حال‌ با داستانی از گناه و قهرمانی پیوند می‌زند.«جاده باریک در عمق شمال» ششمین کتاب این نویسنده ۵۳ ساله اهل تاسمانی استرالیاست و پیش از او «توماس کنیلی» در سال ۱۹۸۲ و «پیتر کری» در سال‌های ۱۹۸۸ و ۲۰۰۱ میلادی از استرالیا برنده جایزه بوکر شده بودند.‌هوارد جکوبسن‌ با رمان «سوال فینکلر»، ‌نیل موخرجی‌ نویسنده هندی‌تبار معروف نیز با کتاب «زندگی دیگران»، ‌جاشوا فریس‌ نویسنده کتاب «دوباره برخاستن در زمان مناسب»، ‌کارن جوی فولر‌ نویسنده رمان «ما کاملا خود را کنترل کرده‌ایم» و ‌آلی اسمیت‌ با رمان «چگونه دو نفر باشیم» رقبای نهایی «فلاناگان» برای کسب جایزه من بوکر 2104 بودند. سال گذشته «النور کاتن» نویسنده ۲۷ ساله نیوزیلندی کتاب «پرفروغ‌ها» توانسته بود این جایزه بین‌المللی را به دست آورد.

خاویر باردم به دزدان دریایی کارائیب می‌پیوندد
مهر- به نظر می‌رسد قسمت پنجم فیلم پرفروش «دزدان دریایی کارائیب» با عنوان «مرده‌ها سخن نمی‌گویند» برنامه‌های متفاوتی برای پول درآوردن بیشتر داشته باشد.
هر چند طبیعتا جانی دپ همچنان ایفاگر نقش جک گنجیشکه خواهد بود‌ اما خاویر باردم نیز در حال گفت‌وگو برای پیوستن به مجموعه بازیگران این فیلم است. در این فیلم که قرار است پنج ماه دیگر در استرالیا فیلمبرداری شود، جفری راش نیز بار دیگر در نقش باروسا ظاهر می‌شود.
یوآخیم رانینگ و اسپن سندبرگ کارگردانان این فیلم خواهند بود. هر چند جزییات قصه اعلام نشده اما گفته می‌شود باردم در نقش روح یک کاپیتان بازی می‌کند که اسپارو را برای مرگ برادرش سرزنش می‌کند و در جست‌وجوی یک راه‌حل ماوراء‌الطبیعی برای کمک به اوست.
در این فیلم قرار است یک زن که به اسپارو نزدیک می‌شود نیز حضور داشته باشد‌ اما هنوز بازیگر زنی که قرار است این نقش را ایفا کند، انتخاب نشده است. باردم که با ایفای نقش منفی در برابر جیمزباند و در فیلم «اسکای فال» تحسین شد، اکنون مشغول همکاری با شان پن در درام پزشکی «آخرین چهره» است. مجموعه فیلم‌های «دزدان دریایی کارائیب» هنوز هم در صدر پرخرج‌ترین فیلم‌های ساخته شده‌ هالیوودی قرار دارند. جدیدترین فیلم این مجموعه که «دزدان دریایی کارائیب: در پایان دنیا» نام داشت و در سال 2007 ساخته شد، با بودجه باورنکردنی8/341  میلیون دلار تولید شده بود. با این وجود‌ با توجه به تمام بودجه خرج شده، این فیلم درآمدی کمتر از فیلم‌های قبلی این مجموعه، یعنی «صندوقچه مرد مرده» و «روی موج‌های بیگانه» داشت.
فیلم «دزدان دریایی کارائیب: در پایان دنیا» در صدر جدول پرهزینه‌ترین فیلم‌های ساخته شده‌هالیوودی قرار دارد. بعد از آن فیلم «کلئوپاترا» محصول سال 1963 با بودجه 44 میلیون دلار قرار دارد که با توجه به میزان تورم چیزی حدود 340 میلیون دلار امروزی است. بعد از این دو هم می‌توان به فیلم‌های «تایتانیک» با 3/294 میلیون دلار، «اسپایدرمن 3» با 9/293 میلیون دلار، «در هم پیچیده» با 7/281 میلیون دلار و «هری پاتر و شاهزاده دو رگه» با 3/275 میلیون دلار اشاره کرد.

اکران «ساکن طبقه وسط» شروع شد
ایلنا- اکران فیلم «ساکن طبقه وسط» از صبح  دیروز در ۱۸سینمای تهران از جمله آزادی، زندگی، ملت، کورش، اریکه، ایرانیان، جوان، سمرقند، شکوفه، ایران، ماندانا، مرکزی، حافظ، کیان، شاهد، تماشا و... آغاز شده است.
به گزارش ایلنا، این فیلم نخستین ساخته شهاب حسینى در مقام کارگردان است که به قلم محمدهادى کریمى به نگارش درآمده است.
شهاب حسینى در ساکن طبقه وسط در ٣٨ نقش متفاوت بازی کرده است.بازیگران این فیلم عبارتند از: شهاب حسینی، هنگامه قاضیانی، فرهاد اصلانی، محمدهادی کریمی، حسین یاری، حسین محجوب، ساره بیات، طناز طباطبایی، بابک حمیدیان، بهناز جعفری، کامبیز دیرباز، بهنوش بختیاری، امید روحانی، محمد علی شادمان، فخرالدین صدیق‌شریف، کیانوش گرامی، مانی کسراییان، سحر قریشی و فرید سماواتى.
فیلم داستان مردی را روایت می‌کند که با ورودش به یک ساختمان جدید اتفاقات تازه‌ای در زندگی او رخ می‌دهد.

8

$
0
0
تاملی بر کتاب «به سوی روشنگری اسلامی»: نگاهی به جنبش گولن

پیمان اسدزاده - بحث درباره رابطه میان اسلام و مدرنیته به هیچ عنوان تازه نیست. از همان زمانی که نسیم تجدد وارد مرزهای جهان اسلام شد، مباحث نظری مختلفی میان علما و روشنفکران درباره نسبت میان اسلام و مدرنیته شکل گرفت که تا به امروز ادامه داشته است. بسیاری از جنبش‌های اسلامی در طول یک صد سال اخیر از این نظریات تاثیر پذیرفته و در مقابل، بر آنان تاثیر گذارده‌اند.‌هاکان یاووز در آخرین کتاب خود با عنوان «به سوی روشنگری اسلامی:  جنبش گولن» تلاش داشته تا یکی از مهم ترین جنبش‌های اسلامی دهه‌های اخیر را مورد بررسی قرار دهد. در مقدمه کتاب، یاووز با نقل قولی از عبدالکریم سروش درباره وجود تفاسیر مختلف از اسلام، بیان می کند که نه تنها فهم ثابتی از اسلام وجود ندارد بلکه درباره سکولاریسم، لیبرالیسم و پلورالیسم نیز نمی‌توان مدعی تفسیری واحد شد. به باور نویسنده، پس از آشنایی مسلمانان با مدرنتیه، دو رویکرد عمده برای برخورد با این پدیده وجود داشته است:  نخست، بنیادگرایانه؛ دوم، اصلاح‌گرایانه.
 از نگاه نویسنده کتاب، تعارضی میان روشنگری که ویژگی بارز آن عقلانیت و علم باوری است، با دین وجود ندارد. با توجه به این مقدمه، وی آثار سعید نورسی و فتح‌الله گولن را نماد «روشنگری اسلامی» می‌داند و وارد بحث اصلی خود درباره جنبش گولن در ترکیه معاصر می‌شود.
فصل اول کتاب به تاثیر محل زندگی گولن بر شکل‌گیری اندیشه‌هایش می‌پردازد. یاووز با اشاره به اینکه فرهنگ ساکنان شهرهای مرزی متاثر از تفکرات ناسیونالیستی است، اعتقاد دارد که به دلیل اینکه ارزروم- زادگاه گولن- همواره در معرض تعدی‌های روسیه قرار داشته، ساکنان این شهر به طور عمده با روحیه‌ای ناسیونالیستی و دولت گرا پرورش می‌یابند و گولن نیز از این موضوع بر کنار نبوده است. سپس، نویسنده تاثیر اندیشه‌های سعید نورسی بر فتح‌الله گولن را مورد بررسی قرار می‌دهد. به باور وی، اگرچه اشتراکاتی میان تفکرات این دو دیده می‌شود و گولن تحت تاثیر اندیشه‌های نورسی بوده اما تفاوت‌های بنیادینی نیز میان تفکرات این دو می‌توان مشاهده کرد. در فصل دوم، نویسنده تفکرات فتح‌الله گولن درباره انسان، جامعه، دموکراسی و ناسیونالیسم را بررسی کرده است. از دیدگاه گولن، منافع جمعی بر منافع فردی ارجحیت دارند. همچنین فهم گولن از ناسیونالیسم مبتنی بر هویت اسلامی است و نه نژاد و قومیتی خاص به طوری که به نظر او مسلمان بودن پیش نیاز ترک بودن است.
فصل سوم کتاب، ساختار جنبش گولن را بررسی می‌کند. به اعتقاد یاووز، آنچه گولن را برجسته ساخته، نه دانش و فهم دینی‌اش که توانایی‌اش برای ارتباط با توده‌هاست. هسته اصلی تصمیم‌گیری را خود گولن و تعداد اندکی از افراد قدیمی جنبش و دانشجویان تشکیل می‌دهند که البته ثابت نیستند و می‌توانند تغییر کنند. سطح یا حلقه دوم تصمیم‌گیری را برخی از فعالان جنبش تشکیل می‌دهند که سازماندهی امورد محلی را بر عهده دارند. حلقه سوم که افراد بیشتری را شامل می‌شود، کسانی‌ هستند که می‌توانند بنابر نیاز، در برخی مراسم‌ها جنبش مشارکت داشته باشند.در فصل چهارم، نویسنده کوشش دارد تا تلاش‌های فتح الله گولن برای خلق یک نسل طلایی را از طریق آموزش، توضیح دهد. به گفته یاووز، دو جنبه جدایی‌ناپذیر آموزش در مدارس مرتبط با جنبش، علم و اخلاق است.
فصل پنجم به رابطه میان جنبش گولن و روح سرمایه‌داری می‌پردازد. یاووز جنبش گولن را با آموزه‌های کالوینیستی مقایسه می‌نماید که در آن ایمان، فعالیت و تلاش را ایجاب می‌کند و سخت‌کوشی جنبه‌ای ضروری در زندگی مومن است و اینکه مومنان باید زندگی ساده داشته باشند. اعضای جنبش گولن به نظام بازار اعتقاد دارند و تولید ثروت را در جهت سبک زندگی مومنانه تفسیر می‌کنند.
فصل ششم کتاب به بحث درباره اسلام و حوزه عمومی اختصاص دارد. نویسنده در این فصل استدلال می‌کند که باوجود تلاش چند 10 ساله کمالیست‌ها برای به حاشیه راندن دین و متدینین از جامعه، جنبش گولن موفق شده تا بار دیگر دین را به حوزه عمومی بازگرداند.
در فصل هفتم، یاووز تلاش دارد تا رابطه  میان علم و دین را از دیدگاه فتح‌الله گولن بررسی کند. به گفته یاووز، فتح‌الله گولن درصدد نشان دادن سازگاری میان علم و دین هم از طریق استدلالات عقلی و هم از طریق استدلالات دینی است. به همین دلیل است که نویسنده نام کتاب خود را «روشنگری اسلامی» نامیده است.در فصل هشتم، نویسنده به بررسی دیدگاه‌های گولن درباره ادیان دیگر و به طور کلی تکثر دینی پرداخته است. وی گولن را فردی تکثرگرا می‌داند که از گفت‌وگوی میان ادیان و مذاهب حمایت می‌کند.
فصل نهم کتاب به بررسی رابطه میان جنبش گولن و سیاست پرداخته است. به گفته نویسنده، حضور جنبش در سیاست نه بر اساس تشکیل حزب بلکه از طریق رسانه، لابی و نهادهای مدنی صورت می‌گیرد. کارنامه جنبش گولن نشان می‌دهد که این جنبش در گذشته از احزاب محافظه کار، ناسیونالیست و حتی چپ نیز حمایت کرده است. هدف جنبش ایجاد جامعه‌ای باز و مبتنی بر اقتصاد بازار است. با وجود این بسیاری معتقدند که جنبش گولن در سال‌های اخیر سیاسی‌تر شده و رویکردی مقابله‌جویانه‌تر با دولت را اتخاذ کرده است. درگیری‌های رسانه‌ای اخیر میان هواداران رجب طیب اردوغان و حامیان فتح‌الله گولن را می‌توان نشانه‌ای از درستی این ادعا دانست.
فصل پایانی کتاب به بررسی دیدگاه منتقدان کتاب که طیف وسیعی از چپگرایان، کردها و علوی‌ها را در برمی گیرد، اختصاص دارد. برای مثال بسیاری از اسلامگرایان جنبش گولن را هوادار آمریکا و اسراییل قلمداد می‌کنند. از دیدگاه این گروه اینکه انگلیسی زبان اصلی مدارس جنبش است، یکی از دلایل هواداری گولن از آمریکا به شمار می‌رود. از طرف دیگر برخی از کردها جنبش گولن را به عنوان مانعی در برابر ناسیونالیسم کردی به شمار می‌آورند چرا که رویکرد جنبش نه مبتنی بر قومیت یا نژاد که بر مبنای هویت اسلامی بوده است.

 

 

آخرین آمار فروش فیلم‌ها به روایت پخش‌کنندگان
ایسنا- «آتش بس2» به فروش دو میلیارد و 500 میلیون تومانی و «آرایش غلیظ» و «خواب‌زده‌ها» به فروش یک میلیاردی رسیدند.حمید قطبی (از دفتر پخش فیلمیران) درباره آخرین آمار فروش«خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی بیان کرد:  این فیلم تاپنجشنبه گذشته در سینماهای تهران به 720 میلیون تومان و در سینماهای شهرستان‌ها 300 میلیون تومان فروش داشته است.وی ادامه داد:  «خواب‌زده‌ها» اکنون در 40 سینمای سراسر کشور به اکران خود ادامه می‌دهد و امیدواریم که فروش آن از یک میلیارد و 20 میلیون تومان بسیار بیشتر شود.
مختاری (از دفتر هدایت فیلم) نیز درباره فروش «آتش بس2» به کارگردانی تهمینه میلانی بیان کرد:  فروش این فیلم در سینماهای تهران به یک میلیارد و 700 میلیون تومان و در سینماهای شهرستانی به 810 میلیون تومان رسیده که رقمی قابل توجه است.
وی افزود:  اکران «آتش بس2» اکنون در 26 سینمای تهران و 20 سینمای شهرستان ادامه دارد.سعید خانی (مدیر پخش دفتر نسیم صبا) درباره آخرین وضعیت «آرایش غلیظ» حمید نعمت‌الله گفت:  این فیلم پنجشنبه گذشته در تهران 22 میلیون تومان فروش داشت که با این حساب مجموع فروش «آرایش غلیظ» در تهران به 712 میلیون تومان رسید.وی ادامه داد: همچنین تاکنون برای این فیلم در سینماهای شهرستانی 225 میلیون تومان بلیت فروخته شده است. به طور کلی باید گفت: تاکنون فروش این فیلم به 937 میلیون تومان رسیده است و اکران آن همچنان در 18 سینمای تهران و 16 سینمای شهرستان ادامه دارد.غلامرضا فرجی (مدیر پخش حوزه هنری) هم درباره آخرین وضعیت فروش «خانوم» به کارگردانی تینا پاکروان اظهار کرد:  این فیلم چهارشنبه 9 میلیون تومان و پنجشنبه 14 میلیون تومان در سینماهای تهران فروش داشت که به طور کلی میزان فروش آن در سینماهای تهران به 330 میلیون تومان رسید.
وی خاطر نشان کرد:  به طور کلی تاکنون فیلم سینمایی «خانوم» 410 میلیون تومان در کل کشور فروش داشته است و اکران آن در 23 سینما ادامه دارد.حبیب اسماعیلی، پخش‌کننده «ساکن طبقه وسط» نیز به ایسنا گفت:  در دو روز اول اکران این فیلم در سینماهای تهران با استقبال قابل توجه مردم روبه‌رو بودیم به طوری که سینما آزادی پنجشنبه ساعت سی دقیقه بامداد سانس فوق‌العاده داشت ودیشب (جمعه 25 مهرماه) نیز در همان ساعت سانس فوق‌العاده خواهد داشت.وی ادامه داد:  این فیلم اکنون در 17 سینمای تهران اکران شده و در دو روز نخست اکران 40 میلیون تومان فروش داشته است. همچنین اکران «ساکن طبقه وسط» در شهرستان‌ها در هفته آتی آغاز خواهد شد و امیدواریم که مردم در شهرستان‌ها نیز مانند تهران از فیلم استقبال کنند.

 

«برف» به سائوپائولو برزیل می‌رود
ایلنا- فیلم سینمایی «برف» به کارگردانی مهدی رحمانی در بخش مسابقه چشم‌انداز بین‌الملل سی‌وهشتمین جشنواره فیلم سائوپائولو به رقابت با دیگر آثار این جشنواره می‌پردازد.
این جشنواره از ۱۶ تا ۲۳ اکتبر (۲۴ مهر تا اول آبان‌ماه) در شهر سائوپائولو برزیل برگزار می‌شود و یکی از مهم‌ترین جشنواره‌های سینمایی آمریکای لاتین است.سائوپائولو چهارمین فستیوال خارجی بعد از شانگهای، مسکو و مونترال است که «برف» در آن حضور دارد و به رقابت با دیگر فیلم‌های این جشنواره می‌پردازد. فیلم «پاپ» نیز  در بخش فیلم‌های اول و دوم این جشنواره حضور دارد.
در دوره‌گذشته جشنواره سائوپائولو فیلم‌های «ماهی و گربه»، «هیس دختر‌ها فریاد نمی‌زنند»، «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو»  به نمایش درآمدند.

«دلتا ایکس» به پایان تدوین رسید
مهر- علیرضا امینی کارگردان سینما با بیان اینکه به زودی تدوین فیلم سینمایی «دلتا ایکس» به پایان می‌رسد، گفت که تدوین این فیلم به زودی توسط خودم به پایان می‌رسد. البته تا امروز برای صداگذاری و ساخت موسیقی فیلم تصمیمی نگرفته‌ام که امیدوارم بعد از پایان تدوین تصمیم نهایی در این زمینه را نیز بگیرم.
وی در پاسخ به اینکه آیا این فیلم را برای جشنواره بین‌المللی فیلم فجر آماده می‌کند یا خیر، بیان کرد:  بیشتر از هر چیز فیلم برای من مهم است و ترجیح می‌دهم روی درست آماده کردن آن تمرکز کنم تا حضور در جشنواره فجر.علیرضا امینی فیلم جدیدش را از 14 مردادماه سال جاری در شمال کشور شروع کرد و «دلتا ایکس» طی 24 روز فیلمبرداری در سکوت کامل خبری پایان یافت. بخش‌هایی از فیلمبرداری «دلتا ایکس» در تهران انجام شد.این فیلم ماجرای دو خانواده است که به شمال کشور سفر می‌کنند و با ورود غیرمنتظره یک خانواده دیگر درگیر اتفاقاتی می‌شود. فیلمنامه «دلتا ایکس» تمی اجتماعی دارد و به تهیه‌کنندگی مشترک علیرضا امینی و هومن کبیری جلوی دوربین رفت.
در این فیلم سیامک صفری، بیتا بیگی، زهیر یاری، مرتضی کاشی، افسانه پاکرو، شراره رنجبر، سیاوش جعفری و کتایون اصلانی به ایفای نقش پرداخته‌‌اند.از دیگر عوامل فیلم «دلتا ایکس» می‌توان به گروه نویسندگان فیلم علیرضا امینی، احمد کیا و سعید روستایی، مدیر فیلمبرداری فرشاد گل سفیدی، مدیر صدابرداری وحید مقدسی، طراح صحنه و لباس مجید علی اسلام، دستیارکارگردان علی مردانی، عکاس فیلم محمد مهدی دلخواسته، مجری طرح و مدیر تولید هومن کبیری اشاره کرد.
امینی سال گذشته فیلم سینمایی «بلوک 9 خروجی 2» را برای حضور در جشنواره بین‌المللی فیلم فجر جلوی دوربین برد اما این فیلم سینمایی با نظر هیات انتخاب سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در این جشنواره حضور پیدا نکرد.

8

$
0
0

نشست نقد و بررسی نمایش «بازی‌نامه‌ عشق امروزی»: در ستایش سرگرمی

نشست نقد و بررسی نمایش «بازی‌نامه‌ عشق امروزی» توسط کانون ملی منتقدان تئاتر ایران برگزار شد.
همزمان با عید سعید غدیر و در ادامه برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، در راستای گسترش کمی و کیفی نقد حضوری و تئاتر، نشست نقد و بررسی نمایش «بازی‌نامه عشق امروزی» به نویسندگی و کارگردانی محمد یوسفی پس از اجرای این نمایش، روز دوشنبه 21 مهر 1393 در تماشاخانه سنگلج برگزار شد.
در این نشست رضا آشفته، سعید احمدی‌پویا و عرفان پهلوانی از منتقدان کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، نمایش «بازی نامه عشق امروزی» را نقد و بررسی کردند. این نشست با حضور علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر همراه بود و در آن عوامل نمایش نیز حضور داشتند.
رضا آشفته، نایب رییس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران اشاره‌ای به چگونگی نمایش‌های ایرانی و به ویژه نمایش‌های شادی‌آور ایرانی داشت و گفت: یکسری کلیدواژه وجود دارد که برای درک و فهم بهتر این نمایش به ما کمک خواهند کرد. الگو و شیوه اجرایی نمایشی که دیدیم بر نمایش‌های ایرانی تکیه دارد. نمایش‌هایی که اصطلاحا تقلید نامیده می‌شوند و جنس و کارکرد آنها مشابه با نمایش‌های کمدی است. در عین حال مضمون این نمایش‌ها به عشق بازمی‌گردد. در اکثر نمایش‌های کمدی، اگر عشق به شکل مستقیم هم نباشد، پرداختی غیرمستقیم به عشق وجود دارد. در اکثر نمایش‌های کمدی یک ازدواج و شادابی وجود دارد. بیشتر ازدواج هست اما می‌تواند جنس دیگری از شادابی هم باشد. پایان خوش از دیگر ویژگی‌های این‌گونه از نمایش‌هاست. در نمایش‌های ایرانی و تقلید که کمدی هستند پایان، پایان شادی است اما اینجا ما می‌بینیم که پایان یک پایان متفاوت است؛ به واسطه اینکه آن ازدواج سر نمی‌گیرد. ما در اینجا یک رویکرد تازه به نمایش ایرانی داریم به واسطه اینکه آن الگوی قبلی رعایت نمی‌شود. اگر آنجا شادی و وصل و پیوند هست، اینجا یک تلخ‌کامی وجود دارد و هر دو کاراکتر اصلی که رو در روی هم هستند و مبارزه‌ای دارند تا به معشوقشان برسند، سرانجام به هدف نمی‌رسند. این نمایش یک شباهتی هم به نمایش «شهر قصه» دارد. اما اینجا موجزتر است‌ به واسطه اینکه یک خر و روباه داریم و آنجا جماعت بیشتری هستند. در عین حال این نمایش جنس و رویکرد موسیقایی هم دارد. در این نمایش هم مانند «شهر قصه» شعر و ترانه و موسیقی وجود دارد. همه اینهایی که ما دیدیم نشان می‌دهد که این اثر بیشتر نشانه‌های نمایش ایرانی دارد تا اینکه مبتنی بر اجرای غربی یا اجرای وارداتی باشد. من با این رویکرد موافق هستم، یعنی اگر کسانی بتوانند نمایش‌های ایرانی یا تکنیک‌های نمایش ایرانی را احیا بکنند یا بخواهند رویکردی تازه به نمایش‌های ایرانی داشته باشند، من با ایشان موافق هستم. به این جهت که ما یک داشته‌هایی داشتیم‌ اما در طول این 150 سال به واسطه یکسری اتفاقات‌ که هم مذهبی و هم روشنفکری بوده‌ نمایش‌های خودمان کمتر دیده شده‌ و تکنیک‌های نمایش‌های خودمان کمتر استفاده شده‌اند و بیشتر هدف این بوده است که به تئاتر وارداتی توجه داشته باشند. البته من مخالفتی با آن هم ندارم‌ اما من می‌گویم می‌شود از آمیزش این دو یا در ارجاع به تکنیک‌های خودی مسایل خودی را بیشتر یا بهتر بتوانیم در صحنه نمایان بکنیم‌ در عین حال مخاطب بیشتری هم داشته باشیم. اگر به نمایش «شهر قصه» به عنوان یک نمونه‌ بارز و شاخص دقت بکنیم که تکیه‌اش بر نمایش‌های ایرانی است، می‌بینیم که بعد از چند دهه هنوز هم جزو آثاری است که مخاطبان دوست دارند در موردش بخوانند یا دوست دارند که آن اجرا را ببینند.
سعید احمدی‌پویا دیگر منتقد حاضر در این نشست و از اعضای کانون ملی منتقدان تئاتر ایران با ابراز خوشحالی از رونق گرفتن دوباره تماشاخانه سنگلج گفت: من اجازه می‌خواهم به بهانه نقد نمایش « بازی‌نامه‌ عشق امروزی» یک مروری داشته باشم روی تاریخچه‌ تئاتر عامه‌پسند؛ می‌خواهم از روی این تاریخچه فکت‌هایی را بگیرم تا بتوانیم این نمایش را نقد کنیم. در زمینه تئاتر عامه‌‌پسند در یونان باستان آریستوفان می‌گوید این گونه تئاترها مضامین اجتماعی را با شعر و رقص و کمدی عنوان می‌کردند. آن موقع یک گروه‌هایی بودند به نام گروه مایم‌ها که این گروه‌ها هیچ پولی از حکومت نمی‌گرفتند و البته مجبور به رعایت دستورات و قوانین و طبقه‌ حاکم هم نبودند. می‌شود گفت از آن موقع در یونان باستان این سبک کمدی و تئاتر جریان داشته است. در فرانسه دو گروه بودند به نام سازمان اپرا و سازمان کمدی فرانسز. آن موقع یکسری گروه‌های بازاری بودند که می‌آمدند تئاتر را به میانه عامه‌ مردم می‌آوردند و برای ایشان عرضه می‌کردند و هدفشان طبقه اشراف و حاکم نبود. این گروه‌ها در رقابت با همین دو گروه مجاز، اپرای فکاهی را عرضه کردند. جالب است که یکی از خصیصه‌های این گروه‌ها این بوده است که دیالوگ‌هایشان را روی یک تابلوهایی می‌نوشتند و این تابلوها را پسر بچه‌هایی می‌آوردند‌ چون به این گروه‌های مردمی اجازه بیان دیالوگ را نمی‌دادند. با گذشت زمان و در سال 1714 همان سازمان اپرا به این گروه‌ها اجازه داد تا آنها بتوانند از رقص و آواز و دیالوگ استفاده کنند. اینها در یک بلوار به نام بلوار دوتامبل پاریس استقرار پیدا کردند و برای همین به این سبک تئاتر، تئاتر بلوار گفته می‌شود. در سال 1758 ژان ژاک روسو خیلی روی این تئاتر متمرکز شد و رومن رولان در سال 1903 تئاتر عامه‌پسند را به عنوان ترکیبی از سرگرمی، تفکر و تحرک تعریف کرد. این سه المان در این‌گونه تئاتر بسیار مهم هستند. یکی از نکاتی که به نظر من در تئاتر عامه‌پسند خیلی مهم است، سرگرمی است، چیزی که شاید ما در تئاتر حرفه‌ای آن را گم کرده‌ایم. اگر من بخواهم در مورد این تئاتر مطلبی بنویسم، خواهم نوشت «در ستایش سرگرمی». لذتی که مخاطب می‌برد و ارتباطی که عامه مردم با این تئاتر برقرار می‌سازند، خیلی مهم است. در این گونه تئاترها مفاهیم خیلی سریع به مخاطب انتقال پیدا می‌کنند، حرکات و تصاویر چشمگیر هستند و مخاطب لذت نابی می‌برد. برشت در تعریف تئاتر عامه‌پسند می‌گوید: این سبک تئاتر برای توده‌ها قابل فهم است و از احساس و میراث توده‌ها استفاده می‌کند. این سبک تئاتر دیدگاه توده‌ها را تقویت و به‌روز می‌کند. مهم‌ترین نکته این است که نماینده و هدایتگر مترقی بخش اعظم جامعه است. یعنی قرار است یک مضمونی به جامعه منتقل شود و جامعه با آن همراه شود.
سعید احمدی پویا مقدمه‌ نمایش «بازی ‌نامه‌ عشق امروزی» را نقطه قوت این نمایش دانست و گفت: ما رگه‌های انتقادی- اجتماعی را در مقدمه این نمایش می‌بینیم. وی با توجه به استفاده از اسلاید شو در این نمایش، این استفاده را گونه‌ای پرده‌خوانی مدرن دانست.
عرفان پهلوانی، بازرس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران که مدیریت نشست‌های دوشنبه‌های نقد تئاتر کانون ملی منتقدان تئاتر ایران را هم بر عهده دارد، گفت: این اثر یک نمایش سرگرمی‌ساز (Journalistic) به شمار می‌آید. از آثار شاخص این دسته از نمایش‌ها می‌توان به «بانوی زیبای من» و نمایشنامه‌‌ «خسیس» مولیر اشاره کرد. این دسته از نمایش‌ها، مانند نمایش «بازی نامه عشق امروزی» به نویسندگی و کارگردانی آقای محمد یوسفی، داستانی ساده و نزدیک به مردم دارند. دیگر ویژگی نمایش‌های سرگرمی‌ساز، قهرمان‌پروری مضاعف است که البته ما این ویژگی را چندان نمی‌توانیم در نمایش «بازی‌نامه عشق امروزی» بیابیم. ویژگی دیگر نمایش‌های ژورنالیستیک یا سرگرمی‌ساز آن است که بیشتر عواطف و احساسات تماشاگر را برمی‌انگیزانند و چندان کاری با اندیشه و تعقل مخاطب ندارند‌ که البته نمایش «بازی‌نامه عشق امروزی» باری از اندیشه را نیز دارا‌ست. این نمایش مانند دیگر آثار سرگرمی‌ساز به نسبت طولانی است و تماشاگر را به هیجان می‌آورد و سرگرم می‌سازد.
عرفان پهلوانی همچنین به تم «عشق» که بر این اثر حاکم است اشاره کرد و گفت: من نمایشنامه این اثر را نخستین بار سال 1388 خواندم. عرفان پهلوانی از محمد یوسفی خواست تا پیرامون بازنویسی این نمایشنامه از سال 1388 تا کنون و در روند تمرین‌ها توضیح دهد.
محمد یوسفی از هنرمند پیشکسوت مصطفی عبداللهی یاد کرد و با توجه به اینکه ایشان سال‌هاست مظلومانه و آبرومندانه با بیماری سرطان می‌جنگند وی را اسوه صبر و مقاوت خواند و برای ایشان آرزوی سلامتی کرد. همچنین محمد یوسفی از مصطفی عبداللهی به خاطر آنکه اجازه داده‌اند تا نمایش «بازی نامه‌ عشق امروزی» به عنوان تولید گروه تئاتر کوچه معرفی شود سپاسگزاری کرد. محمد یوسفی گفت: این نمایشنامه نخستین نمایشنامه‌ موزیکال من است و من چندین نمایشنامه‌ موزیکال دیگر هم دارم که امیدوارم با شرایط بهتر از این و رفع مشکلات مالی و با تامین هزینه‌ها به زودی فرصت اجرا بیابند. محمد یوسفی در ادامه اشاره‌ای به تاریخچه‌ اپرت در ایران داشت و گفت: من بر این باورم که تکنیک‌های نمایش ایرانی پتانسیل بسیار بالایی برای عرضه و ارایه به مخاطب ایرانی در ساختار مدرن دارند. وی گفت: ما در این نمایش از پرده‌خوانی، زن‌پوشی، مردپوشی، فاصله‌گذاری و دیگر تکنیک‌های نمایش ایرانی بهره گرفته‌ایم. محمد یوسفی در پاسخ پرسش عرفان پهلوانی به توضیح چگونگی بازنویسی این نمایشنامه پرداخت و نقش بازیگران و توان ایشان را در روند تمرین‌ها و بازنویسی نهایی این اثر بسیار پررنگ دانست.
مهدی زمین‌پرداز، بازیگر این نمایش نیز با توجه ‌به جور شدن ناگهانی اجرای این نمایش از سیستم دقیقه‌ نودی مدیریتی که لطمه‌هایی را به این نمایش وارد ساخته است ابراز ناراحتی کرد و آرزو کرد در آینده اجراها با برنامه‌ریزی دقیق‌تر و منظم‌تر انجام شوند. وی همچنین انتقاد خود را از روابط عمومی تماشاخانه‌‌ سنگلج بیان داشت.
محمد یوسفی، کارگردان و مهدی زمین‌پرداز، بازیگر نمایش «بازی نامه عشق امروزی» هر دو از همکاری دلسوزانه‌ جناب آقای سید یونس آبسالان، مدیر تماشاخانه سنگلج تشکر کردند.
نشست نقد و بررسی نمایش «بازی نامه عشق امروزی» با ادامه‌ گفت‌وگو و تبادل نظر میان منتقدان، عوامل نمایش و حاضران در نشست ادامه یافت و 68 دقیقه
به درازا انجامید.
نشست آینده برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، دوشنبه 28 مهر 1393 برگزار خواهد شد و به نقد و بررسی نمایش عروسکی «ملاقات با بانوی سالخورده» به نویسندگی ‌فردریش دورنمات‌ و کارگردانی «هادی حجازی‌فر» در سالن اصلی مجموعه‌ تئاترشهر می‌پردازد. کانون ملی منتقدان تئاتر ایران امیدوار است که این نشست‌ها با حضور چشمگیر علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر و به ویژه دانشجویان و هنرجویان رشته‌های هنرهای نمایشی همراه باشد.

 

مسجدجامعی در تهرانگردی این هفته:
زندان‌هارون ‌الرشید تفرجگاه می‌شود
عضو شورای اسلامی شهر تهران در پایان تهرانگردی روز جمعه خود به بنای تاریخی زندان‌هارون‌الرشید رفت و از این بنای 1100 ساله
 دیدن کرد.
 آخرین بخش از سی و دومین تهرانگردی مسجدجامعی و همراهان به حضور در زندان‌هارون الرشید در اتوبان امام رضا (ع) اختصاص داشت؛ عمارتی که هنوز به ثبت میراث فرهنگی نرسیده است.
مسجدجامعی درباره این بنا گفت: بنایی که امروز از آن بازدید کردیم مربوط به 1100 سال پیش و زمان ساسانیان است. طبق شواهد موجود این بنا به عنوان آتشکده کاربرد داشته است.
وی افزود: نام این محل زندان ‌هارون الرشید است اما هیچ سندی مبنی بر زندان بودن این بنا وجود ندارد و در هیچ‌یک از نسخ تاریخی در این باره سندی نیامده است.عضو شورای شهر تهران ادامه داد: با اینکه این بنا تاریخی است اما هیچ حفاظتی از آن صورت نگرفته و ثبت میراث فرهنگی نشده است. باید هر چه سریع‌تر این مکان به ثبت برسد و از آن محافظت شود.
وی پس از بازدید از اطراف این بنا و دیدن چشمه‌ای در اطراف زندان خاطر نشان کرد: این منطقه قابلیت‌های زیادی برای تفریحگاه و تفرجگاه مردم شرق تهران دارد و با برنامه‌ریزی می‌توان محیطی آرام و سرسبز برای ساکنان تهران فراهم کرد.

 

نگاهی به نمایشگاه نقاشی‌های سیامک عزمی در گالری والی
«دنیای ما» ترجمان معاصری از تذکره الاولیاء عطار

نمایشگاه نقاشی‌های سیامک عزمی با عنوان «دنیای ما»، عصر جمعه بیست و پنجم مهرماه 93 در گالری والی آغاز به کار کرد.
سیامک عزمی در این نمایشگاه هشت اثر رنگ روغن روی بوم به تماشا گذاشته است، وی در مورد آثار تازه‌اش گفت: مجموعه «دنیای ما» به دنیای آدم‌های معاصر اشاره دارد که بازی و بازیچه شدن جزء لاینفک آن است. حتی اگر به پدیده‌های معاصر هم نگاه کنیم پرطرفدار ترین آنها پدیده‌هایی است که چاشنی بازی در آن وجود دارد. این بازی در همه پدیده‌ها از سیاست تا روابط اجتماعی تزریق شده است. در واقع می‌توان گفت بازیچه بودن انسانی که از ماهیت اصلی خود دور شده در این آثار نشان داده شده است.
نقاشی‌های ارایه شده در این نمایشگاه در واقع به استحاله انسان‌ها به یک عروسک اشاره دارد، عروسکی که فقط به درد بازی می‌خورد و قابل خرید و فروش است، حال این عروسک هر چقدر زیباتر باشد
 گران تر است.
عزمی در مورد سوژه عروسک گفت: حدود پنج سال است که روی سوژه عروسک متمرکز هستم و اسباب بازی را به عنوان نماد انسان معاصر قرار داده‌ام. در ابتدا شروع کارها خیلی رمز و رازگونه بود اما کم کم در بیان افکار و عقایدم در این رابطه صریح‌تر شدم‌.
وی اضافه کرد: «دنیای ما» در واقع به دنیایی اشاره می‌کند که افراد را به بازی و بازیچه بودن، مصرف، تقلید و تبدیل شدن به قالب آماده‌ای و تکثیر آن تشویق می‌کند. این آثار تلخندی به این پدیده‌هاست.
هنرمند در این آثار با نقاشی کردن اسباب بازی‌ و عروسک‌های مختلف معنا و مفهوم مورد نظرش را به نمایش گذاشته است، وی در این رابطه گفت: اسباب بازی‌ها که نماد انسان معاصر هستند، سخت درگیر بازی اند به همین دلیل ابعاد انسانی وجود خود را فراموش کرده اند. در واقع این اسباب بازی‌ها آدم‌هایی هستند که به شدت جذب بازی شده‌‌اند. مجموعه «دنیای ما» ترجمان معاصری از تذکره الاولیاء عطار است که به داستان مرغ‌ها برای رسیدن به کوه قاف اشاره دارد. مرغ‌ها در این داستان هر از چند گاهی در جایی توقف می‌کنند، می‌نشینند و به آب و دونی عادت می‌کنند و دیگر نمی خواهند که به کوه قاف برسند و به همان جا راضی می‌شوند و در نهایت فقط سی مرغ می‌مانند و با هم به وحدت می‌رسند.
در پس زمینه آثار عزمی نقشه‌های کشورهای مختلف دنیا به چشم می‌خورد، وی معتقد است: با به تصویر کشیدن نقشه دنیا در این آثار، به دو بعدی بودن آن اشاره دارم. نتیجه دو بعدی بودن این دنیا آماری است که هر روز از بیماری‌های مختلف‌، مشکلات اجتماعی و بحران‌های بشری شاهد آن هستیم. بنابراین می‌توان گفت که دنیای ما به شدت محتاج بعد‌های دیگر است و ‌ باید نگاه معنوی‌تر و آسمانی‌تر به ماهیت
 انسان داشت.
در یکی از نقاشی‌هایش با عنوان «خاورمیانه» نیز نقشه ایران را به تصویر کشیده شده است، وی در مورد این اثر گفت: این اثر با عنوان «خاورمیانه» به نقش مهم خاورمیانه در دنیا اشاره دارد و نقشه ایران را به عنوان کشور مرکزی خاورمیانه روی بوم به تصویر کشیده ام، همیشه بیشترین اخبار دنیا، از منطقه خاورمیانه منتشر می‌شود. در این اثر بشکه‌های نفتی را در پایین تابلو کشیده ام و به ثروت عظیم این منطقه اشاره دارم.
سیامک عزمی متولد 1351 است، او در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران‌، ترکمنستان‌، دوبی و چین شرکت داشته و تاکنون هشت نمایشگاه انفرادی در ایران و کشورهای دیگری مانند ترکیه و ایتالیا برپا کرده است. وی حضور در اکسپو آرت کشور چین در سال 2006‌، شرکت در اکسپو آرت تهران در سال 1391 و شرکت در دومین حراج تهران در سال 1392 را در کارنامه هنری خود دارد.
نمایشگاه «دنیای ما» تا نهم آبان‌ماه در گالری والی واقع در میدان ونک، خیابان شهید خدامی، پلاک 72 دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 16 تا 20 از این آثار دیدن کنند.

 

مرتضی احمدی: حالم خوب نیست
ایسنا- مرتضی احمدی که این روزها در منزلش بستری است‌ به سختی قادر به صحبت کردن است؛ او می‌گوید که به دلیل کهولت سن، حتی قادر نیست به پزشک مراجعه کند.
این هنرمند پیشکسوت که در سن 90 سالگی است‌ درخصوص وضعیت جسمانی این روزهایش به ایسنا گفت: حالم خوب نیست و اصلا نمی‌توانم از تختم تکان بخورم. مدتی بود که حالم نسبتا خوب بود و حداقل می‌توانستم راه بروم اما اکنون حالم بدتر شده و اصلا نمی‌توانم فعالیت داشته باشم و حتی نمی‌توانم راه بروم.
وی در پاسخ به اینکه مشکل اصلی حال حاضرتان چیست، خاطرنشان کرد: فقط کهولت سن مرا اذیت می‌کند و فعلا باید استراحت کنم.
احمدی که به سختی صحبت می‌کرد‌ در پایان به خبرنگار ایسنا گفت: خیلی‌ها به عیادتم آمدند و رفتند و من از همه آنها تشکر می‌کنم.
علی مرادخانی، معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی‌ ‌در دیدار اخیری که با مرتضی احمدی داشته است، اعلام کرد: قصد دارند بعد از بهبود حال این هنرمند پیشکسوت مراسم بزرگداشتی در تالار وحدت برگزار کنند.
تسهیل روند صدور مجوز برای انتشار آثار مرتضی احمدی دیگر قولی بود که مرداخانی به این پیشکسوت داد. مرتضی احمدی نیز در این دیدار به مرادخانی گفته بود: در مدت بسیار کوتاهی حدود 30 کیلو از وزنم کم شد که فشار بسیاری بر من وارد کرده است.
مرتضی احمدی متولد 1303 از بازیگران سینما و تلویزیون و گوینده رادیو و خواننده ایرانی است. از ماندگارترین آثار احمدی می‌توان به کار صدایی (نوعی دوبله) وی در مجموعه «پینوکیو» اشاره کرد که در آن در نقش «روباه مکار» به خواندن متن می‌پرداخت.«آرایشگاه زیبا»، «کت‌و‌شلوار خواستگاری»، «دانی‌و‌من» و... از کارهای تلویزیونی مرتضی احمدی است. وی در انیمیشن «شکرستان» هم صداپیشگی کرده است.

بهرام رادان به «عصر یخبندان» پیوست
ایلنا- با تکمیل شدن لیست بازیگران اصلی تازه ترین فیلم مصطفی کیایی با عنوان «عصر یخبندان» پیش تولید این فیلم در روزهای پایانی به سر می‌برد و این فیلم به زودی جلوی دوربین خواهد رفت.
به گزارش ایلنا، پیش از این حضور فرهاد اصلانی و مهتاب کرامتی در این فیلم قطعی شده بود و آنا نعمتی، مینا ساداتی، سحر دولتشاهی و محسن کیایی به تازگی قرارداد خود را با منصور لشگری قوچانی تهیه‌کننده این فیلم به امضا رساندند.
بهرام رادان بازیگر‌ دیگری است که قرار است در تازه‌ترین فیلم مصطفی کیایی به ایفای نقش بپردازد و فیلم «عصر یخبندان» اولین همکاری بهرام رادان با مصطفی کیایی است.
با برنامه‌ریزی‌های انجام شده قرار است این فیلم آبان‌ماه سال‌جاری جلوی دوربین برود و اولین حضور آن در سی‌و‌سومین جشنواره فیلم فجر خواهد بود.
«عصر یخبندان» عنوان تازه‌ترین فیلمنامه این کارگردان است که از مضمونی اجتماعی برخوردار است و فیلمی متفاوت در کارنامه این کارگردان خواهد بود. عصر یخبندان‌ چهارمین فیلم مصطفی کیایی بعد از فیلم‌های «بعد از ظهر سگی سگی»، «ضدگلوله» و «خط ویژه» محسوب می‌شود.
بهرام رادان، مهتاب کرامتی، آنا نعمتی، سحر دولتشاهی، محسن کیایی، مینا ساداتی و فرهاد اصلانی بازیگران اصلی این فیلم هستند.
عوامل اصلی این فیلم عبارتند از: نویسنده و کارگردان: مصطفی کیایی، تهیه‌کننده: منصور لشگری قوچانی، مدیر تولید: مجید کریمی، دستیار اول کارگردان: هومن خواجه نوری، مدیر برنامه‌ریزی: رضا بختیاری، چهره‌پرداز: سودابه خسروی، تدوین: نیما جعفری‌جوزانی، مدیر فیلمبرداری: مهدی جعفری...

جایزه دستاورد سینمایی تُرک‌ها برای
عباس کیارستمی
ایسنا- پنجاه و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم «پرتقال طلایی» ترکیه از عباس کیارستمی با اعطای جایزه دستاورد سینمایی تقدیر می‌کند.
عباس کیارستمی کارگردان صاحب‌نام ایرانی که برای برپایی کلاس‌ پیشرفته فیلمسازی در جشنواره فیلم پرتقال طلایی حضور یافته است، با دریافت جایزه یک عمر دستاورد هنری این رویداد سینمایی مورد تقدیر قرار خواهد گرفت.
کیارستمی در کلاس پیشرفته‌ای که روز جمعه‌ در جریان این رویداد سینمایی برگزار کرد از دشواری‌های به مراتب بیشتر ساخت فیلم در خارج از ایران سخن گفت و عنوان کرد: گرچه من یک ایرانی هستم اما نمی‌توانم خود را به عنوان یک هنرمند محدود سازم چرا‌که در این صورت نمی‌توانم با دیگران ارتباط برقرار کنم.
کلاس پیشرفته کیارستمی در جشنواره فیلم پرتقال طلایی ترکیه با نمایش فیلم کوتاه «جاده برفی» شروع شد.
عباس کیارستمی کارگردان سرشناس ایرانی در عرصه بین‌المللی که جایزه نخل طلای بهترین فیلم جشنواره کن را در کارنامه سینمایی خود دارد، امسال ریاست هیات داوران بخش فیلم کوتاه و سینه فونداسیون جشنواره کن را نیز بر عهده داشت.
پنجاه و یکمین جشنواره فیلم پرتقال طلایی ترکیه از دهم تا هجدهم اکتبر برگزار می‌شود و امسال بخش ویژه‌ای را به مناسبت صدمین سالگرد سینمای ترکیه ترتیب داده است.

ادبیات داستانی اتریش برگزار می‌شود
ایلنا- نشست هفتگی شهر کتاب در روز سه‌شنبه ۲۹ مهر ساعت ۱۶:۳۰ به تحلیل و بررسی ادبیات داستانی اتریش اختصاص دارد که با حضور الکساندر پر و علی‌اصغر حداد در مرکز فرهنگی شهرکتاب واقع در خیابان شهید بهشتی، خیابان شهید احمد قصیر (بخارست)، نبش کوچه‌ سوم برگزار می‌شود.
الکساندر پر، نویسنده‌‌ معاصر اتریشی است که در شهر سالزبورگ اتریش متولد شد و تحصیلاتش را در زبان و ادبیات آلمانی، فلسفه و روزنامه‌نگاری گذراند‌ هم‌اکنون به عنوان نویسنده‌‌ مستقل‌ در وین زندگی می‌کند. وی عضو کانون نویسندگان اتریش است و بیش از صد روخوانی از کتاب‌هایش در کشورهای اروپایی داشته است. از آثار الکساندر پر می‌توان به «سرزمین زیرپای آنها»، «سفربه لوبلیانا»، «زیبایی و فناناپذیری»، «نفس دریای بالتیک» و «رحمت خدا بر من» اشاره کرد.
الکساندر پر در نشست شهر کتاب بخشی از آثارش را می‌خواند و درباره‌ ادبیات معاصر اتریش بحث و گفت‌وگو می‌کند.

8

$
0
0

گزارش نشست نقد و بررسی تئاتر «P2»: نمایش مشترک ایران و ارمنستان

نشست نقد و بررسی نمایش «P2» توسط کانون ملی منتقدان تئاتر ایران برگزار شد‌.
در ادامه برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و در راستای گسترش کمی و کیفی نقد حضوری و تئاتر، نشست نقد و بررسی نمایش «P2» به نویسندگی عباس جمالی و کارگردانی سیدمرتضی میرمنتظمی پس از اجرای این نمایش روز دوشنبه 14 مهر 1393 در تالار حافظ برگزار شد‌.
در این نشست دکتر رحمت امینی، بهزاد صدیقی و عرفان پهلوانی از منتقدان کانون ملی منتقدان تئاتر ایران نمایش «P2» را نقد و بررسی کردند‌. این نشست با حضور پرشمار و گرم علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر همراه بود و در آن عوامل نمایش نیز حضور داشتند‌.
عباس جمالی، نویسنده و بازیگر این نمایش گفت: ماجرای نوشتن متن این نمایش از جشنواره فجر سال گذشته آغاز شد‌. ما از آذر سال گذشته کار خودمان را آغاز کردیم‌. چون نمایش در بخش بین‌الملل بود، ما باید منتظر می‌ماندیم تا گروه ارمنستان به ایران برسد‌. این کار، تولید مشترک ایران و ارمنستان بود‌ ولی ما بخش متن و بخش‌هایی از اجرا مانند صحنه را با توجه به چیزی که مرتضی میرمنتظمی در ذهن داشت پیش بردیم‌. براساس این ذهنیت شروع به نوشتن کردیم و برای اجرای عموم دوبار کل اثر بازنویسی شد‌ سپس در روند تمرین‌ها و با همکاری گروه اجرایی متن چکش خورد و باز هم تغییر کرد‌. من نه بلد هستم و نه می‌توانم که مدام در خانه بنویسم‌. در خانه بخشی از متن را می‌نویسم اما سر تمرین‌ها و با گروه اجرایی متن چکش‌کاری و بازنویسی می‌شود‌.
عرفان پهلوانی که اجرا و مدیریت نشست‌های دوشنبه‌های نقد تئاتر کانون ملی منتقدان تئاتر ایران را بر عهده دارد از عباس جمالی پرسید: نمایشنامه شما از ویراست نخست تا اجرای جشنواره و از اجرای جشنواره تا اجرای عمومی چه دگرگونی‌های اساسی را به خود دید؟
عباس جمالی در پاسخ گفت: در اجرای جشنواره چون کار در بخش بین‌الملل بود، فرمت کار بسیار متفاوت با فرمت فعلی و اجرای عمومی‌ بود. این نمایش در جشنواره سه زبانه و به زبان‌های فارسی، ارمنی و انگلیسی اجرا می‌شد‌. من متن جشنواره را طبق آن فضا نوشتم‌. بازیگران ارمنی ما بیشتر رقصنده بودند و نمی‌توانستند چندان خوب دیالوگ بگویند‌. بازیگر دیالوگ نبودند اما در اجرای عموم ما به قصه فکر کردیم و به دنبال قصه گقتن رفتیم البته قصه‌گویی نه به شکل مرسوم، اما قصه گفتن مدنظرمان بود‌. گروه اجرایی خوب و باشعوری که داشتیم بسیار کمک کردند، ایده می‌دادند و متن مدام صیقل می‌خورد‌.
سید مرتضی میرمنتظمی که اغلب کم‌حرف است در این نشست هم چندان صحبت کرد و گفت دوست دارم امشب بیشتر منتقدان، نویسنده این نمایش و بازیگران آن صحبت کنند‌.
دکتر رحمت امینی، مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی و عضو کانون ملی منتقدان تئاتر ایران در این نشست پیرامون فرآیند اقتباس از متون ادبی و به ویژه آثار کلاسیک برای تبدیل به متن نمایشی و نمایشنامه گفت: داستان این نمایش، داستان ضحاک در متون کهن در چند جا مطرح شده است‌. یکی از آنها شاهنامه است‌. اما در متون پیش از اسلام هم با نام آژی دهاک مطرح شده است و جناب بیضایی هم در واقع یک نگاه بسیار خاص و متفاوت در برخوانی خود با همین نام «آژی دهاک» به این داستان داشته‌اند‌ من خیلی خوشحالم که یک گروه جوان به سمت متن و داستانی ایرانی رفته‌اند‌. ما گروه‌هایی در ایران داریم که وقتی به سراغ دراماتورژی یا اقتباس می‌روند به سمت متن‌هایی می‌روند که امتحان خودشان را پس داده‌اند مانند هملت، مکبث و امثالهم‌. درست است که آنها متن‌های بزرگی هستند ولی یک یا چندین بار به شکل متن دراماتیک به صورت مطمئن و شناخته شده درآمده‌اند‌ بنابراین رفتم به سمت آنها خطرات کمتری برای کارگردان از نظر فنی دارد‌. ولی وقتی به سمت متونی مانند ضحاک می‌رویم کار سخت‌تر می‌شود‌. یک زمانی است که به اصطلاح قدما متن تابع نعل به نعل دراماتیک و دیالوگه می‌شود‌. معمولا همان متن کهن با گفتاشنود نمایشی و سپس موسیقی و حرکت روی صحنه می‌رود اما نگاهی که از قرار است ما از منظر درام، به معنی اخص کلمه، به چنین متونی بیندازیم، چالش‌های بیشتری را می‌طلبد‌ در واقع نویسنده که در اینجا آقای جمالی هستند، نمی‌خواهند همان متن را برای ما بازتعریف بکنند‌.
بهزاد صدیقی، مدیر انجمن نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر و از اعضای کانون ملی منتقدان تئاتر ایران در این نشست پیرامون چگونگی معاصرسازی از طریق ادبیات کلاسیک و کهن ما برای نمایش‌های امروز و این دوره گفت: یک نوع نگاه، نگاه برداشت آزاد از ادبیات، حالا هر نوع ادبیاتی که باشد، چه ادبیات کهن و چه معاصر، است‌. من خیلی خوشحالم که این گروه از ادبیات کهنی استفاده کرده‌اند که سرشار از اندیشه و کهن‌الگوهای ایرانی است و خیلی خوب است که در بین آثار نمایشنامه‌نویسان و کارگردانان نسل جدید ما کسانی هستند که به این آثار رجوع و برای مخاطب امروز این آثار را معاصرسازی می‌کنند‌ حالا اینکه این نمایش چه قدر موفق است به نظر من هم برمی‌گردد به تجربه نویسنده و کارگردان و گروه اجرایی و هم برمی‌گردد به اینکه ما چه قدر از ادبیات کلاسیک خودمان اطلاع، شناخت و آگاهی لازم را داریم و چه قدر می‌توانیم برای مردمی که به آن نوع ادبیات، یعنی ادبیات کهن ما مسلط هستند و مطالعات قبلی را داشته‌اند و دارند، می‌توانیم نمایشی را با هماهنگی کامل و انسجام برایشان ارایه کنیم و آنها چه قدر می‌توانند با این آثار ارتباط برقرار کنند‌. فکر می‌کنم مقوله‌ای که به ویژه در بحث ادبیات کهن باید به آن توجه بسیار شود همان بحث کهن‌الگوها و اسطوره‌هایی است که برای مخاطب امروز باید به این اسطوره‌ها نگاه جدیدتری بشود‌. طبیعتا نویسنده و کارگردان باید از نگاه کلاسیک دوری و بخواهند برای مخاطب این جایی و اکنونی بنویسند و اجرا کنند‌.
آزاده صمدی، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون و بازیگر نقش ارنواز در نمایش P2 در ادامه این نشست گفت: خیلی از اتفاق‌های نمایش در طول تمرین افتاد‌. آقای جمالی لطف کردند و برایم یک طرحی را در ابتدا توضیح دادند که خیلی برای من جذاب بود‌. من از ایشان خواستم که متن را بدهند، بخوانم اما ایشان گفتند شکل کار ما به این صورت است که در واقع در طول تمرین‌ها و صحنه به صحنه و براساس خود بازیگران و فضای گروه و تمرین‌ها متن نوشته می‌شود‌. متن را ایشان صحنه به صحنه می‌نوشتند و می‌آوردند و روتوش می‌کردند و براساس اتودهایی که می‌زدیم متن شکل می‌گرفت‌. ما یک روند تجربی داشتیم و برای من تجربه خیلی خوبی بود‌. چون مدت‌ها بود که تجربه این شکل کار را نداشتم‌.
فرزانه سهیلی، بازیگر نقش شهنواز نمایش P2 گفت: من از اجرای جشنواره در این نمایش حضور داشتم و چیزی که برای من خیلی در مورد شخصیت شهنواز جذاب بود، این بود که ارنواز و شهنواز دو تا شخصیت هستند که شاید ما تنها یکسری کلیت در مورد آنها می‌دانیم‌. مثلا در این حد که این دو دختران جمشید بودند که حالا همسران ضحاک شده‌اند و این دو شخصیت تفاوت چندانی با هم نداشتند‌ اما در این اثر و براساس ایده عباس جمالی این دو شخصیت با یکدیگر متفاوت شده‌اند و انگیزه‌هایشان با هم فرق می‌کند و شاید بتوان هر کدام از آنها را نمادی از یک قشر دانست‌.
محمد ا‌.‌.‌. دادی، یکی دیگر از بازیگران نمایش P2، نقش جسورانه‌ای را در این نمایش بازی می‌کند‌. وی با توان بدنی چشمگیر و ستایش‌برانگیزی در تمام طول اجرای نمایش، یعنی حدود 70 دقیقه، یک نفس و بدون قطع می‌دود‌. او در مورد حضور خود در این نمایش گفت: من خودم هم نمی‌دانم چگونه این کار را انجام می‌دهم‌. من تمرین‌های زیادی را انجام دادم‌ این نمایش برای من تجربه غریب و عجیبی بود‌ من یک بازیگر هستم اما شاید کاری را که انجام می‌دهم بعضی‌ها فکر کنند تنها یک ورزشکار می‌تواند از عهده‌اش بربیاید‌. انجام این کار گذشته از بخش جسمانی، یک بار عصبی و روانی هم دارد‌.
محمد ا‌.‌.‌.دادی ادامه داد: از آنجایی که انجام این کار توان و انرژی بسیار زیادی را می‌گیرد، هر چند شب در میان «تیام کریمایی» به جای من این نقش را بازی می‌کند و تاکنون سه شب هم خانم «باران کوثری» به جای ما اجرا رفته‌اند‌.
عرفان پهلوانی در ادامه این نشست و پیرامون نقش محمد ا‌.‌.‌.دادی گفت: آورده‌اند که هنگامی که رابرت دنیرو برای بازی در فیلم گاو خشمگین آماده می‌شد یک مربی بوکس داشت که آن مربی به دنیرو گفت تو هر وقت خواستی بازیگری را کنار بگذاری، پیش من بیا و من از تو یک قهرمان جهانی و المپیک خواهم ساخت‌. فکر می‌کنم اگر محمد ا‌.‌.‌.دادی از مربیان ورزشی دعوت کند تا کار او را ببینند، احتمالا برای شرکت در تیم‌های ورزشی از او دعوت خواهند کرد‌.
نشست نقد و بررسی نمایش «P2» با ادامه گفت‌وگو و تبادل نظر میان منتقدان، عوامل نمایش و حاضران در نشست ادامه یافت و یک ساعت به درازا انجامید‌.
نشست آینده برنامه‌های «دوشنبه‌های نقد تئاتر» کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، دوشنبه 28 مهر 1393 برگزار خواهد شد و به نقد و بررسی نمایش کمدی موزیکال «بازی نامه عشق امروزی» به نویسندگی و کارگردانی «محمدیوسفی» در تالار سنگلج می‌پردازد‌. کانون ملی منتقدان تئاتر ایران امیدوار است که این نشست‌ها با حضور چشمگیر علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر و به ویژه دانشجویان و هنرجویان رشته‌های هنرهای نمایشی همراه باشد‌.

 

رقابت ٣۶ اثر ایرانی با ٨۶ اثر عرب و ترک در هفدهمین حراج کریستیز خاورمیانه

هفدهمین دوره حراج کریستیز خاورمیانه در حالی شامگاه ٢١ اکتبر (٢٩مهرماه ) در دوبی برپا خواهد شد که هنر ایران با راهیابی ٣۶ اثر (بیش از یک چهارم کل آثار راه یافته به حراج (بیشترین سهم را در این حراجی معتبر بین‌المللی به خود اختصاص داده است‌.
در این دوره ١٢٢ نقاشی‌، مجسمه‌، نقاشی خط و عکس روی میز حراج عرضه می‌شود که از عراق ٢٢ اثر‌، لبنان ٢٠‌، مصر و سوریه هر یک ١٧‌، ترکیه 5‌، تونس 2‌، از هنرمندان هر یک از کشورهای فلسطین‌، اردن و مراکش یک اثر و از ایران ٣۶ اثر موفق شده‌اند به این حراجی راه یابند‌.
حضور پرشمار آثار اساتید را باید ویژگی خاص دوره هفدهم کریستیز دوبی نامید: ارایه سه اثر از محمود سعید نقاش فقید مصری‌، ده اثر از شفیق عبود نقاش فقید لبنانی‌، شش اثر از لوی کیالی و پنج اثر از فاتح مدرس نقاشان فقید سوری‌، چهار اثر از دیا العزاوی عراقی در کنار چهار اثر از پرویز تناولی‌، دو اثر از هر یک از هنرمندان سهراب سپهری‌، زنده رودی و مارکو گریگوریان‌، سه اثر از فرهاد مشیری و رضا درخشانی‌.‌.‌. موید این نکته است‌.
بالاترین برآورد اولیه این حراجی به نقاشی کلاسیک از محمود سعید مصری تعلق یافته که ۴٠٠ تا ۶٠٠ هزار دلار برآورد شده است‌، او دومین رکورددار کریستیز خاورمیانه است که این اثرش روی جلد کاتالوگ هم شده است؛ نقاشی دیگری از همین هنرمند رکورد دوم قیمت پایه را هم از آن خود کرده است‌: ٢٠٠ تا ٢۵٠ هزار دلار‌؛ اما رکورد‌های بعدی برآوردهای اولیه سهم ایرانیان است‌: سلف پرتره متفاوتی از فرهاد مشیری ١٨٠ تا ٢٢٠ هزار دلار پیشنهاد شده که عنوان جالب توجه «خلال دندان» را یدک می‌کشد و اتفاقا پشت جلد کاتالوگ این دوره را به خود اختصاص داده است؛ رکورد چهارم از آن نقاشی سهراب سپهری از مجموعه تنه درختان است که ١۵٠ تا ٢٠٠ هزار دلار تخمین زده شده‌؛ نقاشی انتزاعی کوروش شیشه‌گران ١٢٠ تا ١۵٠ هزار دلار، مجسمه بدون عنوان از پرویز تناولی‌، رکورددار نخست کریستیز خاورمیانه ١٠٠ تا ١۵٠ هزار دلار عرضه می‌شود‌.
آثار دیگری از هنرمندان کشورمان نیز از سوی کارشناسان کریستیز حائز برآوردهای بالا شده‌اند‌: چهار اثر بهمن محصص‌، حسین زنده‌رودی‌، «شاعر و هیچ» پرویز تناولی و فرهاد مشیری هر یک ٨٠ تا ١٢٠ هزار دلار‌؛ مارکو گریگوریان ۵٠ تا ٧٠ هزار دلار‌، عکسی از مجموعه «سفیدبرفی» عباس کیارستمی ۴٠ تا ۶٠ هزار دلار‌، نقاشی فیگوراتیو از افشین پیرهاشمی ٣۵ تا ۴۵ هزار دلار‌، نقاشی خط سرخ رنگ علی شیرازی ٢٠ تا ٢۵ هزار دلار‌، نقاشی انتزاعی از بیتا وکیلی ٢٠ تا ٢۵ هزار دلار و نقاشی کاهگلی نوستالژیک کوچکی از پرویز کلانتری ١۵ تا ٢٠ هزار دلار‌.
نام‌های پرآوازه دیگری از هنر ایران نیز در این حراجی عرضه می‌شوند‌: حسین کاظمی‌، هوشنگ پزشک‌نیا‌، مسعود عربشاهی‌، منوچهر یکتایی‌، نصرالله افجه‌ای‌، سیراک ملکونیان‌، قاسم حاجی‌زاده‌، لیلا متین‌دفتری‌، علی بنی‌صدر‌، رکنی حائری‌زاده‌، فرهاد احرارنیا و بهمن دادخواه‌.
هفدهمین دوره کریستیز دوبی ساعت ٧ بعدازظهر سه‌شنبه ٢١ اکتبر (٢٩ مهرماه) در سالن گودفین هتل امارات تاورز برگزار خواهد شد‌.

 

وزیر ارشاد و معاون هنری
به تماشای اجرای کیتارو نشستند
ایلنا- وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به همراه معاون امور هنری به تماشای اجرای کیتارو، آهنگساز  ژاپنی نشستند.
علی جنتی، وزیر ارشاد و علی مرادخانی، معاون امور هنری، شنبه شب ۲۶ مهرماه، پس از دیدار با کیتارو در پشت صحنه و اطلاع از روند برگزاری برنامه، به تماشای کنسرت این هنرمند در چهارمین شب اجرایش در تالار وزارت کشور نشستند.کیتارو روی صحنه با قدردانی از حضور وزیر ارشاد در کنسرتش گفت: به زودی دوباره در ایران برنامه اجرا خواهم کرد. این اجرا‌ها برایم بسیار خاطره‌انگیز بود. این آخرین شب کنسرت ماست ولی به زودی شما را خواهم دید.
وی درباره همکاری با ارکستر سمفونیک گفت: بالاخره پس از چهار روز اجرا امروز به بیشترین هماهنگی و یک اجرای خوب با این ارکستر رسیدیم. در ابتدا هماهنگی برایم بسیار مشکل بود که با همکاری مسوولان و نوازنده‌های ارکستر توانستیم با زبان موسیقی با هم ارتباط بگیریم.
معاون امور هنری نیز در حاشیه این کنسرت درباره برنامه‌های آینده برای حضور موسیقیدان‌های مطرح جهانی در ایران گفت: با فعال‌سازی ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی زمینه حضور هنرمندان بین‌المللی فعال‌تر خواهد شد و امیدواریم از این به بعد شاهد فعالیت بیشتری در این زمینه باشیم. در برنامه پایه اجرا بر عهده نوازندگان ایرانی بود. همچنین برای این اجرا نوازنده‌ها از ملیت‌های مختلف حضور داشتند که خود گوشه‌ای از دیپلماسی فرهنگی است.وی با اشاره به اینکه در دولت یازدهم موضوع اقتصاد هنر به صورت اساسی مطرح شد، اظهار داشت: در حد توان خود کمک می‌کنیم تا کارهای بزرگ در حوزه هنر به دست بخش خصوصی انجام شود. در دیدار کیتارو عنوان می‌کرد برگزاری آرام این برنامه با حضور چند هزار نفر نشان از امنیت فوق‌العاده ایران دارد. این سخن نشان می‌دهد با اجرای این برنامه امنیت، فرهنگ ملت و فضای آرام کشور را به رخ دنیا کشیدیم.جنتی درباره توسعه امکانات سخت‌افزاری برای حضور موسیقیدان‌های مطرح بین‌المللی و اجرای کنسرت گفت: باید به تدریج این امکانات بهتر شود. همین سالن وزارت کشور از ابتدا برای اجرای کنسرت ساخته نشده ولی از دو نفر از هنرمندان مطرح خواهش کردیم تا کیفیت این سالن را برای اجرا بررسی کنند و آن‌ها سالن را تایید کردند.

فروش فیلم «خانوم» 440 میلیون شد
مهر- به گفته غلامرضا فرجی پخش‌کننده فیلم «خانوم»، فروش این فیلم از زمان اکرانش رو به افزایش بوده و به رقم 440 میلیون در تهران و شهرستان‌ها رسیده است.غلامرضا فرجی، پخش‌کننده فیلم «خانوم» درباره آخرین وضعیت فروش این فیلم در تهران و شهرستان‌ها گفت: این فیلم بعد از گذشت سی روز از اکران، فروشش صعودی بوده و فروش فیلم در سینماهای تهران نسبت به روزهای قبل بیشتر شده است.
وی ادامه داد: این فیلم در شهر تهران 11 سالن و در شهرستان‌ها 10 سالن در اختیار دارد و فروش کل این فیلم در تهران و شهرستان‌ها به 440 میلیون تومان رسیده است. فروش روز گذشته این فیلم در تهران 10 میلیون تومان بوده است.

واکنش «عیاری» به اسیدپاشی‌های اخیر
ایسنا- کیانوش عیاری که فیلم «خانه پدری‌»‌اش به دلیل نمایش صحنه خشن هنوز مجوز اکران نگرفته است، گفت: اگر یک صحنه فیلم من خشن است، پس اسیدپاشی‌هایی که در اصفهان رخ می‌دهد،‌ چیست؟
کارگردان فیلم «خانه پدری» درباره اسیدپاشی در اصفهان بیان کرد: فیلم «خانه پدری» در شرایطی به دلیل اشاعه خشونت، سیاه‌نمایی تلقی می‌شود و برای نمایش آن ممنوعیت قائل می‌شوند که شاهد وقوع اتفاقات عجیب و غریبی در کشور هستیم.
وی گفت: این روزها خبرهای زیادی از اسیدپاشی به چند زن در اصفهان منتشر شده و شنیده‌ام که بسیاری از خانم‌های اصفهانی از ترس از خانه‌هایشان خارج نمی‌شوند و این اتفاق از جمله مواردی است که جنبه شخصی ندارد و نوعی واکنش است. عیاری با اشاره به فیلم «خانه پدری» خود که چند سالی است به دلیل صحنه قتل دختر توسط پدر که در ابتدای فیلم نمایش داده می‌شود، مجوز اکران نگرفته است، افزود: اگر خشونت ابتدایی فیلم من اینقدر آزاردهنده است، اسم این اسیدپاشی را که به نوعی یک اقدام تروریستی است، چه باید گذاشت؟
وی بیان کرد: می‌گویند فیلم من نباید به دلیل وجود صحنه خشن قتل نمایش داده شود،‌ پس آیا اخبار مرتبط با این اسیدپاشی‌ها و جنایت‌های ناموسی را هم نباید رسانه‌ای کرد؟
این کارگردان ادامه داد: در این کشور عده‌ای هستند که ساده‌لوحانه می‌گویند چنین فضایی در ایران وجود ندارد و فیلمی مثل «خانه پدری» زن سالارانه است و نباید نمایش داده شود. از طرف دیگر عده‌ای هم هستند که باور دارند، اتفاقا در ایران چنین فضایی وجود دارد، اما لزومی به علنی کردن و مطرح کردن آن نیست و ظاهرا تصمیم‌گیرندگان ما هم از همین نوع دوم هستند. عیاری تاکید کرد: این گروه اعتقاد دارند که در ایران چنین جنایت‌هایی رخ می‌دهد و البته اسیدپاشی هم مقدمه‌ای بر اتفاق‌های اینچنینی است.


8

$
0
0

هوای اسیدی اصفهان؛ هنرمندان چه گفتند؟

اسیدپاشی‌های زنجیره‌ای اصفهان موضوعی نیست که بشود ساده از آن گذشت. تکرار این مساله در چند روز گذشته باعث شده امنیت ذهنی شهروندان اصفهانی از بین برود و موجی از رعب و وحشت این شهر تاریخی را فرا بگیرد.معضلات فرهنگی و نارسایی‌های اجتماعی خواستگاه‌های مختلفی دارند. یکی را باید در گذشته بررسی کنید و دیگری را در شرایط حال. موردی شخصی است و موردی دیگر ریشه در اعتقادات و ذهنیات افراد دارد. قوه‌قضاییه در این چند روز سعی کرده با پیگیر نشان دادن خود، شهروندان را راضی نگه دارد و وحشت به وجود آمده را کاهش دهد. نیروی انتظامی هم خبر از دستگیری چهار مظنون داده است. همه اینها به کنار، مسایلی که مربوط به دستگیری و مجازات عاملین این اقدام وحشیانه و غیرانسانی مخصوص دستگاه‌های ذی‌ربط است اما شهروندان چه؟ نقش آن‌ها چه می‌شود. هنرمندان چه نقشی می‌توانند در این رخداد ایفا کنند  و تاثیرگذار باشند.
هنرمندان و جنبش‌های اجتماعی
هنرمندان به واسطه ارتباطی که با مردم و مخاطبانشان دارند می‌توانند موجب حرکت آنها در رخدادهای اجتماعی و عکس العملشان به اتفاقات اینچنینی باشند. اگر شهروندان وظیفه خودشان را به عنوان عامل بازدارنده این مسایل می‌دانستند و در مقابل اقدامات پیشین می‌ایستادند شاید این اتفاقات نمی‌افتاد. اصغر فرهادی یکی از هنرمندانی است که همیشه در مقابل  اقدامات اینچنینی عکس‌العمل نشان داده. فرهادی که اصلیتی اصفهانی دارد در نامه کوتاهی از مردم و مسوولان درخواست‌هایی داشته است. او گفته: «از جامعه پزشکی ایران، متخصصان داخل و خارج از کشور خواهشمندم از هر طریق ممکن همه همت و توان خود را در این لحظات سخت برای کمک به بانوان آسیب‌دیده فاجعه غیرقابل باور این روزهای شهر غم‌آلود اصفهان به کار بندند.
من پیشاپیش تلاش همه کسانی که مرهمی بر زخم بی‌پایان این عزیزان می‌گذارند را صمیمانه قدر می‌نهم و سپاس می‌گویم.»
سیاه‌نمایی یا واقع‌گرایی؟!
بحثی که در سینمای ما همیشه مطرح بوده و مورد اختلاف، نشان دادن برخی واقعیت‌هاست که عده‌ای برچسب سیاه نمایی به آن می‌زدند. شاید اگر فضای سینمایی ما و فضای فرهنگی کشور آنقدر ظرفیت داشت که تا به حال فیلمی در مورد این پدیده شوم ساخته می‌شد، امروز شاهد به وقوع پیوستن چند باره‌اش نبودیم. با این پیش زمینه که اسیدپاشی چند باره در کشور ما رخ داده و مسوولان اقدام موثری در این زمینه انجام ندادند.
کیانوش عیاری که فیلم خانه پدری اش به خاطر همین موضوع  در محاق توقیف است، در این زمینه گفت: فیلم «خانه پدری» در شرایطی به دلیل اشاعه خشونت، سیاه‌نمایی تلقی می‌شود و برای نمایش آن ممنوعیت قائل می‌شوند که شاهد وقوع اتفاقات عجیب و غریبی در کشور هستیم.او گفت: این روزها خبرهای زیادی از اسیدپاشی به چند زن در اصفهان منتشر شده و شنیده‌ام که بسیاری از خانم‌های اصفهانی از ترس از خانه‌هایشان خارج نمی‌شوند و این اتفاق از جمله مواردی است که جنبه شخصی ندارد و نوعی واکنش است.عیاری با اشاره به فیلم «خانه پدری» خود که چند سالی است به دلیل صحنه قتل دختر توسط پدر که در ابتدای فیلم نمایش داده می‌شود، مجوز اکران نگرفته، افزود: اگر خشونت ابتدایی فیلم من اینقدر آزاردهنده است، اسم این اسیدپاشی را که به نوعی یک اقدام تروریستی است، چه باید گذاشت؟
وی بیان کرد: می‌گویند فیلم من نباید به دلیل وجود صحنه خشن قتل نمایش داده شود،‌ پس آیا اخبار مرتبط با این اسیدپاشی‌ها و جنایت‌های ناموسی را هم نباید رسانه‌ای کرد؟
این کارگردان ادامه داد: در این کشور عده‌ای هستند که ساده‌لوحانه می‌گویند چنین فضایی در ایران وجود ندارد و فیلمی مثل «خانه پدری» زن سالارانه است و نباید نمایش داده شود. از طرف دیگر عده‌ای هم هستند که باور دارند، اتفاقا در ایران چنین فضایی وجود دارد اما لزومی به علنی و مطرح کردن آن نیست و ظاهرا تصمیم‌گیرندگان ما هم از همین نوع دوم هستند.
عیاری تاکید کرد: این گروه اعتقاد دارند که در ایران چنین جنایت‌هایی رخ می‌دهد و البته اسیدپاشی هم مقدمه‌ای بر اتفاق‌های اینچنینی است. خانه پدری» کیانوش عیاری حدود چهار سال است که موفق به دریافت مجوز اکران نشده و تصمیم‌گیرندگان بیشتر تاکید بر حذف صحنه ابتدایی فیلم دارند؛‌ موضوعی که عیاری تا به حال به آن تن نداده چون معتقد است شیرازه فیلم با این حذف از هم می‌پاشد.»

 

آثار پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر داوری شدند
جلسه شورای داوری پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر صبح روز یکشنبه 27 مهرماه با حضور آیدین آغداشلو، معصومه مظفری و پویا آریانپور اعضای شورای داوری و سیف‌الله پویاراد رییس دوسالانه در گالری پردیس ملت برگزار شد. در ابتدای جلسه داوران پس از دیدن آثار با قرار دادن برچسب‌هایی در کنار اثر موردنظر خود امتیازی برای آنها درنظر گرفتند. پس از آن طی گفت‌وگویی نظرات خود را در مورد آثار بیان کردند و با بازدیدی دوباره از کارها و جمع‌بندی نظرات در نهایت آثاری را که امتیاز بالاتری کسب کرده بودند به عنوان کارهای برگزیده انتخاب کردند. در پایان جلسه در گفت‌و‌گویی با داوران نظرات آنها را در مورد آثار شرکت‌کننده در دوسالانه جویا شدیم.
پویا آریانپور با ارزیابی آثار هنرمندان زیر 25 سال گفت: در هنر سن معنایی ندارد و خلاقیت را از سنین خیلی پایین می‌توان در افراد دید. این نمایشگاه برآیندی ا‌ز نسل جوان است اما نمی‌توانیم بگوییم همه بهترین‌ها در آن هستند. آنچه از نسل جوان به نظر ما می‌آید این است که شجاع‌تر از گذشته صحبت می‌کنند، خودشان را ملزم به دانسته‌ها یا تجربه‌های شخصی نمی‌کنند و به همین دلیل خیلی بی‌پرواتر هر چیزی که برای گفتن در اختیارشان هست را انتخاب می‌کنند. مانند گذشته فیلتر درونی شدن و اینکه شخص باید مسایلی را که می‌بیند درونی کرده و بعد آن را نقاشی کند، در کارهای آنها وجود ندارد.
معصومه مظفری نیز در مورد وجود رویکرد یا موج خاصی در آثار گفت: نه فقط در این نمایشگاه بلکه در سطح جهان نگاه انتزاعی بسیار کمرنگ شده است. در حال حاضر تعداد کسانی که در ایران انتزاعی کار می‌کنند انگشت‌شمار است و شاید فقط پنج نفر نقاش انتزاعی داشته باشیم.
آیدین آغداشلو نیز در مورد تکنیک آثار گفت: اگر این آثار از نظر تکنیکی و اجرایی قوی هستند به این دلیل است که از یک مرحله انتخاب گذشتند و کارهایی که از نظر فنی قوی نبودند در همان مرحله اول کنار رفتند. به همین دلیل است که این جنبه مهارت فنی و آشنایی با زبان نقاشی در کار این جوانان دیده می‌شود. در بعضی از کارها حس یا معنایی با چند خط ساده بیان شده و جایی دیگر از اجرای استادانه‌ای در کارهای فیگوراتیو استفاده شده است، در نتیجه آثار بیان قابل قبولی دارند. اما در مرحله اول باید توجه کرد که چه معنایی با چه وسیله‌ای باید بیان شود. در انتخاب کارها برای شرکت در نمایشگاه و آثار منتخب نهایی این نکات رعایت شده است. اشتباه رایجی وجود دارد که اگر نقاشی خیلی ماهرانه انجام شده و تکنیک خیلی قوی دارد، امتیاز بیشتری به دست می‌آورد اما در انتخاب ما این طور نبود.
پویاراد مدیر دوسالانه نقاشى دامون‌فر نیز پس از داوری آثار گفت: وقتی کنار این تابلو‌ها قدم می‌زنید از زاویه نگاه نقاشان جوان لذت می‌برید؛ من به رشد خیره‌کننده نسل نوى نقاشى ایران که سال به سال در زمینه تکنیکى ارتقا مى‌یابند امید بسته‌ام و یقین دارم جریان سیال و جوشان هنر ایران در منطقه یگانه و ممتاز است.
اختتامیه پنجمین دوسالانه نقاشى دامون‌فر دوم آبان‌ماه در سینما گالرى پردیس ملت برگزار شده و آثار منتخب معرفی می‌شوند.

 

نمایشگاه گروهی نقاشی در خانه هنرمندان
ایلنا- نمایشگاه گروهی نقاشی به همت انجمن نقاشان ایران با عنوان «تیتر یک- تولد نقاش»، چهارم آبان‌ماه ساعت 17 در چهار نگارخانه خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.
همچنین در همین تاریخ، نمایشگاهی از آثار نقاشی اعضای شورای مدیریت کمیته‌های انجمن هنرمندان نقاش ایران برگزار خواهد شد و به این ترتیب خانه هنرمندان ایران به مدت یک هفته میزبان نقاشان مطرح کشور خواهد بود.
یکشنبه هفته آینده نگارخانه‌های ممیز، زمستان، پاییز و میرمیران میزبان نمایشگاه مفهومی «تیتر یک- تولد نقاش» خواهند شد. این نمایشگاه به کیوریتوری کتایون مقدم، مینا نادری و آیدین خانکشی‌پور از طرف انجمن هنرمندان نقاش ایران با شرکت بیش از 130 هنرمند برگزار خواهد شد.
برای برگزاری این نمایشگاه به همه هنرمندان مقواهایی به اندازه واقعی روزنامه (70×50) داده شده تا آنها با این ذهنیت که روزنامه شخصی خودشان را دارند واقعیت‌های ذهن خود را در آن منعکس کنند. در این نمایشگاه، هنرمند شبه روزنامه‌ای را تصویر می‌کند که تیتر آن هستی نقاش، نقاشی و حتی سبک نقاشی اوست و به لحاظ ساختاری و بصری نیز، یک تجربه متفاوت از کار همیشگی او به حساب می‌آید.
در همین تاریخ و در نگارخانه‌های بهار، تابستان و نامی نمایشگاهی از آثار نقاشی اعضای شورای مدیریت کمیته‌های انجمن هنرمندان نقاش ایران برگزار خواهد شد.
علاقه‌مندان برای دیدن این نمایشگاه‌ها می‌توانند تا 11 آبان، همه روزه از ساعت 13 تا 20 به نشانی خیابان آیت‌الله طالقانی، خیابان شهید موسوی شمالی، باغ هنر، خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

«لویاتان» جایزه اصلی جشنواره فیلم لندن را برد
مهر- فیلم روسی «لویاتان» که به عنوان نامزد این کشور برای اسکار بخش خارجی معرفی شده، جایزه اصلی جشنواره فیلم لندن را به خانه برد.این جشنواره برندگان دیگری نیز داشت که مستندی از سوریه و «منو بگیر بابا» با بازی سامنا جده احمد از جمله آنها بودند.
آندری زویاژینتسف با فیلم لویاتان به عنوان بهترین فیلم پنجاه و هشتمین دوره جشنواره فیلم لندن که از 8 تا 19 اکتبر برگزار شد، انتخاب شد. این فیلم در رقابت با فیلم‌های مطرح دیگری چون «دوک بورگوندی» ساخته پیتر استریکلند و «دوست جدید» ساخته فرانسواز اوزون این جایزه را برد.«لویاتان » داستان تراژیک درگیری بین یک فرد و یک سیستم فاسد را در شهری کوچک از روسیه بیان می‌کند.
این چهارمین باری است که این فیلم راهی یک جشنواره خارجی می‌شود. این فیلم که اولین بار در ماه می ‌و در جشنواره فیلم کن امسال به نمایش درآمد و خیلی‌ها انتظار داشتند برنده جایزه نخل طلا شود با جایزه بهترین فیلمنامه از این جشنواره بیرون آمد.
مراسم اهدای جوایز جشنواره فیلم لندن دیشب برگزار شد و بن میلر مجری مراسم بود.گروه داوری همچنین از فیلم سلین اسکیاما با عنوان «دخترانگی» که درباره زن جوانی است که در حومه پاریس زندگی می‌کند و به دنبال هویت خود است، تجلیل کرد.



8

$
0
0

گزارشی از شروع تمرین‌های تئاتر «مائوزر» : حرکت به سمت اقیانوس

محمدباقر کشاورز- می‌گویند تنها آب‌هایی که در مسیر رود اصلی باشند در نهایت به دریا خواهند رسید‌. با این فرض یعنی حتی آب‌هایی که از انرژی و پتانسیل زیادی برخوردارند و به صورت چشمه از زمین بیرون می‌زنند اگر خودشان را به شاخه‌ای از شاخه‌های رود اصلی متصل نکنند در نهایت بی‌ثمر خواهند بود و از بین می‌روند‌. تصیر ذهنی‌ای که از این جملات به دست می‌آید، یک رود اصلی است که با سرعت به سمت دریا می‌رود تا خودش را به دریا برساند و شاخه و رگه‌های مختلفی که از گوشه و کنار خودشان را به رود می‌رسانند تا آنها هم به دریا برسند‌. همه با یک هدف، همه در یک مسیر‌.
«تئاتر را برای خودتان نخواهید، نمی‌توانید تئاتر را مال خود کنید، تئاتر یک اقیانوس است که اگر عاشقش باشید می‌توانید در نهایت خودتان را به این اقیانوس برسانید و در آن غرق شوید تا شاید بخشی از بخش‌های آن شوید‌.» این جملات را آقای ناصر حسینی مهر در جایی که 210 علاقه‌مند به تئاتر دور هم جمع شده بودند گفتند‌. در مراسم تست انتخاب بازیگر و عوامل کار «مائوزر»‌. خبر تست اواخر تابستان در فضا‌های مجازی پیچید و در خبر‌ها آمده بود که کار، بهمن‌ماه 93 روی صحنه تئاتر شهر خواهد رفت‌. تعداد زیادی از هنرجویان در روزهای مشخص شده خودشان را به سالن اصلی برج آزادی رساندند تا چند دقیقه‌ای روی سن قرار بگیرند‌. تست دقیقا مانند سال گذشته برگزار شد؛ تستی که جناب حسینی مهر برای کار «هراکلس5» برگزار کرد و کار «هراکلس5» را زمستان پارسال روی صحنه برد. همه هنرجویان با زمان‌هایی نسبتا یکسان روی صحنه می‌رفتند و آزادانه با هر روشی که خود می‌پسندیدند متن مشخص شده را اجرا می‌کردند‌. شور و هیجان حاکم بر فضا به حدی زیاد بود که شاید به راحتی نشود آن مقدار هیجان را در جایی پیدا کرد‌. هیجان آمیخته با هنر، رقابت، داشته‌ها و تلاش خالصانه در قاب تئاتر که وقتی روی صحنه قرار میگیری، دیگر هیچ چیز جز خودت نداری و همه داشته ات خودت هستی‌ و سپس بعد از پایان یافتن تست گروهی بیست و چند نفره از بین همه هنرجویان انتخاب شدند و تمرینات «مائوزر» شروع شد‌.
بزرگان زیادی در طول تاریخ تئاتر را بیشتر از یک هنر به زندگی تشبیه کرده‌اند‌ و حتی لحظه‌هایی در تئاتر یافته اند که انسان می‌تواند پا فراتر از یک زندگی عادی و یک حس و حال عادی بگذارد‌ بارها پیش می‌آید که در تمرین‌های تئاتر با معانی و مفاهیمی روبه رو می‌شویم که شاید حتی آنها را فراموش کرده باشیم، شاید جایی در پس ذهنمان گم شده باشند‌. اما تئاتر، این هنر دراماتیک با درست اجرا و تمرین شدنش می‌تواند ما را از زندگی روزمره و مفاهیم معدود و تکراری خشن و گاه چندش‌آور بیرون رها کند و با معانی، حس‌ها و لحظه‌هایی روبه‌رو کند که شاید آن بیرون سال‌های سال است که به دست فراموشی سپرده شده، گاه تئاتر سوال‌هایی را دوباره در ذهن به وجود می‌آورد که فکر می‌کنیم جوابش بدیهی است، اما این تئاتر است که دوباره این جواب‌های بدیهی را به چالش می‌کشد‌.
وقتی در کنار گروه تئاتر 6 بر سر تمرین‌های «مائوزر» حضور پیدا کردم با فضای صمیمی روبه‌رو شدم‌ فضایی بسیار دوستانه که هر کس به راحتی دستش را بلند می‌کرد و در نهایت صداقت نظرش را اعلام می‌کرد و نظر مورد تحلیل قرار می‌گرفت و موافقت‌ها و مخالفت‌ها معلوم می‌شدند و سپس نظر بعدی‌ تا بالاخره در نهایت جمع به یک جواب واحد برسد‌ شاید حضور داشتن چند ساعته در هفته بر سر تمرین‌های تئاتر مشکلی را حل نکند و حتی اجرا رفتن یک کار تئاتر به بهترین حالت هم چیزی را تغییر ندهد اما گاهی همین تمرین‌ها و اجراها اگر به رود اصلی متصل شوند و به سمت دریا جاری باشند می‌تواند لحظاتی فکر‌هایی را در سر هرکسی- چه اجراکننده چه مخاطب- زنده کند که همان فکر‌ها مانند نقاط روشنی در ذهن مسیر زندگی و هدف انسان را تغییر دهند. شاید پیچیده به نظر برسد که آیا امکان‌پذیر هست یا خیر، اما بیایید فکر کنیم تا به حال چند اثر هنری مسیر زندگی ما را تغییر داده است؟!

 

جانیان اسیدپاشی ؛ اگر صداوسیما اطلاع رسانی بهتری می‌کرد...

ایسنا- دکتر حبیب آقابخشی درخصوص عملکرد صداوسیما در قبال معضلات اجتماعی همچون اسیدپاشی می‌گوید: رسانه ملی باید کاری کند که اعتماد شهروندان را به خود جلب کند تا منِِ شهروند اولین خبرها را از رسانه خودم بشنوم، نه اینکه به سمت دروغ‌های رسانه‌های دیگر بروم‌.
این آسیب‌شناس اجتماعی در این زمینه مطرح کرد: شخصا به عنوان فردی که با توجه به حرفه‌ کاری‌ام دردهای زیادی را دیده‌ام و تقریبا به تمام رنج و دردها عادت کرده‌ام، مساله اسیدپاشی تاثیر بسیاری بر من گذاشت و به نوعی شگفت‌زده شده بودم که چطور ممکن است این اتفاقات بیفتد و وجدان جمعی را به شدت بلرزاند‌. مساله اسید‌پاشی اخیر به عنوان یک معظل اجتماعی در جامعه بسیار آزاردهنده است‌.
وی در ادامه با بیان اینکه صداوسیما در برابر معضل اجتماعی مثل اسیدپاشی سکوت مطلق هم نکرده است، خاطرنشان کرد: درخصوص اسیدپاشی اخیری که در اصفهان انجام شد، ناگفته نماند که صداوسیما اشاره‌ای نسبت به این موضوع داشت‌. شاید کامل و به جا در این خصوص آگاهی‌سازی و اطلاع‌رسانی نکرد اما در سکوت مطلق هم نبود‌. به اعتقاد من اینکه به مردم بیاموزیم در چنین شرایطی باید چکار کنند و چه اقداماتی را در وقوع حادثه انجام بدهند خیلی کارساز است‌.
این آسیب‌شناس در عین حال تاکید کرد: به نظرم اگر اطلاع‌رسانی‌ها از طریق رسانه ملی در برابر معضلات اجتماعی مثل اسیدپاشی دقیق و همراه با شفاف‌سازی باشد، مخاطب ایرانی دیگر از طریق ماهواره اخبار را دنبال نمی‌کند و به رسانه ملی خودش اعتماد می‌کند؛ به عنوان مثال منِِ نوعی، به عنوان یک شهروند انتظار دارم قبل از اینکه رسانه‌های خارجی با آب و تاب و جهت‌گیری‌های سیاسی اخبار کشورم را بازگو کنند، رسانه ملی خودم وارد میدان شود؛ این درحالی است که اکثر افراد از طریق اخبار شبکه‌های ماهواره‌ای از مساله اسیدپاشی اخیر در اصفهان مطلع شده بودند که در این شرایط باید حواسمان به جهت‌گیری‌های رسانه‌های خارجی باشد؛ چراکه ممکن است حتی آدم‌هایی که دوستمان نیستند، دست به اقداماتی مثل اسید‌پاشی بزنند که به حساب ما گذاشته شود‌.
دکتر آقابخشی تصریح کرد: اگر رسانه ملی مردم را نسبت به معضلات اجتماعی آگاه‌تر کند، یک شهروند دیگر به رسانه‌های خارجی اعتماد نمی‌کند‌. قطعا آگاهی‌بخشی و اطلاع‌رسانی در برابر معضلات اجتماعی آفت‌ها را کمتر و به نوعی سلامت قربانیان را تضمین می‌کند‌.
این آسیب‌شناس در ادامه به حوادث سال 88 اشاره کرد و گفت: به عنوان مثال در اتفاقاتی که در انتخابات سال 88 رخ داد، صداوسیما همه چیز را به خوبی نشان نداد به همین خاطر مردم به سمت رسانه‌های بیرونی رفتند‌. به اعتقاد من رسانه ملی در دو سطح مختلف می‌تواند تاثیر بسیار ژرفی روی قربانیان حادثه و همچنین سلامت آن‌ها داشته باشد‌. من به عنوان یک شهروند دوست دارم از رسانه خودم خبرها را بشنوم و منتظر دروغ‌های رسانه‌های دیگر نباشم‌. اگر صداوسیما در لحظات اول که یک اتفاقی رخ می‌دهد آگاهی‌رسانی به موقع داشته باشد جانیان حادثه‌ای مثل اسیدپاشی این ترس در بدنشان می‌افتد که ارگانی مثل صدا‌و‌سیما ناظر این قضایاست‌.

 

«لامپ ۱۰۰» روی بیلبورد رفت
ایلنا- تبلیغات خیابانی فیلم «لامپ ۱۰۰» آغاز شد‌. در فاصله دو هفته مانده به آغاز اکران این فیلم، بیلبورد‌ها، طرح پوستر و سر در سینماهای نمایش دهنده فیلم، رونمایی شدند‌. فیلم «لامپ ۱۰۰»، اولین فیلم سینمایی سعیدآقاخانی است که به معضل اعتیاد به شیشه می‌پردازد‌.
محسن تنابنده، ساره بیات، مسعود کرامتی، حمید لولایی، پوریا پورسرخ و نیما شاهرخ‌شاهی بازیگران این فیلم هستند و محسن چاووشی هم برای آن خوانده است‌. «لامپ ۱۰۰» به تهیه‌کنندگی محسن محسنی‌نسب و سرمایه‌گذاری احسان دلاویز از نیمه آبان امسال در سینماهای سراسر کشور اکران خواهد شد‌.

وزارت ارشاد: همه سایت‌ها باید مجوز بگیرند
ایرنا- افشین محمدی روز سه‌شنبه گفت: در زمان حاضر تنها کمتر از هزار سایت مجوز دارند و قانونی فعالیت می‌کنند و سایر سایت‌ها برای اینکه حاضر به پاسخگویی نیستند به دنبال کسب مجوز نمی‌روند‌.
به گفته وی دلیل سایت‌هایی که نمی‌خواهند مجوز بگیرند فرار از قانون و عدم پاسخگویی است‌.
محمدی ادامه داد: تمام این 80 هزار سایت باید مجوز بگیرند و البته این مجوز نباید به معنای محدودیت باشد‌. مجوز رسانه تنها به عنوان شناسنامه آن محسوب می‌شود‌.
عضو شورای اطلاع‌رسانی وزارت ارشاد گفت: در پایان دولت قبل تعداد این سایت‌ها افزایش پیدا کرده و برخی می‌خواهند با درج مطالبی دولت را تخریب کنند‌. وی تصریح کرد: به عنوان کسی که در دانشگاه آزاد مسوولیت دارم مشاهده می‌کنم که بعضی از این سایت‌ها هر سه روز مطلب جدیدی را عنوان می‌کنند تا ما را با مشکل روبه‌رو سازند‌.
محمدی در مورد دلیل سایت‌هایی که حاضر به گرفتن مجوز نیستند، اظهار کرد: این سایت‌ها نمی‌خواهند مجوز بگیرند تا پاسخگو نباشند‌.

لغو  کنسرت‌های موسیقی به مناسبت درگذشت آیت‌الله مهدوی‌کنی
مهر- مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد از لغو تمامی کنسرت‌های موسیقی کشور طی 2 روز 29 و 30 مهرماه به مناسبت ارتحال حضرت آیت‌الله مهدوی‌کنی خبر داد‌.
پیروز ارجمند در گفت‌وگو با مهر با تسلیت ارتحال حضرت آیت‌الله مهدوی‌کنی با بیان این خبر افزود: با توجه به دو روز عزای عمومی به مناسبت ارتحال حضرت آیت‌الله مهدوی‌کنی که صبح دیروز دار فانی را وداع گفتند تمامی کنسرت‌های موسیقی کشور لغو و هرگونه اجرای زنده موسیقی طی سه‌شنبه 29 و چهارشنبه 30 مهرماه ممنوع اعلام شده است‌. وی افزود: با توجه به برنامه‌ریزی‌های صورت گرفته برگزاری کنسرت طی روز‌های پنجشنبه و جمعه این هفته توسط نهادهای خصوصی و دولتی مختلف بلامانع است‌.
براساس این گزارش اجرای زنده در تالار‌های رودکی، وحدت و سایر مجموعه‌های دولتی و غیردولتی نیز تعطیل اعلام شده است‌.
حضرت آیت‌الله مهدوی‌کنی رییس مجلس خبرگان رهبری صبح دیروز 29 مهرماه بر اثر عارضه قلبی دارفانی را وداع گفت‌.



8

$
0
0

محمدمهدی عسگرپور : سررشته حواشی سینما دردست یک گروه خاص است

مراسم معرفی برگزیدگان چهارمین دوره کتاب سال سینمای ایران؛ ۲9 مهر درحالی برگزار شد که امیر اثباتی از راه‌اندازی مرکز اسناد خانه سینما خبر داد.
محمدمهدی عسگرپور طی سخنانی با اشاره به وضعیت امروز سینما گفت: هرچند امروز حواشی زیادی وجود دارد اما به نظر می‌آید خیلی از دوستان کمک می‌کنند تا فضا مثبت شود که یکی از آنها برگزاری چنین مراسم‌هایی است.
وی ادامه داد: وقتی می‌خواهیم سرمنشا این حواشی را پیدا کنیم به گروهی خاص برمی‌خوریم که بخشی از آنها متاسفانه از اعضای سینما هستند و بیشتر کسانی هستند که عدم موفقیت آنها در طول ادوار گذشته در فیلم‌سازی ثابت شده بوده و حالا می‌خواهند با مسایلی جدید سینماگران را درگیر خود کنند.
مدیرعامل خانه سینما با تاکید بر رشد نامتوازن سینما در ایران گفت: در حوزه فرهنگ و به خصوص سینما ما با یک رشد غیرمتوازن مواجه هستیم و اگر نموداری از وضعیت تولید، اکران و سینما‌ها ترسیم کنیم، می‌بینیم که تعداد سینماهای ما با تعداد تولیدات همخوانی ندارد.
عسگرپور با اشاره به وضعیت انتشار کتاب‌های سینمایی در سال‌های گذشته گفت: ‌اگر به دوره اول جایزه کتاب سال سینمای ایران که سال ۸۵ و ۸۶ را شامل می‌شد‌ دقت کنیم تعداد تولیدات ۸۵ عنوان بوده که تنها ۵۵ عنوان در بخش جایزه شرکت کردند و از سال ۸۸ این جشن دوسالانه شد که تولیدات ۱۰۹ عنوان بوده و ۳۳ اثر در بخش جایزه شرکت کردند؛ همچنین سال ۹۰ و ۹۲، ۱۴۶ تولید با ۷۱ عنوان و ۳۸ ناشر شرکت کردند.
فرهاد توحیدی، رییس هیات‌مدیره خانه سینما‌ طی سخنانی گفت: متاسفانه بعضی افراد که مسوولیتی در حوزه فرهنگ دارند؛ قدر چیزهایی که باید بدانند را نمی‌دانند.
وی با اشاره به حواشی پیش آمده‌‌ این روز‌ها برای سینما گفت: من نمی‌دانم کمیسیون فرهنگی مجلس کجا بود که یک مردی مثل مسعود مهرابی در یک اتاق سه در چهار از فرهنگ می‌نویسد.
 چه کسی می‌داند امروز کامران فانی و خرمشاهی برای تدوین فرهنگ کشور چه می‌کشند. احمد شاملو چند سال است که فوت کرده اما به راستی کتاب «کوچه» کجاست.
امیر اثباتی، دبیر جایزه کتاب سال نیز طی سخنانی گفت: اگر تیراژ کتاب‌هایمان پایین است تعداد مخاطبان فیلم‌های ما نیز کم است. ما نباید تسلیم این شرایط شویم و باید به هر نحوی که می‌توانیم در حوزه کتاب و سینما شرایط را عوض کنیم.
وی افزود: رویکرد ما در این دوره در بررسی کتاب‌ها این بود که کتبی را مورد اهمیت قرار دادیم که پاسخی به نیازهای سینماگران و علاقه‌مندان به سینما باشد و در مرحله بعد بر عمق کیفیت و سرانجام به نحوه ارایه و ویرایش کتاب پرداختیم.
اثباتی از راه‌‌اندازی مرکز اسناد خانه سینما در آینده نزدیک خبر داد و گفت: امروز بعد از سال‌ها فعالیت خانه سینما؛ اسناد با ارزشی وجود دارد که بخشی از تاریخ سینمای معاصر ماست و حس می‌کنیم که این مدارک باید در جایی نگهداری شود.
وی افزود: برای آنکه پژوهشگران سینمای ایران بتوانند به فیلم‌های سینمای ایران دسترسی بهتری داشته باشند؛ تصمیم گرفتیم مجموعه آثار را به صورت جداگانه نگهداری کنیم که تاکنون آثار احمدرضا درویش، رخشان بنی‌اعتماد، ابراهیم گلستان، سهراب شهیدثالث، ابراهیم حاتمی‌کیا، پیروز کلانتری، مسعود کیمیایی، مرحوم رسول ملاقلی‌پور، علی حاتمی و امیر نادری را دسته‌بندی کرده و در کتابخانه خانه سینما
 نگهداری می‌کنیم.
در این مراسم که پروانه شعبانی از انتشارات مینوی خرد جایزه بهترین نشر را گرفت و جایزه گردآوری نیز مشترکا به فرخ مجیدی برای کتاب فیلم و ویدئو در عصر دیجیتال و علی‌نقی طاهری برای کتاب چهل سال سینمای خوزستان اهدا شد.
در بخش ترجمه نیز جایزه به حمیدرضا احمدی لاری اهدا شد و از حسن اعلایی مدیر انتشارات ساقی نیز تقدیر شد. جایزه بهترین تالیف چهارمین دوره جایزه کتاب سال سینمای ایران نیز به مسعود اوحدی برای کتاب روایت‌شناسی سینما و تلویزیون تعلق گرفت و انتشارات صدا‌و‌سیما ناشر این کتاب تقدیر شد.
در بخش بزرگداشت‌ها از مسعود مهرابی با اهدای لوح تقدیر و قلم زرین چهارمین دوره جایزه کتاب سال سینمای ایران تقدیر شد.
در این مراسم محمد متوسلانی، آنتونیا شرکا، حسن حسندوست، احمد امینی، سیامک شایقی، سیدعلی قائم‌مقامی، محمدعلی حسین‌نژاد، امیر اثباتی، محمدمهدی عسگرپور، فرهاد توحیدی، غلامرضا موسوی، حسین جعفریان، سیروس الوند، علی‌اکبر قاظمی‌نظام، هوشنگ گل‌مکانی، احمد طالبی‌نژاد، مرتضی شایسته و بهرام دهقانی حضور داشتند.

 

عصر جمعه دوم آبان ماه افتتاح می‌شود
طبیعت پاییزی در گالری شکوه
نمایشگاه نقاشی‌های آبرنگ مهدی رضاییان عصر جمعه دوم آبان ماه 93 در گالری شکوه برپا خواهد شد.
رضاییان در این نمایشگاه 33 اثر آبرنگ با ابعاد مختلف به تماشا می‌گذارد، او در این آثار بافت روستای ماسوله‌، مناظر اطراف آن و طبیعت روستاهای اطراف شهر مشهد را روی کاغذ آبرنگ نقاشی کرده است.وی برای به تصویر کشیدن مناظر مختلف، در دل طبیعت رفته و ابتدا آن را با ابعاد کوچک کار کرده و سپس روی کاغذ‌هایی با ابعاد بزرگ انتقال داده است.آثار رضاییان تلفیقی از سبک رئال و امپرسیونیسم است. او در بعضی آثار به صورت دقیق کار کرده و در بعضی دیگر مناظر مورد نظرش را آزادانه در تابلوهایش انعکاس داده است، هنرمند در این آثار که بیشتر طبیعت‌های پاییزی می‌باشند از تکنیک خیس در خیس بهره گرفته، به این صورت که هیچ برشی در کار وجود ندارد و آنها را به صورت آنی کار کرده است.مهدی رضاییان متولد 1336 است. او 42 سال که به صورت حرفه‌ای نقاشی می‌کشد و تا‌کنون در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی متعددی در ایران و آمریکا شرکت داشته است.این نمایشگاه تا ششم آبان ماه در گالری شکوه واقع در بلوار اندرزگو،خیابان شهید سلیمی، کوچه امیر نوری، پلاک 19دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه ( به غیر از تعطیلات رسمی و پنجشنبه‌ها) از ساعت 4 تا 8 عصر از این آثار دیدن کنند.

 

6 فیلم سینمایی مجوز ساخت دریافت کردند
اعضای شورای صدور پروانه‌ فیلمسازی ۳۵ میلیمتری در تازه‌ترین ارزیابی خود از فیلمنامه‌های ارسال شده، برای ساخت شش عنوان فیلم سینمایی مجوز صادر کردند.اعضای شورای صدور پروانه‌ فیلمسازی ۳۵ میلیمتری در جلسه‌ چهارشنبه 23 مهر که با حضور اکثریت اعضا برگزار شد در تازه‌ترین ارزیابی خود از فیلمنامه‌های ارسال شده برای ساخت شش عنوان فیلم سینمایی مجوز صادر کردند.
فیلم‌های «جان گیاه» به تهیه‌کنندگی، کارگردانی و نویسندگی ابراهیم مختاری، «متولد 65» به تهیه‌کنندگی محمدمهدی عسگرپور و کارگردانی مجید توکلی و نویسندگی جمیله دارالشفایی، «شمال؛ جنوب» به تهیه‌کنندگی سعید سهیلی و نویسندگی و کارگردانی امیر توده روستا، «آراز» به تهیه‌کنندگی جمال شورجه و نویسندگی و کارگردانی قربانعلی طاهرفر، «پل خواب» تهیه‌کنندگی محمد احمدی و نویسندگی و کارگردانی اکتای براهنی و «اکو آرتیست» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی محمد درمنش و نویسندگی حسن مهدوی فر موافقت شورای صدور پروانه‌ فیلمسازی را برای ‌ساخت دریافت کردند.

«دادگاه» هندی برنده جشنواره فیلم بمبئی شد
جشنواره فیلم بمبئی دیشب با نمایش فیلم «غضب» با بازی بردپیت به کار خود خاتمه داد.شانزدهمین دوره جشنواره فیلم بمبئی سه‌شنبه شب، 21 اکتبر در مراسمی که با حضور ستارگان سینمای هند برگزار شد به کار خود خاتمه داد.این جشنواره جایزه اصلی خود را به فیلم «دادگاه» ساخته چایتانیا تامانه کارگردان هندی اهدا کرد. این درام حقوقی جایزه بهترین فیلم جشنواره را در رقابت بین‌المللی از آن خود کرد. بخش رقابتی این جشنواره از میان فیلم‌های اول کارگردان‌ها به انتخاب برترین می‌پردازد. این اولین باری است که یک فیلم هندی برنده این رقابت شد.
«دادگاه» همچنین موفق شد جایزه بهترین کارگردانی و جایزه ویژه هیات داوری را برای گروه بازیگرانش دریافت کند. این فیلم در جشنواره فیلم ونیز امسال نیز موفق به کسب شیر آینده جشنواره شده بود.
جایزه بزرگ گروه داوران به فیلم مکزیکی «گوئرو» به کارگردانی آلونسو رویزپالاسیوس رسید. مارتین لوییزیلون برای بازی در فیلم فرانسوی «تب» جایزه بهترین بازیگر مرد را برد و جایزه بهترین بازیگر زن هم به لیرون بن شلوش برای بازی در فیلم «کنار او» رسید.جایزه بهترین فیلمبرداری به آنتونی رادکلیف برای درامی با عنوان «71» از ایرلند شمالی رسید.بیکاس رانجان میشرا کارگردان هندی نیز در بخش طلای هند برای فیلم «چورانگا» جایزه بهترین فیلم را برد و «کیلا» به کارگردانی آویناش آرون دوم شد.گروه داوری بخش رقابت بین‌المللی امسال متشکل بود از پیتر وبر کارگردان «دختری با گوشواره مروارید»، ریتش باترا کارگردان هندی فیلم «ظرف نهار»، ران مان کارگردان مستندساز کانادایی و یان بیرنی از موزه هنر لس‌آنجلس.ایمر خان، مدوری دیکسیت، پارینتی چوپرا و آنوشکا شارکا شماری از بازیگران مشهور هندی بودند که در مراسم دیشب حضور داشتند.جشنواره فیلم بمبئی هر سال از سوی آکادمی فیلم بمبئی برگزار می‌شود و از حمایت موسسه‌های فیلم خارجی برخوردار است. این جشنواره امسال با بودجه‌ای نزدیک به یک میلیون دلار برپا شد.
فیلم پایان بخش این جشنواره «غضب» با بازی برد پیت به کارگردانی دیوید آیر بود. این فیلم هفته آینده در سینماهای هند اکران می‌شود.

 

واکنش لیلی رشیدی به اسیدپاشی‌ها
این اقدامات چهره دین را مخدوش می‌کند

ایسنا- لیلی رشیدی با انتقاد و ابراز تاسف فراوان از اسید پاشی‌های اخیر در اصفهان از مسوولان خواست هرچه زودتر عاملان این جنایت‌ها را شناسایی و دستگیر کنند.این بازیگر تئاتر ادامه داد: خود این اتفاق یک تاسف بسیار بزرگ به همراه دارد و فقدان اطلاع‌رسانی درست درباره آن‌، تاسف دیگری را ایجاد می‌کند.
رشیدی ابراز تاسف کرد: هنوز یک خبر درست از طرف رسانه‌ها و مسوولان منتشر نشده که جزییات این موضوع را به صراحت اعلام کرده باشد. ما نمی‌دانیم چه کسانی این جنایت‌ها را انجام داده‌اند و انگیزه آنها چه بوده است. به همین دلیل مدام باید گمانه‌زنی کنیم.
بازیگر نمایش‌های «هملت، شاهزاده کوچک اندوه» و «سه روایت از زندگی» اضافه کرد: چرا وقتی چنین جنایت‌هایی اتفاق می‌افتد عاملان آن جنایت با تاخیر معلوم می‌شوند؟! این مسایل  جامعه را بد بین می‌کند.او با بیان اینکه این اتفاقات چهره دین را مخدوش می‌کند،‌ ابراز تاسف کرد و گفت مدت‌هاست چهره دین با این گونه مسائل مخدوش شده و گویا عده‌ای به عمد چنین کارهایی انجام می‌دهند.بازیگر نمایش‌های «اسکلیگ و بچه‌های پرواز» و «باغ آلبالو» با اشاره به حضور افراد خودسر خاطر نشان کرد: نباید در کشور هر کسی اجاز‌ه امر به معروف و نهی از منکر داشته باشد، مردم باید توجیه شوند که چه کسی انجام این امر را برعهده خواهد داشت. ضمن اینکه باید معلوم شود که واقعا منکر چیست؟!
او حوادث اسیدپاشی اصفهان را مشابه اتفاقی که چند سال پیش در مشهد رخ داده بود، توصیف کرد و یادآور شد: عامل آن جنایت‌ها نیز گفته بود که با کشتن زن‌ها می‌خواسته زمین را از شر قربانیان خود پاک کند.
 لابد عاملان جنایات اصفهان هم چنین طرز فکری دارند. به همین دلیل است که مسوولان باید با این افراد خودسر برخورد کنند.



8

$
0
0

سیدعباس صالحی از تصویب آیین‌نامه جدید خبر داد: خرید تازه‌های نشر از سوی ارشاد

معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در نشست تخصصی معاونت امور فرهنگی با مدیران کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها از تصویب آیین‌نامه جدید برای خرید تازه‌های نشر از ناشران کل کشور خبر داد.
سیدعباس صالحی از تصمیم جدید معاونت امور فرهنگی برای خرید تازه‌های نشر از ناشران خبر داد و گفت: خرید تازه‌های نشر از سوی معاونت امور فرهنگی بیش از دو سال متوقف شده بود که با تدوین آیین‌نامه جدید، بار دیگر خرید تازه‌های نشر به منظور حمایت از ناشران کل کشور به راه خواهد افتاد.
وی ادامه داد: با توجه به آیین‌نامه جدید تصمیمی اتخاذ‌‌شده تا نمایشگاه‌ دایمی از تازه‌های نشر در مراکز استان‌ها تشکیل شود تا از این طریق در تمامی سطح کشور شاهد حضور نمایشگاهی از تازه‌های نشر ناشران باشیم. این اقدام می‌تواند در آشنایی جامعه مخاطبین با جدید‌ترین آثار منتشر شده موثر واقع شود.
سیدعباس صالحی، معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به برگزاری این نشست 2 روزه گفت: مصوبات خوبی در این نشست داشتیم که پس از ویرایش مصوبات از سوی دفتر مطالعات و برنامه‌ریزی به ادارات کل فرهنگ و ارشاد استان‌ها ابلاغ خواهیم کرد. این مصوبات در دو قالب تصویب خواهد شد: گروه اول مصوباتی خواهند بود که در آن‌ زمان اجرا، منابع مالی و دیگر شرایط مشخص شده‌اند. گروه دوم این مصوبات نیز برای هماهنگی هرچه بیشتر ادارات کل فرهنگ و ارشاد در استان‌ها تنظیم خواهد شد.
وی با اشاره به نزدیکی هفته کتاب‌ و ضرورت توجه استان‌ها به این رویداد مهم فرهنگی عنوان کرد: از هفته کتاب باید به عنوان یک فرصت ملی برای کتاب و توسعه فرهنگ کتابخوانی ‌‌نهایت استفاده را به عمل آورد.
معاون امور فرهنگی ادامه داد: به منظور استفاده حداکثری از ظرفیت اجرایی ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی، فعالیت‌های اجرایی بیست و دومین دوره هفته کتاب جمهوری اسلامی ایران به اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان تهران واگذار شد. در صورت موفقیت این مدل از واسپاری می‌توان به تفویض سایر فعالیت‌هایی که تاکنون در ستاد معاونت امور فرهنگی انجام می‌شد، امیدوار بود.
دومین روز از نشست تخصصی معاونت امور فرهنگی با مدیران کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها روز پنج‌شنبه (اول آبانماه) با حضور سیدعباس صالحی معاون امور فرهنگی، محمدمهدی احمدی مدیرکل امور استان‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیران ستادی معاونت امور فرهنگی و مدیران کل ارشاد استان‌های کشور در تبریز برگزار شد.

 

کمال تبریزی: هنرمندان‌ و رسانه‌ها روی اسیدپاشی متمرکز شوند
کمال تبریزی حادثه اسیدپاشی در اصفهان را ناشی از یک نوع اخلاق، آداب‌، تربیت‌ و فرهنگ‌ غلط می‌داند و عنوان می‌کند که فکر می‌کنم همه رسانه‌ها و همه مردم می‌دانند که این کار یک عمل زشت و ناشی از قصی‌القلب بودن افراد است‌. این کارگردان درخصوص حادثه اخیر اسیدپاشی و اینکه اصحاب رسانه چگونه باید با این اتفاق برخورد کنند، مطرح کرد: تصورم این است که جامعه هنرمندان‌ و جامعه رسانه‌ها طوری روی این ماجرا متمرکز شوند و روی آن تاکید کنند که این اتفاقات یا تکرار نشود یا خیلی کاهش پیدا کند و روز به روز شاهد این باشیم که اینگونه مشکلات کمتر در جامعه دیده شود‌. کارگردان سریال تاریخی «سرزمین کهن» همچنین با اشاره به اظهارات صریح دولت و قوه قضاییه در قبال این حادثه گفت: فکر می‌کنم خود دولت و قوه قضاییه با جملاتی که بیان کردند و گفتند نظرشان این است طوری با این حادثه برخورد شود که واقعا افراد منهای اینکه یک جور آموزش و پرورش فرهنگی پیدا کنند که نزدیک به این قبیل مسایل نشوند، اگر خدای ناکرده بخواهند به چنین مواردی فکر کنند واقعا مجازاتش آنقدر سنگین و تاثیرگذار باشد که کسی دوباره به فکر ارتکاب چنین عملی حال به هر دلیلی- چه برای انتقام گرفتن و یا هر مساله‌ای که ممکن است پشت پرده این ماجرا باشد، نیفتد‌.

 

اختتامیه جشنواره تئاتر معلولان
مراسمی که حق هنرمندان جشنواره را ادا نکرد

مراسم اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر معلولان بهزیستی استان تهران در حالی روز پنجشنبه یکم آبان‌ماه در سالن سوره مهر حوزه هنری برگزار شد که نبود برنامه‌ریزی، این مراسم را به یک دورهمی همکاران بهزیستی استان تهران تبدیل کرد.
به گزارش مهر، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر معلولان بهزیستی استان تهران با حضور شرکت‌کنندگان این جشنواره که معلولان علاقه‌مند به تئاتر بودند، برگزار شد. ابتدای این مراسم که خالی از چهره‌های بازیگری، کارگردانی و شناخته شده تئاتر بود، محمدحسین همتی دبیر جشنواره و سرپرست بهزیستی شهرستان ری به سخنرانی پرداخت و تئاتر را نوعی درمان دانست.
وی با تاکید بر اینکه مایل است از واژه قهرمان به جای معلول استفاده کند، یادآور شد: معلولان قهرمانان و افتخار نظام هستند. معلولان در نظام جمهوری اسلامی ایران جایگاه ویژه‌ای دارند و معلولیت، محرومیت و محدودیت نیست.
سرپرست بهزیستی شهرستان ری با اشاره به مغفول‌ماندن معلولان به عنوان بخشی از جامعه، هدف جشنواره تئاتر معلولان را توجه و توانبخشی به این بخش از جامعه دانست.
در ادامه این مراسم که اجرای آن برعهده نیما کرمی بود، اصغر کرمی، معاون بهزیستی استان تهران این جشنواره تئاتری را راهی برای آموزش شکل دیگر دیدن، خندیدن و توانستن دانست و در ادامه پیام سرپرست بهزیستی استان تهران را قرائت کرد.
حضور بیژن ذوالفقارنسب، مربی اسبق تیم ملی فوتبال ایران و محمد پنجعلی مدیر باشگاه پرسپولیس و کاپیتان اسبق تیم ملی فوتبال ایران در مراسم، حال‌وهوای فوتبالی به مراسم داد و گهگاه با شور و هیجان حاضران در اختتامیه جشنواره تئاتر معلولان بهزیستی استان تهران به‌خصوص جملات طنز علی نفری که به عنوان نوازنده کیبورد و خواننده روی سن حضور داشت، کری‌خوانی طرفداران دو تیم پرسپولیس و استقلال شکل گرفت.
اما در کنار حضور نداشتن چهره‌های شناخته شده و پرطرفدار سینما و تئاتر که می‌توانست باعث دلگرمی و انرژی گرفتن هر چه بیشتر معلولان علاقه‌مند به تئاتر و حاضر در این جشنواره تئاتری باشد، نبود برنامه‌ریزی مشخص از طرف دبیرخانه نخستین جشنواره تئاتر معلولان بهزیستی استان تهران، باعث ناهماهنگی در مراسم اختتامیه و بر هم خوردن تمرکز نیما کرمی مجری مراسم شد.
در بخشی که قرار بود از فعالیت‌های ابراهیم‌ گله‌دارزاده مدیر تالار محراب، معاون توانبخشی بهزیستی استان تهران و کارشناسان بهزیستی قدردانی شود، دبیر اجرایی جشنواره تئاتر معلولان بهزیستی استان تهران با حضور روی صحنه و گفتن نکاتی به مجری مراسم، باعث ناهماهنگی در این قدردانی شد. در این بخش به جای اینکه افراد یک به یک روی صحنه حضور پیدا کرده و لوح قدردانی را دریافت کنند، همه افراد روی صحنه ایستادند و سپس دبیر اجرایی در میان لوح‌هایی که به دست گرفته بود لوح هر کدام از افراد مدنظر را پیدا می‌کرد.
این روند باعث شد تا لوح اصغر کرمی معاون توانبخشی بهزیستی استان تهران به او داده نشود و محمدحسین همتی دبیر جشنواره شعری را به جای لوح برای او قرائت کند.
اما نبود برنامه‌ریزی و ناهماهنگی عوامل اجرایی مراسم اختتامیه جشنواره تئاتر معلولان بهزیستی استان تهران همچنان تا پایان مراسم ادامه داشت.

 

تناولی در کریستی شرکت نکرده بود‌!
ایسنا- پرویز تناولی می‌گوید چندین سال است در حراجی‌ها شرکت نمی‌کند چون دوست دارد آثارش را جمع‌آوری کند و آثاری که از او در حراجی‌ها فروخته می‌شود نزد مجموعه‌داران است‌. این مجسمه‌ساز پیشکسوت که به تازگی فروش آثارش در حراجی کریستی در دوبی رکورد زده، در گفت‌وگو با ایسنا درباره این آثار توضیح داد: آثار به فروش‌رفته در این حراجی‌ها در دست من نبودند‌ اینها آثاری بودند که 50 سال پیش مجموعه‌دارهای آمریکایی آنها را خریده بودند،‌ اکنون نیز آنها را به این حراجی برده و فروخته‌اند‌. وی افزود: من خوشحال شدم از اینکه اثری که 52 سال پیش آن را فروخته بودم و اثر دیگری که 40 سال پیش از من خریده شده بود با قیمت خوبی به فروش رفتند و رکورد زدند‌ خوشحال شدم که این آثار بعد از یک زمان طولانی مورد توجه قرار گرفتند ولی به هر حال من مالکیت آنها را نداشتم و دوست داشتم خودم می‌توانستم این آثار را بخرم ولی شرایط مالی‌ام اجازه نداد‌.

 

فروش ساکن طبقه وسط
 از ۲۰۰ میلیون تومان گذشت
ایلنا- فروش فیلم ساکن طبقه وسط به کارگردانی شهاب حسینی از مرز ۲۰۰ میلیون تومان گذشته است‌.
حبیب اسماعیلی پخش‌کننده فیلم سینمایی ساکن طبقه وسط با اعلام این مطلب افزود: میزان فروش این فیلم در تهران تاکنون از ۱۶۰میلیون تومان فرا‌تر رفته است و فروش فیلم در شهرستان‌ها نیز از مرز ۴۰ میلیون تومان گذشته است‌.
وی ادامه داد: تعداد سینماهای نمایش دهنده فیلم در تهران نیزاز ۱۷ سینما به ۲۲ سینما افزایش پیدا کرده است‌.
اسماعیلی افزود: استقبال از این فیلم بسیار خوب بوده است و شب پنجشنبه یک آبان‌ماه در سینماهای کوروش، زندگی، ایران سانس فوق‌العاده برای فیلم در نظر گرفته شده است‌.
فیلم سینمایی ساکن طبقه وسط به کارگردانی شهاب حسینی و براساس فیلمنامه‌ای از محمد‌هادی کریمی ساخته شده است و شهاب حسینی در این فیلم ۳۸ نقش مختلف را بازی کرده است‌.

کریستین بیل در نقش استیو جابز
مهر- آرون سورکین، فیلمنامه‌نویس طی مصاحبه‌ای تایید کرد که کریستین بیل در فیلم بیوگرافیکی جدید کمپانی سونی درباره موسس فقید کمپانی اپل نقش استیو جابز را بازی خواهد کرد‌. سورکین گفت: ما نیازمند بهترین بازیگر در یک رده سنی خاص بودیم و این کریستین بیل است‌. او نیازی به امتحان دادن هم نداشت‌.
وقتی که دیوید فینچر در حال مذاکره برای کارگردانی این فیلم بود بیل قرار بود نقش جابز را بازی کند‌. برای مدتی لئوناردو دی‌کاپریو هم برای نقش‌آفرینی در این فیلم مذاکره کرد اما در نهایت کنار کشید و بیل در کنار ستاره‌های دیگری از جمله مت دیمون، بن افلک و بردلی کوپر در رده اول قرار گرفت‌.
این فیلم اقتباسی از کتاب بیوگرافی سال 2011 والتر آیزاکسون با عنوان «استیو جابز» است و کار فیلمبرداری خود را طی دو ماه آینده آغاز خواهد کرد‌. بعد از کناره‌گیری فینچر، قرار شده است دنی بویل مسوولیت کارگردانی این پروژه را بر عهده گیرد‌. کمپانی سونی امکان ساخت یک فیلم سینمایی از روی این کتاب پرفروش را نخستین‌بار در سال 2011 و با فاصله کمی از مرگ جابز در نظر گرفته بود‌.
سورکین در مصاحبه خود به این نکته هم اشاره کرد که فیلمنامه جدیدش شامل بسیاری از دیالوگ‌های سریع خواهد بود اما او فکر می‌کند بیل در این فیلم به چالش کشیده خواهد شد و درباره‌اش گفت: وی در این فیلم باید به اندازه تمام دیالوگ‌هایی که همه در سه فیلم روی هم رفته می‌گویند صحبت کند‌. یک صحنه یا فریمی وجود ندارد که او در آن حضور نداشته باشد‌ بنابراین این نقشی بسیار سخت است و می‌دانم که او کاملا از پسش برمی‌آید‌.
اسکات رودین در کنار گویمون کاسادی و مارک گوردون از کمپانی فیلم 360 مسوولیت تهیه‌کنندگی این فیلم را بر عهده خواهند داشت‌.
در فیلم قبلی که از زندگی استیو جابز و از دوران جوانی او ساخته شده بود، اشتون کوچر نقش او را ایفا کرده بود.

آلبوم موسیقی «پژواک سکوت»
ساخته پوریا رحیمیان رونمایی شد
ایلنا- آلبوم موسیقی پژواک سکوت نخستین اثر پوریا رحیمیان پنجشنبه اول آبان با حضور هنرمندان موسیقی و سینما در مرکز موسیقی بتهوون رونمایی شد‌.
در مراسم رونمایی از آلبوم پژواک سکوت هنرمندانی همچون تهمینه میلانی، کتایون ریاحی، فردین خلعتبری، محمدرضا فروتن، مسعود فروتن، نگار اسکندرفر، مریم میلانی، رضا درستکار و بابک برزوییه حضور داشتند‌. در این مراسم که به همت مرکز موسیقی بتهوون و بنیاد نیکوکاری کمک برگزار شد پوریا رحیمیان آهنگساز آلبوم «پژواک سکوت» از حضار تشکر کرد و آلبوم موسیقی خود را به آنها هدیه داد‌ و برای خریداران آلبوم آن را امضا می‌کرد‌.
پوریا رحیمیان فرزند کتایون ریاحی متولد ۱۳۶۲ است‌. وی از ۱۱ سالگی آموزش موسیقی و نوازندگی گیتار را شروع کرد و به پیشنهاد استاد چکنواریان و کمک‌های مادرش برای تحصیل عازم کشور ارمنستان شد و دوره‌های آهنگسازی و رهبری ارکستر را در کنسرواتوار کمیتاس در ایروان ارمنستان و دانشگاه برونل در لندن گذرانده و همچنین دوره آهنگسازی فیلم را در دانشگاه کینگستون لندن سپری کرده است‌.
وی همچنین به مدت چهار سال در کالج آکسبریج و مدرسه ویژه چانتری در لندن موسیقی تدریس می‌کرد و هم اکنون در دانشگاه تهران در پردیس بین‌المللی کیش به آموزش موسیقی و آهنگسازی مشغول است‌. رحیمیان در جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۱ با قطعه پژواک سکوت موفق به دریافت لوح افتخار و تقدیر شد‌.
آلبوم «پژواک سکوت» از ۸ قطعه به نام‌های ندای درون (۲ قطعه)، در جستجوی نور، پاسخی در ژرفا (۳ قطعه)، فرزندان مهر و پژواک سکوت تشکیل شده است‌.

8

$
0
0

اختتامیه جشنواره دامون‌فر؛  نقاشی‌های معاصر جوایز را درو کردند

گرامیداشت با شکوه «دکتر علیرضا سمیع‌آذر»، معرفی پنج نقاش برتر زیر 25 سال ایران 93 و تقدیر بدون اطلاع «پرویز کلانتری» از «سیف‌الله پویاراد» مهم‌ترین بخش‌های اختتامیه پنجمین دوسالانه نقاشی دامون‌فر بود‌.
عصر جمعه دوم آبان‌ماه، آیین اختتامیه دوسالانه نقاشی دامون‌فر توانسته بود طیفی وسیع از چهره‌های شاخص جامعه تجسمی و به خصوص جوانان هنرمند را در سینما گالری پردیس ملت گردهم آورد؛ در آغاز این مراسم «سیف‌الله پویاراد» مدیر دوسالانه نقاشی دامون‌فر در سخنانی گفت‌: به شوق ١٠ ساله شدن دوسالانه نقاشی دامون‌فر، در پوست خود نمی‌گنجم‌ این سال‌ها مثل برق و باد گذشت به لطف خدای مهربان و راهنمایی‌های نخبگان جامعه هنری‌، دامون‌فر توانست زمینه ابراز وجود قریب به هشت هزار نقاش نوجوان و جوان از سراسر ایران را فراهم کند و در این میان استعدادهای درخشانی معرفی شدند که امروزه مایه مباهات همه ما هستند راستش از شما چه پنهان مسیر سختی بود‌، خاصه اینکه در دهه گذشته بر بخش‌خصوصی سختی بسیار گذشت اما امروزه به لطف همراهی باشکوه یک یک شما عزیزان کام مان از عسل شیرین تر است‌، خوشحالم در حد توان و بضاعت مان قدمی برای جوانان سرزمین مادری‌ام‌، ایران عزیز برداشتیم‌.
وی اذعان داشت‌: بارها گفته‌ام بخش‌خصوصی برای حضور پررنگ در عرصه هنر نیازی به فرش قرمز ندارد‌، نگاه مهربان متولیان امور کافی است‌، خرسندم که امروز دولت پشتیبان بزرگ چنین مهمی است‌ البته با هدف ترغیب جدی بخش‌های بزرگ مالی نظیر آنچه در ورزش رخ داده و صنایعی پولساز و به خصوص بانک‌ها جذب اسپانسری ورزش شدند و از معافیت‌های مالیاتی بهره‌مند و چنین مهمی برای رونق هنر الزامی است‌.
وی در پایان ضمن تقدیر از آیدین آغداشلو و یک یک داوران این دوره ابراز خشنودی کرد که امشب از مقام علمی و تلاش‌های پرشور مردی تجلیل کنند که جامعه تجسمی ما مدیون اوست‌: «استاد علیرضا سمیع‌آذر».
آغداشلو از ضرورت انتشار کتاب نقاشان جوان ایران گفت
سپس آیدین آغداشلو، رییس شورای داوران این دوره این دوسالانه با یادآوری این نکته که بعد از 10 سال فرصتی فراهم شده تا مجددا بتواند در این رویداد ملی سهمی ایفا کند‌، گفت‌: از نزدیک شاهدم که گروه دامون‌فر در پی مطرح کردن هنر معاصر ایران و نیز اهمیت بخشی به هنر جوان است‌. همین حسن نیت این رویداد است که موجب شده من با ارادت قلبی‌ام در کنار این دوسالانه باشم‌.
این استاد پیشکسوت نقاشی و تاریخ هنر با نام بردن از چند نقاشی این دوره تاکید کرد نشاط‌، خودباوری‌، شیفتگی به هنر در جوانان نقاش ایرانی موج می‌زند‌؛ جوانان ما در چهار راه سرگردانی معطل نیستند و توانسته‌اند با مردم خود و جهان خود پیوند برقرار کنند که این خبری بسیار خوش است‌.
آغداشلو از عدم وجود کتاب هنر معاصر ایران، مختص هنر نقاشان جوان انتقاد کرد و گفت‌: عدم وجود آثار مکتوب درباره کنش‌های نقاشانه هنرمندان جوان ایران یک جفای بزرگ است زیرا این جوانان توانسته‌اند در دوره‌ای خطیر و حساس هم جهان شخصی خود را کشف کنند و هم به داوری جهان معاصر همت گمارند‌، باید جستجوگری جوانان ما در چنین کتاب‌هایی مورد بررسی و تقدیر قرار گیرد‌.
آغداشلو سپس از برپایی مراسم گرامیداشت دکتر علیرضا سمیع‌آذر توسط نقاشان جوان زیر 25 سال ایران تقدیر کرد و گفت‌: این جشنواره‌ها‌ و تجلیل‌ها مهم‌ترین محمل برای ارتقای فرهنگ‌، تسری معنا و آرمان‌جویی است‌ و تنها در سایه همین جمع شدن‌هاست که آن معنای اصیل را می‌توان انتظار داشت‌.
پرویز کلانتری‌: سمیع‌آذر یک چهره جهانی است
در ادامه آیین اختتامیه دوسالانه نقاشی دامون‌فر‌، بخش مراسم تقدیر از دکتر علیرضا سمیع‌آذر هنرشناس‌، مدرس و مولف هنری و رییس اسبق موزه هنرهای معاصر تهران آغاز شد‌ ابتدا ویدیو کلیپی هشت دقیقه‌ای ساخته «علیرضا عامری » از سمیع‌آذر اکران شد‌ در این کلیپ ضمن مرور گذرایی بر زندگی سمیع‌آذر‌، آرا و دیدگاه‌های وی درباره ضرورت‌های هنر جوان و اصالت ایده محوری در هنر معاصر روز دنیا منعکس شد‌. سپس پرویز کلانتری، استاد پیشکسوت نقاشی ایران درباره جایگاه علمی و دستاوردهای اجرایی دکتر علیرضا سمیع‌آذر سخنرانی کرد‌. وی گفت‌: سمیع‌آذر به حق پنجره هنر ایران را به سوی دنیا گشود و با برنامه‌ریزی علمی و خلق رویدادهای حرفه‌ای‌، کنجکاوی دنیا را نسبت به هنر ایران برانگیخت‌؛ من بسیار متاسفم که ما در روزگارانی زیست می‌کنیم که قدر چهره‌های بزرگی مثل سمیع‌آذر را در مملکتمان نمی‌دانیم‌.
 سمیع‌آذر در مراسم تقدیرش خواستار کمال همکاری هنرمندان با موزه هنرهای معاصر شد
در ادامه این بخش از علیرضا سمیع‌آذر تقاضا شد تا روی سن بیاید، دقایقی چند حاضران در این مراسم به احترام دو دهه تلاش‌های مدیریت هنری و تالیفات وی ایستاده او را مورد تشویق قرار دادند‌. سمیع‌آذر لوح سپاس و گرامیداشتش را از پرویز کلانتری و سیف‌الله پویاراد دریافت کرد و. سپس در سخنان کوتاهی گفت‌: دوسالانه نقاشی دامون‌فر بدون تردید در دهه اخیر مهم‌ترین و مستقل‌ترین رویداد تجسمی کشور بوده است که توانسته نقشی مهم در معرفی نسل نوین نقاشی ایران ایفا کند.
متاسفانه در مملکت ما این‌گونه رویدادها هم بسیار معدودند و هم فاقد استمرارند‌، من خوشحالم که در دهمین سال فعالیت این رویداد ملی حرفه‌ای گردهم آمده‌ایم‌؛ این رویداد را یک ادای دین یک فرد فرهنگ دوست به نام جناب پویا را به فرهنگ سرزمین مادری‌اش دیده‌ام و از آن تقدیر می‌کنم‌؛ در این سال‌ها اهمیت حضور بخش‌خصوصی در جامعه هنری مشهودتر از همیشه است‌، تجربه به همه آموخته که دولت‌ها خواسته یا ناخواسته از هنری مشروط به مقتضیات خود حمایت می‌کنند و شاید ناگاه به مهار و کنترل هنر می‌پردازند‌؛ اما موج فزاینده بخش‌خصوصی در حمایت از هنر نشان داده است که هنرمندانمان نیز تمایل به همکاری در فضای باز فرهنگی دارند که استقبال از دوسالانه دامون‌فر موید همین نکته است‌.
تقدیر از برگزیدگان موفق دوره‌های قبل
به مناسبت پنجمین دوره دوسالانه نقاشی دامون‌فر از پنج نقاش جوان که در دوره‌های گذشته حائز رتبه‌های برتر شدند و در این سال‌ها به موفقیت‌های بزرگ داخلی و بین‌المللی نائل آمدند تقدیر شد. این افراد عبارتند از‌: وحید چمانی‌، مرتضی پورحسینی‌، نفیسه عمران، عادل یونسی و لیلی رشیدی‌.
بیانیه داوران، 15 تقدیر شده و پنج برنده
در ادامه بیانیه هیات داوران متشکل از آیدین آغداشلو‌، معصومه مظفری و پویا آریانپور قرائت شد و پنج نقاش برتر و 15 نقاش تقدیر شده معرفی شدند‌. براساس آرای داوران میلاد محمودی بهترین نقاش زیر 25 سال پنجمین دوره دوسالانه نقاشی دامون‌فر انتخاب شد که جایزه نخست همیشگی این رویداد یعنی سفر به آلمان و حضور در آکادمی هنر فابرکاستل را از آن خود کرد‌. مالک محمدزاده برنده جایزه دوم شد و سه نفر به‌طور مشترک جایزه رتبه سوم را از آن خود کردند که عبارتند از‌: الهه رضا‌زاده، سینا رضایی و سحر جمالی‌.
جایزه بخش ویژه این رویداد در هنر تصویرسازی به نیکا بزرگمهر رسید و حسن جعفری‌نیا جایزه ویژه نقاش منتخب آرای مردمی را کسب کرد‌. همچنین هیات داوران از 15 نقاش با نام‌های طاهر روزمه سالی‌، پریسا حسین‌ هاشمی‌، سامان حسین‌نژاد، نرگس بنی‌آقا‌، سیدمحمداسماعیل ‌عمادی‌، فرشته پورکاظم، الهه فرزانگان، حسن جعفری‌نیا‌، یکتا جبلی، شیما فراهانی‌، سپهر نوده‌فراهانی‌، احسان حسینی‌راد‌، داود خلیلی‌، سام نیک‌مرام و بهاره هجرانکش راد‌
تقدیر کردند.

 

پریسا مقتدی در گفت‌وگو با مهر‌:
پیشنهاد جدید برای بازسازی تئاترشهر بررسی می‌شود
رییس مجموعه تئاترشهر اعلام کرد که 4 آبان‌ماه جلسه دیگری درباره بازسازی ساختمان تئاترشهر برگزار می‌شود که در آن پیشنهادی مبنی بر اینکه از لحاظ فیزیکی مکان سالن‌ها تغییر و جابه‌جا شود ولی بتوان تعداد سالن‌ها را حفظ کرد، مورد بررسی قرار می‌گیرد‌‌.
پریسا مقتدی درباره وضعیت بازسازی مجموعه تئاترشهر که این روزها دغدغه زیادی را برای خانواده تئاتر ایجاد کرده و مساله کم شدن یا نشدن تعداد سالن‌های مجموعه در روند بازسازی به مهر گفت‌: در جلسه‌ای که با حضور مدیرعامل خانه تئاتر و نماینده ایشان و همچنین اعضای شورای هنری مجموعه و متخصصان امر پیش از برگزاری نشست رسانه‌ای بازسازی تئاترشهر برگزار شد، دوستان حاضر در جلسه متفق‌القول بودند که همه سالن‌های تئاترشهر را حفظ کنیم‌.
وی متذکر شد‌: اما ضریب ایمنی و امنیت جانی، بحثی جدی است و وقتی افراد به شکل جدی درگیر کار فنی نباشند، نظر دادن درباره رعایت ایمنی و امنیت مخاطبان کار راحتی نیست‌. رییس مجموعه تئاترشهر در ادامه سخنان خود تاکید کرد‌: ایده‌آل و اشتیاق من و هنرمندان تئاتر به عنوان اعضای خانواده تئاتر این است که ظرفیت‌های مجموعه به لحاظ تعداد سالن در این بازسازی کم نشود اما متخصصان امر از جمله دفتر طرح‌های عمرانی، سازمان آتش‌نشانی، نظام مهندسی، سازمان میراث فرهنگی و مراجع ذی‌صلاح دیگر نیز باید نظرات کارشناسانه خود را ارایه دهند‌.
مقتدی افزود‌: اینکه ما دل‌مان نمی‌خواهد از تعداد سالن‌های مجموعه تئاترشهر کم شود، امری درست و بجاست اما نمی‌تواند به عنوان نظری تخصصی باشد‌. شرط اجرای هر طرحی برای بازسازی، ارایه نظرات تخصصی و کارشناسانه است‌. این مدیر تئاتری با بیان اینکه تلاش بر این است که از تعداد سالن‌های تئاترشهر با ارایه نظرات کارشناسان متخصص کم نشود، یادآور شد‌: اعضای خانه تئاتر و هنرمندان صاحبنظر در جلسات کارشناسانه بازسازی حضور پیدا کنند و نظرات کارشناسان امر را بشنوند تا بتوانیم در یک جمع‌بندی درست و مناسب، تصمیم لازم را بگیریم‌.
رییس مجموعه تئاترشهر با اشاره به برگزاری دومین جلسه طرح بازسازی تئاترشهر با حضور شورای هنری مجموعه، اعضای خانه تئاتر و مدیران و متخصصان امر در بازسازی روز یکشنبه 4 آبان‌ماه گفت‌: در این جلسه آقای عبدالخالق مصدق، نماینده تام‌الاختیار خانواده تئاتر در بازسازی تئاترشهر و همچنین مهندس مسعود معمار، سرپرست دفتر طرح‌های عمرانی با پیشنهاد جدیدی که برای حفظ تعداد سالن‌هاست، حضور پیدا می‌کنند که شاید در این پیشنهاد به لحاظ فیزیکی مکان سالن‌ها تغییر و جابه‌جا شود ولی بتوان تعداد سالن‌ها را حفظ کرد‌. وی درباره زمان مشخص شدن طرح نهایی بازسازی مجموعه تئاترشهر توضیح داد‌: سازمان آتش‌نشانی زمان دو هفته‌ای برای ارایه نظرات کارشناسانه خود در نظر گرفته که ما در تلاش هستیم این مدت زمان را کاهش دهیم‌. امیدواریم با ارایه نظرات کارشناسانه روز یکشنبه 4 آبان‌ماه (امروز) و همچنین دریافت نظر کارشناسانه سازمان آتش‌نشانی، هفته جاری نتیجه قطعی درباره طرح بازسازی تئاتر را داشته باشیم‌.
رییس یکی از مهم‌ترین مجموعه‌های تئاتری ایران در بخش پایانی سخنان خود تصریح کرد‌: امیدوارم با وجود تلاشی که می‌کنیم، مجبور نشویم که به نفع زمان از کیفیت بازسازی بگذریم‌.

 

فاطمه معتمدآریا با «نبات» به اسکار می‌رود
مهر- فاطمه معتمدآریا ، بازیگر سینمای ایران که امسال در فیلم سینمایی «نبات» به کارگردانی الشین موساگلو، محصول کشور آذربایجان نقش‌آفرینی کرده است با این فیلم در اسکار 2015 حضور دارد‌.
به گزارش خبرگزاری مهر، فاطمه معتمدآریا که امسال در فیلم «نبات» به کارگردانی الشین موساگلو و به تهیه‌کنندگی مشفق حاتمف محصول کشور آذربایجان نقش آفرینی کرده است، با این فیلم در اسکار 2015 حضور دارد‌. این فیلم که پیشتر در جشنواره ونیز هم به نمایش درآمده، روایتگر داستان «نبات» (فاطمه معتمدآریا) است که در بحبوحه جنگ در یک روستای دوردست و کوچک زندگی می‌کند و فقط از طریق فروختن شیر به دست آمده از تنها گاوش امرار معاش می‌کند‌. با گسترش جنگ، روستای محل زندگی نبات کاملا متروک می‌شود و او ناچار است به تنهایی در این روستای متروک زندگی کند‌. با پیوستن «نبات» به فهرست فیلم‌های خارجی اسکار 2015 به عنوان نماینده آذربایجان این چهارمین فیلمی است که سینماگران ایرانی کارگردان یا بازیگر آن هستند‌. پیش از این «امروز» ساخته رضا میرکریمی به عنوان نماینده ایران،
 «چند مترمکعب عشق» ساخته جمشید محمودی به عنوان نماینده افغانستان و «مردان» ساخته بتین قبادی، نماینده عراق به بخش رقابتی فیلم‌های خارجی اسکار 2015 راه یافته بودند‌. پخش فیلم «نبات» برعهده کمپانی «دریم لب» به سرپرستی نسرین میرشب است‌.

پرویز تناولی برای خود خانه- موزه می‌سازد
پرویز تناولی گفت‌: می‌خواهم خانه- موزه‌ای برای خودم ایجاد کنم و آثارم را در آنجا به‌ نمایش بگذارم‌. این هنرمند پیشکسوت حوزه مجسمه‌سازی در گفت‌وگو با ایسنا، اظهار کرد‌:‌ آثار من که نزد سازمان فرهنگی- هنری شهرداری تهران است، به این سازمان تعلق ندارد و باید به من بازگردانده شوند‌. او درباره موضوع پالایش آثار موجود در موزه امام‌علی(ع) گفت‌: نمی‌دانم چه آثاری را می‌خواهند پالایش کنند؛ ولی نباید آثار من را بفروشند، باید آنها را به من برگردانند‌. فروش آثارم توسط سازمان فرهنگی-هنری شهرداری تهران، خلاف قانون، شرع و عرف است‌. این سازمان باید همان‌گونه که به من وعده داده است، خانه- موزه پرویز تناولی را ایجاد و آثارم را به آنجا منتقل کند، ولی این کار را نمی‌کند‌.
این هنرمند مجسمه‌ساز همچنین بیان کرد‌:‌ تصمیم گرفته‌ام که خودم خانه- موزه تناولی را ایجاد کنم و با بازپس‌گیری آثارم از سازمان فرهنگی- هنری شهرداری تهران و همچنین اضافه کردن آثار دیگری که ساخته‌ام، آنها را در موزه به‌نمایش بگذارم‌. تناولی درباره وضعیت پرونده مجسمه‌هایش که درباره آنها با موزه هنرهای دینی امام‌علی‌(ع) به اختلاف خورده است، توضیح داد‌: این پرونده هنوز در جریان است و سازمان فرهنگی- هنری شهرداری تهران حق ندارد قبل از مختومه شدن این پرونده برای آثار تصمیم‌گیری کند و کارهای من را حیف و میل کند‌. چند هفته دیگر دادگاه بعدی ما تشکیل می‌شود و امیدوارم که در این دادگاه سرنوشت مجسمه‌هایم مشخص شود‌.

نخستین فیلم بلند راما قویدل
فیلمبرداری «چاقی» آغاز شد
ایلنا- روز پنجشنبه اول آبان گروه سازنده فیلم‌سینمایی چاقی، اولین فیلم بلند راما قویدل در مقام کارگردان، در لوکیشنی واقع در خیابان یاراحمدی در بلوار شهرزاد گردهم آمدند تا اولین پلان این فیلم را جلوی دوربین ببرند‌.  به گزارش ایلنا، در آغاز فیلمبرداری که با مراسم کوچکی همراه بود، علیرضا جلالی یکی از تهیه‌کنندگان فیلم طی سخنانی از اینکه تهیه اولین فیلم بلند راما قویدل را بر عهده دارد احساس خوشحالی کرده و برای گروه آرزوی موفقیت کرد‌.
سپس راما قویدل با فرمان صدا، دوربین، حرکت، اولین برداشت از اولین پلان سکانس ۲۹ فیلم چافی را جلوی دوربین برد، در این روز صحنه‌های مربوط به حضور علی مصفا در یک باشگاه ورزشی فیلمبرداری شد‌.
لیست عوامل سازنده فیلم سینمایی چاقی به شرح زیر است‌:
فیلمنامه، تدوین و کارگردانی‌: راما قویدل
تهیه‌کنندگان‌: علیرضا جلالی، حمید آخوندی
مجری طرح و مدیر تولید‌: شهرام دانشپور
مدیر فیلمبرداری‌: مرتضی پورصمدی
صدابردار‌: نظام‌الدین کیایی
طراح صحنه و لباس‌: سیامک احصائی
طراح چهره‌پردازی‌: سهند ترابی
موسیقی‌: امیر توسلی

Viewing all 1716 articles
Browse latest View live